FOTÓGRAFOS
Y
RETRATOS
August Sander
Alemania en 1876
La Nueva Objetividad
Se fundamenta en las posibilidades técnicas que
ofrece la fotografía, basada sobre todo en la
nitidez de la imagen y la utilización de la luz
para modelar las formas y subrayar las texturas,
extrayendo efectos insospechados sobre objetos
cotidianos.
Modos de ser y hacer
Efecto de impersonalidad por medio de una
serie de criterios formales: nitidez, frontalidad,
encuadre simplificado, pose consciente y
estatismo casi rígido de los modelos. Rasgos
heredados de las convenciones del retrato de
estudio que ahora son elevados a la categoría
de preceptos estéticos, colocados por Sander
bajo el estandarte de la
FOTOGRAFÍA EXACTA
Mostrar al Hombre del Siglo XX.
El fotógrafo decidió crear una colección de tipos,
o con mayor precisión de arquetipos.
Su objetivo era crear un catálogo del ser humano
del nuevo siglo incluyendo todas las gamas
sociales desde campesinos hasta intelectuales,
hombres, mujeres, niños…
August Sander
Secretaria de estación de radio
1931
August Sander
Compañero Albañil
1928
August Sander
Los Púgiles
1929
August Sander
Chica en Caravana de
Feria
1928
August Sander
Trabajadores de la
fundición
1929
August Sander
Jóvenes Agricultores
1914
Trabaja conscientemente con una
finalidad casi biológica, intenta no
decidir sobre lo bueno o lo malo y esta
falta de sentido moralista dogmático es,
posiblemente, lo que le acerca de una
forma evidente al realismo, a ese sentido
del retrato casi arquetipo o modelo.
August Sander
Artistas de Circo
1926
August Sander
Escultor
1942
August Sander
Lavaropa
1930
No es fotografía comprometida con la política, es
comprometida con la realidad, con la calidad, con la pulcritud,
con la disciplina, con el trabajo, etc. August ostenta
“…cualidades como el estudio de la realidad, la
autenticidad plástica y un pensamiento fotográfico
conceptualmente muy organizado.”
August Sander
Niño en bicicleta
1930
Sander trabajó el retrato hasta
elevarlo a nuevas alturas, no
solamente en los aspectos técnicos.
Este género implica mucho más que
el mero conocimiento de la cámara,
es por encima de todo un
constructo social donde un sujeto
acuerda con el fotógrafo cómo ha
de lucir ante el mundo.
August Sander
Pastelero
1926
Richard Avedon
New York en 1923
Es uno de los fotógrafos de moda más
influyentes del siglo, que trabajó para
publicaciones tan importantes como Vogue,
Life o Harperʼs Bazaar.
Su fotografía hizo cambiar gran parte del
panorama fotográfico e incluso influyó de
gran forma en la creación de nuevas
colecciones de moda, al poder fotografiarse
y verse a las personas de una manera muy
"distinta".
Fotografiar algo preparado pero
con una escenificación emocional
fue la primera de las revoluciones
fotográficas de la época..
Juntó la fotografía de la calle con la
fotografía de moda
Una fotografía que transmitía y
emocionaba a pesar de ser para un
interés comercial
Desenfadado, vitalista y alegre
transformándolo con una dosis
cada vez mayor de teatralidad
Richard Avedon Richard Avedon
Christian Bérard y Renée, Elise Daniels vestida de
vestido de Dior Balenciaga
1957 1948
Materializa poses y
actitudes de las
modelos, similares
a las de las actrices
de la gran pantalla
Richard Avedon Richard Avedon
Veruschka con vestido de Bill Blass Stephanie Seymour
1967 1995
Richard Avedon
Stephanie Seymour
1951
Cuida esmero de las
escenografías, pero
siempre con frescura y
una elegancia exquisita
Richard Avedon
Dovima con vestido deClaire
McCardell
1951
Richard Avedon
Audrey Hepburn y Art Buchwald, vestidos de
noche de Balmain, Dior y Patou
1959
"Todos actuamos. Es lo que hacemos continuamente, de una manera
no intencional ni deliberada... Cuando posas para un fotógrafo, lo
haces detrás de una sonrisa que no es tuya. Pero tienes rabia y
hambre y estás vivo... Lo que yo valoro es esa intensidad. Quiero
hacer retratos tan intensos como las personas."
Richard Avedon
Richard Avedon Richard Avedon
Maurizio Cattelan, artist Elizabeth Taylor
2004 1954
Richard Avedon Richard Avedon
Marilyn Monroe Marlon Brando
1957 1951
Richard Avedon Richard Avedon
John Ford Maria Callas
1972 1970
Richard Avedon
Dovima con con vestido de Balenciaga
en el Cafe Les Deux Magots
1955
Duane Michals
Pensilvania en 1932
El hombre que fotografío su pensamiento
Duane Michals
Chance Meeting
1970
Particular concepción de la representación fotográfica:
Para él no es tanto el testimonio de un acontecimiento o de
la apariencia de las cosas (la realidad fotografiable), sino
la expresión de su interés por el lenguaje poético y por
los aspectos más profundos e inaccesibles de la vida para
desvelar, a través de ellos, lo que permanece oculto en las
circunstancias vitales del ser humano
«Al contemplar mis fotografías, estás contemplando
mis pensamientos»
Duane Michals
Refleja claramente esa atracción hacia lo inconsciente y el surrealismo,
aspectos ambos muy evidentes en muchas de sus imaginativas creaciones.
Duane Michals
The Human Condition
1969
Secuencias
Con ellas logra superar los límites de la imagen
individual, que él juzga insuficientes para
expresar el mundo interior que nos quiere mostrar
“Cuando comencé a realizar secuencias, no fue porque pensase que era cool
y lo último. Lo hice por frustración con la fotografía fija”
Duane Michals
The Bogeyman
1969
Duane Michals
Dr. Heisenbergʼs Magic Mirror of Uncertainty
1998
Duane Michals
Paradise Regained
1968
Foto-Textos
Los foto-textos incluyen frases que el artista escribe a mano
en el papel fotográfico y que constituyen un complemento
de lo que no se ve en la imagen pero que debe ser contado
y compartido, elemento fundamental para la comprensión
total de la obra.
Muchos de sus textos son ambiguos, se encuentran en el
ámbito de lo fantástico, privilegiando el doble juego de
palabra e imagen.
Duane Michals
Black is Ugly
1974
Duane Michals
The Iluminated Man
1968
Duane Michals
There are Things Here Not Seen in This Photograph
1977
Michals se aleja de la fotografía como
instrumento de la memoria visual: lo que
no se puede ver, lo que permanece oculto,
se vuelve el objetivo de su búsqueda.
