Explicación en el pizarrón y muestra de láminas sobre EL PUNTO, es el elementomás simple en
una obra de arte. Según la herramienta que sea utilizada el punto puede variar de tamaño y
formas cuando agrupamos los puntos entre si podemos dar sensación de sombras encambio
cuando los separamos la sensación será de iluminación. Si los colocamos uno al lado del otro
bien juntos creamos una línea y podemos dar la impresión de movimiento
Wassily Kandinsky decía que el punto “es silencio, reposo es el primer elemento grafico de
una obra”
Actividad: Puntos trabajando
Armonía de blanco y negro sobre una
hoja negra vamos a agrupar muchos
puntos blancos con ayuda de un hisopo
y temperaasí podremos diferenciar
luces y sombras, podremos variar de
tamaño utilizando el cabo de un pincel
y la punta de un palito de brochete
Actividad:
Elegimos un dibujo simple y colocamos una hoja de calcar sobre la imagen lo sujetamos con
cinta adhesiva en la parte superior y con una fibra vamos trazando puntos, donde tenga
sombra los vamos agrupar y donde tengamos luz los vamos a dispersar…Tendremos ahora la
imagen en versión puntos
Explicamos la técnica Puntillismo
mostrando las imágenes, este movimiento
fue creado en Francia en el siglo XIX, la
característica mas importante de esta obra
es que la mezcla de colores se producían el
ojo del espectador y no en la paleta del
pintor…Es decir para formar el color verde
se producían puntos amarillos y azules que
a la distancia hacia parecer que era verde
El iniciador de este estilo fue Georges
Seurat y Paul Signac en 188
Actividad:
De revistas vamos obteniendo color
celeste, marrón, azul, verde en
diferentes tonos para formar un paisaje
de puntos y con la ayuda de un punzón o
lapicera en desuso iremos pegando los
papeles de manera irregular simulando
pinceladas y como resultado
obtendremos una pintura impresionista
con puntos.
Con la ayuda de una perforadora realizamos puntos de colores y componemos la obra
Actividad:
Composición con pelotitas de papel
crepe puntos grandes y chicos de
colores
Actividad:
Representación de la obra
cuadros y puntos tamaño
“doble x” Nos acostamos
sobre un afiche blanco y con
crayones comenzamos a
trazar puntos
Actividad:
Sincronía de puntos, seguimos con la obra de cuadros y puntos, indagamos ¿Que quiso
representar en esta obra el artista?¿Qué cantidad de puntos hay?¿Que variedad de tamaños?
¿Que similitudes hay entre ellos? trazamos dos líneas horizontales y tres verticales obteniendo
así 12 cuadros, realizaremos tiras de papel enroscado para realizar los círculos
Actividad:
Mucho más que puntos, cortamos
círculos concéntricos de revistas o
papeles de colores o bien podremos
pintarlos con temperas. Realizamos
puntos de diferentes tamaños y color.
Lograremos está actividad con ayuda de
tapas utilizadas de ambos lados
Actividad:
Puntos y más puntos, componemos un
cuadro de material reciclado utilizando
la técnica de collage
Explicación en el pizarrón y utilización de imágenes. LA LINEA, tiene su característica y da
diferentes sensaciones. De acuerdo a su espesor pueden ser uniformes u homogéneas o variar
su espesor y ser moduladas
Se pueden usar abiertas, sueltas formando texturas lineales o cerradas formando formas
La línea es movimiento y dirección tendrá más o menos movimiento según su curvatura, la
línea recta dará sensación de estática, como la línea del horizonte y la línea diagonal nos dará
la sensación de inestabilidad y por lo tanto movimiento (como que algo se está por caer) la
línea vertical también es estática pero da sensación
de movimiento (como si algo creciera hacia abajo,
como las raíces del árbol)
Actividad:
Dibujo libre con líneas
Actividad:
Recortamos líneas de diferentes tamaños, si lo enrollamos con el lapiz lograremos líneas
curvas, con la regla plegándolas formaremos líneas en ziz zag. Las pegamos de diferentes
maneras y obtendremos una composición en 3d con movimiento
Actividad:
Pintar con crayones toda la hoja por sectores de diferentes colores, luego espolvorear con
talco y pasar con la ayuda de un algodón tinta china negra, cuando se seque utilizaremos un
punzón o lapicera en desuso para dibujar sobre la hoja y las líneas que se trazan irán sacando
la tinta descubriendo el color de los crayones
Actividad:
Grabado esta técnica permite obtener varias imágenes o impresiones a partir de un dibujo
original, para ello se necesita una matriz o superficie rígida donde se realizara el dibujo
principal y de donde saldrán las impresiones. Sobre bandejas de telgopor dibujando con una
lapicera se produce un dibujo en hueco, luego con ayuda de un rodillo se entinta la superficie
completa se coloca la hoja sobre la plancha para realizar la transferencia
La imagen quedara impresa en forma de espejo
Actividad:
Grabado en relieve con cartón, esta técnica consiste en cortan las formas de cartón para
realizar la matriz, se entinta con rodillo y se transfiere las copias
Actividad:
Mono-copias se realiza una sola copia del dibujo que se realiza, es original y único, la manera
de realizarla será con radiografías y oleo…Se entinta toda la superficie de la radiografía se
dibuja sobre ella y se produce a realizar la transferencia, la ventaja del oleo nos permite volver
a dibujar y realizar tantas transferencias como dibujos realicemos, otra opción, se puede
mesclar tempera con plasticola.
Análisis de líneas: observamos la obra del artista Leger, dos mujeres y/o hombre y mujer.
Indagamos ¿Como esta empleada la línea, que tipo de línea encontramos, se reconocen los
personajes, como es empleado el color en la obra, se diferencia el fondo de la figura?
Grafitis: es una inscripción en la pared, este arte es una expresión popular y urbana que es
combatida en muchos lugares por considerarse daño a la propiedad privada. Los primeros
grafitis se encontraron en ruinas romanas pero podríamos decir que las pinturas rupestres
también son grafitis. El hombre ha tenido la necesidad de dejar su marca. Los grafitis de
apodos o nombres son denominados tag.
Actividad:
Crea tu propio tag
Cuadros que son
canciones, ritmo y
armonía.
La creatividad intuitiva,
expresiones abstractas
surgidas de la
impresión basada en
impulsos emotivos
espontáneos,
emociones internas
calculadas
racionalmente.
Estas obras se
caracterizan por la creatividad y la libertad expresiva donde el punto la línea y la forma son
protagonistas.
Arte figurativo: Es el arte que imita o toma datos de los objetos que nos rodean. Son imágenes
realistas cuando representan al mundo tal como lo vemos o puede ser imaginaria como un
árbol con ojos
Arte abstracto: utiliza los elementos puros del arte visual, la mancha, el color, la forma sin
representación de objeto especifico, la línea, el punto.
Actividad:
Arte abstracto o figurativo inspirados en diferentes ritmos musicales: pintamos música
Nos dejamos llevar por la música, a donde te transporta, un paisaje, un lugar determinado, te
sugiere una forma o figura podes relacionar la música con algún color. Se sugiere comenzar
con música étnica
Actividad:
Continuamos con la experiencia anterior cambiando de ritmo, ahora comparamos las dos
composiciones. Que diferencias encontramos, indagamos en que quiso representar cada uno
Explicación observando imágenes y representando en el pizarrón. Identificamos objetos y
seres que nos rodean a través de su forma ¿Alguna vez jugaron a buscar formas en las nubes,
en los buñuelos de la abuela, o cuando se corta la luz y prendemos una vela jugaron con
realizar formas con las sombras?
La forma es la apariencia de todo lo que vemos dibujo, escultura, objeto, personas, animales,
por eso decimos que es percibida por los sentidos vista y tacto y puede generar diferentes
sensaciones
Cuando unimos los dos extremos de una línea obtenemos una forma o figura y la superficie
que esta por fuera de esta es el fondo. La línea que bordea la forma es llamada línea de
contorno
La forma puede ser abierta: cuando la línea de
contorno está incompleta y a veces se puede confundir
con el fondo generando efecto óptico.
En la forma cerrada se unen los extremos de la línea de
contorno y se puede visibilizar la diferencia con el
fondo.
La forma orgánica: predomina la línea curva, está inspirada en la naturaleza
Forma geométrica: predomina la línea recta, a veces también encontramos líneas rectas en la
naturaleza
Actividad: buscando formas:
Realizamos sobre cartulina negra una forma que se confunda con el fondo como se muestro
en las imágenes
Henri Matisse expreso que la
técnica del collage era como
dibujar con tijeras.
Como la obra de “pesadilla del
elefante Blanco”
Actividad:
Realizamos formas orgánicas y
geométricas
Las formas pueden ser SIMÉTRICAS si sus partes coinciden en forma tamaño y posición o
ASIMÉTRICAS cuando algunas de sus partes presenta una irregularidad.
NOCION ESPACIAL si está lejos se verá más pequeña y aparecerá más arriba y con menos
detalles
PROFUNDIDAD por aclarado del color Cuando en una composición los colores se aclaran se
produce efecto de lejanía, el color más claro más lejos.
La simetría puede ser axial: cuando trazamos una
línea recta que divida la forma en dos partes iguales
y las partes coinciden como si fuera un reflejo
La forma simétrica radical son los elementos que
se encuentran alrededor de un punto
central conservando una misma distancia
Actividad:
Pintamos mándalas, simetría radical
Actividad:
Doblamos una hoja por la mitad ponemos
sobre un lado plasticola de color y tapamos
con el lado de la hoja que quedo sin pintar.
Abrimos la hoja y obtendremos una figura
exacta de este lado ahora.
Actividad:
La forma se puede modificar cuando es dividida en diferentes partes y puede ser identificada.
Se la denomina desplazamiento y cuando la forma es cortada y la damos vuelta colocándola
del otro lado se la llama rebatir.
Explicación con fotografías, El Cubismo surge en Europa en el siglo XX. Fueron los primeros en
romper con la representación del espacio. Intento mostrar una nueva forma de percibir la
realidad. No como la vemos sino como son, una imagen cubista esta vista en diferentes
perspectivas. Así es como el rostro puede verse de frente y de perfil al mismo tiempo,
desaparecen los detalles, la sensación de profundidad y hay superposición de formas.
Actividad:
Retrato cubista, elegimos un rostro de alguna revista, luego recortamos partes de diferentes
rostros y armamos un nuevo retrato.
Llamamos textura a la apariencia externa que tienen todos los elementos, cosas, y seres vivos.
Cada superficie está formada por diferentes materiales. Las texturas táctiles son percibidas a
través del tacto pueden ser suaves o áspera, rugosa o lisa, blanda o dura y las texturas visuales
son percibidas a través de la vista puede ser transparente, opaca, rayada, punteada,
homogénea…
Podemos clasificar las texturas de muchas maneras diferentes, pero vamos a quedarnos con
las dos clasificaciones más importantes: si las ha creado el hombre serán texturas artificiales y
las orgánicas serán las de origen natural.
Texturas táctiles orgánicas
Texturas táctiles artificiales
Texturas visuales
Actividad:
Procedimientos y técnicas para realizar texturas visuales
Frotados: esta técnica consiste en colocar un papel sobre el relieve de la superficie y se pasa
insistentemente un lápiz de grafito o de color, de mina blanda, presionando regularmente con
líneas muy juntas hasta obtener la reproducción deseada
Estampados: esta técnica consiste en traspasar pintura húmeda de un soporte a otro
aplicando una ligera presión sobre los dos.
Raspados: esta técnica consiste en raspar una superficie previamente pintada.
El color es una de las cualidades que mejor define nuestro entorno visual. La complejidad
aparente de ese cromatismo casi infinito se presenta, como la mezcla de unos pocos colores
que configuran nuestro mundo. La percepción de los colores, su expresividad o su lenguaje son
algunos de los conceptos que necesitan ser tratados de forma independiente
Actividad:
Utilizando papeles celofán con los colores
primarios, realizar las mezclas necesarias para
conseguir los colores secundarios. Después,
superponer esos mismos papeles en superficies
de diversos colores, observar las mezclas que se
forman y anotar en la carpeta de plástica las
observaciones.
Materiales: papeles de celofán de distintos
colores.
Actividad:
Colorear el círculo cromático con los colores
primarios y secundarios correspondientes.
a) ¿Cuál es el color complementario del
amarillo?
b) ¿Y el complementario del verde?
Materiales: crayones
Actividad:
Realizar una gradación del blanco al negro pasando por un color primario como por ejemplo el
rojo. Para ello, se debe mezclar de blanco y rojo y añadir de manera progresiva mayores
cantidades de rojo. Una vez conseguido el rojo puro, realizar mezclas de rojo y negro y
aumentar progresivamente las cantidades de negro hasta llegar al negro puro.
Materiales: témperas y pinceles.
Blanco Rojo Negro
Actividad:
Dibujar en una lámina cuatro rectángulos de 10 x 6 cm y
pegar en cada uno de ellos recortes de papeles de tonos
amarillos, en otro de tonos verdes, en el siguiente de
tonos azules y en el último de tonos rojos. Escribir debajo
de cada recuadro las sensaciones que producen los
distintos colores.
Materiales: revistas, tijeras y pegamento.
La actividad escultórica supone una mayor implicación que la que concierne a las
representaciones bidimensionales, ya que se caracteriza por igualar la visión real de nuestro
entorno tridimensional, e intentar ajustarse a este gracias a la técnica, al material, a la
intención, a la luz, al espacio y al espectador.
Ampliaremos los campos del conocimiento aquellos objetos que tienen tres dimensiones:
largo, ancho y profundidad son llamado TRIDIMENSIONALES.
Actividad:
Realizamos cuadros en 3D, utilizando conceptos
de profundidad y noción espacial
Actividad:
Realizamos tarjetas tridimensionales
Explicación de escultura: se desarrolla en el espacio, posee altura, un ancho y una
profundidad. Tiene volumen y nos obliga a girar en torno de ella para mirarla desde todos los
ángulos. Tiene formas salientes, llamadas ángulos cóncavos y convexos y además puede tener
superficies lisas o texturadas.
Para lo lograr una buena escultura se debe tener en cuenta la resolución de problemas físicos,
tales como, equilibrio, distribución del peso, puntos de apoyo, sin este análisis no será posible
que la escultura se mantenga en pie. Tendremos esculturas de modelado, talla y construcción.
Modelado: se trata de la transformación de un material para producción personal. Realización
de un boceto bidimensional y pasarlo a la escultura de la tridimensión la utilización de
diferentes masas se evalúan según la necesidad escultórica
Actividad:
Preparado de masa de sal, plastilina
casera, masa de aserrín, porcelana
fría casera, pasta de arena
Talla: se trata de desbastar o quitar material ofreciendo posibilidades expresivas. Desde que
los primeros hombres tallaran las piedras o la madera con un fin no propiamente artístico,
pero introduciéndole un sello personal, se le puede llamar escultura. Y es que la creación
artística es básicamente un lenguaje, una forma de expresión personal que se puede transmitir
a los demás.
Actividad:
Realización de vasijas utilización de papel
mache
Construcción: pasar del boceto a la construcción ya sea doblando, plegando, enrollando,
ensamblando o encastrando diferentes materiales. El material para la actividad escultórica no
tiene límites, lo único que limita el uso de uno u otro es sí las propiedades del material
escogido reflejará el propósito final. Porque cada material tiene unas características físicas que
pueden limitar su tratamiento o manipulación
Actividad:
Construcción libre, fabricación de alcancías
Actividad:
Construcción con cartapesta y papel mache
Actividad:
Mascaras con cartapesta
Actividad:
Realización de porta retratos con rollitos de revistas
Mosaico
La técnica surgió en el imperio romano después de Cristo, se usaban en las iglesias para
enseñar y difundir los pasajes de la biblia para las personas que no sabían leer y escribir
Actividad:
Realizamos venecitas con bandejas de
tergopol preparamos un cartel para
nuestra habitación
Manualidades recicladas: El arte de decorar no siempre reside únicamente en tener gusto y
estilo para comprar artículos bonitos con los que embellecer de forma original cada espacio.
Ser ingenioso, respetuoso con el medioambiente y hacer manualidades con reciclaje de todo
tipo de materiales, también es una opción perfecta si lo que buscas es un espacio único,
exclusivo, y de lo más responsable con el entorno.
