“EVENING SONG”
CONCIERTO DE VERANO 2022
Domingo, 26 de Junio de 2022, 12h30
Calle de Claudio Coello 141, Madrid
CORO AVOCES
PROGRAMA
I.
Bogoroditye Dyevo Sergey Rachmaninov (1873-1943)
Os Justi Anton Bruckner (1824-1896)
Esti Dal Zoltan Kodaly (1882-1967)
Beati Quorum Via Charles V. Stanford (1852-1924)
II.
Four Shakespeare Songs: Lullaby Jaakko Mäntyjärvi (1984-)
Blow, Blow Thou Winter Wind Matthew Harris (1956-)
Geistliches Lied Op. 30 Johannes Brahms (1833 - 1897)
Cantique de Jean Racine Op. 11 Gabriel Fauré (1845 - 1924)
The Rose Ola Gjeilo (1978-)
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Bogoroditye Dyevo Sergey Rachmaninov (1873-1943)
Bogoroditye Dyevo (Ave María) es el número 6 de La Vigilia de toda la Noche de
Sergei Rachmaninoff, una composición coral a capella que consta de varios
episodios de la ceremonia ortodoxa. Fue estrenada el 23 de marzo de 1915 en
Moscú y ha sido elogiado como el mejor logro de Rachmaninoff y "el mayor logro
musical de la Iglesia Ortodoxa Rusa". Fue una de las dos composiciones favoritas
del propio compositor.
Os Justi Anton Bruckner (1824-1896)
Antiguamente Os Justi era un canto gregoriano utilizado como gradual del
Commune Doctorum: La boca del justo medita sabiduría, y su lengua habla con
juicio. La ley de su Dios está en su corazón, y sus pasos no resbalarán. Este Os Justi,
WAB 30, es un motete sagrado compuesto por Bruckner en 1879. Bruckner fue
compositor, profesor y organista austriaco. Compuso sinfonías románticas con una
condición barroca empleando el contrapunto aprendido en el órgano. Su
posición estilística se encuentra dividida entre los progresistas, seguidores
de Wagner, y los conservadores, seguidores de Brahms. Esta brillante pieza consta
de momentos altamente contrastados: Un inicio homófono que se despliega hasta
8 voces en dos ocasiones, una fugata, una oración de las sopranos soportada por
las voces inferiores y un sencillo aleluya unísono.
Esti Dal. Canción tradicional húngara Zoltán Kodály (1882–1967)
Kodaly saltó a la fama por primera vez, junto con su compatriota húngara Bela
Bartók, como recopiladores de canciones populares y profesores de la Academia
de Música de Budapest, en la primera década del siglo veinte. Su lenguaje musical
estrictamente tonal, en desacuerdo con las tendencias europeas predominantes,
estaba comprometido con su creencia en la canción popular; Bartók llamó a las
composiciones de Kodály “la encarnación más perfecta del espíritu húngaro”. Esti
Dal (1938) es estrictamente un arreglo de canción popular, pero goza de la misma
originalidad que Kodály aplica a sus obras más singulares. Por encima de los
acordes sin texto de las voces bajas, las sopranos asumen el papel de vagabunda
que se prepara para dormir en el bosque por la noche. Las otras voces se unen
súbitamente para una oración vespertina.
Beati Quorum Via Charles Stanford (1852 - 1924)
Bienaventurados los perfectos de camino, los que andan en la ley del Señor. Beati
Quorum Via se compone de seis partes, con sopranos y bajos divididos, y tiene un
carácter meditativo. Se hace un uso efectivo del contraste de las tres voces
superiores y las tres inferiores, y la pieza se considera como una de las
composiciones sin acompañamiento más exquisitas de Stanford. El compositor,
interprete y maestro británico limpió muchas de las tendencias compositivas
agotadas en su época, aportando una frescura y vitalidad que no se escuchaba
desde la época de Purcell. Su música sigue siendo la columna vertebral del
repertorio de coros de catedrales británicas. Stanford fue nombrado caballero en
1902 y sus cenizas fueron enterradas en la Abadía de Westminster junto a las de
Henry Purcell.
Lullaby (A Midsummer Night’s Dream) Jaako Mäntyjärvi (1984‐)
Mäntyjärvi se define como tradicionalista ecléctico ya que su estilo surge de
influencias de diferentes estilos y periodos. Lullaby, con letra de Sueño de una
Noche de Verano de W. Shakespeare, es cantada por las hadas a su reina. Es una
pieza ligera y calmada en ritmo siciliano: “Vosotras, moteadas serpientes de
lengua bífida, erizos espinosos, desapareced; Tritones y gusanos ciegos no hagáis
daño, no os acerquéis a nuestra reina hada. Filomela, con melodía canta nuestra
dulce canción de cuna; Lullaby: Nunca daño ni hechizo ni encanto caiga sobre
nuestra adorable señora; Buenas noches. Arañas tejedoras no vengáis aquí;
¡Hilanderas patudas! Escarabajos negros, no os aproximéis; Orugas y caracoles, no
ofendáis.”
Blow, blow, thou winter wind (As You Like It) Mathew Harris (1995)
Este poema escrito por William Shakespeare pertenece a un pasaje de Como
Gustéis (As you like it). Versa sobre la ingratitud del hombre y la decepción de la
amistad, que compara con la crudeza del invierno: “Sopla, sopla viento de
invierno, pues no desagradas tanto, como la ingratitud del hombre; Tu colmillo no
es tan agudo, pues no se te ve, aunque tu aliento sea desagradable… Hiela, hiela
duro cielo, pues no hiere tanto tu dentellada, como los favores olvidados: Aunque
agitas las aguas, tu aguijón no es tan punzante como el amigo olvidado”.
Geistliches Lied. Op. 30 Johannes Brahms (1856)
Brahms es el mayor referente de la música clásica del romanticismo. Escribió esta
“canción sagrada” o “canción espiritual” como ejercicio de contrapunto: “No
dejes que nada te aflija con pena; ¡Ten calma! Como Dios ordena, así esté serena
mi alma. ¿Te preocupas hoy por el mañana? El Único por cada quien; Él te dará a
ti también lo que es tuyo. Sé inmutable en todos tus actos, ¡Sé firme! Lo que Dios
decidirá es y será lo mejor. Así sea”.
Cantique de Jean Racine. Op. 11 Gabriel Fauré (1845-1924)
Obra para coro mixto y piano. Escrita cuando el compositor contaba con
diecinueve años, la pieza ganó el primer premio cuando se graduó y se estrenó al
año siguiente con acompañamiento de cuerdas y órgano. La pieza muestra
elementos estilísticos de Mendelssohn y Gounod. Zachary Gates señala: "Las
melodías largas y envolventes y las fuertes apoyaturas melódicas y armónicas son
un testimonio del lado romántico de la pieza, pero hay un tinte contemporáneo
definido en lo que está escribiendo, escondido en minuciosas y bien justificadas
elecciones de notas atonales en la estructura armónica y la melodía”.
The Rose Christina Rossetti (1830-1894) / Ola Gjeilo (1978-)
Rossetti escribió esta diminuta y discreta joya llamada “The Rose”, la rosa. Es un
poema simple y llano, incluso se podría sentir inacabado. Pero tiene un mensaje
acorde con la temática que solía explorar. Dice algo sobre la belleza, el riesgo y el
valor de las cosas de la vida. El poema similar pero más conciso “The Rose that
Blushes Rosy Red”, narra con más claridad e intención sobre los peligros y las
fragilidades detrás de la belleza sin fondo.
NOTAS AL PROGRAMA
Pasión, decepción, consolación, ingratitud, esperanza, este programa
predominantemente romántico rebosa de sentimientos humanos a
través de la partitura musical. Los compositores vivieron entre los siglos
XIX y XXI y pueden diferir en sus estilos compositivos, pero los textos
extraídos de la tradición más arraigada, de las emociones más
profundas y de la genialidad de William Shakespeare, hilvanan este
viaje musical por el arte más humano.
CORO AVOCES
Coro Avoces es una agrupación de cámara formada por cantantes
con experiencia en el mundo coral que tienen por objetivo común
socializar y compartir a través de la música. El coro comenzó su
andadura en octubre de 2019 y abarca programas de diversos
periodos, centrándose en el repertorio coral clásico.
Elena Coleto . Irene Cuerda . Lidia Morgado . Patricia Toro . Sara de la
Serna . Sopranos
Ariadna Lainez . Raquel Rodríguez . Teresa Torres . Altos
Aitor Pe-Mentxaka . Juan Carlos de la Torre . Oscar Fernández .
Tenores
Alejandro Sanz . Francisco Jiménez . Jaime Carbajo . Javier
Albadalejo . Bajos
Víctor Huedo . Piano
Leyre Foltmann . Violoncello
JAVIER RUIZ-MOROTE . Dirección
AVOCES
Avoces es una iniciativa creada para acercar la DONATIVO:
música y el canto a todas las personas, con el
objetivo fundamental de mejorar su salud y
bienestar. Nos acercamos a los sectores más
vulnerables de la sociedad. Con especialistas
desarrollamos programas para niños y jóvenes con
diversidad funcional, así como intervenciones
para personas con trastornos neurodegenerativos.
Entendemos la música como una herramienta
para mejorar la salud y la calidad de vida de las
personas. [Link]
