Síntesis analítica Sonata 3 “Madre Juana” - Federico Ibarra
Juan Angel Bonilla Mayo
Compuesta en 1988 por el mexicano Federico Ibarra Groth, la Sonata 3 titulada “Madre
Juana” forma parte de un rico repertorio pianístico donde se explora desde una perspectiva
atractiva los aspectos de la sonoridad armónica y de la estructura formal. Está Sonata se
compone por 3 movimientos: 1. Libero, rubato - Andante. 2. Lento - Piú mosso. 3. Allegro -
Libero, rubato - Allegro. En este documento se hará un breve análisis del primer movimiento.
Si analizamos la obra desde una perspectiva macro podemos darnos cuenta que el compositor
utiliza una estructura formal acuñada durante el siglo XVIII y XIX.
“La Sonata 3 es sin duda una de las sonatas de Federico Ibarra que observa más estrechamente el
esquema formal de la sonata. Digna de observarse en su construcción cíclica global, así como su
organicidad y sen do del desarrollo.“1
En este primer movimiento escrito en Allegro de Sonata podemos observar tres partes:
Introducción/Parte A - Desarrollo - CODA.
En la introducción Ibarra nos deja muy claro cuales serán los elementos con los que se va a
construir el primer movimiento. En el primer compás tenemos el Tema principal compuesto por
dos motivos que flotan sobre una nota teñida/faux bourdon. Es importante remarcar la
existencia del marco cromático-intervalico del motivo principal, ya que a partir de la notas
contenidas sobre una tercera, el compositor construye el discurso y desarrollo melódico de la
obra.
El elemento compositivo que utiliza Ibarra en está introducción es la extensión estructural,
alargando o repitiendo el tema principal, y la extensión del marco cromático-intervalico,
pasando de usar las notas contenidas en una tercera a usar cuartas y quintas. (Compases
11-12).
El puente que nos lleva al desarrollo se conforma de dos secciones: la primera utiliza el motivo
principal pero ahora con una derivación mantiene el fax bourdon y muestra un nuevo elemento,
un glisando que aunque de momento no parece tener mayor protagonismo, en el desarrollo
1 Eugenio Delgado. Formas y signi cados en las Sonatas para piano de Federico Ibarra.
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será de gran importancia, por eso he decidido nombrarlo motivo principal 2. La segunda
sección se presenta de manera idéntica como en la introducción, lo cual justifica que a esta
sección la llamemos puente, ya que cuenta con algunos elementos de la introducción y nuevos
materiales.
En la Parte A que contiene tres secciones, el compositor mantiene la estructura del Tema
Principal con algunos pequeños cambios: éste se compone de dos motivos, pero ahora
derivados, además omite el faux bourdon pero mantiene el marco cromático-intervalico
contenido en una tercera. Una característica importante de esta parte es la aglomeración
armónica, ya que al yuxtaponer diferentes notas y planos tenemos como resultado una masa
sonora que da color y carácter.
En las secciones 2 y 3 Ibarra da un tratamiento similar a la introducción, utilizando el recurso de
la extensión del tema principal y del marco cromático-intervalico, dentro de un tratamiento de
hibridación. (Compases 40-41).
Los compases 48 a 51 tienen la función de conectar (puente) con el desarrollo. En la nueva
parte, el compositor sigue dando un tratamiento similar al que da al tema principal. Por ejemplo
podemos notar que en el compás 52 se hibridan los dos motivos principales. Dicho desarrollo
también se compone por tres secciones, con lo que podemos empezar a darnos cuenta de la
manera en que Ibarra trabaja esta Sonata, ya que la estructura es muy simétrica.
Algo interesante del desarrollo se encuentra en las secciones 2 y 3, donde hay una compresión
del motivo principal y del marco cromático-intervalico, tocando las mismas tres notas en
diferentes registros a manera de imitación o de entradas en stretto. En este momento
reaparece la nota teñida o faux bourdon.
Los cambios de tempo son de gran importancia ya que nos indican cuándo la obra esta en
transición de parte a parte, ejemplo el Lento (compases 77-84) y el libero rubato (compases
85-86); que en este caso forman parte parte del puente a la CODA.
En la CODA hay una variación rítmica del motivo principal utilizando por primera vez los
tresillos, generando una sensación de tres contra dos (Compases 95-98). También extiende el
marco cromático-melódico a una cuarta y hay una mayor aglomeración armónica. Todos estos
elementos juntos crean una mayor tensión y dinamismo para poder terminar la obra con gran
energía y expectativa.
Esta obra me ha significado un gran aporte a mi formación, porque congrega la forma
estructural y tratamiento de los elementos típicos de una Sonata clásico-romántica, pero con un
lenguaje armónico moderno y atractivo.
Como se menciono en clase, estoy de acuerdo en que Ibarra, (por lo menos en está Sonata),
por el tratamiento y desarrollo estructural se asemeja a Beethoven, tanto la estructura como en
el desarrollo de los elementos con herramientas como la derivación, hibridación, compresión y
variación de los motivos principales.
Por último, me parece muy atractiva la forma en que el compositor desarrolla armónicamente
está obra, ya que al no contar con funciones armónicas pero si con la yuxtaposición de los
diferentes planos sonoros, crea una aglomeración armónica que le otorga un carácter y energía
especial.
