Trabajo no 2
César Antoine Torres López
Historia de la música IV
“Nacionalismo Musical”
Trabajo no 2
Nacionalismo musical
El nacionalismo musical se refiere al uso de ideas o motivos musicales que se identifican
con un país, región o etnia específicos, como melodías y melodías populares, ritmos y
armonías inspiradas por ellos. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica y el uso
de melodías, ritmos y armonías inspiradas en este tipo de música también incluye el uso
del folclore como base conceptual, estética e ideológica de las obras programáticas u
óperas.
El nacionalismo se relaciona a menudo con el romanticismo musical de mediados del siglo
XIX hasta mediados del siglo XX, pero hay evidencia de nacionalismo tanto al principio
como al final del siglo XVIII. El término también se utiliza con frecuencia para describir la
música del siglo XX de regiones no dominantes de la música, especialmente de América
Latina, América del Norte y Europa del Este. Históricamente, el nacionalismo musical del
siglo XIX ha sido considerado una reacción contra el «dominio» de la música romántica
alemana.
Los países más frecuentemente relacionados con el nacionalismo musical son: Rusia,
Polonia, Rumania, Hungría, Noruega, Finlandia, Suecia, Ucrania, España, Reino Unido,
Europa, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile, Cuba y Colombia. y Venezuela, en
América. El autor, compositor y musicólogo, que basa esta corriente en España es Felipe
Pedrell. El primer y más importante compositor iberoamericano que se destacó en los
círculos musicales de Europa fue el brasileño Heitor Villa-Lobos.
Historia
Como movimiento musical, el nacionalismo surgió a principios del siglo XIX en relación
con los movimientos de independencia política y se caracterizó por el énfasis en
elementos musicales nacionales como el uso de canciones populares, danzas folclóricas o
ritmos, o en la adopción de temas nacionalistas para óperas, poemas sinfónicos u otras
formas de música (Kennedy 2006). A medida que se formaron nuevas naciones en Europa,
el nacionalismo en la música fue una reacción contra el predominio de la tradición clásica
clásica europea cuando los compositores comenzaron a separarse de los estándares
establecidos por los tradicionalistas italianos, franceses y especialmente alemanes (Miles
nd)
Las consideraciones más precisas sobre el punto de origen son motivo de cierta
controversia. Una opinión sostiene que comenzó con la guerra de liberación contra
Napoleón, lo que condujo a una atmósfera receptiva en Alemania para la ópera Der
Freischütz (1821) de Weber y, más tarde, los dramas épicos de Richard Wagner basados
en leyendas teutónicas. Casi al mismo tiempo, la lucha de Polonia por liberarse de la Rusia
zarista produjo un espíritu nacionalista en las obras de piano y composiciones orquestales
como Fantasy_on_Polish_Airs_ (Chopin) de Frédéric Chopin, y un poco más tarde la
aspiración de Italia de independizarse de Austria resonó en muchas de las óperas de
Giuseppe Verdi (Machlis 1979, 125-26). Los países o regiones más comúnmente
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vinculados al nacionalismo musical incluyen Rusia, Checoslovaquia, Polonia, Rumania,
Escandinavia, España, Reino Unido, América Latina y los Estados Unidos.
Mexico:
Un renacimiento nacionalista en las artes fue producido por la Revolución mexicana de
1910-1920. El régimen de Álvaro Obregón, inaugurado en 1921, proporcionó un gran
presupuesto para la Secretaría de Educación Pública, bajo la dirección de José
Vasconcelos, quien encargó pinturas para edificios públicos de artistas como José
Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Como parte de este ambicioso
programa, Vasconcelos también encargó composiciones musicales sobre temas
nacionalistas. Una de las primeras obras de este tipo fue el ballet de temática azteca El
fuego nuevo, de Carlos Chávez, compuesto en 1921 pero no realizado hasta 1928 (Parker
1983, 3-4).
Características
– Lo primordial en el nacionalismo musical fue hallar un sentido de pertenencia en el arte.
Es decir, que constantemente buscaban inspiración en las tradiciones del país.
– Lo tradicional tomó protagonismo al ser considerado como una referencia clara de
aquello que es compartido con orgullo por todos los miembros de la sociedad nacional.
– Regularmente se incluían instrumentos propios del folclore o la música popular, de ese
modo se lograba realizar la interpretación de los ritmos y sonidos que de ellos se
derivaban.
– Se crearon nuevas formas de composición que no replicaban las tradiciones francesas,
alemanas e italianas.
– Fue utilizado como un símbolo de rebeldía contra aquellas potencias que en algún
punto representaron algún tipo de opresión para la libertad y la autodeterminación de un
Estado determinado.
– La composición era más abierta, lo que dejó espacio para que pudieran tomarse en
cuenta y fusionar con las obras académicas otro tipo de expresiones artísticas como la
danza, la poesía o la actuación.
