HIGH TECH

Autores: varios
Edición: Mtro Jorge Luis Barbosa Stevens
 ARQUITECTURA HIGH-TECH

El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico

que se desarrolló durante los años setenta.

Toma su nombre del libro: publicado en 1978 por Joan

Kron y Suzanne Slesin.

El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde

priman los materiales industrializados particularmente
utilizados en techos, pisos y muros.
 ANTECEDENTES
 La concreción de los proyectos de desarrollo urbano propuestos por el
modernismo de Le Corbusier, la Bauhau y la Escuela de Chicago condujo
a una ciudad terriblemente monótona.

 El entusiasmo por la construcción de edificios económicos condujo a la
concreción de edificios con calidad de terminaciones extremadamente
bajas.

 Como consecuencia la gente se desilusiona respecto de la imagen de

progreso que se le proponía.
 ANTECEDENTES

 Ante este contexto la arquitectura se

apropió de la estética moderna. Tomó
además elementos del Movimiento
Metabolista de los ´60 donde la tecnología
llegaba al extremo de imaginar edificios y
ciudades de ciencia ficción.

 En estas ideas destacaron el

grupo Archigram y arquitectos japoneses
enrolados en el Metabolismo, como Kenzō
Tange, Kiyonori Kikutake,Kishō Kurokawa y
otros.
 ANTECEDENTES
 Dentro del tardo moderno se definieron dos grandes
tendencias : High Tec y el Deconstructivismo. La arquitectura
High Tech implicó una revitalización del Movimiento Moderno;
un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en
la innovación y la tecnología. Este período hace de puente
entre el Movimiento Moderno y el Postmodernismo.
ORIGEN
 La innovación científica y tecnológica en los años setenta provocaron un
gran impacto en la sociedad.
 El público estaba excitado por la carrera espacial, la exasperante
innovación de la tecnología militar y la llegada del hombre a la luna
por Neil Armstrong en 1969.
 Estos desarrollos insinuaron en la mente de las personas que todo
podría ser solucionado con el avance y desarrollo tecnológico.
 Los instrumentos tecnológicos comenzaron a ser comunes para toda la
sociedad y esto generó una aceptación de optar por instalaciones,
estructuras portantes y cubiertas a la vista.
 La arquitectura también se enamoró de los avances tecnológico y
desarrolló un amor por la tecnología mostrada por la novedosa
Arquitectura High Tech.
ORIGEN
Sus orígenes formales se encuentran en el Tardomoderno.

Afán por enseñar las estructuras, el acero, concreto, vidrio y

mostrarlos como parte estética de la edificación.

Encuentra sus orígenes ideológicos en el Archigram. Llevando

al extremo las teorías y el estilo de sus predecesores.

La arquitectura futurista del Archigram utilizaba en sus

extremos básicamente la misma tecnología del acero, el vidrio
y el concreto pero aplicadas de una manera diferente.

Se apoya en los avances tecnológicos para denotar su imagen.

ORIGEN
• Introdujo a los ingenieros en los
proyectos arquitectónicos ( no solo en los
procesos constructivos, sino también en
la expresión de la imagen en la
arquitectura).

• Arquitectos como Norman Foster y

Richard Rogers se niegan a ser
catalogados como arquitectos del High
Tech, aunque son los más famosos
exponentes de dicho movimiento. Estos
arquitectos a su vez estudiaron en las
mismas universidades teniendo como
influyentes a Charles Eames, Raphael
Soriano, Craig Ellwood y Pierre Koening
 GENERALIDADES
La denominación high tech deriva del
empleo obsesivo de elementos
tecnológicos. Los conductos de ventilación
o agua las escaleras mecánicas, las grúas
para la limpieza de los cristales, etc.

Esta tendencia encuentra sus orígenes

ideológicos en el movimiento moderno
llevando al extremo las teorías y el estilo
de éste. Esta arquitectura se apoya en los
avances tecnológicos para denotar su
imagen.

Esta nueva tendencia nos introduce más

allá de la mera imagen. Nos introduce las
variables de la ingeniería dentro del
proceso de planeamiento y nos ha
proyectado consideraciones estructurales
en la iconografía arquitectónica.
GENERALIDADES
 Comenzó como una construcción arquitectónica de procesos
industriales racionalizados, con el fin de crear ambientes neutros y
flexibles, pero ha ido evolucionando hasta convertirse en un estilo
cada vez mas difuso y complejo.

 Preocupación por la conciencia social el uso de la energía, el

urbanismo y la conciencia ecológica. Explotando a la tecnología para
conseguir estos fines.
 GENERALIDADES
 Materialización gracias a los avances, materiales
experimentados científicamente, conocimiento
de las grandes estructuras e instrumentos
programáticos por la computadora que brindan
el manejo de las escalas de diseño, cálculos y
complejidad.
 OBJETIVOS
La arquitectura High Tech se basa en muchos temas propios de la Arquitectura
Moderna, de los cuales se apropió reelaborando y desarrollando en base a las últimas
tendencias. Los objetivos principales de la arquitectura High Tech consiste en un juego
creativo de crear cualquier cosa nueva evidenciando la complejidad de la técnica.
Las innovaciones tecnológicas y la revolución en la electrónica han traído un cambio
radical en la practica del diseño de la arquitectura contemporánea.
El “boom” en la tecnología del procesamiento de datos ha producido un estilo
interactivo de arquitectura, uno con complejos sistemas como redes de
telecomunicaciones y sofisticadas plantas de ingeniería. Los edificios deben ser
“racionales”, creados para ser capaces de manejar funciones complejas,
resultantes directas de los sistemas de comunicación, desde el control climático hasta
el manejo de todas las operaciones de mantenimiento de planta.
 OBJETIVOS
 Los objetivos principales de la
arquitectura High Tech consiste en
un juego creativo de crear cualquier
cosa nueva evidenciando la
complejidad de la técnica.

 La arquitectura High Tech depende

de la aplicación de adelantos
técnicos que suelen tener poco que
ver con criterios de economía,
función u otras racionalizaciones.
CARACTERÍSTICAS

 Se pretende domesticar y conjurar la cara más

dura, inhumana y destructora de la tecnología.

 Ser símbolo y expresión del poder.

 Utiliza metáforas de tipo tecnológico o

referencias al lenguaje clasicista.

 La arquitectura de tecnología ha mantenido su

interés como un estilo empírico e inexpresivo.
CARACTERÍSTICAS
 Exposición de componentes técnicos y
funcionales de la construcción.
 Disposición relativamente ordenada y un uso
frecuente de componentes prefabricados.
 Paredes de vidrio y las estructuras de acero son
muy populares en este estilo.
 Estas características unidas, generaron una
estética industrial.
 La técnica, en algunos aspectos, implicó la base
del fundamento estético de las construcciones.
CARACTERÍSTICAS

 En diseño interior había una preferencia por

utilizar objetos familiares a la industria; por
ejemplo: recipientes usados en la industria
química como jarrones para flores.

 El movimiento buscó dar a todo una

apariencia industrial.
 CARACTERÍSTICAS
 Es importante remarcar que los elementos técnicos
mostrados para generar la estética industrial no eran
solamente a los fines estéticos sino a los funcionales.
Responden a una exigencia proyectual resolviendo
problemas de diseño.
FUNCIÓN
 Previo al Movimiento Moderno las funciones del edificio se
encontraban ocultas y posteriormente se destacaron
formalmente las funciones y usos y se priorizaba la flexibilidad.

 Esta flexibilidad significa que el edificio debe ser un catalizador

de actividades y los servicios técnicos deben ser propuestos y
estar claramente definidos.

 El Centro Pompidou en París de Piano &Rogers es un ejemplo

completo del estilo High Tech. La estructura portante,
los conductos de ventilación y aire acondicionado, la escalera
mecánica, los transformadores; todo a la vista. En su momento
fue completamente revolucionario, ya que los conductos de
ventilación que precedentemente estaban ocultos ahora están a
la vista.
Centro George Pompidou
París
Richard Rogers y Renzo Piano
SU EVOLUCIÓN Y DECADENCIA
• Con la crisis del petróleo de 1973, muchos de
estos edificios se volvieron imposibles de
mantener por el alto uso de materiales metálicos
y vidrio que no solo implicaron en un veloz
envejecimiento sino en un enorme gasto
energético.

• El Centro Pompidou que fuera reconocido como

un exponente de la nueva tendencia rápidamente
mutó en el ejemplo de lo que no debía hacerse.
SU EVOLUCIÓN Y DECADENCIA
• Los principales representantes del High Tech decidieron
refundar el High Tech para hacer frente a los nuevos
problemas que comenzaron a agobiar a la humanidad a
principios de los 90’s.

• Se buscó la profundización del uso de las energías

renovables en la construcción. Así comienzan a
proponerse ideas proyecto más amigables con el medio
ambiente donde entre los primeros exponentes de lo que
hoy se denomina Arquitectura sustentable.

• Se crearon entonces los primeros edificios Eco-tech como

evolución del movimiento High-tech en lo que
actualmente se denomina Arquitectura sostenible.
 SU EVOLUCIÓN Y DECADENCIA
 En lo referente a la plástica, durante los años ochenta el High Tech evoluciona formalmente
hasta hacerlo difícil de distinguir del resto de la Arquitectura Postmoderna.

 Muchos de sus temas e ideas fueron absorbidos en el lenguaje de las otras corrientes
arquitectónicas postmodernas y la distinción cesó.
LA TECNOLOGÍA ACTUAL DE LOS
MATERIALES DEL HIGH TECH/ECHO TECH

Introducción de un panel electro-cromático, una

verdaderamente inteligente fachada puede ser
conseguida.
Control de la piel de la edificación. Utilizan
puntos electrónicos que transmiten información
integrados a la piel del edificio.
La arquitectura High Tech depende para su
vitalidad e interés de la aplicación de
adelantos técnicos que suelen tener poco que
ver con criterios de economía, función u otras
racionalizaciones.
 Piel de vidrio

Modulación de cristales

Continuidad de materiales

 La piel del edificio es un

panel de información de
tres dimensiones, e
instalándoles paneles
solares cuyo
mantenimiento no
cuesta virtualmente
nada, se toma la energía
del sol por unos paneles
en la misma fachada.
PRECURSORES.
 Álvaro Siza.
Schlesisches tor Housing
Arquitecto portugués, uno de los
maestros europeos más influyentes en Berlín - Alemania
el último tercio del siglo XX, gracias a
su personal y reflexiva aportación a la
arquitectura contemporánea.

 Jean Nouvel.
Arquitecto y diseñador francés. Nació
en Fumel, y estudió arquitectura y
diseño en la escuela de Bellas Artes de
París.

 Bernard Tschumí.
Escuela de
Es uno de los grandes teóricos de la Arquitectura,
arquitectura. Escribió mucho antes de Marne-la-
construir: "no puede haber
arquitectura sin la ciudad, ni ciudad Vallée.
sin la arquitectura" afirma este
arquitecto marcado por una doble
cultura francoamericana.
 ALVARO SIZA
 Arquitecto portugués, uno de
los maestros europeos más
influyentes en el último
tercio del siglo XX, gracias a
su personal y reflexiva
aportación a la arquitectura
contemporánea.

 Nació en Matosinhos, ciudad

donde estudió Arquitectura
entre 1949 y 1955.
ALVARO SIZA

 Su arquitectura acusa
cierto manierismo,
atemperado gracias al
interés por el
movimiento moderno

Schlesisches tor Housing

Berlín - Alemania
 Jean Nouvel.
(12 de agosto de 1945)

Vista Sur del Instituto

del Mundo Árabe

 Las fachadas diseñadas por Nouvel constan de elementos

cuadrados, construidos en metal y vidrio.
 En el centro de cada cuadrado se encuentra un diafragma
que se abre y cierra automáticamente según la intensidad de
la luz natural del exterior.
 Con ello Nouvel consigue mantener la iluminación interior
en un nivel prácticamente constante.
 BERNARD TSCHUMI

Evitó la destrucción del patrimonio

existente, a pesar de que carecía de
interés arquitectónico.

Creó un espacio de estilo

cinematográfico, un recorrido lleno de
pasarelas, ideal para los travellings,
entre el antiguo techado y la nueva
cubierta de metal.

Este concepto de espacio de separación

se utilizó de otro modo en la escuela de
arquitectura de Marne-la-Vallée.

Escuela de Arquitectura, Marne-la-Vallée.

Principales Representantes y
obras
El famoso arquitecto nació en Génova,
Italia, en 1937.
sus trabajos de sus inicios fueron con
estructuras experimentales ligeras; trabajó
con su padre y su hermano en la sociedad
familiar.
Trabajó estrechamente con el
arquitecto Richard Rogers desde 1971
hasta 1977; y entre sus proyectos
conjuntos figura el famoso Centre
Georges Pompidou en el corazón de París
Centro Pompidou. Paris, 1977.
Diseñador: Renzo Piano y Richard Rogers
Hemisferic
Valencia-España
Desde los ocho años estudió en la
Escuela de Bellas Arte, inició en
1969 la carrera de Arquitectura en la
Universidad Politécnica de Valencia
y realizó un curso de posgrado
en urbanismo, tudió durante cuatro
años ingeniería civil en el Instituto
Federal de Tecnología

Se le considera un arquitecto
especializado en grandes estructuras.
Calatrava ha recibido numerosos
premios y reconocimientos por su
trabajo. Entre ellos destaca el Premio
Príncipe de Asturias de las Artes que
recibió en 1999
Malmo-Suecia
Estudió arquitectura en la Universidad
de Mánchester y obtuvo después una
beca para proseguir sus estudios en
la Universidad de Yale Los proyectos
iniciales de Foster se caracterizan por
un estilo "High-tech. Los proyectos de
Foster y sus socios llevan un
marcado sello industrial, en el sentido
de que emplean en los edificios
elementos que se repiten multitud de
veces, por lo que son fabricados en
lugares alejados de la obra
Banco Hong Kong y Shanghai. 1985
Arquitecto: Sir Norman Foster (1935-)
Estructura colgante que sustenta las tres
torres del conjunto, de 29, 26 y 44 pisos,
respectivamente.
Torre Millenium .
1989
Arquitecto: Sir
Norman Foster
(1935-)
Oficinas para Electricité de France.
1992-96.
Arquitecto: Sir Norman Foster (1935-)

Este edificio utiliza la mitad de la energía que

normalmente consumen otros edificios de tamaño
similar en Francia. Posee una envoltura que
minimiza los contrastes de temperatura, provisto de
rejillas de madera de cedro. Casi todas las
estancias disponen de ventilación natural.
Reforma del Reichstag. Berlin 1993-99
Arquitecto: Sir Norman Foster (1935-)
Reforma del Reichstag. Berlin 1993-99
Arquitecto: Sir Norman Foster (1935-)
Retos: sistemas constructivos ecológicos, introducción de luz y ventilacilón natural y
adaptar un edifico tan monumental a una escala más humana. Alberga el Parlamento,
las estancias del presidente y las salas de reuniones. La cúpula central tiene unas
rampas helicoidales para acceder a una plataforma con vista a la ciudad.
Reforma del Reichstag. Berlin 1993-99
Arquitecto: Sir Norman Foster (1935-)
Ayuntamiento de Londres. 1998-2002. Arquitecto: Sir Norman Foster (1935-)

La orientación, la forma esférica de la obra- que reduce la superficie de

fachada-, y una efectiva ventilación natural permiten un asombroso ahorro
energético.
Ayuntamiento de Londres.
1998-2002.
Arquitecto: Sir Norman Foster
(1935-)
Seguros Swiss Re. Londres, 1997-2004 Arquitecto: Sir Norman Foster (1935-)
Seguros Swiss Re.
Londres, 1997-2004

Arquitecto: Sir Norman

Foster (1935-)

El primer rascacielos (41 plantas con

45 00 m2) técnica y socialmente
innovador. Cada nivel rota respecto a
los sucesivos, de modo que los
patios de luz tienen forma de
espiral, aparte de crear riqueza
espacial, este giro origina diferencia
de presiones del aire, que potencia
la ventilación del interior.
 Norman Foster,
Aeropuerto de Stansted.
 Nació el 23 de julio de 1933 en Florencia. Se formó
en la academia de la Asociación de Arquitectos, en
Londres, y en la Universidad de Yale.
Fundador, junto a otros, de la tendencia conocida
como high-tech.
En 1977 fundó en la capital británica su propio
estudio, la sociedad de arquitectura que lleva su
nombre, Richard Rogers Partnership.
Es uno de los más representativos de la
arquitectura funcional.
ormó equipo con Renzo Piano para participar en el
Centro Nacional de arte y pintura concurso del Centro Pompidou, París, 1971.
Rogers, que en la actualidad trabaja en varios
Georges Pompidou proyectos en
Paris-Francia Asesor de Tony Blair para temas de urbanismo.
EspañaUn humanista que nos recuerda que la
arquitectura es la más social de las artes.
Ganador de Pritzker 2007

Richard Rogers
 RICHARD ROGERS: su obra:
Enfoca sus proyectos en vista a crear lugares para la
gente.
El aspecto de sus obras refleja su pasión por la tecnología y el
concepto del edificio como máquina.
Especial interés por la arquitectura clara y transparente,
integrando los espacios públicos y privados.
Combina su amor por la arquitectura con un conocimiento
profundo de los materiales y de las técnicas de construcción

Algunas de sus obras:

Centro Georges Pompidou (Paris, 1971-1977)
Edificio Lloyd (Londres,1978-1986)
Asamblea Nacional (Gales, 1998-2005)
Edificio Leadenhall (Londres, 2002-2006)
Terminal T4 (Madrid, aeropuerto Barajas, 1997-2005)
Escuela Minami Yamashiro (Japón, 1995-2003)
Masterplan para Shanghai (1992-1994)
Edificio en World Trade Center (Nueva York, 2006)
Edificio Lloyds
Londres, Inglaterra.
1978-86

Arquitecto: Richard
Rogers, (1933-)
Edificio Lloyds
Londres, Inglaterra.
1978-86

Arquitecto: Richard
Rogers, (1933-)
TERMINAL 4 EN EL AEROPUERTO DE BARAJAS
 TERMINAL 4 EN EL AEROPUERTO DE BARAJAS

ESPACIO OBJETIVO

Esquema organizativo: se distribuye sobre seis

pisos; tres sobre la tierra para los registros,
seguridad, recuperación del equipaje, y tres niveles
subterráneos para el mantenimiento, los pasajeros de
proceso y de transferencia del equipaje entre los
edificios.

Envolventes: La fachada es sostenida por una serie de

bandejas que toman el lugar de estructura para la cubierta
y el piso. Entre estos dos últimos se colocan grandes y
altos vidrios fijos y unos parasoles de acero que permiten
el ingreso irregular de la luz natural en la zona donde
transitan los pasajeros. Caso contrario sucede en los
niveles inferiores donde se deduce un contraste llamativo
con respecto a la transparencia de los niveles superiores.
A partir de sus envolventes el edificio subraya un eje
principal horizontal.

Luz: el diseño de los grandes ventanales son utilizados

para aprovechar y maximizar el uso de la luz natural que
ingresa en todas las áreas de pasajeros, pudiendo reducir
la dependencia de la luz artificial. Sobre el nivel superior se
encuentran las luceras de forma circular que resaltan la luz
cenital natural que penetra en el interior del edificio
cuidadosamente controlada.
 TERMINAL 4 EN EL AEROPUERTO DE BARAJAS
c
ESPACIO OBJETIVO

Cubierta: ofrece un diseño modular creando una secuencia de

repeticiones onduladas formadas por las extensas alas de acero
prefabricado. Se puede apreciar que la cubierta sobresale de la
línea de revestimiento, apoyándose en estructuras de acero en
forma de Y, provocando un impacto visual sobre el edificio, y
acentuándose aún más que la fachada. Elemento arquitectónico
que define.
En su interior fue revestida por tiras laminadas de madera de
Bambú chino, creando un aspecto liso y continuo.

Color: se ha utilizado una gama de colores simple de los mismos

materiales que refuerzan la simplicidad del concepto
arquitectónico dándole una mayor flexibilidad. En cambio la
estructura arbolar que sostiene la cubierta esta pintada con
diferentes colores en forma gradual para crear un impacto visual
de infinitud y kilómetro-largo.
 TERMINAL 4 EN EL AEROPUERTO DE BARAJAS

Espacio subjetivo

Espacio exterior: racional, modular, eje direccional ( horizontal),

continuidad, flexible.
 TERMINAL 4 EN EL AEROPUERTO DE BARAJAS

Espacio subjetivo

Espacio interior: amplitud, claridad, luminosidad, continuidad, orden, legibilidad,

dinamismo, modular.
 Es un arquitecto nacido en la
provincia
de Tucumán, Argentina. Estudió
arquitectura y se graduó en
laUniversidad Nacional de
Tucumán. Posteriormente
comenzó a trabajar en su país,
hasta que en 1952 se trasladó a
los Estados Unidos, donde
también tomó la nacionalidad
estadounidense.
Su obra más famosa la
constituyen las Torres Gemelas
Petronas, en Kuala Lumpur, que
desde 1998 y hasta mediados
de 2003 fueron los edificios más
altos del mundo. Se destaca
una búsqueda de elegancia y
sobriedad en las líneas, y el Torres Petronas
intento de crear una imagen al Kuala Lumpur - Malasia
mismo tiempo moderna y
Cesar Pelli arcaizante.
JOSEPH SHOP
Londres, Inglaterra.
1988

Arquitecto: Eva Jiricna,

(1939-)
Oficinas de IMAGINATION
Compañía inglesa de diseño
Londres, Inglaterra.
1989

Diseñadores: Herron Associates.

 Galerías Lafayette, Jean Nouvel,
1993-96.

Instituto del Mundo Arabe 1987 al

lado de Notre Dame de Paris
FriedrichstraBe 71-74, Arquitectos Pei, Cobb, Free & Partners (Nueva York), 1992- 96
Edificio Sony en la Plaza Potsdam.
Arquitecto: Helmut Jahn (Nürnberg-
Chicago) 1996-2000.

Rascacielos de cristal de 26 pisos,

situado alrededor de una plaza : Plaza
Sony, con cafeterías y tiendas. El techo,
un enorme paraguas flota con
tensores de acero.
Los restos del antiguo hotel de lujo de
1911 (el cuarto de desayuno y el
cuarto Imperial) están integrados al
nuevo edificio. En 1996, el cuarto
Imperial de 75 metros y con un peso
de 1300 toneladas fue hidráulicamente
movido.
OBRA MÁS REPRESENTATIVA DEL
HIGH TECH
“CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA
GEORGES POMPIDOU”
•Renzo Piano y Richard Rogers
CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA
GEORGES POMPIDOU proceso de diseño.
“CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA
GEORGES POMPIDOU”
•Lugar: Paris – Francia
Se comenzó a construir en 1972 y su
inauguración fue el 31 de enero de 1977.

•Función: Museo de Arte Contemporáneo,

espacio cívico y una biblioteca de acceso
público.

•Usuario: público en general, a diferencia

de la Biblioteca Nacional de Francia, que
es únicamente para investigadores.
Es uno de los primeros edificios de la
corriente high- tech.
•Luz: luz natural, filtrada a través de las
instalaciones, crea espacios luminosos.
 CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA
GEORGES POMPIDOU espacio objetivo.
ORGANIZACIÓN: CIRCULACIÓN: dinámica
Las instalaciones y estructuras del edificio Una de las prioridades más importantes fue
tienen una serie de colores que sirven de código dotar al edificio de la mayor movilidad funcional
para que el visitante sepa la función que tiene posible, se liberó el espacio interior de conductos
cada elemento. técnicos y órganos de circulación (escaleras,
Rojo --- comunicación ( ascensores y escaleras) ascensores, etc).
Azul --- climatización La escalera exterior pintadas de rojo. Las
Verde --- instalaciones del agua (desagües, etc.) escaleras, que son mecánicas, están recubiertas
Amarillo --- electricidad por un tubo de sección circular transparente.
Blanco --- tomas y extracciones de aire.

ASPECTOS FÍSICOS:
Tiene un total de siete plantas sobre el nivel del suelo. La planta es rectangular,
siendo los lados más largos los correspondientes a la fachada de la plaza y la de
servicio. En la última planta hay un famoso restaurante de comida de fusión.
Tiene un patio situado en la esquina superior derecha (según se mira al edificio
desde la plaza). A esta terraza se accede por la escalera exterior de la fachada
de la plaza.
El edificio ocupa la mitad de la cuadra (100 mil m2) el resto esta destinado a la
plaza.
 CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA
GEORGES POMPIDOU espacio simbólico.

METÁFORA:
El entramado de barras, tubos y elementos tecnológicos que se agolpan en las
fachadas hace que el Pompidou se parezca a un juguete tecnológico, similar a
un Meccano..
Fue armado con piezas prefabricadas de acero, ensambladas, siguiendo
instrucciones, al igual que el juego Meccano, un juego muy popular en
aquella época donde la tecnología crecía y los juegos comienzan a cambiar
por estos, más industriales.

JUEGO MECCANO POMPIDOU EN CONSTRUCCIÓN

CONCEPTOS DEL EDIFICIO - funcional
DIAGRAMA ESPACIAL EVOLUTIVO
Los arquitectos dicen que se trata de un edificio en dos partes:
1. una infraestructura de tres niveles donde se reagrupan los locales técnicos y de servicio.
2. una amplia superestructura de vidrio y acero de siete niveles, incluyendo la terraza y el
entresuelo, que concentra la mayoría de los sectores de actividad del Centro.
Los creadores del Centro Georges Pompidou procuraron optimizar la movilidad del espacio
para favorecer la interdisciplinariedad.

Un centro no sólo para el especialista, sino también para el residente y el turista.

Un lugar de reunión dinámico en donde las actividades podrán trasladarse en los espacios
flexibles, para esta necesidad constantemente de cambios de usuarios y actividades.

Revolucionó el concepto de museo, "transformando lo que una vez fue un monumento de

elite en un lugar popular de intercambio social y cultural, tejido en el corazón de la ciudad“.
 A pesar de que todos los tubos y
LUZ barras no dejen ver las fachadas del
Pompidou, el interior es bastante
luminoso ya que el acristalamiento es
continuo.

La luz se
filtra a través
de los
elementos
de la
fachada.
Es una luz
difusa.
En los lugares de transición
como las escaleras mecánicas,
etc. la luz penetra directamente.

En los espacios de
exposición la luz natural
es acompañada por luz
artificial procurando no
dañar las obras Vistas del interior del
expuestas. Centro Pompidou.
ENVOLVENTES
El Centro Pompidou contrasta enormemente con
los edificios que le rodean. Así, la forma, los
colores y la altura de este edificio resultan ser
estridentes para su entorno en el momento en que
se construyó y también hoy en día.
LÍMITES:
En el exterior los límites del
centro Pompidou se extienden
a la plaza a través de los tubos
de ventilación que aparecen
del estacionamiento
subterráneo.

En el interior los límites se

forman a través del
acristalamiento continuo, que
deja a la vista las instalaciones
exteriores y la doble piel hace
que los límites sean mas
concretos.

Fotos del exterior del Pompidou

 La gran cantidad de barras estructurales y tubos crean

ENVOLVENTES “cinco capas de tecnología”. La disposición de los tubos

de esta fachada no siguen ningún orden, pero se puede
ver que los tubos azules están igualados.
Hay barras y tubos de las fachadas
que no tienen función estructural, Llama la atención la existencia de elementos
están solo para contribuir en el caos horizontales (circulaciones) que sobresalen de la fachada
visual que dificulta la comprensión del frente a los verticales.
espacio.
Detrás de este conjunto de barras y
tubos están las fachadas propiamente
dichas. Tienen un acristalamiento
continuo, dividido en módulos
rectangulares y con carpintería
metálica ortogonal.

Relación interior-exterior:
El centro esta directamente
relacionado con el exterior, ya
que en la plaza se realizan
exposiciones temporales, se
realizan actividades relacionadas
con el arte y la cultura, como por
ej.: teatros callejeros, dibujantes,
tiendas callejeras y reuniones de
jóvenes “progres”.
 CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA
GEORGES POMPIDOU

Otros datos:
Las escaleras mecánicas que serpentean sobre toda
la fachada del edificio no sólo muestran el
movimiento sino también las vistas panorámicas de
la plaza, de sus alrededores y de todo París.

Los espacios interiores se diseñan para ser altamente

adaptables de modo que su carácter y uso puedan cambiar
libremente dentro de la vida del centro; no hay jerarquía
obvia que separa arte y aprender de actividades más
diarias.

Por los techos interiores pasan todas las tuberías y

elementos que hay en las fachadas, estando todos
estos elementos a la vista. De esta manera, dentro del
edificio se consigue esa misma imagen de caos y
maraña de elementos tecnológicos propia del exterior.
Renzo Piano colocó sobre cada obra de arte un
pequeño falso techo para protegerla visualmente de la
red de tubos que hay en el techo y evitar que la mirada
se distraiga al contemplar la obra expuesta.
IMÁGENES VARIAS DE OBRAS
HIGH TECH
 CONCLUSIONES CONCLUSIONES
• Uso innovador de estructuras e instalaciones a la vista

• Mundo mecánico: tiñe la cultura, visión apocalíptica del futuro, mundo tecnológico que
cambia pautas de la vida.
• Arte y ciencia de las transparencias: pieles reflectantes, superficies transparentes
ininterrumpidas, exploración de los reflejos y ángulos cambiantes de la luz, ligereza.

• Simbiosis entre la tecnología y la arquitectura: estructura = escultura.

• Aceptación de los arquitectos, del publico y de los grandes clientes. Poderío económico,
político, de eficiencia, prestigio y moda.