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Arte de
Combinar
INSTITUTO DE EDUCACIÓN SUPERIOR N° 6.039 (SALTA)
Informe: Obras de Arte del Alumno
Profesor: Torres, Luis J.
Alumna: Umbidez Chávez, Cinthia
Introducción
En el presente informe se pretende profundizar en el seminario de Educación
Artística y su Didáctica: Lenguaje Plástico Visual, preeminentemente la creación
de un trabajo visual de la alumna que comunique ideas o sentimientos; una
experiencia sensorial, una expresión artística con afinidades entre las artes; las
cuales abran nuestras mentes, que proporcionen, en consecuencia una
información distinta, casi siempre más amplia y menos univoca ante las
interpretaciones. El arte va más allá de las palabras a la hora de ayudarnos a
conectar con personas sin importar su cultura u otras barreras, lo que resulta
universal.
Desde el origen de la civilización más antigua, el hombre se ha interesado por
la problemática de entablar una relación entre las artes, las mutuas influencias
y relaciones comparativas. Las afinidades entre determinados poetas y pintores.
Los textos seleccionados que componen esta “pequeña e incompleta muestra
poética” (confeccionar una antología completa sobre la relación entre pintura y
poesía sería casi imposible), son ejemplos significativos del intento por
cristalizar la aproximación y el intercambio entre ambas manifestaciones
artísticas. Los Poemas ekfrásticos, donde tanto él poeta como él lector, tienen
que enfrentarse con el “nombrar” y “romper” simultáneamente los límites
artísticos de ambos discursos.
La ékfrasis es entendida como la transformación de un arte visual en otra forma
verbal, causando así una confrontación única entre el tiempo y el espacio, entre
la palabra y la visión, dentro de una sola experiencia sensorial. “Poemas
intertextuales”, que intentan reconciliar un medio artístico con otro. Los poetas
seleccionados intentan poner en yuxtaposición dos códigos distintos que
aparentemente son irreconciliables. Los poetas reconocen lo pictórico de su obra
y el código del otro artista cuya obra se refleja en el texto poético. Sin embargo,
de esta forma, al acercarse y separarse del pintor, del cuadro precursor, él poeta
y el poema alcanzan su originalidad propia.
En la Educación Inicial se propone explorar sus modos de abordaje con el fin
de conocer las concepciones que orientan las prácticas cómo docentes y las
estrategias de enseñanza, cómo tipos de técnicas, respecto a los contenidos del
Lenguaje Plástico. El arte se hace presente en cada momento de sus vidas o en
varias de sus manifestaciones, vemos como las operaciones de elegir, rechazar,
suprimir, sustituir, unir, perpetuar, apropiar, confeccionar y manipular invaden
en el reino de las artes plásticas, afectan a todo el campo de las actividades
culturales, motrices, cognitivas y socio-afectivas, la delimitación del espacio y
la confección de un lenguaje; de un código expresivo, con derecho de
disfrutarlas y producirlas.
Poemas Ekfrásticos
El término ekphrastic (también escrito ecphrastic) se origina de una expresión
griega para la descripción. Los primeros poemas ecfrásticos eran relatos vívidos
de escenas reales o imaginarias. Mediante el uso efusivo de los detalles, los
escritores de la antigua Grecia aspiraban a transformar lo visual en verbal. Los
poetas posteriores fueron más allá de la descripción para reflexionar sobre
significados más profundos. Hoy, la palabra ekphrastic puede referirse a
cualquier respuesta literaria a una obra no literaria.
Términos clave:
Poesía Ekphrastic: Poesía sobre una obra de arte.
Écfrasis real: Escribir sobre una obra de arte que existe
Ekphrasis nocional: Escribir sobre una obra de arte imaginada
No existe una forma establecida para la poesía ekfrástica. Cualquier poema
sobre arte, ya sea rimado o no, métrico o de verso libre, puede considerarse
ekfrástico. Para empezar, me gustaría adicionar a mi escrito, mi muestra
ilustrativa sobre la riqueza que nos puede proporcionar este acercamiento y
complementariedad entre la pintura y la poesía:
Abro con un poema “Mi alma soñando contigo” se configura con la descripción
del recuerdo de un sueño y un gran deseo por concretar tal relación sentimental,
usando las estrofas del mismo, esgrimiendo en sintonía cómo modelo; el cuadro
“enamorados”
QUIERO QUE NUESTRO AMOR
SEA CÓMO UN SUEÑO,
QUÉ TENGA UN PRINCIPIO
Y UN DORMIR ETERNO.
La figura de la pareja en éste caso, define una atmosfera romántica en todos los
aspectos de la palabra, de un encuentro cálido entre dos amantes.
El Arte de Combinar
La expresión de arte visual es captada a través de la visión, de modo que
comparten una serie de características, elementos y principios estéticos cómo
la armonía, el color, la composición, el espacio, el equilibrio, la luz, el
movimiento, la perspectiva, el ritmo, la textura, etc. Es a partir de éstos códigos
o lenguajes visuales que el artista buscará trasmitir al espectador una
experiencia estética determinada.
El artista debe expresarse mediante la obra a crear; una afinidad entre el poema
y ella misma, de un poema que sea el resultado de un fuerte estímulo a la
imaginación a partir de una pintura. En principio, la poesía y la pintura son dos
expresiones, quizás las más consustanciales con la naturaleza humana ya que
su relación desde tiempos remotos fue de complementariedad y fraternidad.
Establecer una “homología” entre las dos artes, es en suma una relación
decididamente creativa.
El poema logra estimular momentos de sueños, fantasías, felicidad, amor,
esperanzas, etc. Estrofas que hacen referencia a los sentimientos, a un deseo
profundo, un amor imposible quizás, y llegan a la persona dependiendo el
estado en el que se encuentre. En el cuadro apreciamos la amplia variación de
colores del círculo cromático, que están en sintonía con las emociones que el
artista trasmite, éstas manifestaciones tienen un nexo en los albores de la
creación – aún antes de ser pintura- rodea la existencia de una pareja, los
objetos, la vestimenta, viven en una atmosfera coloreada, a la que la persona;
podría imaginar. Un ambiente romántico, se podría decir efímero que se
alimenta del pensamiento imaginario.
Posteriormente, de haber observado el uso de varios pigmentos combinados
creadas en una superficie como lienzo, las técnicas pictóricas utilizadas cómo
bidimensional, pictóricas húmedas, acuarelas, acrílicos y estarcido, no
sólo necesita conocimiento sobre las mismas, también necesita saber la teoría
del color para poder causar la sensación esperada mezclando los pigmentos y
colores de luz. Se creó una imagen de dos dimensiones, se utilizó pinceles,
cepillos, acuarelas y acrílicos.
Toda disciplina artística requiere de un punto de partida en la organización de
su propósito creativo, cualquier actividad artística se inicia con trazos
imprecisos, que son tanteos que suceden de modo arbitrario pero comprensible
para el artista, denominado esbozo.
También debemos reconocer la importancia y la notable presencia del dibujo,
que actualmente es un medio de expresión y representación, así como una
unidad pedagógica transcendente en la enseñanza artística. Es el hilo traductor
que va traduciendo, graficando o gesteando el pensamiento del artista, refleja
su identidad y su relación con el mismo proceso de presentación, son los
recursos fundamentales para nuestro pensamiento imaginario.
Técnica bidimensional, son las que se realizan en un espacio plano y
naturalmente, no tienen más que dos dimensiones; largo y ancho.
Técnica pictórica húmeda, es aquella en que la pintura se utiliza disuelta en
agua u otra sustancia como aguarrás o aceite. Para trabajarla se debe preparar
el soporte para que sea lo menos poroso posible con una imprimación que suele
ser una capa de alguna sustancia y sirve de base a las siguientes capas.
Las acuarelas, es una pintura hecha con pigmentos finos y goma arábiga que
disuelta en agua, proporciona colores muy transparentes. Ésta técnica de las
acuarelas se caracteriza por su dificultad, brillantez y luminosidad, se la suele
usar como soporte en papel, sus colores son transparentes, de modo que para
pintar se respeta la blancura del soporte o papel en las zonas de luz. Posee una
rapidez de secado, las técnicas propias de la acuarela aplicadas fueron; húmedo
sobre húmedo y empleo del líquido para enmascarar.
El acrílico, es una pintura hecha de aglutinante resinoso polimerizado que se
produce y utiliza desde el 1.945, de rápido secado y se disuelve con agua.
La técnica del estarcido, es una técnica de decoración en la que una plantilla
con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de
dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.
En la parte conceptual, del cuadro vemos la aplicación de cómo se fusionan el
fondo con la figura. En la aplicación de las variaciones del círculo cromático, va
de los colores de pigmentos primarios, secundarios, terciarios y/o cuaternarios.
Los colores están distribuidos respetando la ley del mismo, en dónde se ve
aplicado el contraste entre complementarios; los colores pasteles, etc.
Y por último se visualiza en el fondo de la figura que esta tratado con la técnica
del estarcido, lo cual se aprecia minuciosos puntos de menor tamaño que genera
una gran sensación de profundidad (un cielo oscuro estrellado).
Conclusión
Las artes son una gran compañía, nos traen paz, alegría. Además, nuestra alma
de artista puede florecer en cualquier momento colmada de colores, sonidos
cálidos, suaves, claros, vibrantes… de armonía y poesía, de danzas, de historias,
de felicidad, amor, para expresar nuestro más genuino sentir a la gente que
amamos y quienes nos acompañan.
Las artes visuales son una representación artística y expresiva, cuya
apreciación visual ésta basada en el artista que crea y rehace mundos
fantásticos o naturales mediante materiales usados con diferentes y variadas
habilidades, destrezas en el manejo de las técnicas artísticas bidimensionales
que permite al artista manifestar todas sus emociones, sentimientos y
apreciación del mundo que lo rodea
