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Semiosis de la obra Henry Ford Hospital de Frida Kahlo

Alma Lempira Martínez Martínez 1210198400170

Angie Anahí Martínez Padilla 1508199800485

Karen Pamela Cáceres López registro 1201199200556

Katherine Pamela Coello Castro 1506-199700051

Kennia Vanessa Johnson Núñez 1103198100151

Leída María Fernández Ortiz 801197604610

Susy Waleska Ramos Arias 801199413390

Jony Moisés Sánchez Sánchez 801199301454

Departamento de Letras y Lenguas

Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán

CUED- Tegucigalpa

Semiótica (ELL2906)

[Link]. Oscar Ovidio Flores Valle

Julio 31, 2021

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Semiótica y apreciación artística:

Semiosis de la obra Henry Ford Hospital de Frida Kahlo

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Contenido

Dedicatoria..................................................................................................................................................6

Agradecimiento...........................................................................................................................................7

Introducción.................................................................................................................................................8

Capítulo I Construcción del objeto de estudio.............................................................................................9

1.1 Origen y justificación de la investigación..........................................................................................9

1.3 Planteamiento del problema...............................................................................................................9

1.4 Importancia del estudio......................................................................................................................9

1.5 Objetivos..........................................................................................................................................10

1.5.1 Objetivo General.......................................................................................................................10

1.5.2 Objetivos Específicos................................................................................................................10

1.6 Preguntas de investigación...............................................................................................................10

1.7 Viabilidad del estudio................................................................................................................11

Capítulo II Marco Teórico referencial......................................................................................................11

2.1 Contexto histórico............................................................................................................................11

2.1.1 Contexto histórico del entorno de la pintura más relevante de Frida Kahlo..............................11

2.1.2 Entorno artístico en Latinoamérica...........................................................................................12

2.2. Pintores contemporáneos de Latinoamérica en ese tiempo.............................................................13

2.3 Paradigma Teórico.....................................................................................................................13

2.4 Influencia de Frida Kahlo en identidad, moda y cultura mexicana...................................................14

2.4.1 El legado artístico de Frida Kahlo.............................................................................................18

2.5 Obras de arte realizadas por Frida Kahlo.........................................................................................19

Las dos Fridas (año 1930)..................................................................................................................19

Autorretrato con collar de espinas (1940)..........................................................................................19

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La columna rota (1944)......................................................................................................................19

El venado herido” (1946)...................................................................................................................20

Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos” (1932)............................................20

Hospital Henry Ford” (1932).............................................................................................................20

Diego en mis pensamientos................................................................................................................21

Frida y Diego Rivera, 1931................................................................................................................21

Frida y la cesárea, 1931.....................................................................................................................21

Mi nacimiento (1932)........................................................................................................................21

2.6 ¿Qué representa Frida Kahlo?..........................................................................................................22

Emblema Latinoamericano................................................................................................................22

2.7 Hipótesis....................................................................................................................................23

Capítulo III................................................................................................................................................23

Marco metodológico..................................................................................................................................23

3.1 Semiótica.........................................................................................................................................23

3.1.1 Semiótica artística.....................................................................................................................24

3.1.2 Estudio de la Semiótica artística...............................................................................................24

3.1.3 Planteamiento de la Semiótica artística.....................................................................................24

3.2 Texto artístico..................................................................................................................................24

3.2.1 Propuesta artística de Frida Kahlo.............................................................................................25

3.3 Enfoque y diseño del estudio...........................................................................................................26

3.4 Alcance del estudio..........................................................................................................................26

3.3 Características del instrumento utilizado..........................................................................................26

3.3.1 Tipo de instrumento..................................................................................................................27

1. La obra Hospital Henry Ford de Frida Kahlo.........................................................................27

2. La investigación documental..................................................................................................27

3.3.2 Tiempo de realización...............................................................................................................27

3.4 Canales utilizados durante el análisis y estrategias empleadas.........................................................27

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3.5 Población y muestra.........................................................................................................................28

3.5.1 Características generales de la población participante...............................................................28

3.5.2 Perfil.....................................................................................................................................28

3.6 Tamaño y cubrimiento del instrumento............................................................................................29

3.6.1 Participación efectiva................................................................................................................29

Capítulo IV................................................................................................................................................29

4.1. Presentación de Resultados.............................................................................................................29

4.1.1 Análisis de la obra.....................................................................................................................29

4.1.2 Manejo de la información obtenida....................................................................................30

4.1.3 Aspectos relevantes de los resultados del análisis en el texto artístico...............................30

[Link] Hospital Henry Ford...........................................................................................................30

[Link] Destino Trágico..................................................................................................................34

Capítulo V.................................................................................................................................................35

5.1 Conclusiones....................................................................................................................................35

5.1 Recomendaciones............................................................................................................................35

Bibliografía................................................................................................................................................37

Referencias................................................................................................................................................37

Anexos.......................................................................................................................................................38

Reuniones programadas en la plataforma de Zoom y Google Meet.......................................................38

Asignaciones para el desarrollo del proyecto.........................................................................................41

Asesorias con el Licenciado Oscar........................................................................................................42

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Dedicatoria

“El maestro deja una huella para la eternidad; nunca puedes saber cuándo se

detiene su influencia” Henry Adams

Dedicamos esta investigación a nuestro guía y mentor, Lic. Oscar Flores, quien dirige tan

noble carrera. En quien hemos encontrado carisma, entrega, empatía y vocación a la docencia;

retándonos a transformar la generación del hoy que es el futuro de nuestra sociedad.

Dedicado especialmente a Dios por permitirnos trabajar como equipo, dándonos

sabiduría, comprensión, ayuda mutua y las herramientas necesarias para poder realizar el

presente análisis semiótico.

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Agradecimiento

En primer lugar, queremos agradecer a Dios, porque Él nos permitió el desarrollo de este

trabajo de investigación, dándonos las capacidades para abordar este tema de semiosis y

expresión artística. Asimismo, queremos agradecer a nuestra familia que de una u otra manera

nos han apoyado en el desarrollo de este trabajo investigativo. Agradecemos al Licenciado Oscar

Flores y cada docente que ha contribuido a nuestra formación universitaria, retándonos como

futuros licenciados a hacer de la carrera de letras y lenguas agentes de cambio para nuestras

generaciones.
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Introducción

En este trabajo analizaremos desde un plano semiótico expresivo-artístico, la obra Henry

Ford Hospital de Frida Kahlo, sabiendo que el arte es un fenómeno que se ha desarrollado hasta

ser parte de nuestra cotidianidad. Ya sea en nuestras casas, en la calle, en la escuela o trabajo, el

arte está presente en la realidad social que vivimos; el objetivo de esta se centra en captar nuestra

atención mediante el acercamiento emocional, por medio de imágenes significativamente

artísticas y así persuadir nuestra mente cumpliendo su función de convencimiento para que

comprendamos de manera semiótica.

Realizando una investigación escrita y un proceso de observación de los diferentes

códigos presentes en la pintura, se ha explorado, comentado y descrito la obra, elaborando la

interpretación de los resultados pertinentes durante el proceso de indagación. Es por lo

anteriormente expuesto, que se hacen estos tipos de análisis, ya que, detrás de toda obra artística

hay un proceso de significación y en este caso es de tipo social y emocional, pero sobre todo

reflexivo.

El análisis que realizaremos será de corte diacrónico porque estudiaremos desde la

esencia de la autora hasta la trascendencia mundial que esta obra ha tenido y consideramos que

este tema es de interés actual. Seguidamente se presentan los objetivos generales y específicos y

las preguntas de la investigación que pretenden orientarnos para encontrar las respuestas

necesarias a nuestro estudio semiótico.

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Capítulo I Construcción del objeto de estudio

1.1 Origen y justificación de la investigación

La presente investigación tiene como propósito hacer un análisis semiótico y apreciativo

de la obra Henry Ford Hospital de Frida Kahlo.

Se considera de vital importancia estudiar el análisis semiótico para la investigación, que

permite caracterizar tanto los significados sistemáticos o praxeológicos. Brindando una

herramienta para identificar conflictos semióticos en la interpretación de un texto usado en

proceso de estudio o conflictos que tienen lugar en la realización efectiva de una interacción

didáctica.

Partiendo de que la semiótica es la ciencia que estudia los diferentes sistemas de signos

que permiten la comunicación entre individuos, sus modos de producción, funcionamiento y la

forma de recepción, tomamos a bien analizar el cuadro “Henry Ford Hospital” de Frida Kahlo

para poder entender los signos plasmados en su obra.

1.3 Planteamiento del problema.

¿Cuáles son las expresiones plasmadas en la pintura de Frida Kahlo, Henry Ford Hospital

relacionadas con su cuerpo y su entorno?

1.4 Importancia del estudio.

Este estudio nos permitirá aprender a implementar un análisis semiótico de la obra de

arte: Henry Ford Hospital de Frida Kahlo. Partiendo de todos los símbolos que nos menciona la

autora y dejando una amplia discusión sobre dicha apreciación artística; ya que cada persona
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asume el arte de una manera particular comenzando por cómo se manifiestan los sentimientos y

emociones que adquiere quien la observa. Este trabajo también nos permitirá compartir distintos

puntos de vista con respecto a la percepción del arte adquiriendo nuevos conocimientos.

1.5 Objetivos.

1.5.1 Objetivo General

Desarrollar de manera práctica los conocimientos construidos en la clase de Semiótica y

de manera directa el análisis semiótico en una obra de arte.

1.5.2 Objetivos Específicos

• Realizar un análisis semiótico de la obra pictórica de Frida Kahlo en el Henry

Ford Hospital. (Kahlo, F., 1932, Henry Ford Hospital)

• Encontrar la dualidad de la vida de Frida Kahlo y su pintura para la correcta

interpretación de su obra.

1.6 Preguntas de investigación.

• ¿A qué se debe el título de la obra?

• ¿Cuáles son los procesos de significación de la obra?

• ¿Cómo se utiliza el lenguaje pictórico?

• ¿Qué elementos constitutivos se van a buscar en la pintura de Frida Kahlo?

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1.7 Viabilidad del estudio.

Esta propuesta de investigación es viable porque se cuenta con las herramientas y

presupuesto necesario al igual que los recursos humanos para llevar a cabo dicho estudio, ya que

el análisis de la semiosis artística es un tema de gran interés para el nivel de comprensión.

Este proyecto pretende hacer un análisis de la carga sígnica de la obra Henry Ford

Hospital de Frida Kahlo. La investigación nos pareció muy interesante y la analizaremos desde

nuestras experiencias, partiendo de que cada uno de los miembros del grupo vive distintas

realidades y contextos.

Se tomó a bien analizar esta obra de arte desde los dos rostros de la denotación y la

connotación y a su vez esta nos aporta la útil práctica del análisis semiótico conociendo el

significado de los signos que nos ofrece esta obra.

Sin embargo, el proyecto requiere la activa participación de los miembros del grupo para

la eficacia del mismo, aunque las posibilidades de trabajar en forma presencial son difíciles por

la situación actual de pandemia, problemas de conexión virtual por asuntos económicos, fallas de

energía eléctrica; además de adaptación de horarios, por los diversos compromisos laborales de

cada miembro del grupo; por calamidad doméstica y otros factores que intervengan al momento

de unificar información.

Capítulo II Marco Teórico referencial

2.1 Contexto histórico

2.1.1 Contexto histórico del entorno de la pintura más relevante de Frida Kahlo

El arte ha tenido un papel fundamental en la historia de la publicidad que en cualquiera

de sus manifiestos. Ya sea la pintura, escritura, música, fotografía, han sido de gran influencia en
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la creación de la belleza del arte, que se analiza desde sus comienzos para comprender lo que

transmite un mensaje en un universo visual, estético, socialmente compartido.

Uno de los acontecimientos que se marcó en la vida de los pintores del año 1932, fue el

aporte artístico de Picasso quien se definió como uno de los grandes artistas del Siglo XX; en

este periodo se conoció en Francia como el año erótico y más resaltable de las maravillas con su

título amor y fantasía, donde se destacan obras legendarias como ‘Mujer ante el espejo o Mujer

desnuda en el sofá rojo.

En 1932 se publicaron formando parte de la historia del arte, tomando fama en la

evolución de la pintura y en esa misma fecha y año se hizo la aparición de las Crónicas, una

obra del dramaturgo Henrik Ibsen, un enemigo del pueblo de México y el director David Gaitán;

cada una de sus pinturas están en óleo sobre un lienzo en forma de un estilo cubista.

2.1.2 Entorno artístico en Latinoamérica

La revolución mexicana de 1910 a 1920 trajo importantes cambios en el arte mexicano,

creándose una producción relacionada a la política, conocida como el Movimiento Muralista

Mexicano, que redefinió el arte; siendo José Vasconcelos el iniciador de este movimiento

Muralista en México. Dicho movimiento, alcanzó su apogeo en la década de 1930.

En pocas palabras el muralismo en Latinoamérica ha sido una forma expresiva anti

sistemática que se opone a las dictaduras y regímenes políticos. En cada una de las expresiones

artísticas se plasman problemas sociales de esa época. La columna vertebral de esta corriente

artística radica en la osadía de retratar los problemas siempre con la esperanza de un futuro

mejor.
 13

Como se menciona anteriormente, el muralismo se originó en México, durante la época

post-revolucionaria. Dentro del movimiento se destaca a Diego Rivera, esposo de Frida Kahlo,

pues su arte despertó el poder de los obreros y la caída de los capitalistas; es así como se inició

una nueva ramificación artística que se apoderaba del espacio y discurso contracultural. De

manera contra poniente, Frida Kahlo retrata su obra Henry Ford Hospital y otras obras más como

muestra de su resistencia a la “mentalidad de inferioridad cultural” y decide realzar la cultura

mexicana, porque, aunque el muralismo dominaba a su alrededor, Frida siempre se mantuvo

comprometida con el socialismo y su cultura.

2.2. Pintores contemporáneos de Latinoamérica en ese tiempo

A inicios del siglo XX, se destacaron muchos artistas pictóricos en Latinoamérica, cuyo

trabajo fue producto de movimientos surrealistas y cubistas, colocándolos en la vanguardia de

una época que se atrevía a expresar los sentimientos más humanos, contrarios a los sistemas

sociales que predominaban en su momento. Específicamente, en los años contemporáneos a

Frida Kahlo, se destacaban artistas icónicos como Aragón, Breton, Wilfredo Lam.

La influencia Vanguardista europea, generó un estilo particular que dio identidad a los

pintores latinoamericanos: Roberto Matta, en Chile, Xul Solar y Antonio Seguì en Argentina,

Josè Gurvich, en Uruguay, Saturnino Herrán, en México, Fernando Botero en Colombia. (cultura

colectiva, XX)

2.3 Paradigma Teórico

Frida Kahlo nació en 1907 y murió en 1954 en Coyoacán, en la ciudad de México, su

nombre completo era Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón.

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Realizó sus estudios en el colegio alemán y en la Escuela Nacional Preparatoria de la

ciudad de México. En el año de 1925, sufrió un trágico accidente cuyas consecuencias padeció

hasta su muerte. Durante su recuperación, empezó a pintar su rostro, copiándolo de un espejo

montado en el dosel de la cama. Sus primeras pinturas fueron retratos familiares y amigos,

también su gusto de pintar flores. Después empezó a pintar más su propia imagen combinada con

expresiones oníricas, en ciertas ocasiones. Creó una pintura personal, ingenua y profundamente

metafórica al mismo tiempo, expresó su sensibilidad de varios acontecimientos que vivió.

Fue maestra de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y miembro del Seminario de

Cultura Mexicana. En 1938, realizó su primera exposición individual en la Julien Levy Gallery

de Nueva York, en esa ocasión afirmó: Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y

porque soy el motivo que mejor conozco.

2.4 Influencia de Frida Kahlo en identidad, moda y cultura mexicana

La identidad, la moda y la cultura mexicana han sufrido muchos cambios a lo largo de la

historia, siendo Frida Kahlo una de las artistas más influyentes para estos cambios. El objetivo

principal de este escrito es describir la influencia de Frida Kahlo en la identidad, moda y cultura

mexicana, teniendo en cuenta lo observado durante su trayectoria internacional, y lo investigado

para realizar el mismo. Se abordan temas como el estilo e influencia cultural, moda, compromiso

político e importancia en el feminismo y las raíces indígenas. Se concluye a groso modo que

representó un hito en dichos aspectos, marcando tendencias que mostraban la esencia de lo

mexicano, la identidad cultural, los colores y los contextos sociales de un México que se

construía tras una gran revolución.

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La cultura mexicana se ha visto influenciada por la mujer tanto a nivel artístico, social,

político e incluso en la moda; por ello el objetivo de este trabajo es dilucidar qué tanto influenció

Frida Kahlo dichos aspectos, al ser una mujer muy importante y reconocida en la sociedad

mexicana, durante su vida y después de su muerte, y así mismo exponer por qué ella sigue

presente y por qué su influencia permanece viva en el México actual, un México que admira y

celebra su vida. Una corona llena de flores, un entrecejo poblado, unas grandes faldas coloridas,

unas manos llenas de joyas, unas pinturas que reflejan de forma extravagante, y, en ocasiones

irreverente, elementos propios de su existencia como lo son el dolor, el aborto, la maternidad, la

infertilidad, la sexualidad, la angustia, el amor, la infidelidad los sentimientos de ella, Frida

Kahlo con una personalidad e ideas únicas, la han convertido en un referente del

empoderamiento femenino, de la libertad y la superación personal.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, artista simbólica conocida como Frida Kahlo,

realizaba obras que resaltaban raíces indígenas mexicanas, buscando mostrar su relato de vida y

así reflejar detalles de sus malas experiencias resaltando el dolor simbólico, que fue en gran parte

lo que impulsó e hizo que su pensamiento cambiara y, a la vez, generara cambios en sí misma.

Frida Kahlo nació 3 años antes que iniciara uno de los sucesos más importantes en la historia de

México, la Revolución Mexicana, la cual marcó gran influencia en su personalidad y dio pie a su

cambio de pensamiento y gran influencia en la identidad, cultura y moda mexicana, no solo para

las mujeres sino para todo México. (Kettenman, 1999) Kahlo se desenvolvía entre los grandes

movimientos artísticos mexicanos de su época y compartía con ellos su forma de pensar y sus

ideales, así como el legado revolucionario de la época de la cual estuvo fuertemente influenciada,

Frida creó una pintura guiada por su exaltada sensibilidad resultado de los acontecimientos que

marcaron su vida como la mala salud, la enfermedad del polio que sufrió, un terrible accidente
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del cual fue víctima y le dejó varias secuelas, además de su matrimonio con el artista Diego

Rivera. Gran parte de su vida quedó documentada en sus obras, lo que hace a sus pinturas

absolutamente personales y profundamente metafóricas, a pesar de esto, el arte de Frida tiene un

carácter surrealista plasmando mitos, magia y el inconsciente de su amado México. La obra de

Frida Kahlo no encajaba muy fácilmente en alguna de las corrientes del siglo XX, a decir del

padre del surrealismo, el francés André Breton, las obras de Kahlo pertenecían al surrealismo.

No obstante, el toque personal de Frida estuvo marcado por el nacionalismo mexicano, la

influencia de su esposo Diego Rivera quien fue, de algún modo, una de las personas que marco

más su vida, su ideología comunista y sus creencias religiosas, su profundo deseo de integración

social y el rescate de los colores y perspectivas de la cultura indígena símbolo de su propio

mestizaje. Por tanto, los analistas de sus obras, así como los propios escritores de sus biografías

concluyen que es imposible intentar separar la vida personal de la artista, de la profesional.

Frida tenía un atributo muy inusual: se proyectaba a sí misma como, sujeto y objeto de su

propia obra a la vez. Por lo tanto, si se intenta clasificar sus obras en alguna corriente, se

deducirá que su pintura tiene rasgos expresionistas y surrealistas llamados a temas sociales y

populares. Siempre iba un paso más adelante que las demás personas de su época, destacada por

su singular personalidad, y pese al sufrimiento que vivió a lo largo de su vida, nunca se rindió y

logro explotar y superar sus sentimientos de soledad, dolor y enfermedad en el arte. (Agustina,

2017) El estilo e influencia cultural que marcó tendencia en México se vio reflejado luego de su

primera exposición en París, en 1937, sus vestidos de tehuana y su cabello adornado con flores,

vestimenta típica de las mujeres de Tehuantepec, región del estado mexicano de Oaxaca,

manifestación de su Mexicanidad y su ideología, hicieron que Frida resaltara e impactara a la

sociedad europea de ese tiempo, logrando llamar la atención de la diseñadora italiana Elsa
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Schaparelli y de la revista Vogue. (Zorat, 2013) El uso del estilo representa una forma de actuar

y de posicionarse con una actitud determinada, que genera una identidad, que fue lo que produjo

la admiración por su estilo e hiciera que las personas adoptaran su forma de vestir, logrando en el

2012 que apareciera por primera vez en una portada de la revista Vogue, en 1939. (Zavala, 2010)

Frida siempre intentó demostrar y forjar el concepto de mujer, autónoma, decidida,

independiente y despojada de los paradigmas sociales. (Penuela, 2018)

Cuando la artista aparecía en sociedad, todas las miradas caían sobre ella. Según Susana

Martínez Vidal, era imposible no mirarla. Su estilo comenzó con el fin de ocultar sus

imperfecciones físicas, Kahlo adoptó el traje regional de tehuana, disimulando con coloridas

blusas y mantos su torso oprimido por el corsé que sujetaba su espalda, mientras que sus largas

faldas sobre enaguas ocultaban la deformidad de su pierna derecha, más corta, para la que creó

un calzado con plataforma. Su vestimenta no solo la utilizaba para favorecer sus problemas

físicos sino también estas prendas transmitían el respeto que sentía por sus propias raíces

indígenas y las del pueblo mexicano.

En 1993 Frida Kahlo inspiró el primer reportaje de moda. Durante mucho tiempo se vio a

la artista asistir a pasarelas internacionales, se vio desfilar a Frida en innumerables ocasiones,

vestida por los mejores diseñadores. En su época Frida era más conocida por su look y su estilo

que por su obra. Su estilo era considerado como exótico fuera de México y en este país,

desafiante y provocador. Una mujer que alardeaba de bigote y única, vestida de indígena

oaxaqueña, no era un modelo a seguir.

Como si se tratara de un ícono pop, Frida Kahlo ha sido comercializada por todos lados,

ahora es el turno de la marca Vans, quienes han hecho un homenaje a esta mujer mexicana con
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su nueva colección ‘Vans X Frida Kahlo Colección’, esta colección consta de tres pares con

estampados de los cuadros de la artista.

2.4.1 El legado artístico de Frida Kahlo

Hablar de Frida Kahlo es hablar de su legado, de sus tan atinadas frases, de sus pinturas,

es hablar de los sentimientos en su máximo esplendor; la artista mexicana ha desempeñado un

papel fundamental como estandarte del arte mexicano y de los movimientos feministas

mundiales.

Su legado no se limita a la pintura; desde hace algunos años su guardarropa también ha

sido fuente de inspiración para la industria de la moda. Marcas

como Missoni, Kenzo, Moschino y Givenchy han presentado diversas colecciones basadas en

sus llamativos vestidos, vaporosas faldas multicolores y folclóricos accesorios.

Además de la pintura, otro de los talentos de Frida era la escritura, la cual representó a

través de pequeñas frases que le recordaban cómo había enfrentado su estado de salud, pero

además su amor por Diego Rivera, uno de los muralistas más representativos de México.

Hoy, Frida sigue presente con su legado artístico y sin duda continuará siendo una de las grandes

artistas mexicanas reconocidas alrededor del mundo. Hoy en día uno se pregunta por qué la gente

se identifica con ella, y creo que es por lo que Frida era y representaba: inclusión, igualdad y

diversidad esas cualidades le quedaban como anillo al dedo, están en su biografía, pero también

en su obra artística.
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2.5 Obras de arte realizadas por Frida Kahlo.

Hoy en día sus cuadros se venden por millones de dólares en todo el mundo. (Las

pinturas más importantes de Frida Kahlo 26 ago. 2019)

A continuación, se presentan diez de sus 150 obras

Las dos Fridas (año 1930)

Autorretrato con collar de espinas (1940)

La columna rota (1944)

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El venado herido” (1946)

Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos” (1932)

Hospital Henry Ford” (1932)

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Diego en mis pensamientos

Frida y Diego Rivera, 1931

Frida y la cesárea, 1931

Mi nacimiento (1932)
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2.6 ¿Qué representa Frida Kahlo?

Frida fue indudablemente un ícono de independencia y fortaleza, no solo por

sobreponerse repetidamente a los múltiples problemas de salud, abortos a consecuencia de su

poliomielitis y su accidente previo, y a los problemas matrimoniales, sino también por demostrar

en sus acciones el apoyo a su partido político revolucionario y a su cultura mexicana. Kahlo

expuso su dolor, su carácter, sus raíces y sus conocimientos, no solo a través de la pintura, sino

también, a través de la escritura, la poesía y su forma de vestir, caracterizada por sus vestidos,

sus trenzas y accesorios. Su estilo la hizo alcanzar el título de ser la primera mexicana en

aparecer en la revista Vogue en 1937.

Desde 1944 su salud decayó, llevándola a permanecer internada en el hospital por un

largo periodo. En 1953 una de sus piernas tuvo que ser amputada y en 1954, cuando se

encontraba en la Casa Azul falleció. Frida fue una mujer sin límites, impuso sus pensamientos, se

tomó a sí misma como modelo de sus obras y demostró que el amor propio y su temperamento

autosuficiente pueden llegar a ser un ejemplo para las mujeres de las generaciones futuras y así

fue. La artista dejó un gran legado que ha traspasado las fronteras de su país natal y ha sido

inspiración a nivel latinoamericano y mundial.

Emblema Latinoamericano

El feminismo ha sido un movimiento de varios siglos de la historia, iniciando en la

Revolución francesa, en donde las mujeres deciden levantarse para valer sus derechos y criticar

que este movimiento se centraba en el hombre.

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Esta revolución ha tenido como empeño ayudar y conseguir objetos destacados en la

lucha de la cual la misma pintura que se enfrentó y que ha marcado un margen de símbolos que

han sido plasmados como parte de su vida.

Frida Kahlo es una excelente representante en la evolución de arte, ya que sus aportes

están reflejados en la lucha por el feminismo.

2.7 Hipótesis.

H1: La manipulación de una vida de pérdidas se presenta en las significaciones de la obra

de obra Hospital Henry Ford de Frida Kahlo

H2. “La obra Hospital Henry Ford de Frida Kahlo”, transmite sentimientos de tristeza.

H3. “La obra Hospital Henry Ford de Frida Kahlo”, es una metáfora de una gran pérdida

que causó bastantes daños en su autora.

Capítulo III.

Marco metodológico

3.1 Semiótica

La semiología o semiótica es la ciencia derivada de la filosofía que trata de las formas de

comunicación dentro de las sociedades humanas, estudiando las propiedades generales de los

sistemas de signos, como base para la comprensión de toda actividad humana. Aquí, se entiende

por signo un objeto o evento presente que está en lugar de otro objeto o evento ausente, en virtud

de un cierto código. De este modo, la semiótica se conoce como la disciplina encargada del

estudio del signo, es decir, aquello que se emplea para representar una idea o un objeto diferente

de sí mismo.
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3.1.1 Semiótica artística.

Es el estudio de la semiosis que tiene lugar en el interior de una comunidad artística,

cuando esta produce esas grandes obras que hoy en día transmiten tanto a pesar del tiempo.

3.1.2 Estudio de la Semiótica artística.

Todo aquello que nos permite entender un hecho artístico en su totalidad: desde los

procesos de creación e interpretación de una obra, hasta los de percepción, pasando por la

estructura interna de dicha obra, a partir de este análisis.

3.1.3 Planteamiento de la Semiótica artística.

Plantea que, es dominio de la semiología artística el estudio de las influencias que tuvo

un pintor para crear una determinada obra de arte, los recursos artísticos que utilizó, la manera en

la que están representados los diferentes signos y elementos de ésta y las emociones, imágenes,

ideas y respuestas sentimentales que presenta un determinado observador al percibirla, entre

otros.

3.2 Texto artístico.

Esta obra Henry Ford Hospital pintada en el año 1932 por la artista Frida Kahlo,

pertenece a pintura de historia. El llamado género pictórico, trata de representar escenas de

eventos de la historia religiosa y de la historia antigua o contemporánea. De esta manera, se

intentaba representar una idea o una historia en el cuadro. Es decir, que no simplemente se

trataba de ilustrar una escena, sino que también se buscaba narrar una historia valiéndose de

figuras humanas, animales, objetos, etc. Además, tenían por objetivo resaltar el valor moral del

acontecimiento y el personaje representado.

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Esta pintura es figurativa, fue plasmada en una máquina de metal que ella misma diseñó,

utilizando la táctica de Óleo sobre metal con dimensiones de: 31.1 x 39.3 cm. Los colores de la

pintura y todas las imágenes están ligados a filamentos de color rojo que simbolizan la sangre

que ella sostiene contra su estómago, como si fueran cordones umbilicales. Esta obra fue el

primer cuadro de Kahlo pintada sobre estaño; contiene todos los elementos básicos de un ex-voto

(retablo) "estilo Frida": tamaño pequeño, muestra un evento trágico y una inscripción. El único

elemento que no es tan obvio es el "Santo" o "Salvador".

Esta es una de las obras más famosas de esta artista porque la representa, demostrando el

dolor en su vida, y el sentimiento que tuvo por el aborto involuntario. Representa, además, las

emociones de mujeres alrededor del mundo. Hoy, la pintura está en la colección de Dolores

Olmedo Patino en la Ciudad de México.

3.2.1 Propuesta artística de Frida Kahlo

El estilo artístico plasmado en sus pinturas, las que son en su mayoría autorretratos,

tienen un toque muy personal; mezclando elementos artísticos expresionistas y surrealistas. En

cada cuadro que pintó, dejó un rasgo de metáfora sobre su propia realidad y su inconfundible

amor por la cultura mexicana.

Los elementos usados en sus obras como ser el empleo de colores en zonas amplias y

sencillas son características de la identidad mexicana, su folklore y su arte popular. En varios de

sus autorretratos se observan trajes tradicionales mexicanos, vestidos de colores y joyería

exótica.

Siendo sus pinturas un 50% de autorretratos, se puede observar una iconografía fantástica

basada en su experiencia personal, en los cuadros se puede ver simbología de su sufrimiento

físico, su personalidad y los momentos cruciales de su vida. Una característica más del arte de
 26

Frida Kahlo es la dualidad que representa entre la vida y la muerte, el sufrimiento y la resiliencia,

y por supuesto una conexión con la naturaleza y el universo.

3.3 Enfoque y diseño del estudio.

Tiene un enfoque cualitativo, porque brinda la información detallada que sirve para

comprender sus consecuencias. Es decir, se vale del uso de los datos para describir un aspecto,

en lugar de medirlo.

Se compone de impresiones, opiniones y perspectivas. El diseño del estudio es de

naturaleza descriptiva, no experimental, transversal, ya que el muestreo fue controlado y se

realizó de forma no aleatoria.

3.4 Alcance del estudio.

El estudio tiene un alcance descriptivo, porque la investigación es sistemática y empírica

en la que no existe manipulación de las variables independientes.

3.3 Características del instrumento utilizado.

EL presente estudio, se ha basado en dos instrumentos de recolección de la información,

que han permitido realizar una reflexión de la obra Hospital Henry Ford de Frida Kahlo,

semiótico, contribuyendo a la solución de los objetivos propuestos en este trabajo. Para ello se ha

utilizado: La obra Hospital Henry Ford de Frida Kahlo y la investigación documental.

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3.3.1 Tipo de instrumento.

1. La obra Hospital Henry Ford de Frida Kahlo. como instrumento primario de

recolección de información. A partir de esta misma, se procedió a realizar los respectivos

análisis, que permitieran comprobar, a través de una descripción analítica, la utilización de un

sistema emotivo, artístico dentro de un campo semiótico determinado en sus composiciones.

2. La investigación documental. como instrumento secundario de recolección de

información. Tomando como referencia la información suministrada por tesistas e historiadores,

pertinente al ámbito social y artístico de México y otros lugares más, se procedió a hacer visible,

la importancia y el impacto del contexto, en el quehacer diario de los artistas, pertenecientes a

una época y tiempo determinado, con el objetivo de encontrar una lógica discursiva, presente en

el arte de Frida Kahlo.

3.3.2 Tiempo de realización.

En el proceso de diseño y validación del instrumento se definió para analizarlo durante el

segundo periodo académico 2021 de la UPNFM, CUED -Tegucigalpa.

Al finalizar este periodo de tiempo, el análisis arrojó un nivel de análisis favorable para la

representatividad de la información.

3.4 Canales utilizados durante el análisis y estrategias empleadas.

Con el propósito de agilizar el proceso de análisis se involucró a todos los integrantes del

equipo de trabajo, se decidió utilizar el esquema virtual por medio de Zoom en las visitas y

reuniones de equipo de trabajo para participar en el mismo de forma presencial-virtual.

 28

3.5 Población y muestra.

3.5.1 Características generales de la población participante.

La muestra de la población estudiada, no probabilística y es finita, porque fue

seleccionada de una persona específica.

A continuación, se detallan las características de la población a la cual se le realizó la

encuesta de análisis semiótico con respecto a la Semiosis de la obra Hospital Henry Ford de

Frida Kahlo y su influencia en el arte en latinoamericana,; realizada por un grupo de

estudiantes, matriculados en la materia de Semiótica el día sábado, desde las 12:00 hasta las 4:00

de la tarde, durante el segundo periodo académico 2021, en la modalidad a distancia en la sede

de Tegucigalpa de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán de la carrera de

Profesorado en la Enseñanza del Español.

3.5.2 Perfil.

Para realizar el análisis semiótico con respecto a la Semiosis en la obra Henry Ford

Hospital de Frida Kahlo, se partió de la necesidad de conocer los signos que condicionan la

percepción de las diferentes formas connotativas y denotativas de las obras seleccionadas.

Por lo tanto, se definió la importancia de obtener información de esta obra, en razón del

grado de responsabilidad en la trasformación del arte latinoamericana desde esa época.

Adicionalmente, se contempló pintores homólogos a esta pintora, el contexto histórico y la

influencia que ejerció en la región.

 29

3.6 Tamaño y cubrimiento del instrumento.

3.6.1 Participación efectiva.

Según el propósito de la Semiosis en la obra artística de Frida Kahlo se definió como

prioritario buscar una obra en específico de las cuales se eligió una de estas tantas obras que ella

hizo y a la vez la más representativa durante un momento bastante relevante durante la carrera

artística de esta pintora, con la intención de disponer de la información más representativa

posible.

Por tanto, del 100%, podríamos decir que elegimos solo un pequeño porcentaje de las

obras realizadas por esta gran exponente del arte.

Capítulo IV

4.1. Presentación de Resultados.

4.1.1 Análisis de la obra.

Obra Henry Ford Hospital

 30

Artista: Frida Kahlo

Fecha de creación: 1932

Género: Pintura de historia

Períodos: Surrealismo, Arte moderno

4.1.2 Manejo de la información obtenida

Finalizado el tiempo previsto para la recolección de la muestra, para el análisis semiótico,

se procedió a consolidar la información y esta arrojó una obra que representa una parte de la vida

de Frida Kahlo.

En primera instancia, se mencionan algunas de sus obras y sus grandes aportes a más de

un ámbito de la vida de muchas personas, para obtener información precisa y que permitiera

caracterizar a estos como:

- Tipo de pintura, que es un claro capítulo de la vida de Frida bastante marcado por la

tristeza y el dolor de la pérdida.

Toda la información fue analizada de manera integral, es decir, tomando una muestra

representativa de un tiempo que exhibían información de interés para este análisis y analizando

cuidadosamente los resultados.

4.1.3 Aspectos relevantes de los resultados del análisis en el texto artístico.

[Link] Hospital Henry Ford. La pintura de Frida en esta ocasión es muy peculiar, pues está

pintada en óleo sobre metal, una de las primeras obras pintadas de esta manera, con un tamaño

más pequeño de lo habitual, sus medidas de 385 x 310 cm, primero realizo los bocetos en lápiz,

después en ella se reflejan las características a la que estaba acostumbrada Frida a pintar,
 31

realizaba por supuesto la técnica de exvoto, esta técnica fue utilizada desde el siglo XVI,

contenía símbolos o imágenes derivadas de la tradición de la iglesia católica, en donde siempre

aparece un Santo, pues ella veía así reflejada su vida en muchas ocasiones, en la obra de Henry

Ford Hospital se refleja el dolor de Frida y todas las cosas que en su pensamiento existían, su

proceso doloroso, pero en dicha pintura, hace falta el elemento del Santo, el cual es el que

salva, que en este caso ese elemento era el mismo hospital, pues este es el lugar en donde le

salvaron la vida.

Refiriéndonos específicamente a la pintura que Frida llamó Henry Ford Hospital,

consideramos que ella se pinta a sí misma, en la cama de ese hospital, como en medio de su

dolor. Al ser ella la autora, los espectadores de esta obra, tenemos la ilusión de que en el aire y

desde arriba, ella misma se mira, en condición deprimente, vulnerable… Brindando una opinión

personal, hemos considerado los diferentes elementos empleados por la artista y que

interpretamos de acuerdo a la percepción que recibimos de la obra, no necesariamente del sentir

de la artista, pues solamente ella, podría explicarnos lo que representó. Lo describimos así:

Una lágrima en su rostro, es la muestra del dolor y sufrimiento que experimenta una

mujer vulnerable, por la condición en que se encuentra. Totalmente desnuda con sus senos

expuestos, su vientre aún inflamado, sintiendo los cambios producidos por el evento reciente, y

que naturalmente dejaron reacción, en sus tejidos, en sus órganos, en su cuerpo ahora vacío. Su

pubis mostrando sus vellos y sus piernas aún encogidas, quizás en actitud de parto, de retención

de un cuerpo que ya no está. La sangre empapando su cuerpo, las sábanas y el colchón. La cama

sencilla, grande, con sábanas blancas, pareciera tan fría, sin ofrecer cobijo a ese cuerpo débil y

expuesto de Frida
 32

Los objetos que la rodean, los podemos representar como una situación incontrolable

como si estuvieran fuera de sus manos, fuera de sí misma, se ve ella como un cuerpo solo,

despojado y débil, ni siquiera se podría a semejar a un cuerpo intimo o exótico o erótico o como

quisiéramos llamarlo, sino que parece un desnudo frágil exhibido, triste, entonces básicamente se

puede creer que la pintura también simboliza un consuelo donde la artista se libera y se expresa.

El hilo que une estos símbolos se encuentran tomados de su mano esto expresando que ella

misma es la única persona que se comprende.

La máquina que está del lado inferior izquierdo de la cama, representa la intervención

humana en un acto natural interrumpido; este instrumento de color gris y de aspecto frio, es

utilizado para realizar legrados uterinos, en operaciones y también se usa para el cierre en

depósitos de gas o aire comprimido.

El feto que está en el centro superior de la pintura, representa el hijo deseado por ella y su

esposo, Diego. La mayor ilusión de una mujer enamorada que por su condición física, cifra en

ese embarazo todos sus anhelos. Quizá por ello el feto tiene una dimensión mayor en

comparación al resto de los elementos de la pintura. El hijo representaba la alegría, la vida, la

proyección física de un amor y a la vez el evento nefasto y doloroso de una pérdida; la

imposibilidad de Frida de llevar a feliz término el aliento de vida de un hijo

En la esquina inferior derecha se puede observar una sección de pelvis, columna y

caderas que hacen referencia a las secuelas que sufrió en su accidente, su fractura triple de cadera

y de columna provocó que se complicara la posibilidad de dar a luz a un bebe. Es un símbolo

obvio, de estructura detallada, color hueso oscuro que lo conecta una cinta que representa el

cordón umbilical.
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El caracol, que se encuentra en la parte de arriba a la derecha en las culturas antiguas era

sinónimo de vida: un caparazón protector como símbolo de concepción, embarazo y parto. Pero,

en palabras de la misma Frida, simboliza lo lento que fue el proceso del aborto. Esto da a

entender que un aborto también conlleva al dolor por la lentitud en que se dan los hechos y no

solamente eso, sino también las secuelas después de esa perdida, reponerse de un hecho trágico

toma su tiempo, lentamente se avanza en este proceso.

La orquídea violeta que se puede apreciar en el centro inferior, para Frida es símbolo de

sexualidad y sentimiento, pero además la artista decide plasmar la flor en su cuadro ya que para

ella fue bastante significativo, al ser un regalo que recibió de su amado esposo cuando la visito

en el hospital, Frida siempre amó la naturaleza y lo hacía notar con sus tocados floreados. En

momentos de debilidad, soledad e impotencia, siempre es grato para una mujer recibir un lindo

detalle cómo este, ya que levanta el espíritu en medio de tanto dolor, y más cuando es de un ser

amado tal y como Diego lo fue para Frida.

Al fondo apreciamos el paisaje de una gran ciudad, llena de fábricas representando una

próspera industria, podríamos imaginar que dentro de ellas hay una actividad imparable

producida por la mano de obra ajena totalmente al sufrimiento e impotencia vivido dentro de una

habitación de hospital. Dichos edificios se pueden observar de manera lejana dando una

sensación de desolación, uno de los sentimientos que Frida enfrentó en su estancia en Detroit.

Las fábricas están pintadas de colores grises y marrones en tonos metálicos que representan la

frialdad de una ciudad desarrollada en un país que se jactaba de prometer progreso y un mejor

futuro a sus visitantes. Se observa también un cielo azul grisáceo que agudiza la sensación de

tristeza, soledad y desamparo que transmite toda la pintura.

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En general la pintura muestra muchos aspectos del dolor que ella sufrió por el aborto,

pero también está representando el riesgo al que se expone la mujer al estar en estado de

gestación; y con este cuadro se antepone a la idealizada imagen de una madre con su hijo en

brazos, exponiendo al mundo que un aborto es también una posibilidad a la que muchas mujeres

se enfrentan. Es por esto que podemos apreciar la fuerza de mujer y su feminismo al mostrar de

manera cruda las diferentes etapas de la vida de una mujer.

[Link] Destino Trágico. Este trabajo aborda el proceso creador en la pintora mexicana Frida

Kahlo, en particular a partir de las situaciones trágicas que signaron su vida, Frida mantuvo una

relación tormentosa con el muralista Diego Rivera, la cual la marcó decisivamente como mujer y

como artista. Fue un matrimonio que permaneció sin hijos y esto fue la fuente de muchas de las

angustias de Frida, tanto como las infidelidades de Diego. Para Frida Diego era todo: "mi niño,

mi amor, mi universo". El foco del trabajo radica en interrogar el mundo íntimo de la estructura

creadora, a la luz de un evento trágico sucedido en 1932 que impulsó en la artista la producción

de una obra desgarradora y desconcertante titulada "El hospital Henry Ford". Esta obra resulta

una novedad en el tratamiento estético de la interrupción del embarazo y un

conmovedor tratamiento del cuerpo en la pintura.

Frida se alternaba entre la esperanza y la desesperación. Le encantaba bailar y las

multitudes, coquetear y seducir, sin embargo, a veces se sentía miserablemente sola y rogaba a

sus amigos y amantes que la visitaran o que no la "olvidaran". El destino de la artística es

bastante desagradable ya que desde muy pequeña vivió momentos muy duros a lo largo de su

vida con sus experiencias trágicas las expresa mediante el arte, no se puede separar a la artista de

su vida personal y su arte ya que su arte es quien representa toda su vida, llena de dolor

Frida declaró que sus pinturas no reflejaban sueños o imágenes surrealistas, aunque así lo

 35

pareciera, sino que eran representaciones de su propia vida y de sus emociones: “Me pinto a mí

misma porque soy a quien mejor conozco”.

Capítulo V

5.1 Conclusiones

1. Frida Kahlo, fue una de las pintoras más emblemáticas del arte Latinoamericano, gracias

a la apropiación de los signos originales en los que plasmaba sus vivencias.

2. Se realizó una investigación escrita y un proceso, en donde se expresan los diferentes

códigos presentes en la pintura.

3. El estudio crítico se considera como un elemento importante en las representaciones de la

artista tomando en cuenta su estilo en diversas expresiones descriptivas de la pintura.

4. Al analizar la pintura de Frida Kahlo nos damos cuenta de la influencia que ejerce, al

representar su vida en cada una de sus obras, en quienes admiran su arte.

5.1 Recomendaciones.

1. Se recomienda realizar estudios semióticos que nos indiquen el desarrollo del análisis de

diversos entornos para las investigaciones en diferentes contextos.

2. Extender los estudios expuestos en la investigación de la Semiosis de la obra Hospital

Henry Ford de Frida Kahlo

3. Trabajar en las mejoras de las estrategias utilizadas para determinar los elementos

sígnicos, que se enmarcan dentro de la obra Hospital Henry Ford

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4. Se debe Considerar la importancia que tiene una investigación, en función de los

resultados que se obtienen y hacer mención que cada obra de pintura tiene un trasfondo

que se da a través de un plano de expresión artístico.

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Bibliografía

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Referencias

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Penuela, J. (2018). Frida Kahlo.
Runies, M. (2016).
 38

Useche, A. (2020).
Anexos

Reuniones programadas en la plataforma de Zoom y Google Meet

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40
 41

Asignaciones para el desarrollo del proyecto

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Asesorias con el Licenciado Oscar