Las vanguardias son corrientes combativas de la primera mitad

del siglo XX que revolucionaron las artes plásticas occidentales (pintura y

escultura). Algunos de estos movimientos se expresaron también en el
diseño gráfico, industrial y arquitectónico.

Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos

organizadas, en las cuales los artistas suscribían una misma agenda
estética e ideológica. Por eso, varios movimientos tuvieron manifiesto
escrito. Entre ellos, el expresionismo, el futurismo, el suprematismo, el
dadaísmo, el neoplasticismo y el surrealismo.

Nosotros en este caso nos centraremos en

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Todo empieza con un nombre: Hugo Ball, un poeta alemán de 30
años, que tras el estallido de la primera guerra mundial, tras no ser
aceptado en el ejército por razones médicas, y posteriormente ser
declarado traidor; decide instalarse en Zürich (ya que Suiza actuaba como
un país neutro) junto a su pareja; la escritora y performer Emmy
Hennings.
Es en Zürich cuando en 1916 fundan el Cabaret Voltaire, una taberna
ubicada en la planta superior de un teatro, donde presentaban funciones
experimentales que se burlaban de las obras presentadas abajo, y hacían
lecturas de poesía y conciertos. a Hugo Ball se le ocurre unificar estas
propuestas y crear un movimiento que se rebele contra todo tipo de
convención artística y del mismo arte.

A esta idea se unirían rápidamente escritores y artistas contemporáneos

como Jean Arp, Marcel Janco y Richard Huelsenbeck. Sin embargo, el
ingreso de un veinteañero llamado Samuel Rosenstock, que firmaba sus
obras con el nombre de Tristan Tzara, sería fundamental en el grupo. Hugo
Ball ya había escrito diversos textos enunciando al movimiento en 1916,
como el Manifiesto inaugural de la primera velada dadá, pero el ensayo
escrito por Tristan Tzara sería el de mayor repercusión del
grupo y el que concentraría con mayor claridad las ideas
de este colectivo revolucionario, que dejaría su estela en
otros movimientos del siglo XX como el surrealismo, el ex-
presionismo abstracto, el movimiento Fluxus y el arte pop.
 Para comenzar a entender algo lo primero que se suele hacer es
comprender que significa su nombre, pero en este caso no es así. Su nombre
no tiene una etimología o significado en concreto; al menos eso es lo que se
menciona en su manifiesto.

Hay dos teorías principales sobre el origen del nombre dadaísmo. La

primera teoría es que el nombre fue fruto de la casualidad, cuando los
artistas abrieron un diccionario de francés para buscar un nombre y les dio
la primera palabra que apareció, que en francés significa “caballo de
madera”. La segunda teoría sobre el origen del nombre afirma que se inspiró
en las tonterías de los niños “da da”. Esto surgió de la idea de que fue el
intelecto y la racionalidad lo que creó la Gran Guerra, y como una forma de
protesta, se creó el arte absurdo sin sentido.

Los 7 manifiestos dadaista son en realidad poemas, de los cuales el

más famoso fue el de 1918 escrito por Tristan Tzara (el número 3), ya
mencionado. Dice que no significa nada, pero al leerlo podemos observar que
se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios,
contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la
pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en
general. Busca salir de toda normalidad consiente, que es
hasta cierto punto absurdo. El movimiento había sida creado
en base a que la razón había creado la guerra y por eso
mismo también quería huir tanto de ella. No teme ser
inconsecuente, porque considera la vida como expresión de
contradicciones.
 Es contradictorio definir al dadaísmo, ya que estaba
basado
- en la critica al arte tradicional, pero aún así
tenía ciertas caracteristicas que lo representaban.
representaban:

Odiaban el concepto de belleza: “La belleza ha muerto”

Para los dadaístas, el concepto tradicional del arte perdía sentido frente a la
realidad de la violencia desatada en Europa. Frente al horror de la guerra, la
búsqueda de la belleza y la idea de un arte para complacer los sentidos eran
absolutamente inadmisible.

Antiartístico y antiliterario:
Más que un arte, el Dadá o dadaísmo es más bien un antiarte, es decir, es un
planteamiento, un concepto, un posicionamiento, lo cual lo convierte, sobre
todo, en un modo de actuar sobre la realidad y no en un lenguaje pictórico o
literario específico.

Valoración del gesto artístico por encima del objeto artístico:

El artista dejará de ser el que pinta o esculpe, el que genera belleza, y pasará
a ser aquel que escoge un objeto sin pretensiones estéticas y le otorga un
significado por el sólo hecho de haberlo seleccionado. De esta manera, se
instaura la era en que el gesto del artista será lo realmente estimado como
“artístico”.

Humor irónico, carácter provocador e irreverente:

El dadaísmo se propuso así una burla feroz del arte –no solo del arte
tradicional sino incluso de las vanguardias como el cubismo y el futurismo,
este último glorificador de la guerra-, una burla de la burguesía capitalista,
finalmente, un desafío a la estética.
Crítica aguda en contra de la sociedad occidental:
La propuesta del dadaísmo se estructura como un rechazo a los valores
burgueses de principios de siglo. En efecto, los valores reinantes de aquella
generación, como la fe ciega e irreflexiva en el desarrollo científico-
tecnológico como sentido de la historia, el nacionalismo radical, el culto al
capital y el uso del arte como tranquilizador de conciencias despertaron el
malestar de la nueva generación de creadores.

Reivindicación de la irracionalidad como rechazo al positivismo:

Al quedar al descubierto que la razón moderna no traía consigo una mejor
vida sino destrucción masiva, los dadaístas entendieron que el arte y la
literatura ya no se justificaban en nombre de la razón. Dieron paso así a la
reivindicación de lo irracional en el arte y de lo absurdo. Esta manera de
operar en la creación hizo posible un desarrollo creativo sin precedentes,
aunque no exento de polémica y rechazo.

Creación de nuevas técnicas artísticas haussmann:

En artes plásticas, el dadaísmo trajo consigo la creación de nuevas técnicas
artísticas como fotomontaje y ready made, y aprovechamiento de técnicas
como el collage, creada por el cubismo.
El fotomontaje fue una técnica creada por los dadaístas que consistía en
superponer diversos fragmentos de fotografías para crear una obra única.
Estos fragmentos a veces se interconectaban por recursos adicionales como
las ilustraciones.
El ready made, que se ha traducido como objeto encontrado u objeto confecci
onado, era una técnica que consistía en tomar un objeto de uso cotidiano e in
tervenirlo con una intención deliberadamente significante. O sea,
descontextualizar objetos.
Título original: (Le Grand Verre) La Mariée mise à nu par ses célibataires, même.

Ocho años de su carrera le dedicó el artista

a esta obra revolucionaria, o como decía él,
a esa «imagen hilarante». En un
cristal Duchamp fue situando poco a poco
y muy conscientemente todo tipo de
elementos: láminas de plomo, alambre de
fusibles… Hasta el polvo que había en su
estudio y se iba pegando al cristal.

Mezclando el azar (herramienta dadaísta

por antonomasia), pero también complejos
estudios de perspectiva, geometría y
matemáticas, y un laborioso trabajo
artesanal, El gran vidrio fue
construyéndose paso a paso pero nunca
llegaría a estar acabado… hasta que en un
traslado se rompió en pedazos. Fue
entonces cuando Duchamp dio por
concluida la obra al ver las maravillosas
grietas que se habían formado a modo de
tentáculos.
En la parte de la novia vemos que ella
tiene una forma casi de insecto, y está
pegada a un elemento nuboso. Es
curvilínea, orgánica y prácticamente
monocroma. Si le echamos algo de
imaginación hasta parece estar casi
atrapada, presa en una jaula en las
alturas. La parte de los solteros o «La
Machine Célibataire» (la máquina de los
solteros) vemos que está mucho más
colorida y hay más líneas rectas. Un
molinillo de chocolate y diversos
mecanismos que parecen ser hidráulicos
se activan por alguna extraña razón,
quizás una masturbación agonizante.
Aunque no es todo el típico galimatías críptico del arte moderno. Duchamp lo dejó
todo explicado y bien explicado, parte por parte, elemento por elemento, en una
serie de abundantes notas y diagramas reunidos en lo que llamó The Green
Box, una obra de arte en sí misma.

El gran vidrio es una de esas obras

demasiado complejas como para poner a
todo el mundo de acuerdo (recordemos
su no menos críptica y fascinante Étant
Donnés) aunque la mayoría ven en la
pieza una exploración del deseo
masculino y femenino, una frustrante
máquina de amor (frustrante porque es
incapaz de conseguir su objetivo), o
quizás (y esto es muy posible) sea una
solemne burla de la propia solemnidad
del espectador decidido a encontrar un
significado.
“La Mariée mise à nu par ses célibataires, même” fue hecha por Marcel
Duchamp (Francés que vivió durante los años 1887 y 1968) al igual que
cuatro de las obras expuestas en este trabajo.

Una de ellas fue la Gioconda con bigotes, pues consideraba que estaba
mejorando a la original. Duchamp se olió que la pintura estaba muerta,
pudriéndose en los museos/mausoleos, y descubrió la belleza en lo
coyuntural, lo fugaz y lo superficial. También expuso un urinario en un
museo, incluso una rueda de bicicleta en un banco como se muestra
aquí debajo.

El ready mades, ya mencionado antes, fue creado por Duchamp en

1914; objetos cotidianos separados de su entorno habitual y
presentados por el artista como obras de arte. A partir de entonces el
arte ya no se veía con los ojos, sino con la mente. Resultó que la belleza
podía estar en otros sitios.
Aunque todo este momento estuvimos centrándonos en pinturas, no
era la única forma de expresión dadaísta. Por ejemplo, Tristan Tzara
tiene una guía para hacer un poema; teniendo en cuenta una palabra
muy importante, “hacer” no es “escribir”.

Sus instrucciones son las siguientes:

” Para hacer un poema dadaísta coge un periódico, unas tijeras, y

escoge un artículo de longitud similar al poema que quieras hacer.
Recorta el artículo. Después recorta todas las palabras que lo
conforman e introdúcelas en una bolsa. Agítala suavemente. A
continuación coge cada una de ellas y colócalas una tras otra en el
mismo orden en el que salieron de la bolsa. Copíalas concienzudamente.
El poema te definirá como eres. Aquí estás, convertido en todo un
escritor. Original hasta el infinito y dotado de una encantadora
sensibilidad, aunque incomprendido por los ingnorantes. ”

Ya lo dije, los poemas no se escriben, se hacen. Sutil dife-

rencia. Es un ejemplo de cómo empezar a cuestionarse
todo para después provocar y burlarse. De todo y de to-
dos. Del arte, la poesía, las convenciones y el mundo
urgués. En cierto modo me recuerda el comentario
típico de mucha gente ante ciertas obras de arte mo-
derno. “Eso lo hace un niño de tres años”. Este tipo de co-
mentarios cuestionan la obra, pero no el arte. Hace cien
años su intención iba mucho más allá.

Por ejemplo, uno de los tantos poemas que hizo Tristan fue el de “He
sembrado en tu cuerpo, amada, la flor”, adjuntado en la siguiente
página.
 “ He sembrado en tu cuerpo, amada, la flor
que esparcirá pétalos sobre tu cuello, mejillas y manos
y hará brotar mañana tus senos -primavera
Me gustan las cejas y tus ojos con destello de metales
y los brazos que ondulan como las serpientes, las olas, el mar

De tu cuerpo quisiera levantar palacios, arquitectónicos jardines

y terrenales paraísos monumentales
Quiero enterrarme en sus tierras cuando me muera
Quiero enterrarme en tu carne cuando me muera

En tu cabello siento el olor de los racimos de naranjas

En tus ojos anublados veo sol y en los labios ganas de comer
Con tus dientes querrás Cortar carne del alma
querrás cambiar las uñas en garras

Quisiera morder tus senos como muerden el pan

Los hambrientos que mendigan monedas en la calle
Quisiera que florecieran en tus miradas jardines arquitectónicos
Alinear tu pensar a los sueños terrenales, mamie. “

Los sentimientos de amor, la pasión y la figura femenina están

presente en muchos de los texto poéticos y este poema de
T. Tzara no es la excepción. En él se trasmite una declaratoria de
deseo hacia una mujer.