MINISTERIO DE EDUCACIÓN
TELE EDUCACIÓN COCLESITO
BELLAS ARTES 10°
PROFESORA: YORKIRIA PÉREZ
ESTUDIANTE: _________________________
2022
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Tema 1: Gramática Musical. Concepto e importancia. El Pentagrama.
¿Qué es Gramática?
Gramática es la parte de la Lingüística que estudia el conjunto de normas y principios que
rige una lengua. Gramática proviene del latín grammatĭca, y este a su vez del
griego γραμματική (grammatiqué), que deriva de γράμμα (grámma), que significa ‘letra’,
‘escrito’. Como tal, una gramática se divide en tres partes. Por un lado, está la morfología,
que se encarga del análisis de la estructura de las palabras; por otro, la sintaxis, que
estudia las maneras en que estas se enlazan en una oración y las funciones que dentro de
ella cumplen; y, finalmente, la fonética y la fonología, que analizan los sonidos del habla y
su organización lingüística respectivamente. Gramática también puede referirse al tratado
o estudio sobre una lengua, que además es útil para su conocimiento y enseñanza: “Voy a
revisar todas mis gramáticas del inglés para despejar la duda”.
Como gramática también se conoce el arte de hablar y escribir correctamente una lengua:
“¡Qué buen dominio de la gramática tienes!”
Gramática generativa
La gramática generativa es una teoría lingüística desarrollada por Noam Chomsky que, a
partir del estudio de la sintaxis de las lenguas, procura explicar cómo el ser humano
consigue generar una serie infinita de oraciones gramaticalmente correctas partiendo de
un conjunto finito de reglas y recursos. En este sentido, la gramática generativa sería
aplicable al estudio de cualquier lengua, pues postula que todas las lenguas tienen
mecanismos básicos de funcionamiento que les son comunes, diferenciándose solo en
fonología y léxico, así como en aspectos específicos de la sintaxis.
Gramática estructural
Como gramática estructural se denomina el estudio de una lengua enfocado en las
relaciones que se establecen entre todos los elementos de una lengua, así como en todos
sus niveles de realización (escrito o hablado), que nos permiten entenderla como
un gran sistema. Su precursor fue el lingüista Ferdinand de Saussure.
Gramática tradicional
Como gramática tradicional se designa aquel conjunto de ideas sobre el
estudio gramatical heredados de los primeros filósofos griegos, quienes intentaron
definir, clasificar y describir las normas y mecanismos que intervenían en el
funcionamiento de las lenguas. Este tipo de gramática, subordinada a los principios de la
lógica, se mantuvo vigente durante siglos, pues no fue sino hasta entrado el siglo XX que
surgieron nuevas maneras de concebir la gramática, como la gramática estructural.
Gramática normativa
La gramática normativa o prescriptiva es aquella que a través de preceptos establece las
normas o los usos correctos de una lengua. Como tal, la gramática normativa es más bien
un instrumento pedagógico que intenta postular ciertas formas de uso más
aconsejables sobre otras que se encuentran estigmatizadas.
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Gramática musical
Como gramática musical se conoce el conjunto de reglas y principios que rigen el
funcionamiento del lenguaje musical. Como tal, la música se halla representada
gráficamente por una serie de signos cuya combinación da como resultado una melodía. El
pentagrama, las notas musicales, las claves, las alteraciones, las figuras, los silencios y
los compases, así como lo relativo a la expresión (tempo, carácter y matices), forman
parte de los elementos que componen el lenguaje musical. En este sentido, la gramática
musical permite interpretar, comprender y escribir, a nivel auditivo, mental y
composicional, una partitura.
2. El Pentagrama:
Se conoce como pentagrama (o pentágrama, de acuerdo a lo indicado en el
diccionario de la Real Academia Española) a una modalidad de notación musical
que se basa en una estructura compuesta por cinco rectas ubicadas de manera
paralela y a una misma distancia de separación.
Los pentagramas se destinan a la escritura de música, es decir, para tener registro en un
soporte escrito de las notas y los demás signos musicales necesarios para
interpretar una melodía. Todas las líneas del pentagrama, así como sus cuatro espacios,
se enumeran en dirección abajo-arriba.
Al inicio del pentagrama se coloca la clave, que es el símbolo que permite relacionar cada
nota musical con la ubicación o espacio que ocupa en el pentagrama. Dicha clave conecta
una nota con un lugar específico del pentagrama, lo que hace que a las demás notas les
correspondan ciertos lugares y líneas adyacentes.
La clave de sol es la más popular fuera del ámbito de la música, aunque es muy raro
encontrar una partitura que no incluya un pentagrama en clave de fa, a menos que se
hable de una “parte” de una pieza orquestada, o sea, la línea que debe ejecutar un
instrumento en particular. De todos modos, un músico experimentado lee con fluidez
las distintas claves, en sus posibles posiciones. Cabe mencionar que es posible
alterar la clave inicial a lo largo de una composición tantas veces como se desee, ya sea
de forma accidental (temporal) o bien definitiva (hasta el próximo cambio).
Básicamente, un pentagrama desnudo no sirve para nada, ya que es imposible asociar
una línea o un espacio con una nota. Luego de asignarle una clave, todo cambia. Sin
embargo, esto no es suficiente, dado que, si no se realizan más aclaraciones, sólo será
posible escribir melodías en Do mayor o La menor (que son tonalidades relativas).
Para entenderlo de forma gráfica, es muy útil pensar en un piano; un pentagrama con
clave de Fa en la cuarta línea, nos da la posibilidad de utilizar las notas do, re, mi, fa, sol,
la y si, a menos que se indique algún accidente a lo largo de la pieza. Valga
la redundancia, éstas son las notas pertenecientes a Do mayor y su relativa
menor, con lo cual quedan excluidas muchas otras tonalidades.
Es ahí donde entra la armadura de clave, que cumple un rol fundamental a la hora de
componer una obra musical. Consta de uno o más bemoles o sostenidos (no pueden
mezclarse) que indican alteraciones permanentes a las siete notas enumeradas en el
párrafo anterior. Para construir una armadura, es obligatorio seguir un orden con los
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bemoles, y el opuesto para los sostenidos. En el primer caso, la secuencia es si mi el re
sol do fa, y para entender su función, tomaremos como ejemplo la armadura más
sencilla de este grupo, que tiene tan sólo el si bemol: con esta
configuración, las dos tonalidades que pueden ser reproducidas son Fa mayor y su relativa
menor, Re.
Tras la armadura de clave, aparecen las figuras que representan las notas musicales.
Cada figura indica la duración del sonido y, de acuerdo a su ubicación sobre una línea o
un espacio, el tono musical. En caso que se necesite un tono que no esté cubierto por el
pentagrama (más agudo que el correspondiente al espacio por encima de la quinta línea,
o más grave que el del espacio inferior a la primera línea), se pueden dibujar líneas y
espacios adicionales.
Además, existen diversos signos que convierten la escritura musical en un
sistema muy rico y complejo; algunos de ellos permiten indicar intensidad, forma de
atacar las notas (picada, sostenida, ligada), dinámica (hacer que la intensidad crezca o
decrezca en una porción determinada de la melodía).
Actividades de aprendizajes
Actividades. (Utilice colores e ideas ilustrativas y creativas).
I. Confeccione un cuadro sinóptico de los tipos de Gramática.
Aspectos a evaluar Bueno (3) Regular(2) Por
mejorar(1)
Puntualidad
Redacción y ortografía
Demostró capacidad de
esquematización(estructura jerárquica completa,
con una organización clara y de fácil interpretación
Incluye todos los conceptos importantes que
representa la información principal del tema
Total
II. Cuestionario:
1. ¿Qué es la Gramática musical?
2. ¿Cómo está representada la música? ¿Cuál es el resultado?
3. ¿Qué elementos componen el lenguaje musical?
4. ¿Qué nos permite hacer la gramática musical con la partitura?
5. ¿Qué es el Pentagrama?
6. ¿A qué se destinan los pentagramas? ¿Para qué?
7. ¿En cuál dirección se enumeran las líneas del pentagrama y sus cuatro espacios?
8. Realice la actividad de la Lectura de notas del Pentagrama de la página 6.
9. ¿Cuál es la clave más popular?
10. Mencione los cuatro (4) tipos de instrumentos en una orquesta. Observe la imagen.
11. ¿Quién dirige la orquesta?
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Criterios Sí(3) No(2) OBSERVACIONES
Fundamenta las respuestas de manera correcta y coherente
Las respuestas demuestran que tiene conocimientos en el tema que
se aborda
La redacción es clara, y la ortografía bes buena
La estructura de la argumentación está bien ordenada
Entrega en tiempo y forma
Unidad 2
Música Descriptiva
El término música descriptiva hace referencia a
toda música que utiliza elementos que pretenden evocar ideas o imágenes extra-
musicales en la mente del oyente.
El uso de elementos descriptivos en la composición puede ser anecdótico o puede
constituir el fundamento de la obra, por lo cual se utiliza de forma más precisa el término
“música programática” para aquellas composiciones en las que el “programa” o idea
extra-musical constituye el fundamento de la obra, articulando la forma, condicionando la
instrumentación, la extensión, etc.
Historia de la música programática
Renacimiento
Los compositores del Renacimiento han escrito una abundante cantidad de música
programática, especialmente para clavecín, incluyendo obras como por ejemplo The Fall
of the Leaf ("La caída de la hoja") de Martin Peerson o The Battle ("La batalla") de William
Byrd. Para esta última obra, el compositor elaboró una descripción escrita de las
diferentes secciones: "Emplazamiento de los soldados, marcha de infantería, marcha de
caballería, trompetas, marcha irlandesa, gaita y tabal, flauta y tabal, marcha a la batalla,
las tropas se enfrentan, retirada, gallarda de la victoria."
Período barroco
Probablemente la obra más famosa del barroco sea Las cuatro estaciones de Antonio
Vivaldi, un conjunto de cuatro conciertos para violín y orquesta de cuerda que ilustra las
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estaciones del año con lluvia, el zumbido de las moscas, vientos helados, esquiadores
sobre el hielo, campesinos bailando y muchas más cosas. El programa de la obra se
explicita con una serie de cuatro sonetos escritos por el compositor. Otra obra
programática barroca muy conocida es el Capricho sobre la despedida de un estimado
hermano, BWV 992, de Johann Sebastian Bach, las secciones del cual traen encantadores
títulos descriptivos ("Los amigos lo rodean e intentan disuadirlo de marchar," "Le explican
los peligros que puede encontrarse," "El lamento de los amigos," "Como no pueden
disuadirlo, se despiden de él," "Ária del mozo de puesta," "Fuga en imitación de la trompa
del mozo de puesta.") Häendel y su "Música acuática" y "La música para los reales fuegos
artificiales".
Período clásico
Quizás es este periodo el que dio menos música programática. En este periodo, más que
en ningún otro, la música se nutría de sus recursos internos, notablemente en las obras
compuestas en forma sonata. Sin embargo, se cree que un cierto número de las primeras
sinfonías de Franz Joseph Haydn pueden haber sido música de programa; por ejemplo, el
compositor dijo en una ocasión que una de sus primeras sinfonías representaba "un
diálogo entre Dios y el pecador". No se sabe a cuál de sus sinfonías se refería. Un
compositor menos conocido de la época clásica, Karl Ditters von Dittersdorf, escribió una
serie de sinfonías basadas en Las metamorfosis de Ovidio. En cierto sentido, la sexta
sinfonía de Ludwig van Beethoven, conocida como "Pastoral", se puede considerar música
programática.
Período romántico
La música programática floreció especialmente en el romanticismo. El hecho de poder
evocar en el oyente una experiencia específica más allá de sentirse delante de un músico
o de un grupo de músicos, está relacionado con la idea romántica del Gesamtkunstwerk,
que consideraba las óperas de Richard Wagner como una fusión de todas las artes
(escenografía, dramaturgia, coreografía, poesía, etc.), a pesar de que a veces se basara
sólo en la música para ilustrar conceptos artísticos multifacéticos, como una pintura o un
poema. Los compositores creían que las nuevas posibilidades sonoras que aportaba la
orquesta romántica les permitía centrarse en las emociones, o en otros aspectos
intangibles de la vida, mucho más que en el barroco o la era clásica.
Periodo Impresionista musical
Entra irrumpiendo en el mundo artístico, mucho después del arte pictórico. Su aparición
definitiva e incuestionable, se dio en el año 1871 y se extendió hasta la segunda década
del siglo XX. Al igual que este, trata de captar el instante, lo fuga. Tuvo su origen en
Francia. Basado en el mismo concepto de otras estéticas, el impresionismo musical
“traduce un estado de ánimo del artista ante una impresión de la naturaleza”.
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La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo
XIX.
El nombre impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años 1860
- 1870, ya que las características de ambas artes eran muy similares. Los dos únicos
autores a los que podemos llamar impresionistas en aquella época son Claude Debussy y
Déodat de Séverac, aunque este último no está tan reconocido como gran parte de
autores posteriores. Sin embargo, Claude Debussy es el autor impresionista más notorio,
junto con los también franceses Maurice Ravel y Erik Satie.
Música descriptiva de la época contemporánea:
La nueva música1 o moderna se refiere a la música de la tradición europea escrita
(artística), elaborada aproximadamente entre 1910 y 1975.Fue precedida por la música
del romanticismo y postromanticismo, y sucedida por la música clásica contemporánea. El
momento exacto en el cual terminó el modernismo e inició la música contemporánea, es
todavía motivo de debate entre los expertos. En ocasiones se equipara la música moderna
con la música del siglo XX aunque esta última abarca un tiempo cronológico en lugar de
un período estético. La música moderna está basada en los valores filosóficos y estéticos
del modernismo al cual tienen como principio principal la ruptura con la tradición, y la
permanente innovación. Debido a esto está estrechamente ligada al vanguardismo. A
diferencia de los períodos anteriores, prácticamente todos los compositores de este
período participaron en varios movimientos musicales diferentes, ya sea simultáneamente
o por etapas.
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Las siguientes actividades son para reflexionar y, de ser posible,
discutir con su docente tutor u otros adultos que como usted
continúan buscando en el estudio nuevas oportunidades de
desarrollo personal.
a) Elabora un glosario a cerca de los siguientes temas:
1. Descripción,
2. Renacimiento,
Actividad 1 3. Moderno,
4. Música,
5. Periodo,
6. Barroco,
7. Clásico,
8. Romántico,
9. Impresionista,
10. Contemporáneo
11.Experimental
12.Repertorio
13.Vocal
14.Popular
15.Folclorico
b) Habilidades en acción: analiza las características de la música
descriptiva y elabora una lista de los elementos de la naturaleza que
pueden ser imitados por los sonidos de determinados instrumentos,
ejemplo: pájaros del bosque: clarinete.
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Las siguientes actividades son para reflexionar y, de ser posible,
discutir con su docente tutor u otros adultos que como usted continúan
buscando en el estudio nuevas oportunidades de desarrollo personal .
a) Desarrolla la siguiente sopa de letra.
Actividad 2 b) Desarrolla el siguiente crucigrama
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Crucigrama
Horizontales:
1. Compositor de música polifónica.
3. explicación o advertencia que se incluye antes de un discurso o al comienzo de un
escrito acerca de los que se va a tratar.
5. cantar emitiendo trinos.
9. ofrecer una imagen.
10. cualidad de sonoro.
Vertical:
2. que dirige su atención a la actividad que se expresa.
4. emitir ruidos.
6. imitación de un sonido que no es propio del lenguaje humano.
7. conjunto de circunstancia que rodea una situación y sin las cuales no se puede
comprender correctamente.
8. aviso mediante el cual se cita a una persona en el lugar y un momento determinado,
especialmente para contar o justificar algo.
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Las siguientes actividades son para reflexionar y, de ser posible,
discutir con su docente tutor u otros adultos que como usted
continúan buscando en el estudio nuevas oportunidades de
desarrollo personal.
a) Elabora un mapa conceptual colocando los aspectos más relevantes
Actividad 3
dado por tu docente en cada periodo. (ilustra por medio de un dibujo)
b) Describe de qué manera los músicos del renacimiento se basaron
para adoptar efectos extra – musicales para representar sonidos y
cual consideras tu más importante y por qué. (Ilustra por medio de un
dibujo)
CRITERIOS A EVALUAR Si (3) No (2) Por
mejorar(1)
Desempeño en la elaboración del mapa
conceptual
Presentan orden y aseo en el mapa
Hay secuencia en los contenidos
Hubo creatividad y originalidad
Los enlaces son correctos
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