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Dibujo Libre

El documento describe las diferentes etapas del desarrollo del dibujo libre en los niños, incluyendo el garabato desordenado, el garabato controlado, el garabato con nombre, y la etapa preesquemática. Explica que el dibujo libre refleja el desarrollo cognitivo, motor y emocional del niño y puede usarse como herramienta de evaluación diagnóstica y tratamiento en la clínica psicomotriz.

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Dibujo Libre

El documento describe las diferentes etapas del desarrollo del dibujo libre en los niños, incluyendo el garabato desordenado, el garabato controlado, el garabato con nombre, y la etapa preesquemática. Explica que el dibujo libre refleja el desarrollo cognitivo, motor y emocional del niño y puede usarse como herramienta de evaluación diagnóstica y tratamiento en la clínica psicomotriz.

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Dibujo Libre

Es una representación, por lo tanto oficia de soporte la función simbólica.


El dibujo se enmarca como una conducta normal del desarrollo infantil, que da cuenta del mismo, ya
que este sólo puede ser visualizado a través de las conductas.
De Ajuriaguerra considera el dibujo como sistema, en donde todos sus componentes se hallan
interrelacionados.

Es una articulación de diferentes soportes:

Psicológico
Todo ello se refleja en el dibujo, ya que un momento se apoya sobre el otro, se
Biológico puede decir que cuando hay patología se observa un nivel de desarticulación.

Social

Entre la realidad y la representación en el dibujo, lo que media es la acción del niño.


Dicha acción está mediada por la percepción, la jerarquización de significación de esa percepción, la
intencionalidad del autor y los recursos motrices.

La actividad gráfica constituye un reflejo de la actividad cognitiva, de pensamiento. A medida que el


niño evoluciona cognitivamente evoluciona también en su dibujo, es decir su actividad gráfica. Por
lo tanto, se podría decir que existiría una correlación proporcional entre el pensamiento, su
actividad motriz y su actividad gráfica.

En el dibujo se puede realizar un análisis de aspectos que tienen que ver con lo evolutivo (cuerpo real
y esquema corporal), con lo emocional (imagen corporal), con lo motor (forma, gesto), con lo
psicológico, cognitivo y afectivo.
Esquema corporal: evolutivo, atravesado por lo cognitivo (el dibujo es una representación)
Imagen corporal: no evolutiva, singular. Se refleja en las partes que le pone, en el tratamiento
especial de alguna parte o elemento del dibujo, las proporciones, el contenido da cuanta del soporte
psíquico, etc.
“La capacidad creadora tiene que ver con la capacidad de utilizarlo como herramienta de
representación”.
EL DIBUJO LIBRE EN LA EVALUACIÓN DIAGNÓSTICA:
El dibujo está dominado por el placer de hacer, comunicar y de demostrar habilidades.
En la entrevista inicial o el taller y se le otorga determinado material, se está entonces ante un dibujo
incitado.
El dibujo libre no es un test psicométrico, no posee para el psicomotricista una validación objetiva.
El dibujo intenta construir una mirada, esa mirada es de acuerdo al contexto, contextualizado en
relación a lo escuchado en la entrevista con los padres, las asociaciones verbales.
A través del dibujo el niño expresa una expresión gráfica, inquietudes, malestares, angustias, etc.;
frente a las que el psicomotricista deberá estar atento.

EL DIBUJO COMO HERRAMIENTA EN LA CLÍNICA PSICOMOTRIZ:


El dibujo se constituye como una herramienta de valor incalculable para la evaluación y para el
tratamiento psicomotriz.
Es testimonio perdurable “de cierto grado de desarrollo psicomotor, afectivo y social”.
Se pueden establecer diferentes capacidades involucradas en el dibujo:
En el diagnóstico, si el niño se encuentra retrasado o detenido en cierta etapa y determinar en cierta
medida cuáles son las capacidades afectadas.
En la evaluación permanente a lo largo del tratamiento, que evidencia el proceso evolutivo.

ASPECTOS MOTORES
 Prensión: toma el lápiz correctamente (prensión digital en trípode), esto permite que estén
involucrados músculos correctamente, se da aproximadamente a los 2 ½ o 3 años.
 Habilidad manual
 Coordinación: bimanual, óculo-manual
 Ajuste tónico postural: postura, tono, capacidad de inhibir estímulos, grupos musculares.
 Lateralidad.

DESDE LO EVOLUTIVO
Existen fases o etapas que reflejan el desarrollo general del niño, que se encuentra íntimamente
relacionadas a lo cognitivo. Éstas quedan definidas o delimitadas por parámetros particulares como:

- Forma
- Color
- Manejo del espacio y del tiempo
- Uso de herramienta
- Material

Lowenfeld y Brittain:
Los estadios se definen por la manera en que el niño aprehende la realidad y son:

1) Garabateo y pintarrajeo (18 meses a 4 años)


2) Pre-esquematismo (4 – 7 años)
3) Esquematismo (7 -9 años)
4) Realismo naciente (9 -12 años)
5) Seudo-realismo (12 – 14 años)
6) Decisión (14 en adelante)
GARABATO (18 meses a 4 años)

Es el primer registro gráfico del niño y permanente descubierto por azar por el niño, en donde prima
la personalidad motriz. En este momento el niño generalmente ha adquirido la función simbólica y
busca el perfeccionamiento de la coordinación como función motora.

Entre los 18 meses y 2 años el niño realiza sus primeros trazados guiados por el placer de producir
un efecto exterior y afirmar su existencia (garabato); ya que no poseen aún calidad de dibujos aunque
sí conforman un nuevo tipo de expresión.

El garabato marca el comienzo de la expresión icónica, base tanto del dibujo como de la escritura.
Los garabatos se caracterizan por su carácter no representativo y la ausencia de intención o
planificación en la actividad.
Permiten al niño adquirir un control motriz progresivo del útil seguido de la consolidación y
diversificación de los trazos.

El Color tiene un papel secundario.


La etapa del garabateo es correlativa al final del período sensoriomotor (11 meses -2 años) en el cual
el pensamiento está íntimamente ligado a la actividad motriz. Es fuertemente egocéntrico y está en
los inicios de la función simbólica. Esta etapa evoluciona con la intención y el inicio de la
representación.
GARABATO DESORDENADO GARABATO CONTROLADO GARABATO CON NOMBRE
(18 meses a 2 años) (2 a 2 ½ años) (3 a 4 años)
Trazos: varían de dirección y longitud, Lo que diferencia ésta sub-etapa de Ya ha adquirido la función simbólica, por lo que da
generalmente miran para otro lado la anterior es que, el niño descubre nombre a sus garabatos, con lo cual pone en juego su
mientras los realizan. Trazos que el ojo guía la mano y que hay capacidad creadora y su originalidad.
impulsivos que sobrepasan los bordes una correlación entre sus El hecho de poner nombre a los garabatos indica que el
del papel. movimientos y sus trazos. pensamiento del niño ha cambiado completamente,
Responden a una necesidad innata. Controla los trazos desde el inicio hasta este momento el placer del dibujo estaba
No tienen control preciso de sus hasta la finalización (frenaje relacionado con el movimiento, a partir de este
movimientos, no pueden realizar dos voluntario del trazado). momento el dibujo comienza a estar relacionado con la
veces lo mismo. Aparece la posibilidad de imaginación.
Es principalmente una descarga motriz memorizar estructuras gráficas, por Las rayas ahora representan cosas aunque no se logren
Inicialmente el gesto y registro quedan lo tanto repetirlas para obtener visualizar.
unidos por el azar, pero figuras más complejas. Las líneas se El niño descubrió que se pueden representar cosas.
inmediatamente el grafismo fascina al repiten. Primero realiza el trazado, luego lo encuentra similar
niño por la posibilidad de dejar huella, No aparece aún la intención de a algo (generalmente un objeto que le interesa) y por
por la curiosidad frente a lo que representar la realidad a través del último lo interpreta.
aparecerá, por el placer de la dibujo, toda semejanza es producto
Ya no dibuja sólo por el placer motor; el garabato es
ejercitación motriz y esto lo lleva a del azar.
repetir el acto. Puede dibujar las líneas horizontales intencional aunque no se diferencie formalmente de la
La atención produce el encuentro con o verticales y también círculos etapa anterior. Es el momento del pasaje hacia el
el espacio, lo perceptivo-motriz. (puede copiar el círculo a los 3 dibujo representativo.
Prensión: incorrecta en puñal (no usan años) Asocia luego de dibujar, lo cual NO significa que haya
los dedos ni la muñeca para controlar Toma del lápiz: se realiza en forma ajuste.
el lápiz). correcta. Forma: no hay relación forma-objeto. No ha
Barridos, trazados circulares y luego Manejo del espacio: utiliza TODO consolidado una relación estable entre una forma
bucles. el espacio gráfico. visual y un significado.
Color: azaroso
Uso de herramientas: ya adquirido desde los 2-2 ½
años.

“Un parque”

Al final de esta etapa:

- No hay formas reconocibles


- Prensión correcta pero uso INHÁBIL
- Los trazos pueden estar distribuidos por toda la hoja
- A veces se acompañan de descripciones verbales

ETAPA PREESQUEMÁTICA (4 a 7 años)


LOGRO: AJUSTE FORMA-CONTENIDO
Comienza con el ingreso al Período pre-operacional de Piaget. Hacia los 4 años los trazos van
perdiendo su relación directa con los movimientos corporales y se centran en elementos percibidos
por la vita, son los primeros intentos conscientes por crear símbolos que posean significado.

Arranca con el dibujo de la primera figura humana. Hay una marcada maduración en su
representación a lo largo de esta etapa que culmina con una configuración elaborada, estable y con
una clara diferenciación de sexos.

Se consolidan características relativas al color, el espacio, los objetos y la figura humana. Es una
figura simétrica, vertical y preponderantemente frontal.

Ahora selecciona las formas que mejor representen lo que se desea narrar. Ej.: círculo para la cabeza
y los ojos, cicloides para el cabello, soles para manos, etc. No hay un plan consciente previo a la
realización del trabajo.
Se crea una forma conscientemente y no más por azar. Ya podemos ver la relación de los dibujos con
el mundo que nos rodea, o sea que el niño logra representar el objeto real.

Los dibujos de esta etapa se caracterizan por la constante búsqueda de la forma de los objetos, aun
no ha establecido un aspecto fijo, por lo que prueba diversas formas para buscar la que más le sirva
para representar un objeto determinado.

Podemos ver que a pesar que el dibujo en su conjunto sea representativo, si lo separamos del “todo”
pierden su sentido. Las partes que componen las figuras no poseen valor por sí mismas sino que
toman significado en el todo del cual forma parte (las formas por separadas carecen de significado).

El niño se corrige, cambia, explora en una búsqueda activa de las formas más adecuadas para
representar los objetos.

Aparecen las primeras representaciones de los objetos reconocibles por los adultos, sin necesidad del
discurso del niño: bosquejos de objetos, personajes, casas y ciertas escenas.
Egocéntrico: hace lo que quiere, todo en relación a él, prioriza sus intereses y motivaciones.
Animismo: sol, flores con ojos, nariz, boca.
Forma: ajuste gradual a la misma, creación consciente de ésta. Aparecen ciertas formas que tienen
relación con el mundo que lo rodea.
Tamaño: el tamaño de los objetos está considerado según su juicio de valor.
Color: al azar, no hay experiencia de representar la realidad tal cual es, sigue ocupando un plano
secundario, determinado por motivaciones emocionales del niño (es subjetiva y dependerá de
factores variables: su color favorito, el lápiz que está más cerca, el que pinta mejor, etc.)
Espacio: el niño representa sin vincular cada objeto a los demás, no hay necesariamente
interrelación entre los objetos representados, así como tampoco interés en las proporciones de uno y
otro.
Temáticas: 3-4 años: formas reconocibles; 4-5 años: personas, casas, árboles; 5-6 años: dibujos en
relación a un tema puntual.
Es marcada la flexibilidad en cuanto a sus conceptos, ya que son frecuentes los cambios que les
realizan.
Orientación espacial: depende de lo que quiere, es lo que lo rodea, se observa giro de la hoja y
dibujo en cualquier sentido. Dibuja sin ninguna relación espacial o proporción. Utiliza la exageración
en el tamaño de las personas o elementos que son afectivamente relevantes para él, omitiendo las
proporciones reales.
La organización espacial de los objetos evoluciona:
- Primero las figuras se disponen en diferentes direcciones (cada dibujo es un esquema que
“flota” individualmente dentro del dibujo global).
- Luego el respeto de la horizontalidad y de la verticalidad y la distribución arriba- abajo (el
borde inferior es el suelo).
- Después, las figuras esquematizadas pasan a ordenarse sobre una línea de base.
- Finalmente, surgen las realizaciones topológicas de simetría y de inclusión.

Al final de esta etapa:


 Se logra la organización témporo-espacial
 Se logra la representación de la escena (realidad).

Los cambios hacia el final de esta etapa (6 -7 años) marcan el pasaje al inicio del esquematismo.

PRE-ESQUEMÁTICA ESQUEMÁTICA

ESQUEMA (a partir de reiterada experimentación).

ESQUEMA: concepto al cual ha llegado el niño respecto a un objeto y que lo repite, mientras no
influya alguna experiencia en él que lo cambie.
ETAPA ESQUEMÁTICA: (7 a 9 años)

LOGRO: AJUSTE FORMA-CONTENIDO-ESPACIO-COLOR


Hay un patrón personal de representación, que puede sufrir algunas variaciones cuando algunas
experiencias influyen sobre él, no son totalmente rígidos.

En esta etapa podemos ver que la representación del objeto es fiel a la realidad, el niño corrige, se
torna más crítico con su producción.

Al representar la realidad confluyen espacio y tiempo en la representación de una escena (no es


esperable encontrar que los elementos del dibujo no tengan ninguna relación entre sí), pero sí se
espera una organización del pensamiento.

A partir del esquema, la forma de los objetos se estabiliza. El esquema de un objeto es el concepto al
que llego un niño y es el conocimiento que tiene de él, por eso lo representa siempre igual. Pero en
esta etapa continúan aparentando rigidez y prevaleciendo las formas geométricas.

Entienden que la figura geométrica sirve para representar, pero ello rigidiza el dibujo, por ejemplo,
va a representar una figura humana y el brazo es un rectángulo, la cabeza un círculo, etc.

Representa esquemas iguales, lo cual es diferente a la perseveración (repetición significativa de una


figura en la misma hoja), este último es un elemento patológico, es la adherencia al estímulo.

Continúa dibujando básicamente de “memoria” mediante el repertorio de figuras gráficas que ha


desarrollado hacia el manejo.
Adopta claramente un esquema para representar al género masculino y otro para el femenino.

Son dibujos de formas simples, regulares y estables, muy centradas aún en lo que el niño sabe más
que en el objeto que percibe.
Persisten las dificultades en la representación de la profundidad.

Uso del color: hay adecuación del color, este es objetivo y genérico. El niño llega al reconocimiento
de la relación entre color y objeto.

Manejo del espacio: orden definido en la organización espacial, hay un orden de las cosas en el
espacio, él ya no es el centro. La primera señal de ello es la aparición de la línea de base y la línea de
cielo. También puede aparecer doble línea de base, por ejemplo cuando dibujan 2 o más personas
jugando al ajedrez, y para mostrar la tabla de ajedrez utilizan plano y elevación; es un paso hacia la
perspectiva.
Primero la representa colocando arriba los elementos más lejanos y abajo los más cercanos.
Posteriormente disminuye el tamaño de los elementos lejanos.
La línea de base y la de cielo persisten hasta avanzado el período esquemático cuando se sustituyen
por el horizonte.

Se consolida la organización espacial: mejoran las proporciones, se supera la concepción de espacio


topológico para comenzar a representar un “pedazo del espacio real”, oficiando la hoja como
“marco” o “ventana” del mismo.
Encontramos:

- Diferentes planos y elevación: dibujan desde arriba o abajo. Mezcla de plano y elevación
(muestran algo significativo y de su interés)
- Dibujo plegado: por ej: en la mitad de la hoja dibujan la callo, si lo corto o lo doblo queda
perfecto.
- Rayos X: muestran un grado de evolución del dibujo, es intencional, subjetivo, el niño sabe
que omitiendo ciertos elementos puede mostrar otros. Por ej: quitando la pared puede mostrar
el interior de la casa (omisión intencional).
- Transparencias: van disminuyendo y surge el recubrimiento de una figura por otra. Tiene
que ver con una preocupación por el interior del cuerpo (dibujo de órganos), si hay algo de
éste que les está preocupando a nivel personal o de un familiar, es normal que lo dibuje; pero
hay que tener en cuenta que es frecuente en dibujos de niños psicóticos.

Corresponde al período de las operaciones concretas:

Tienen su inicio alrededor de los 7 años de edad.


El niño se descentra y comienza a considerarse a sí mismo como parte del entorno, esto modifica
sustancialmente su forma de representar el espacio.

REALISMO NACIENTE: (9 a 12 años)


LOGRO: MATICES
El niño le otorga un estilo propio al dibujo, lo que tiene que ver con sus experiencias personales.

Las líneas geométricas son insuficientes para representar la realidad, por ello debe recurrir a una forma más
compleja.

El niño descubre que el espacio existe entre dos líneas de base, con eso descubre el plano. A partir de ahí la
línea de base pierde significado y todo se empieza a dibujar sobre el plano de la hoja.

La diferencia fundamental con el dibujo esquemático es que las formas geométricas son sustituidas por
figuraciones que conservan su significado (una mano será una mano y 5 líneas radiados en torno a un círculo
será un sol).
El dibujo ahora ocupa un lugar diferente entre las actividades que desarrolla el niño.

Le preocupa la conformidad lo que coarta en parte la creatividad. Las formas son más complejas y detalladas.
Hay una tendencia hacia la estilización y la abstracción. Se cuida las proporciones.

En la figura humana las proporciones corporales se acercan a las reales desapareciendo el recurso de la
exageración. Rectifica y borra más que antes.

Se amplía la representación del movimiento y los gestos en las escenas dibujadas. Al dibujar las
articulaciones de los codos, rodillas y hombros, desaparece la rigidez.

Crea nuevas formas de representar la profundidad. Ya no se desplaza hacia arriba los objetos lejanos sino que
superpone elementos, utiliza tamaños relativos.

El dibujo de la casa es privilegiado en los comienzos de la representación en perspectiva.


El niño se vuelve muy crítico con su obra. Comienza la “crisis del dibujo” cuando no logra encontrar
soluciones a la difícil tarea de representar en un espacio bidimensional, la tridimensionalidad. Son notorias las
habilidades personales

Se observan:

- Lo personal, la experiencia influye en el dibujo “no es la representación de un objeto en sí, es más


bien la representación de la experiencia que hemos tenido con un objeto en particular.
- En cuanto al color, descubre que tampoco le es fiel para representar la realidad, entonces comienza a
utilizar los matices (de forma y color)
- Forma: se observan mayores detalles en los diferentes elementos
- Diferencias en ambos sexos: elementos puntuales de anatomía. Realiza bien la persona de perfil.
- Manejo del espacio: la línea de base comienza a desaparecer, la línea de cielo se extiende hacia abajo
dando lugar al horizonte. Conciencia de lo que es la superposició[Link] intentos de representar
correctamente la tercera dimensión: línea de horizonte y uso del plano en lugar de línea de suelo.
PSEUDONATURALISMO: (12 a 14 años)
Esta etapa se la entiende como preparatoria de la crisis de la adolescencia.
Ahora se pasa a darle importancia al producto final de la creación, el resultado del dibujo, a diferencia de las
otras etapas, en las que el interés mayor era el proceso de creación.

Marca un período en el que el niño se hace cada vez más crítico de sus propias producciones
Aparece aquí una gran diferencia entre los niños que prefieren dibujar tomando en cuenta los estímulos
visuales, y los que toman en cuenta las experiencias subjetivas.
La atención está puesta en el producto final.

Antes de representar algo necesitan verlo, no dibujan de memoria más que lo que ha logrado hacer con éxito
anteriormente.
Cambio desde el dibujar inconsciente lo que conoce, a la realización consciente de lo que ve.
Se utilizan las representaciones para mejor producción tanto forma, color y espacio.
Se abandona el uso plano del color, aparecen matices del mismo color y de colores mezclados.

La figura humana se representa con rasgos que caracterizan a la persona representada.


La representación de la figura humana sufre variaciones acordes con la toma de conciencia y preocupación
respecto a los cambios corporales que sufren durante la pre-adolescencia.
Aparecen las articulaciones en el dibujo de figura humana
Aparecen arrugas, dobleces, sombras proyectadas en el suelo y sombreados en el cuerpo, que otorga volumen
a personas y objetos. Pueden dibujar caricatura. Dibujo en 3 dimensiones

La perspectiva es representada a través de nuevos recursos: perspectiva cónica, planos y líneas inclinadas,
puntos de fuga, etc.
 Gran número de niños no logra el pasaje al realismo en la representación del espacio, manteniendo las
características bidimensionales y las soluciones subjetivas del esquematismo.

El pseudo-realismo, la decisión y el período del pensamiento formal:


A partir de los 12 o 13 años, etapa del pensamiento formal se describen dichas etapas.
El momento en el que el pensamiento se vuelve abstracto se refleja en el dibujo a través de un interés temático
centrado en la representación de la tercera dimensión.

Etapa de decisión: (13 -14 años)


Sólo los niños que han alcanzado la etapa del Seudo-naturalismo pasan por esta etapa.
Lo que define es una discriminación entre aquello que dibujan siguiendo pautas emocionales, y aquello que se
guía por lo perceptivo visual.
El dibujante de tipo emocional se proyecta en el dibujo, es parte actuante de él, modifica los datos de la
realidad en función de sensaciones, emociones u otros factores personales. Sería, siguiendo la historia del arte,
un estilo expresionista que privilegia el lugar del YO.
El dibujante del tipo visual actúa como observador y espectador, va de la globalidad a los detalles. Es un estilo
impresionista que privilegia las apariencias.

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