NEOCLÁSICO EN INGLATERRA

En Inglaterra fueron muy importantes los textos de Palladio durante el siglo XVIII. Su gran difusión se
tradujo en una arquitectura influenciada por su tratado y a la cual se renombró como
Neopalladianismo.
Iñigo Jones fue considerado el primer arquitecto del alto Renacimiento anglosajón.
Inglaterra se está separando de la religión católica por lo que la arquitectura del momento tendrá más
carácter residencial que eclesiástico. La escisión religiosa producirá un auge del neopalladianismo
La arquitectura neopalladiana nacerá como contraposición a la arquitectura gótica.

Richard Boyle:
Tercer conde de Burlington y cuarto conde de Cork, arquitecto inglés, y el gran difusor del
palladianismo, convirtiendo este estilo como la tendencia dominante de la arquitectura inglesa de la
época.
Contribuyó a que William Kent y otros arquitectos ingleses se adhirieran también al palladianismo,
entendido como una vuelta a la arquitectura antigua. Evitó, a diferencia de sus seguidores, todos los
rasgos no clásicos y manieristas de Palladio. Popularizó el uso de la triple ventana palladiana o
veneciana, que tanto utilizarían Kent, Gibbs y otros muchos. En los interiores buscó espacios
conformados a la romana, como los salones terminados en exedras o ábsides. Concebía la
arquitectura como una suma de elementos aislados, cada uno válido por sí mismo, sin otra soldadura
que la simple yuxtaposición.
CHISWICK HOUSE, BURLINGTON LANE, LONDRES, 1725:
La cúpula con base octogonal palladiana es inspirada
por la Villa Capra, Italia, y es al mismo tiempo un
bello ejemplo de arquitectura del siglo XVIII, con sus
pórticos columnados en el piso superior, los
cielorrasos decorados con frescos, las habitaciones
con interiores de terciopelo y piedra.
Difiere de la Villa Capra en poseer diseños distintos
para cada una de sus fachadas (frente, contrafrente y
dos laterales iguales).
Esta casa tiene errores conceptuales queriendo imitar a Palladio, lo
más importante, la escalera. No tiene nada que ver la manera de
colocarla. La razón por la que Palladio introduce la gran escalera no
tiene nada que ver con la solución de la casa Chiswick. Tampoco hay
doble simetría, hay intención de simetría, pero no tiene nada que ver
con la villa Rotonda. Otro elemento que rompe con la idea de
Palladio es introducir ventanas termales en la cúpula, esto no lo hacía
en la arquitectura doméstica, pero si en la religiosa.

ASSEMBLY ROOM, 1735:

Aquí existirá un intento de recuperación de la basílica romana,
inspirándose en dibujos de Palladio.

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Siguen la reconstrucción de Palladio de la Sala Egipcia, un largo espacio rectangular central, envuelto
por una densa columnata corintia y una estrecha nave lateral continua.
Con respecto a la fachada, Burlington escogió la representación de las termas creada por Palladio y lo
amoldo a una fachada.

William Kent:
Destacado arquitecto inglés, paisajista y diseñador de muebles de principios del siglo XVIII. Fue
ayudante de Lord Burlington y diseña el interior de Chiswick House, aunque se acabara especializando
en paisajismo urbanístico. En el interior de la casa recuperara elementos romanos.
HOLKHAM HALL, NORFOLK, 1734:
La planta es muy racional, con doble simetría marcada, se
parece a una iglesia de Palladio. Planta basilical, escaleras
que llevan a elemento posterior, tiene columnata curva que
separa dos zonas … Las escaleras la atraviesan, ya que el
ábside toma la forma acortinada de las iglesias venecianas
de Palladio. La columnata se eleva sobre una base y es
coronada por una rica bóveda con casetones.
Autonomía de las distintas alas de la casa.
La planta consta de un edificio central, conectado por
sus ángulos a otros cuatro edificios menores. El
conjunto muestra un racionalismo de carácter
dogmático, por la completa uniformidad que presenta
el edificio, y que en algunos casos lleva al uso de falsas
puertas para lograr esta absoluta simetría. En la parte
central se ubican las habitaciones privadas, y está
flanqueada en sus cuatro ángulos por alas casi
independientes, dedicadas a cocina, capilla,
habitaciones de invitados y biblioteca.

Hay una corriente de urbanismo que va en torno como diseñar un paisaje, un jardín.
Jardín Inglés. Es una corriente romántica que libera la arquitectura griega, genera parques
desorganizados sin planificación estricta, son pintorescos, van surgiendo por caminos irregulares,
donde se recrean pasajes mitológicos, ligados a la literatura romántica. Kent fue uno de los creadores
del jardín paisajista inglés, un estilo de jardinería natural.
Los sentidos se abren a la naturaleza, existe un desorden aparente y una evocacion de lo natural.
Naturalidad y simetría. Vistas oblicual, efectos sorpresa, se forman tanto claros como masas de
arboles. Gran importancia al agua mediante riachuelos, cascadas, lago ,…
STOURHEAD PARK, WILTSHIRE,1744-65:
Son distintos arquitectos lo que participan en la
construcción del parque, Colen Campbell, Willian Benson,
Henry Flitcroft, …

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Construido en un valle, se hizo un lago con un camino que provenia una secuencia de vistas
pintorescas y encuentros con templos, fuentes y una gruta.
Se alude al mito para realizar edificios conocidos con estilos diferentes.

John Wood, el Viejo:

Arquitecto local muy influenciado por las ideas palladianas y
marcado por el estudio de la historia antigua británica fue uno
de los principales artífices de la reforma de la ciudad de Bath.
Diseñó un ambicioso plan urbanístico que contemplaba la
construcción de tres grandes edificios que recordaran a tres
grandes obras del mundo latino: el foro, el gimnasio imperial
y el anfiteatro.

QUEEN SQUARE, BATH, 1729-36:

Es el primer elemento de la secuencia arquitectónica más importante en Bath. Diseñó las fachadas del
edificio siguiendo las reglas de la arquitectura palladiana.
Su visión fue mejorar el alojamiento en Bath que, a principios de 1700, se consideraba deficiente. Bath
en este momento se estaba convirtiendo en el lugar para pasar la temporada, por lo que su plan era no
solo proporcionar alojamiento, sino también una plaza donde los visitantes pudieran desfilar y ser
vistos. Siete casas adosadas conforman la fachada palaciega del norte.

John Wood, el Joven:

Sus diseños fueron muy influyentes durante el siglo XVIII y el Royal Crescent es considerado uno de
los mejores ejemplos de estilo georgiano de arquitectura Neoclásica en gran Bretaña.
ROYAL CIRCUS, BATH, 1764:
El Circus consiste en un complejo residencial circular,
subdividido en tres cuerpos de igual medida, con una
plaza circular en el centro y un amplio espacio verde. Las
tres calles de acceso, perfectamente equidistantes,
apuntan cada una hacia uno de los tres cuerpos
curvilíneos del complejo.

ROYAL CRECENT, BATH, 1775:

El Royal Crescent es una fila de 30 casas adosadas
dispuestas en una media luna. Construido entre
1767 y 1774, es uno de los mayores ejemplos de
arquitectura georgiana que se encuentran en el
Reino Unido. A pesar de que se han realizado

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algunos cambios en los diversos interiores a lo largo de los años, la fachada de piedra georgiana
permanece como estaba cuando se construyó.
La media luna de 500 pies de largo (150 m) tiene 114 columnas jónicas en el primer piso con un
entablamiento en un estilo paladiano arriba. Fue la primera media luna de casas adosadas en
construirse y un ejemplo de " rus in urbe " (el país en la ciudad) con sus vistas sobre el parque en
frente.

John Nash:
fue un arquitecto inglés, conocido por ser el encargado de desarrollar el urbanismo de la ciudad de
Londres durante la Regencia (1811-1820) y posterior reinado de Jorge IV del Reino Unido.
Encabezo el movimiento Pintoresco Puro.
CASAS DE CAMPO, BLAISE HAMLET, BRISTOL, 1811 : La aldea es el primer ejemplar completamente
realizado del suburbio de jardín y presenta la hoja de ruta para prácticamente todos los suburbios de
jardín que siguieron. Las cabañas son todas únicas e incluyen chimeneas de ladrillo y ventanas de
buhardilla, algunas con techos de paja. Son ejemplos de lo pintoresco, un ideal estético introducido en
el debate cultural inglés en 1782 por William Gilpin. Un camino oval une las casas de campo y rodea el
pueblo verde con su reloj de sol. Los jardines de la casa de campo están plantados en un estilo
victoriano de jardín de casa de campo.

AMPLIACIÓN DEL PABELLÓN DE BRIGHTON, 1815-22:

La propuesta seguía el estilo oriental en el que se
habían construido las caballerizas. Nash estaba
inspirado también en el paisajista Humphrey Repton,
que había publicado diseños para un nuevo palacio
basados en las formas arquitectónicas indias. La
compleja composición de las cúpulas, torres y
minaretes crea un exterior romántico. A cada lado del
enorme domo central hay dos torres que dan servicio a
las habitaciones interiores sobre el Salón, una mediante
una escalera y la otra con una grúa. Para conseguir un efecto pintoresco, las paredes interiores fueron
pintadas de forma que parezca un edificio hecho de piedra de Bath.
REGENT´S PARK, LONDRES, 1811:
Reproduce formas geométricas puras. Esta idea de
introducir geometrías puras en un parque pintoresco viene
de Bath. En Regent’s park es muy importante el agua que
da un carácter literario y poético al parque. Al final es otro
proyecto, pero mantiene el círculo central que queda en
trazado. Se construyen viviendas unifamiliares, pero no
mantienen esa estructura tan homogénea como estaba
previsto.

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Colonización del doble perímetro del parque mediante villas clásicas para
la alta burguesía. Representación arquitectónica y diseño de escenografía
como fondos del parque. Incorporación de las vistas del parque y
ambientaciones. Diferentes fachadas con distinto carácter.
Amplio jardín ingles que iba a acomodar unas cincuenta villas, un lago, un
palacio real, una iglesia y un Valhala nacional, todo ello rodeado por un
cinturón de terrazas en un estilo palladiano y neoclásico mixto.
REGENT´S STREET, LONDRES, 1811-17:
Tiene como característica común que sus fachadas son homogéneas, de
arquitectura neopalladiana, que une la casa del príncipe con Regent´s
Park. Se genera una apertura de la ciudad para el saneamiento de la
zona. A lo largo de la calle surgen una serie de hitos que marcan el
proyecto: Park Square- Langham Corner- Picadilly Circus
La escenografía urbana, la lógica compositiva y los dictados comerciales

ALL SOULS CHURCH: es una iglesia evangélica conservadora anglicana en el centro

de Londres, situada en Langham Place en Marylebone , en el extremo norte de
Regent Street . El edificio forma una bisagra en Regent Street cuando se dobla; la
forma circular ayuda a formar este codo y "gira" el flujo de la ruta hacia adelante.
La linterna en vez de estar coronada por una cúpula se encuentra coronada por un
pináculo y el peristilo de entrada esta formado por columnas jónicas.

George Dance:
Fue un arquitecto británico que fue responsable del extenso desarrollo urbano en Londres y fue
miembro fundador de la Real Academia de las Artes de Gran Bretaña. George Dance recibió su
entrenamiento formal en la oficina de su padre y pasó varios años en Italia, donde participó en su
Grand Tour. En sus obras más tempranas, Dance creó versiones elegantes del estilo neoclásico, sin
embargo, también fue conocido por sus interiores neoclásicos poco
convencionales.
INTERIOR DE LA IGLESIA DE ALL HALLOWS, LONDRES, 1765-67:
Su interior consiste únicamente en una nave con bóveda de cañón con un
ábside de media cúpula en el extremo más alejado, con una decoración
derivada del antiguo Templo de Venus y Roma en la ciudad de Roma. Las
columnas jónicas adjuntas soportan un friso, en lugar del entablamento
habitual.

RECONSTRUCCIÓN DE LA PRISIÓN DE NEW GATE, 1770-80:

La prisión de New Gate de Dance giró alrededor de un patio central y se dividió en dos cuadrantes de
diferentes tamaños. Una era un área común para prisioneros pobres y la otra un área estatal para
aquellos que podían pagar un alojamiento más cómodo. Estas dos secciones se dividieron aún más en
función de la naturaleza del delito cometido, entre deudores y delincuentes. La prisión también tenía
mujeres: ocupaban por completo el ala sur del edificio.
Es también una de las pocas cárceles inglesas que se construyó siguiendo el diseño de arquitectura
terrible defendida por el arquitecto francés Jacques-François Blondel. El arquitecto francés tenía la
intención de desalentar la infracción de la ley y reformar a los prisioneros mediante la manipulación
del diseño exterior de las cárceles. Paredes reforzadas casi sin ventanas, y símbolos espeluznantes,
como cadenas talladas en las entradas, sirvieron para disuadir tanto a los prisioneros como a la
comunidad fuera de sus muros.

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John Soane:
El último gran arquitecto del neoclasicismo británico, antes del periodo ecléctico de la época
victoriana. Profesor de la Royal Academy y miembro de la Oficina de Obras de Londres, su aportación
fundamental fue el desarrollo de un estilo personal basado en un clasicismo que reafirmaba las
proporciones estructurales y los elementos geométricos básicos de la arquitectura.
Su obra enlaza igualmente con el clasicismo británico del siglo XVIII, con la tradición de Christopher
Wren, los hermanos Adam, George Dance el Joven, su maestro, y el interés anticuario. Su estancia en
Italia le despertó una gran admiración por Piranesi, y, aun siendo un formalista severo, no estuvo
ajeno a la moda pintoresquista.
PERIODO ESTUDIANTE: 1776-80
PROYECTO DEL PUENTE TRIUNFAL, 1776:

INICIO PRÁCTICA PROFESIONAL: 1780-91

- REELABORACIÓN DEL PROYECTO DEL PUENTE TRIUNFAL,1780
- LETTON HALL, NORFOLK, 1783: casa señorial inglesa. El bloque
principal es cuadrado, 3 bahías y 3 pisos, con sótano, originalmente con
servicios más bajos hacia el oeste. La fachada de entrada se modificó en
el siglo XIX al reemplazar el porche y ampliar la biblioteca. Profundo
porche central con columnas dóricas. Sobre la balaustrada del primer
piso, el arco de la bahía central empotrada de Soane es apenas visible.
El interior tiene una elegante escalera de pasillo, y piezas de yeso y
chimenea originales en varias habitaciones. Los jardines amurallados son probablemente por Soane.
- SAXLINGHAM RECTORY, NORFOLK 1784: La nueva Rectoría
tiene los temas repetidos de la arquitectura de Soane: la primera es
la simetría que, combinada con el eje, creaba vistas a través de
edificios y determinaba la planificación interna. Junto con la
simetría estaba la profunda convicción de Soane sobre la luz y la
sombra.

- SHOTESHAM HALL, NORFOLK, 1785: Está construido en ladrillo

blanco y tiene ventanas venecianas dispuestas en arcos en blanco en la
planta baja en el lado sureste. En el lado noreste hay un pórtico jónico
adjunto. La casa tiene un jardín de ladrillos amurallados de ladrillo rojo con
una cabaña adosada al este, que
posiblemente sea anterior a la casa.
Ladrillo blanco, frente sureste de tres
bahías, dos pisos y áticos, este último por encima del
entablamento, pero por debajo del frontón.
- WIMPOLE HALL, NORFOLK, 1790: Soane envió los diseños de
los postes para un nuevo salón y se entregó un modelo de la
habitación diez días después. El salón reemplazó una sala anterior,
una escalera secundaria y un espacio secundario, y se construyó

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una nueva escalera secundaria en el patio este vecino, junto con los armarios de agua. La sala de
dibujo, más tarde conocida como la Sala de Dibujo Amarilla, consistía en un espacio abovedado
orientado hacia el norte que conduce a un espacioso interior con iluminación superior más profundo
dentro de la casa, su linterna se alzaba sobre arcos redondos que brotaban de cuatro muelles. La
nueva sala se levantó a través de dos pisos, interrumpiendo fuertemente la circulación del primer piso
y esencialmente dividiendo el piso. Una nueva escalera secundaria en el patio este obstruía una
ventana, lo que requería una iluminación superior sobre la escalera principal. Al mismo tiempo, Soane
hizo adiciones a la sala de ante de la biblioteca en el extremo opuesto de la casa, agregando dos
bahías occidentales de arco redondo al original de Gibbs
PERIODO MEDIO: 1791-1806
REHABILITACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL BANCO DE INGLATERRA (BANK STOCK OFFICE, CONSOLS TRANSFER
OFFICE, COLONIAL OFICCE, DIVIDEND OFFICE, THE ROTONDA, LORTHBURY COURT, TRIVOLI CONER),
LONDRES, 1791-1806: Las contribuciones de Sir John's Soane al Banco de Inglaterra se destruyeron en
la década de 1920 para dar paso a las renovaciones, en lo que
algunos historiadores arquitectónicos consideran una de las
mayores pérdidas de la historia de la arquitectura moderna.
Soane virtualmente reconstruiría todo el banco y lo
extendería enormemente. Las cinco salas bancarias
principales se basaron en el mismo diseño básico,
comenzando con la Oficina de Bolsa del banco de 1791–96,
consiste en una sala rectangular, el centro con una linterna
grande sostenida por muelles y colgantes , luego las cuatro
esquinas del rectángulo tienen espacios abovedados bajos, y
en el centro de cada uno de los compartimentos laterales
que se elevan a la altura de los arcos que sostienen la linterna
central, la habitación está abovedada en ladrillo y las
ventanas tienen marcos de hierro para garantizar que las
habitaciones estén lo más a prueba de incendios.
Su trabajo en el banco fue: Montaje de cuarteles para los guardias bancarios y salas para el
gobernador, los funcionarios y los funcionarios del banco (1790). Entre 1789 y febrero de 1791, Soane
supervisó la adquisición de tierras hacia el norte a lo largo de Princes Street. La erección del muro
exterior a lo largo de la tierra recién adquirida (1791). Erección de la Oficina de Bolsa del Banco, el
primero de sus principales interiores en el banco, con su bóveda de ladrillos a prueba de incendios
(1791–96). La erección de The Four Percent Office (que reemplaza la habitación de Robert Taylor)
(1793). La erección de la Rotonda (sustituyendo a la rotonda de Robert Taylor) (1794). La erección de
la Oficina de Transferencia de los Consoles (1797–99). Adquisición de más tierras al norte a lo largo
de Bartholomew Lane, Lothbury y Prince's Street (1792). Montaje del muro exterior a lo largo de la
esquina noreste del sitio, incluido un arco de entrada para el transporte (1794–98). Erección de casas
para el Contador Jefe y su adjunto (1797). La erección de la Corte de Lothbury dentro de la nueva
puerta, que conduce al patio interior, solía recibir Bullion (1797–1800). Extensión del banco hacia el
noroeste, el muro exterior se extendió alrededor de la unión de Lothbury y Princes Street, formando
el 'Tivoli Corner' que se basa en el Templo de Vesta, hasta la mitad Princes Street creó el Portal Doric
como una entrada menor al edificio y dentro de dos patios nuevos que estaban rodeados por las salas
que construyó en 1790 y nuevas salas, incluidas oficinas de impresión de billetes , la Oficina de
billetes de 5 libras y nuevas oficinas para los contadores. la Oficina de lingotes de la Corte de
Lothbury (1800–1808).
Iluminación cenital y ambientes: Piranesi
Evocación de interiores romanos: termas
Libertad en formas (depuradas y simples), léxico y elementos clásicos adaptados a nuevos usos
La interpretación idiosincrática de cúpulas y bóvedas
Dominio de las técnicas constructivas

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PERIODO PINTORESCO: 1806-21
- MAUSOLEO BOURGEOIS, 1807: Incluido en la galería Dulwich
- DULWICH GALLERY, 1811-13: Soane proyectó una serie de salas alineadas, sin decoraciones
superfluas y con luz natural gracias a claraboyas en los techos. Este planteamiento tuvo una influencia
determinante en las pinacotecas posteriores, al marcar un prototipo de galería funcional que se
alejaba de la tradición vigente hasta entonces, de grandes palacios reconvertidos en museos tan
ostentosos como mal iluminados.

- CASA PROPIA EN INN FIELDS, 1796-1837: diseñado para mostrar las obras de
arte y los objetos arquitectónicos que recopiló durante su vida.
El interior: paisaje emocional vinculado a los objetos y su Memoria
Creación de atmosferas románticas
El énfasis en los objetos y colecciones: El MUSEO. Preserva y conserva el
pasado. Muestra y demuestra el Presente: un discurso, un relato entre muchas
probabilidades. Estudia e investiga el futuro
Diseño interior, una visión ecléctica
Un legado, una Visión de futuro. Compromiso social y cultural.
ÚLTIMAS OBRAS: 1821-33
- NUEVOS JUZGADOS DE WESTMINSTER, LONDRES, 1823 : Soane debía extender los tribunales de
justicia a lo largo del frente oeste de Westminster Hall proporcionando alojamiento para cinco
tribunales: el Tribunal de Hacienda, Cancillería, Equidad, King's Bench y Common Pleas. El contacto
entre el Parlamento y los Juzgados se produjo mediante un largo distribuidor que comunicaba las
nuevas salas. Dentro de las salas, se generaban grandes focos de luz provocados por las dobles y
triples alturadas de las que estaban compuestas.
- TRIBUNAL DE LA CANCILLERIA, LONDRES, 1825: dotado de una amplia galería circular volada
sobre pechinas perforadas y con un techo intermedio definido por una secuencia de arcos pinjantes
justo antes del arranque del lucernario sobre ménsulas.
- SALA DE LOS FRANCOMASONES, 1828-31
- CÁMARA DEL CONSEJO PRIVADO DE WHITEHALL, 1827: una característica bóveda soaniana de
doble arista cubría solamente una parte del ámbito, quedando fuera d esu cierre espacial dos paredes
que, al separarse, dejaban entrar la luz a través de la apertura provocada en la caja de muros por su
desplazamiento.

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