1. La Composición: Significado y Características.

En su sentido más amplio, la palabra composición refiere a la acción y resultado

de componer, en tanto, la misma presenta otras referencias más específicas de
acuerdo al contexto en el cual se emplee la palabra.
Las principales características que debe reunir un encuadre vienen determinadas
por el principio de unidad.
PUNTO DE MÁXIMO INTERÉS: En toda composición ha de existir un punto de
atracción que destaque de los demás, reclamando interés.
LÍMITE INTERNO DEL ENCUADRE: Dentro del encuadre los elementos interiores
estarán dispuestos en relación al rectángulo de la pantalla, sin desequilibrios.
 Florencia Ucha | Sitio: Definición ABC | Título: Composición | Fecha: Feb. 2010 | |
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2. Tipos de composición: Bidimensional y Tridimensional.

Características.

COMPOSICIÓN BIDIMENSIONAL: Las composiciones de este tipo solamente se

dan en dos dimensiones. Esto quiere decir que la composición final solamente
contará con un ancho y un largo, pero no con una profundidad. 
Hay tres tipos de elementos dentro de la composición bidimensional:
Elementos conceptuales: punto, línea, plano, volumen.
Elementos visuales, conforman la apariencia final del diseño. Estos son: figura,
tamaño, color y textura.
Elementos de relación, gobiernan la estructura de la composición. Estos son:
posición, dirección, espacio y gravedad. 
Gabriela fuentes- mayo 27, 2020 
COMPOSICIÓN TRIDIMENSIONAL:  son las obras trabajadas en volumen, en el
espacio real, tienen tres dimensiones: alto, largo y ancho. Aunque no solo puede
referirse a un diseño tridimensional como un objeto físico pues también puede ser
trabajado a través de un espacio virtual y no por esto pierde sus propiedades de
profundidad.
Pueden ser apreciadas desde cualquier ángulo o perspectiva, a diferencia de las
obras de arte bidimensionales, que solo pueden ser vistas de frente.
25 de mayo de 2015 QUE ES UNA COMPOSICIÓN TRIDIMENSIONAL.

3. Principios Regidores de la Composición. Relación con los elementos

de Expresión.

Principios regidores de la composición.

LA DIVISIÓN DEL ESPACIO
La forma en la que dividimos el espacio de nuestra imagen es un aspecto
fundamental. Tenemos que crear formas interesantes que atrapen al espectador y
zonas de mayor atención hacia las que dirigir su mirada.
UNIDAD
Normalmente las composiciones que nos parecen atractivas, son las más simples.
Cuando vemos una ilustración recargada de colores, formas y texturas, todas
amontonadas sin ton ni son, nos produce una sensación de agobio.

Al usar un reducido número de elementos compositivos,

los cuadros cubistas tienen una gran sentido de unidad
ÉNFASIS
Es muy importante que nuestras imágenes tengan secciones de mayor
importancia que otras; zonas que llamen la atención y otras en las que poder
descansar la mirada.
Dos factores claves para guiar la mirada del espectador hacia un punto concreto,
son el contraste y el uso de líneas.
EQUILIBRIO
Cuando alineamos los elementos de una imagen de forma simétrica o cuando le
damos la misma importancia a todos ellos por igual, tenemos una composición
balanceada, pero aburrida y predecible.
Dirección
De la misma forma que al leer, las palabras guían nuestros ojos a través de la
página; los artistas visuales debemos guiar el ojo del espectador mediante la
composición de los elementos.
Continuidad
El principio de continuidad hace referencia a la relación que los elementos tienen
entre ellos. No necesitamos (ni solemos querer) hacer demasiado evidente esta
continuidad uniendo todos los elementos.

Queremos que la continuidad entre nuestras figuras sea sutil y las colocamos en
relación con otras, para crear una especie de continuidad que mantiene atrapado
al espectador.
Ritmo
El ritmo se crea mediante la repetición de elementos y tiene un gran efecto en
otros principios como la continuidad o el movimiento.
Dependiendo de la separación que tengan los elementos de una imagen y su
repetición, podemos hablar de ritmos rápidos y ritmos lentos, al igual que ocurre
en música.
 
Si saturamos las escena con muchos elementos entre dos puntos determinados,
podemos estar creando un ritmo rápido, como una canción acelerada. Por el
contrario, si situamos nuestros elementos con grandes espacios entre ellos,
estaremos creando un ritmo más pausado y liviano

Transiciones
El principio de transición está muy relacionado con los principios de ritmo y
movimiento.  
Para relacionar los elementos de nuestra obra, podemos usar transiciones que
nos llevan de un punto a otro. Mediante la creación de diferentes transiciones,
creamos diferentes experiencias visuales. 
Podemos hacer que esas transiciones sean regulares o irregulares, haciendo la
composición más armónica o más caótica.

Movimiento
Para que una imagen sea atractiva, sus elementos tienen que generar una
sensación de movimiento, que nos mantenga entretenidos y circulando por el
contenido de la misma.
Nuestras imágenes deben tener un movimiento principal, pero además, pueden
tener muchos movimientos secundarios. 
El uso de opuestos
Otra principio que ayuda a crear movimiento en nuestras obras, consiste en utilizar
fuerzas opuestas. 

Relación entre fondo y figura

Es muy importante separar los elementos frontales y el fondo, de lo contrario
podemos confundir al espectador.
Cuando un elemento y el fondo, tienen tonos parecidos o tienen la misma
importancia, se arruinará la composición.
Se pueden crear efectos ópticos interesantes o graciosos al romper este principio,
pero si no lo haces a propósito y estás buscando simplemente una buena
composición, deberás asegurarte que tus elementos principales estén bien
separados del fondo.

  2018 por ilustraciology

1. EL RITMO: SIGNIFICADO Y CARACTERÍSTICAS.

 El ritmo es algo que se encuentra en la vida de todo ser humano, aunque sea
de manera inconsciente, el ritmo evolucionó a lo que conocemos hoy en día. Al
referirnos al ritmo visual, nos referimos al que nos muestra sentimientos y
emociones a través de imágenes, colores, esculturas, entre muchos otros
elementos. Este ritmo forma parte para crear una obra artística, el ritmo no solo se
encuentra en el lenguaje de la música sino que está presente en todo lo que
podemos observar, aunque no nos demos cuenta, es una secuencia ordenada de
figuras o formas. Estas formas y elementos crean una armonía visual al estar
ordenadas y repetidas por un patrón. Se utiliza para brindar dinamismo y esto crea
un movimiento fotográfico. Además, es un buen elemento para la composición
fotográfica. Se sugiere crear un imagen armónica con los objetos y se agradable a
la vista del espectador. Este se caracteriza por:
 Ser una Repetición ordenada
 Estar hechas de figuras o formas
 Cada ritmo o secuencia es diferente
 Tiene diferentes tipos
 Muchos son uniformes
 Algunos son de composición

2. FORMAS COMPOSITIVAS DEL COLOR. ARMONÍA Y CONTRASTE.

La armonía cromática, o armonía de los colores, es concebida hoy, sobre todo

en los ámbitos pictóricos, como el conjunto de técnicas que se utilizan a la
creación de un color para lograr cierto equilibrio. En la interacción de los colores
que lo componen.

ARMONÍA:
Este hace referencia a coordinar los diferentes valores que el color adquiere en
una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte
común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en
las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos,
pero que, en su mezcla, unos mantienen parte de los mismos pigmentos que los
restantes.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno

dominante, otro tónico y por último otro de mediación.

 Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los

otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al
opuesto.

 El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente en

color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en
cualquier elemento.

 El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada

uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático
cercano a la de color tónico.

Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el

amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación
que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea más bien
fría.

COLORES COMPLEMENTARIOS O CONTRASTE:

  Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo

cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo
color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su
complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y
para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color. El Contraste
se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no
guardan ninguna similitud. Existen diferentes tipos de contraste:
  De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color
de base, pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.

 Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está

representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno

 Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un

tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).

 Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en

poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

 Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el

mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

 Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro

secundario opuesto en el triángulo de color. Para conseguir algo más
armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté
modulado con blanco o con negro

3. LA IMAGEN FIJA Y EN MOVIMIENTO. ESCUELA GESTALT.

Las imágenes en movimiento son aquellas que vemos a través de medios

audiovisuales, son imágenes secuenciales: cine, animación, vídeo, etc. Imágenes
fijas serían aquellas que no son secuenciales como pueden ser las fotografías, las
obras de arte, los cómics o las ilustraciones. Mediante la fotografía siempre
obtenemos imágenes fijas. Aún en el caso de que lo que se fotografíe se esté
moviendo, la foto que obtenemos constituye una representación de ese objeto,
pero carente de movimiento. Aunque fotografiemos a un animal corriendo, por
ejemplo, en la fotografía el animal no se mueve. Está fijo y su movimiento
"congelado".
 La Gestalt demostró con experimentación que la percepción tiende a “mejorar”
los impulsos recibidos por la mente, es decir, por razón de la percepción las
impresiones se vuelven más claras, sencillas, visibles y preguntantes. “Una parte
en un todo es algo distinto a esa parte aislada o en otro todo”

El montaje en sí necesita de ésta premisa porque uno de sus principios es

funcionar como un todo, para que el espectador entienda la intención que el
director quiere transmitir en su film y no podremos entender parte por parte del
film, si no se adecua de manera que creemos relaciones de conexión entre
fotogramas. La primera ley de la Gestalt, “Ley de la proximidad” enuncia que
cuando las partes de una totalidad reciben un mismo estímulo, se unen formando
grupos en el sentido de la misma distancia. Esta ordenación se produce de modo
automático y solo por una resistencia del perceptor o por otra ley contradictoria,
puede anularse ésta lectura.
La secuencia de «las escalinatas de Odesa» en El Acorazado Potemkin
(1925), nos muestra un claro ejemplo de cómo logramos diferenciar los soldados
del proletariado.

4. PROPORCIÓN COMO ELEMENTO DE EXPRESIÓN: SIGNIFICADO Y

CARACTERÍSTICAS.

Proporción es la relación de tamaño o cantidad que existe entre las partes de

algo dentro de un todo o entre los elementos de un conjunto. Cuando esta relación
es equilibrada se dice que algo está proporcionado y desproporcionado cuando el
tamaño o cantidad de alguno de los elementos descompensa el equilibrio del
conjunto.

La proporción es uno de los principios de diseño con los que se organiza una
obra de arte entendida como un todo compuesto de partes relacionadas entre sí.
Esta relación entre las partes puede ser armoniosa o desequilibrada. Cuando la
obra está proporcionada, es decir existe una relación equilibrada entre sus partes,
se está buscando la armonía matemática u óptica del conjunto, una belleza
platónica basada en la armonía característica del arte clásico. Mientras que
cuando se fuerza la desproporción de uno o varios elementos, este desequilibrio
es un recurso expresivo. Por ejemplo, en el arte egipcio las figuras dentro de una
escena están jerarquizadas siendo más grandes las más importantes.

Proporción es la relación de tamaño o cantidad que existe entre las partes de

algo dentro de un todo o entre los elementos de un conjunto. Cuando esta relación
es equilibrada se dice que algo está proporcionado y desproporcionado cuando el
tamaño o cantidad de alguno de los elementos descompensa el equilibrio del
conjunto.

1- Es uno de los principios de diseño con los que se organiza una obra de arte
entendida como un todo compuesto de partes relacionadas entre sí.

2- Cuando la obra está proporcionada, es decir existe una relación equilibrada

entre sus partes, se está buscando la armonía matemática u óptica del conjunto,
una belleza platónica basada en la armonía característica del arte clásico.

3- pueden ser también una manera de definir medidas. En vez de una cifra
exacta se toma como referencia la relación de tamaño o cantidad entre dos o más
elementos dentro de un conjunto.

4- Se pueden calcular así las medidas para hacer un dibujo: 7 ½ veces la

longitud de la cabeza equivale a la altura total del modelo en pie o la división de la
longitud de la cara en tres partes iguales marca la línea horizontal de las cejas y el
final de la nariz, etc.

5- La ventaja de medir con proporciones para los artistas es que no hace falta
re calcular cifras exactas. La proporción en la mezcla de un color o el tamaño de
las partes al hacer un dibujo es constante independientemente de la medida base
exacta (la parte) que se tome como referencia inicial.
 5. PERCEPCIÓN Y COMPOSICIÓN. ILUSIÓN ÓPTICA.

Las ilusiones ópticas llevan a percibir la realidad de manera distorsionada a

través de la vista. Pueden ser de carácter fisiológico, asociadas a los efectos de
una estimulación de los ojos o el cerebro; o cognitivo, en la que interviene nuestro
conocimiento del mundo.
Una ilusión óptica es una imagen que engaña el sistema visual, desde el ojo al
cerebro, y lo lleva a percibir la realidad de forma distorsionada. Las ilusiones
ópticas pueden suceder de manera natural o ser creadas por efectos visuales
específicos. Esta ilusión se producen cuando se presentan varias formas en una
imagen única y nuestro cerebro entra en conflicto. Los sentidos filtran la
información del exterior para que luego esta sea procesada y modificada en el
cerebro.

La Gestalt entiende que percibimos todo de una manera holística, es decir,

tendemos a agrupar los objetos en categorías superiores, nuestro cerebro
construye todo el objeto mentalmente aunque solo veamos parte de él.
Descubrieron y estudiaron la siguiente serie de leyes de percepción visual.

Por ejemplo, las líneas diagonales crean una ilusión de perspectiva, así
nuestro cerebro logra orientarse en el espacio tridimensional. Aún no se logra
comprender del todo el proceso mediante el cual el cerebro combina toda la
información de las percepciones de color, forma, movimiento y textura, para
generar una interpretación cohesiva. Pero se sabe que el cerebro no cuenta con la
suficiente capacidad como para manejar toda la información que recibimos a
través de la vista, así la mente se ve obligada a tomar atajo, eligiendo la
interpretación que le parezca más lógica, por esta razón nuestros ojos pueden
engañarnos.

6. TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN: EQUILIBRIO, SIMETRÍA, TENSIÓN,

CERRAMIENTO, ASOCIACIÓN, SUBORDINACIÓN, ALEATORIEDAD.
SIGNIFICADO Y CARACTERÍSTICAS
 La composición se define como una distribución o disposición de todos los
elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y
equilibrada. Existen varias técnicas de “composición” que permiten que cada
fotografía sea única en su estilo y genere ese sentimiento de armonía dentro de la
misma, esto se refiere a los diferentes elementos y formas que uno puede utilizar.

En la fotografía es importante que estemos consientes que una composición,

ya que estas permiten que no solo sean más atractivas a la vista, sino también al
ser dominadas, permitirá que nuestras fotografías se vean más profesionales y
destaquen sobre otras. Existen varias técnicas de “composición” que permiten que
cada fotografía sea única en su estilo y genere ese sentimiento de armonía dentro
de la misma, esto se refiere a los diferentes elementos y formas que uno puede
utilizar a su ventaja dentro de una escena. En esta entrada, hablaremos sobre las
técnicas que nos proporcionan los mejores resultados. La Regla de Tercios:

 La Regla de Tercios: La regla de los tercios nos dice que, para poder
obtener una composición correcta, uno debe de dividir su escena en 9
partes iguales, básicamente en una cuadricula de 3×3; muchas cámaras
actuales traen la opción integrada para poder ver estas cuadriculas
dentro del visor. Estas cuadriculas crean cuatro puntos de fuerza que
permiten que creemos composiciones que generen más impacto y que
sean más atractivas.
 La Regla del Horizonte: La regla del horizonte es una de las reglas de
oro fotográficas más fáciles de aplicar, a diferencia de la regla de
tercios, esta divide la escena en 3 secciones horizontales. Este con el fin
de poder alinear la composición de tal manera que en las 3 secciones
concuerden con la línea de horizonte, ayudando a que la imagen se vea
dividida, pero manteniendo su atractivo.
 Líneas de Fuerza: El uso de las líneas de fuerza nos ayudan a dirigir al
espectador a un punto en específico de la imagen. Estas líneas pueden
ser cualquier tipo de estructura que se nos presente como, por ejemplo:
caminos, muros, baldosas, o elementos similares. Estas no tienen que
 ser del todo rectas, ya que las curvas pueden ser utilizadas de la misma
manera para obtener resultados similares.
 Perspectiva: La perspectiva tiene como fin, poder distorsionar los
objetos de la escena, con el fin de poder modificar el punto de vista con
el que lo estemos viendo, esto puede ayudar a crear ilusiones que
permitan que el fotógrafo juegue con el tamaño de los objetos.
 Ritmo o Patrón: Uno normalmente es atraído por los patrones, con esto
en mente podemos tomar ventaja de las estructuras artificiales o
naturales para crear escenarios atractivos y con armonía. Estos siempre
son buenos cuando se quiere crear composiciones agradables a la vista
del espectador.
 Composición de Recuadro: También llamada “Enmarcado natural”, es
una técnica fotográfica que funciona para dar un aspecto de profundidad
a la imagen, la cual consiste en utilizar otro marco dentro de la misma
escena, este puede ser una ventana, arcos, puertas e incluso
formaciones naturales como ramas y árboles.

Existen otros principios, Cabe destacar que en ocasiones se puede jugar

con dos o más principios en un solo plano, pero cuando estás en cero es
recomendable que primero te empapes de cada uno de ellos para distinguirlos y
luego practiques con recursos que tengas en casa que sean fáciles de emplear.

Equilibrio: Este principio va de la mano con la armonía compositiva.

Cuando todos los elementos de una composición están en equilibrio
ninguno es protagonista, todos son iguales a sus semejantes. El equilibrio
del arte se caracteriza por igualar las fuerzas visuales, o elementos, en una
obra de arte. El equilibrio visual te hace sentir que los elementos han sido
bien distribuidos, mientras el desequilibrio causa una sensación de
inquietud.
 SIMETRÍA: Una figura es simétrica, cuando al dividirla en forma vertical en
dos mitades, ambas son perfectamente iguales, como si se viera con un
espejo Es una de las características que podemos observar en las
composiciones visuales y plásticas. Es la composición visual donde cada
punto equidista (igual distancia) respecto al elemento visual de simetría. 
TENSIÓN: La tensión en fotografía es una desorganización o irregularidad
en la posición y distribución de los elementos que se encuentran dentro del
encuadre. La tensión está provocada por la introducción de elementos que,
a priori, no con coherentes con el resto de elementos del encuadre.
CERRAMIENTO: El Cerramiento visual que tiende a acercar manchas o
formas aisladas relacionándolas de manera que su conjunto se percibe
como una forma completa que no existe sino en función de esa relación.
Se caracteriza por:
 Formar figuras con las más distantes, y se perciben como tres zonas
anchas por efecto de los pequeños segmentos horizontales que inician un
cerramiento entre las verticales más separadas.
 Se repite la experiencia con líneas curvas y cerramiento total sobre las
bandas más anchas. No cabe duda que, si el cerramiento se hace con las
bandas estrechas, el efecto sería mayor, al potenciarse esta ley con la
anteriormente citada de proximidad.
 no precisa siquiera la materialización de la línea de cerramiento, es
suficiente la iniciación correcta en los puntos notables de sus vértices, para
que se produzca un cerramiento perceptivo. En este caso se potencia la ley
de cerramiento con la ley de la buena forma. Esta propuesta ha sido
ampliamente estudiada por Profesor Kanizsa de la Universidad de Trieste.

ASOCIACIÓN: Es la relación que se produce entre el arte y el objeto, por

otra parte la proximidad artística es la relación o proximidad entre las partes
que conforman una forma de arte en específica. Se caracteriza porque tiene
como finalidad, conocer, estudiar, experimentar, producir y difundir las artes
y oficios del libro en general. Y de manera más concreta las referentes al
libro de artista y a la encuadernación de arte.
SUBORDINACIÓN: Es cuando en una composición aparece destacado
algún elemento, decimos que ellos están subordinados a este. Explicación.
La subordinación es el centro de interés, o sea, el elemento de mayor
atracción. Se caracteriza por su color, tamaño y textura.
ALEATORIEDAD: Cuando un espectador observa una obra, aunque no lo
perciba conscientemente, recibe estímulos visuales, pudiendo percibir si
existe un equilibrio, un ritmo, entre otros. Esto es lo que se conoce como
composición artística, es decir, distribuir de manera correcta los diferentes
elementos que forman parte de una representación. Las composiciones de
secuencialidad representan un orden lógico de las cosas y generan una
vista con ritmo, consistencia y congruencia; como cuando colocas los
colores según el círculo cromático, las letras de acuerdo al abecedario o los
números en su orden natural. Las imágenes a continuación representan
justo esta idea. Los colores y las fresas colocadas en un orden específico.
La aleatoriedad es una manera más fluida, libre y suelta de representar
algo. Ésta, según yo lo veo, se crea sin una idea determinada y mucho
menos organizada. Representa el movimiento y la variedad de ideas en un
tiempo determinado. Como en los ejemplos siguientes, se puede observar
el movimiento, los colores y las diferentes formas puestas de diferentes
maneras y sin una posición determinada.