“La imaginación es el taller del alma, el lugar donde se da forma a todos los planes para

la realización individual”

Fundamentos del diseño Docente: Ana Zapata

Breve historia de la tipografía

El texto nunca es simplemente texto. La tipografía, o la forma en la que las letras se

organizan en un diseño, tiene una gran influencia sobre el impacto visual de un mensaje,
configurando el tono y el estado de ánimo del lector. El diseño de tipos de letra (o
simplemente tipos) tiene una historia larga y fascinante, y los orígenes de las fuentes
digitales que usamos hoy en día a menudo son increíbles.

Empezaremos con una breve historia de los tipos y la tipografía, comenzando con los
primeros trazos grabados en los monumentos de la Antigua Roma. Aprenderemos un poco
sobre la revolución que significó la imprenta en la Edad Media y observaremos el enorme
impacto que ejerció el Modernismo del siglo XX, hasta llegar a la era de la tipografía digital
como la conocemos hoy.

La tipografía antes de la “Tipografía”

"Tipografía" es el término usado para describir cómo se organizan los tipos en un diseño.
Para la mayoría de los diseñadores actuales, esto se refiere a cómo se le da formato a las
letras que aparecerán en una página, producto (por ejemplo, un empaque), señalización o
sitio web.

La tipografía, tal como la conocemos, solo se hizo realidad con la invención de la imprenta
pero en realidad tiene orígenes más antiguos. Muchas de las fuentes que se utilizan
ampliamente en la actualidad evolucionaron a partir de diseños anteriores.

En el siglo II a. C., en Mesopotamia, se utilizaron punzones y troqueles para estampar formas

de letras o glifos en sellos. Era una forma muy temprana de impresión. También hay
evidencia de que se usaron técnicas de "impresión" similares en Babilonia, Creta y la Antigua
Grecia.

En Mesopotamia se encontraron las primeras evidencias de "tipos móviles", con punzones

y matrices que se utilizaron para inscribir sellos, monedas y tablas.

Muchas de las fuentes serif o con remates que utilizamos ahora tienen sus orígenes en las
antiguas letras mayúsculas romanas que se usaban en monumentos y edificios
municipales. Trojan Pro y Times New Roman son dos tipos de letras que deben gran parte
de su diseño a estos estilos tipográficos romanos.
 Trojan Pro

Times New Roman

La revolución gótica de Gutenberg

En el siglo XII, las letras manuscritas eran una forma de arte increíblemente hermosa en
Europa, practicada por monjes que creaban manuscritos iluminados cubiertos con diseños
de letras ornamentadas. El estilo de escritura perfeccionado por estos monjes se conoce
ahora como gótico o caligrafía gótica.

Esta técnica de rotulación a mano era lenta y costosa, lo que la hacía accesible solo a un
grupo limitado de personas.

Para muchos entusiastas de la tipografía, esta nació recién con la invención de la imprenta.
En Alemania, un herrero llamado Johannes Gutenberg creó una máquina que podía
procesar tipos móviles, lo que permitía imprimir una gran cantidad de hojas con tinta y
troqueles. Gutemberg imitó el estilo que se usaba en los manuscritos y así desarrolló el
primer tipo de fuente: Blackletter o Gótico.

Helmswald Post es una

fuente contemporánea
inspirada en el tipo de
letra gótica desarrollada
por Gutenberg.

Por primera vez, la tipografía tenía el potencial de ser accesible a las masas. Los folletos y
volantes se podían reproducir de forma rápida y económica, aunque aún pasarían varios
siglos antes de que los libros se convirtieran en una mercancía que la gente común podía
pagar.

A pesar de su negrura, las letras góticas nunca fueron el tipo de letra más fácil de leer, así
que fue un alivio cuando los estilos tipográficos romanos se popularizaron en los siglos XV
y XVI.

En 1470 en Venecia, Nicolas Jenson diseñó un tipo de letra altamente legible inspirado en
los estilos de letras romanas antiguas. Jenson es uno de los primeros tipos de letra Old
Style o estilo antiguo, que se caracterizan por el poco contraste entre trazos gruesos y finos.
 Adobe Jenson es un
refinamiento contemporáneo
de la tipografía diseñada por
Nicolas Jenson en el siglo XV.

Las tipografías romanas al estilo antiguo son legibles y estéticamente agradables, lo que las
llevó a convertirse en el estilo tipográfico por excelencia utilizado a lo largo de ese período.

Si bien esta renovada legibilidad era bienvenida, los tipógrafos también estaban empezando
a explorar formas de ahorrar espacio en los diseños. Los libros y otros materiales impresos
aún no eran muy baratos de producir, por lo que los diseñadores se concentraron en
comprimir el tracking (espacio entre caracteres) y el leading (espacio entre líneas). Esta
necesidad de ahorrar espacio también llevó al desarrollo de la cursiva.

Mientras que los tipógrafos actuales por lo general utilizan la cursiva para crear jerarquías
y diferencias en su composición tipográfica, los tipógrafos del Renacimiento utilizaron
estilos de letra inclinados para aprovechar al máximo el espacio limitado que tenían
disponible.
 El romántico de antaño: las serif del siglo XVIII

Las tipografías romanas siguieron siendo muy populares durante algunos siglos, y no fue
sino hasta el siglo XVIII que algunos de los diseñadores tipográficos más influyentes
revolucionaron silenciosamente el estilo serif y este llegó a ser como lo conocemos hoy en
día.

Esta fue la era de las letras serif humanistas. Todo comenzó con William Caslon, un
diseñador tipográfico de Londres, que creó una versión más refinada de las serif antiguas
desarrolladas por Jenson algunos siglos antes. Caslon es un tipo de letra romántico e
innegablemente hermoso, que hace que todos los documentos impresos de este período
se vean excepcionalmente elegantes.

Un par de décadas más tarde, en la década de 1750, otro diseñador tipográfico inglés, John
Baskerville, creó lo que ahora se conoce como el primer tipo de letra de transición. En
comparación con Old Style Caslon, Baskerville es reconocida por sus serif o remates más
finos y su contraste ligeramente mayor entre los trazos gruesos y delgados. Tiene un
aspecto más formal y serio que Caslon, y sigue siendo uno de los tipos de letra más
populares para la composición tipográfica actual.

En siglo XVIII, la Era de la Ilustración llegó con una avalancha de cambios para el mundo
tipográfico. En Francia, la familia Didot diseñó una de las primeras fuentes serif modernas,
que se caracterizaba por sus remates muy finos y un gran contraste entre los trazos gruesos
y delgados.
De manera similar, el tipógrafo italiano Giambattista Bodoni desarrolló tipos de letras que
también pueden clasificarse como fuentes modernas.

Didot y Bodoni se usan mayormente en el diseño de revistas y anuncios publicitarios de lujo,

ya que se consideran fuentes excepcionalmente hermosas y elegantes.

Un "accidente" tipográfico: La Revolución Industrial

Después de todos los sofisticados desarrollos tipográficos durante el siglo XVIII, el siglo XIX
fue un poco decepcionante. Fue la era de la Revolución Industrial, y si bien se hicieron
progresos increíbles en los campos mecánico e industrial, la tipografía sufrió un enfoque
desordenado durante esta época.

Las letras se reducían o estiraban para ajustarlas a los materiales publicitarios, como
carteles y periódicos. Se utilizó una mezcla ecléctica de estilos para adaptarse a cada espacio
disponible, lo que resultó en una apariencia excéntrica que abarcó desde un estilo inspirado
en el circo hasta los estilos "vintage" que son tan populares en los cafés de moda actuales.
 Muchas fuentes 'vintage' modernas, como Lawless se inspiran en la época de la
Revolución Industrial.

La ventaja de toda esta libertad tipográfica durante el siglo XIX fue el desarrollo de la
tipografía Slab serif o egipcia, versiones más contundentes y audaces de los estilos de serif
existentes que le dan una encantadora apariencia anticuada a los títulos del diseño
contemporáneo.

Gracias a Dios llegaron los modernistas

Después de todo el desorden de la época industrial, la tipografía necesitaba con urgencia

una actualización. Afortunadamente, algunos tipos muy visionarios se encargaron de
hacerlo.

William Caslon (ver Caslon más arriba) tuvo un bisnieto, William Caslon IV, quien causó
controversia al eliminar las remates en una de las tipografías tradicionales a principios del
siglo XIX. El estilo estaba demasiado adelantado a su tiempo y no se volvió popular. Pasó
otro siglo antes de que el mundo estuviera listo para la simplicidad de las fuentes sans serif
o sin remates.

Entre las primeras sans serif, la más conocida es Futura, que fue creada por el tipógrafo
alemán Paul Renner en 1927. Renner se inspiró en formas geométricas simples; por esta
razón, Futura y sus fuentes derivadas se agrupan bajo el nombre de Geometric Sans.

El
atractivo de las fuentes Geometric Sans perdura en el tiempo. Miles Sans es una
interpretación más redonda y amigable del estilo.

Al mismo tiempo, en Inglaterra, Eric Gill se acercaba al estilo modernista desde una
perspectiva diferente y creó Gill Sans, que introdujo curvas más naturales y formas
orgánicas al estilo sans serif. Este y otros tipos de letra similares se conocen ahora
como Humanist Sans.
Unas décadas más tarde, a fines de los años 50 en Suiza, el estilo sans serif evolucionó aún
más. El Estilo Suizo, tal como lo practicó un grupo de diseñadores en ese país, se caracterizó
por un diseño funcional y ultra legible. Helvetica fue el producto estrella de este
experimento modernista y pronto se usó en el diseño de carteles y materiales impresos en
todo el mundo.
 La influencia de la era digital

Los sans serif de la época moderna rompieron con todos los desarrollos tipográficos
tradicionales que habían tenido lugar antes. Sin embargo, hubo un desarrollo final que
pondría tanto los serif como los sans serif, así como el formato tipográfico, al alcance de
una audiencia increíblemente grande.

Con la invención de las computadoras en el siglo XX, las fuentes (versiones digitales de los
tipos de letra) se convirtieron en la nueva moneda de la tipografía. A pesar de las
emocionantes posibilidades que la revolución digital encerraba para los tipos de letras, la
tipografía como disciplina pareció un poco fuera de lugar por un tiempo. Esto se debía a las
limitaciones de la tecnología empleada en las pantallas, muchas fuentes se representaron
como Tipo píxel rudimentario, y los estilos inspirados en píxeles también marcaron la pauta
de los tipos empleados en el diseño para impresión.

Conforme la tecnología informática fue evolucionando, el campo de la tipografía se fue

abriendo gradualmente, de manera que fuentes más sofisticadas comenzaron a estar
disponibles para todos los usuarios de computadoras. Lamentablemente, cualquier fulano
podía abusar de las "malas" fuentes (como Comic Sans).

Sin embargo, también significó un desarrollo revolucionario para la tipografía jamás visto,
ya que el desarrollo de los tipos ya no solo podía ser realizado por especialistas, sino que
cualquier persona con acceso a un software de diseño vectorial tenía el potencial de diseñar
sus propias fuentes.

Conclusión: de Mesopotamia a Microsoft

Los seres humanos siempre han buscado formas nuevas y creativas de comunicarse con los
demás, y la tipografía es la forma visualmente más impactante de hacerlo.

Como acabamos de ver, la tipografía no comenzó simplemente con la invención de la

imprenta, sino que tiene una historia mucho más rica, gran parte de la cual los arqueólogos
e historiadores recién están sacando a la luz.

La evolución de la tipografía tampoco se detendrá con la era digital, pero de hecho tiene
más potencial que nunca para desarrollarse y conquistar nuevas legiones de entusiastas.
EJEMPLOS ANUNCIOS PUBLICITARIOS TIPOGRÁFICOS