CHARIF · SHARIF ·
Sitio oficial de Gustavo Charif (沙里夫•古斯塔沃), escritor, cineasta y artista visual.
ACCIONES
“Nunca fui un artista . Un intérprete es ese tipo de chico moderno
superficial, que se pone una cinta adhesiva en las orejas, se pinta
la cara como un cordero decadente y hace pantomimas con unos
pocos bailarines feos. Un intérprete también puede ser un falso
artista que rompe un jarrón viejo y finge ser un transgresor
(cuando en realidad es producto del conformismo imperante, y
solo puede molestar -un poco- a unos viejos miembros jubilados
de un comité. ). Un intérprete, con alguna rara excepción, es un
actor mediocre que interpreta el papel de un artista de
vanguardia. Entonces, creo que la palabra accionista es más
precisa para describir mi actitud. Siempre fui un hombre en
movimiento, porque soy un ser vivo, pero nunca fui actor. Cuando
hago una acción, no actúo para los espectadores. Camino hacia lo
desconocido, sin expresarle a nadie cosas que yo mismo
desconocía antes de su expresión. Estoy hecho con los verbos de
mi naturaleza: no soy socio del club ”.
-Gustavo Charif, extracto de una respuesta a una pregunta del
público, durante su charla en el Balai Seni Visual Negara (Galería
Nacional de Artes Visuales de Malasia), 2013.-
“Nunca fui un performer. Un performer es una especie de
tipo moderno y superficial, que pone una cinta scotch sobre
sus orejas, se pinta la cara como un cordero decadente y
hace una pantomima con una bailarinas feas.
Un performer puede ser también una especie de pseudo-
artista que rompe un jarrón antiguo pretendiendo que se lo
tome por un transgresor (cuando, en realidad, es un
producto más del conformismo imperante, y sólo puede
molestar a un puñado de viejos miembros de un comité).
Un performer, con alguna rara excepción, es un actor
mediocre interpretando el papel de un artista de
vanguardia. Por eso pienso que la palabra accionista es
más precisa para describir mi actitud. Siempre fui alguien
en movimiento, dado que soy un ser vivo; pero nunca fui un
actor. Cuando hago una acción, no actúo para los
espectadores. Sólo camino hacia lo desconocido,
expresando para nadie cosas que yo mismo ignoro antes
de ser expresadas. Estoy hecho de los verbos de mi
naturaleza. Yo no soy un miembro del club.”
-Gustavo Charif, fragmento de una respuesta a una
pregunta de la audiencia, durante su conferencia en el
Balai Seni Visual Negara (Museo Nacional de Artes
Visuales de Malaysia), 2013.-
Varios hechos de la vida de Charif pueden ser
considerados como arte vivo o “acciones”. De alguna
manera es en este espíritu que podemos entender su
peregrinaje a la Basílica de Luján, a principio de los años
80, mezclado entre numerosos fieles. O cuando asiste,
poco después, a reuniones espiritistas de la Escuela Basilio
(emparentada con la Sociedad Teosófica), al mismo tiempo
que a reuniones del MAS (partido de orientación trotskista),
y le habla a los primeros como si fuera un revolucionario
que necesita ser convertido y a los trotskistas como si fuera
un espiritista un poco loco.
También podríamos enterderlo como una acción artística
cuando, alrededor de 1985, destruye una treintena de libros
escritos antes de 1980, o cuando escribió durante un
tiempo bajo los seudónimos de Melissa Larta, Césare
Cartago y Emmanuelle Vaere como si fuera,
respectivamente, una joven poetisa rumana, un maduro
pornógrafo italiano y un novelista experimental holandés de
mediana edad. O cuando en 1999 comienza una vida
paralela como Victorio Lenz, o cuando colabora en
diferentes proyectos como músico oculto bajo diferentes
nombres.
Pero, más allá de estos hechos generales, podemos
distinguir y seleccionar, entre los hechos de su vida,
algunas específicas “acciones” de arte vivo.
El etólogo Enrique Lerena de la Serna (también conocido
como artista y autor como Ithacar Jalí) recibiendo el “Charif
pintado de oro”, en las puertas del Museo Nacional de Bellas
Artes (Buenos Aires, Noviembre de 1998)
•
En noviembre de 1998 instituye el premio Charif pintado de
oro, que entrega en la puerta del Museo Nacional de Bellas
Artes a León Ferrari (trayectoria), Alfredo Benavidez
Bedoya (grabador), Ricardo Longhini (escultor), Enrique
César Lerena de la Serna -a.k.a. Ithacar Jalí- (ciencias),
Claudio Caldini (cineasta), Roberto Bertero (pintor). Pero
también premia a Daniel Alva en el rubro amigo, a Vanina,
su mujer de entonces, como mujer, y a una de sus
amantes, una estudiante francesa de arquitectura,
como amante. En tanto que el premio a la mejor banda de
rock nacional fue declarado desierto.
Charif declara entonces a la prensa argentina: “Este Museo
le da premios a cualquiera por cualquier cosa, por lo tanto,
yo también puedo entregar mi propio a la gente que yo creo
que realmente lo merece. Pero, en este caso, yo no recibo
dinero o favores debajo de la mesa (esa es la razón por la
que doy mi premio en las puertas y no en el interior del
Museo). No premio a mi mujer como bailarina o a mi
amante como arquitecta, aún cuando son lo
suficientemente buenas en sus oficios… este es un premio
serio. Por ejemplo, tengo un gran amigo que es un muy
buen pintor, pero le doy el premio a otro pintor al que
considero mejor en su rubro que mi gran amigo. Así, la
gran diferencia con los premios que acostumbran a dar el
Museo y su director (Jorge Glusberg), es que, para obtener
el Charif Pintado de Oro, usted debe ser, acorde un jurado
honesto e insobornable, el mejor del año en su actividad. Y
sé que el jurado es completamente honesto porque está
conformado por un único miembro: yo. Y bañé a los
premios con una barata pero bonita pintura dorada ya que
no tengo suficiente dinero como para hacerlo de auténtico
oro. Además, si alguien en la audiencia es tan astuto como
para distinguir a cierta distancia la diferencia entre la
pintura color oro y el oro verdadero, entonces también es lo
suficientemente inteligente como para no creer en ningún
premio (ni siquiera en el mío)”.
Prensa acerca del Charif Pintado de Oro (diario La
Nación), y uno de los premios entregados a los
ganadores
•
Finalizando 1999, Charif funda una religión que no acepta
adeptos, y escribe una serie de preceptos que, por lo
indescifrable del escrito, él mismo es incapaz de seguir.
Este manifiesto (titulado Main neuf Discours) es enviado, via
fax y correo electrónico, a 99 científicos, pensadores,
escritores y camareras de distintas partes del mundo. Siete
años después, en 2006, Charif diría que él también fue
expulsado por él mismo de esta religión, de modo que
desde entonces esta secta ultra-secreta ya no posee ni
siquiera un miembro.
Discurso de
nueve manos (1999)
•
En 2000, Charif imprime una portada falsa de Le Figaro, que
distribuye por las calles de París, anunciando su “invasión
para conquistar al pueblo de bárbaros franceses”. Es allí
cuando se produce el encuentro con Alejandro Jodorowsky,
quien lo invita a un diálogo público sobre su obra y su
futuro en un café llamado Le père tranquille.
Portada falsa de Le Figaro magazine por Charif (2000)
El texto en francés dice: ¡Sálvese quien pueda: Charif invade
París! El genial pintor, escritor y cineasta estará en la ciudad
hasta el 22 de junio de 2000. “Estoy aquí para encontrarme con
el genial Fernando Arrabal, para ver un pequeño lienzo que hice
y que se exhibe en Bayeux, en el Museo Baron Gérard, y para
conquistar este pueble bárbaros”, dice Charif riendo como un
chiflado. “¡Después de mí, Laetitia ya no será más Casta!”
•
En julio de 2002, Daniel Maman Fine Art presenta Alquimia
Profana, la gran muestra individual que fue visitada por más
de cinco mil personas. Para la inauguración, Charif
convoca a una procesión en compañía de
diversas personalidades (en su mayoría poetas, científicos
y ajedrecistas), que respondieron a la consigna de inventar
cada uno su religión personal y vestirse en consecuencia.
El grupo partió desde la casa donde Macedonio Fernández
vivió junto a su hijo (el recordado Adolfo de Obieta, amigo
de Charif y desaparecido poco antes), culminando en la
galería con la canonización de Fernando Arrabal como San
Fando.
Un video producido por la galería de Daniel Maman, con
momentos de la noche inaugural (procesión, exhibición,
conferencia) está disponible pulsando aquí.
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•
Durante el mismo año, en París, comparten con Fernando
Arrabal una conferencia-acción presentando la película
que Mishima dirigió en 1966, Yûkoku, conocida en algunos
países como El rito del amor y de la muerte. Poco después
realiza AstroBoy, una serie de intervenciones fotográficas
junto a Aoi, una joven amiga japonesa, en la FIAC (Feria
Internacional de Arte Contemporáneo, en París).
Aoi y Charif en la FIAC (París, octubre de 2002)
•
El 15 de diciembre de 2002 , Charif canoniza a Luce Moreau-
Arrabal en la main puerta de Notre-Dame, otorgándole el título
de Saint Lis (Santa Lis) frente a dos mil personas, entre ellas el
Presidente de la República de Frioul, el College of 'Pataphysics ,
el Dream Team Cinematography , Adjani , Aoi, Nehle
Balkausen , Christine Burrus , Marc Brenner , Jean-Marc
Debenedetti , Albert Delpy , Julie Delpy , Thieri
Foulc (Proveditor-General Editor of the College of'
Pataphysics), Ante Glibota ,Maxime
Godard, Harold, Laurence Imbert, Grégoire
Lacroix, Bernard Léonard (también conocido como Léo
Léonard), Gabriel Matzneff, Olivier O. Olivier, Anitra
Seawright, Christophe Styczynski, Michael Thalheimer, y un
grupo de “artistas encarnados, alquimistas italianos, gente
de las artes, insectos, estudiantes japoneses, editores
franceses, abogados brasileños, jóvenes coleccionistas,
ajedrecistas, científicos y policías místicos”.
Luce Moreau-Arrabal (Sainte Lis) pronunció un memorable
discurso de agradecimiento, que puede ser leído
parcialmente en el artículo publicado en el diaro El Mundo,
de Madrid, por Fernando Arrabal (San Fando). (El artículo
completo se encuentra disponible pulsando aquí, en el
sitio arrabal.org, o directamente yendo aquí).
Entre los mensajes enviados por aquellos que no pudieron
asistir a la ceremonia, se encuentran las palabras del
periodista y escritor español David Barbero (“…comienzo
inmediatamente un período de ayuno y ejercicios
espirituales como preparación anímica para la
canonización”) y del escritor francés Michel
Houellebecq (“…en la santidad el mérito es lo más
importante”).
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•
En 2005, es invitado por la revista argentina Ramona a
realizar la intervención de una portada, en una exhibición
organizada por el grupo de “artistas” y curadores nucleados
en la redacción. Para Charif la revista Ramona “representa
muy bien desde su título hasta su frívolo contenido, la gran
estafa del arte contemporáneo”, por lo que envía Pequeño
ataúd, una especie de caja funeraria conteniendo un falso
ejemplar de la revista con algunos simples cambios en los
textos: el lema “revista de artes visuales” pasa a ser
“revista de palabrería sin visión”, el sitio de red “ramona”
pasa a ser “vendebuzones”, el número “50” se convierte en
“00”, la revista deja de ser “Ramona” para llamarse
“Rabona”, las “poéticas / contemporáneas” se transforman
en “ausentes / al arte” y el extenso grupo de colaboradores
se reduce a “Miranda y otros”. (Nota: “Miranda” era un
grupo argentino de música pop comercial
caracterizado por su liviandad, mal gusto y
superficialidad.)
La portada original y la versión de Charif
In 2006, Charif crea una serie de personajes ficticios, la
mayoría de ellos músicos con diferentes cuentas en
MySpace, cada uno con una biografía personal, imágenes,
amistades y grabaciones. Dos ejemplos son Chico
Trompo (un “excéntrico pianista de jazz que murió en
1945”) y Tita Puch (una especie de Marilyn Manson de bajo
presupuesto y argentinizado, cuyo nombre es una
combinación de la actriz Tita Merello con el asesino
Robledo Puch… desde luego, Tita Puch termina siendo la
versión de mala calidad de una auténtica banda).
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Nota: Se puede escuchar a Charif tocando el piano al estilo
Chico Trompo en el cortometraje experimental Intolerance
(or Best places in the world are places where human left no
traces) (pulsar en el título en caso de que usted desee ver la
película).
•
A partir de 2006, fue alejándose de la vida pública cada vez
más. Cuando en 2013, durante su última conferencia, en
Asia, alguien de la audiencia le preguntó sobre su próxima
acción en vivo, respondió: “No lo sé… tal vez entrar en el
silencio”. Sin embargo, a finales de 2016 y durante la
inauguración del Guandu Nature Art Festival en Taiwán,
donde presentaba su instalación 樗 (Ailanthus) como artista
invitado, improvisó una acción que consistió en una “clase”
gratuita de una hora en la que explicó a un grupo de
familias y niños taiweneses cómo realizar obras de arte
ellos mismos, dándoles una serie de simples recetas como
punto de partida.
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•
Durante más de quince años, sobre todo desde que los
kirchneristas (“nueva” versión de los peronistas) definan a
su movimiento como “nacional y popular”, Charif se define,
en especial con respecto a la política argentina, como
“internacional e inpopular”.
Este año, disintiendo más que nunca con las opciones en
las recientes elecciones argentinas, nace
el PIEI (Partido Internacional E Impopular), lanzado a
través de las redes sociales. Charif ofrece volantes y
boletas via Internet, así quien lo desee es libre de imprimir
sus propias boletas para votar.
Advertencia: desde luego, el PIEI no es realmente un
partido político sino una acción artística.
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•
Finalizando 2017, el Museo de la Palabra (Toledo, España)
lo distingue con el título de Embajador de la Palabra, título
con el cual el museo honra a “escritores cuya obra
promueve la paz y la concordia entre las diferentes
culturas”. Su primera acción como embajador consiste en
pedir a 22 artistas, muy diferentes entre sí (tanto por cultura
y formación como por estilo y profesión), una cita de su
propia cultura que lo haya marcado o definido, para ser
compartida con el mundo. El documento-acción es
completado un año después y enviado al museo con el
título XXIII. Los artistas que colaboraron enviando a Charif
una cita o frase favorita son (en orden alfabético): Afa
Annfa (Hong Kong), Catrine Val (Alemania), Chris
Connelly (Escocia), Claudio Caldini (Argentina), Elena
Redaelli (Italia), Lars Teichmann (Alemania), Lili
Wilde (Portugal / Reino Unido), Liu Bolin (China), Lui
Itzel (México), Marianna Ignataki (Grecia), Mei
Melançon (Filipinas), Molly Harvey (Estados Unidos), Nolan
Cook (Estados Unidos), Paul Barnes (Escocia), Raúl
Herrero (España), Ray Caesar (Inglaterra), Saffie
Ng (Australia / China), Yasuaki Shimizu (Japón), Yeom Ji-
hee (Corea del Sur), Yohanna Idha (Suecia) y Zhangxu
Zhan (Taiwán). Para leer el documento, por favor,
pulsar aquí.
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