PRESENTACIÓN
FACILITADOR: ANA ELENA FAÑA SURIEL
ASIGNATURA: ESPAÑOL II
NUMERO DE CURSO: HUM 006 013
NOMBRE: JERINA E. PABLO ROSARIO
MATRICULA: 2021-1285
TEMA: LA NARRACIÓN
La narración
Narración es la manera de contar una secuencia o una serie de acciones
realizadas por unos personajes determinados a lo largo de un intervalo de
tiempo determinado, es decir, se refiere lingüística o visualmente a una
sucesión.
Tanto las acciones, como personajes y lugar, pueden ser reales o imaginarios.
Esto no afecta al carácter de la narración, porque el objetivo del autor de la
narración es que el lector se imagine los sucesos que se cuentan.
Una narración es el desarrollo verbal de una serie de sucesos, relatados de
manera ordenada y específica, ya sean reales o no. Una narración puede ser
un relato, un cuento, una anécdota y muchos otros términos más específicos,
entre los que puede y suele haber distinciones técnicas.
Más recientemente también incluyen los relatos patrios y la Historia nacional,
el periodismo y, sobre todo, a la literatura. Desde luego, el lugar de la narración
ha cambiado significativamente en nuestra civilización, pero sigue ocupando un
espacio central en el modo en que concebimos las comunidades.
Fuente: [Link]
[Link]
[Link]
s%20la%20manera%20de,pueden%20ser%20reales%20o%20imaginarios
Textos narrativos
Un texto narrativo es un relato en el que se cuenta una historia real o ficticia
que ocurre en un lugar y tiempo concretos.
En la vida cotidiana, la narración forma parte esencial de nuestra forma de
comunicarnos, dado que se trata de una forma de contar una sucesión de
hechos en la que un sujeto o grupo de personajes realiza una serie de acciones
que tienen un desenlace.
Tipos de texto narrativo
Estos son algunos tipos de textos narrativos:
• Cuento: narración breve, con pocos personajes y desenlace rápido.
• Leyenda: narraciones que mezclan hechos reales y sobrenaturales.
• Mito: historia de corte fantástico que explica el origen de un lugar o un suceso.
• Novela: narración real o ficticia, mucho más extensa y compleja que un cuento.
• Poesía épica: narración de hechos legendarios reales o ficticios.
• Crónica: texto que sigue un orden temporal de los hechos para contar una
historia.
• Noticia: género periodístico que narra brevemente un suceso actual.
• Reportaje: investigación periodística extensa sobre una persona o hecho.
• Biografía: narración sobre la vida de una persona y sus momentos más
relevantes.
Fuentes: [Link]
Super estructura Narrativa
La superestructura narrativa consiste básicamente en dos cosas: el
contenido de una historia y la forma utilizada para contar esa historia. Dos
maneras comunes de describir estas dos partes de la estructura narrativa son
la historia y la trama.
Con historia se habla de las materias primas de la acción dramática, que podría
ser descrita en orden cronológico. La trama se refiere a cómo se cuenta la
historia.
Partes de la estructura narrativa:
1. Exposición
La exposición introduce al lector a dos componentes de la historia: Las
personalidades de los personajes principales. El espacio o ambiente en el que
habitan esos personajes.
1. Clímax
El clímax de una narración clásica culmina el conflicto narrativo, lo que requiere
una resolución. El enigma central, que se ha retrasado durante largo tiempo,
exige ser resuelto.
Los clímax son el momento más concentrado del conflicto narrativo, pero
típicamente no son el final de la historia. Las historias clásicas normalmente
incorporan una resolución corta para responder a cualquier pregunta pendiente.
2. Resolución
Hasta el punto de la resolución, los enigmas han sido constantemente
retrasados y la acción narrativa ha aumentado constantemente. En la
resolución, en cambio, los enigmas se resuelven y la acción narrativa (o
conflicto) disminuye.
3. El diagrama de la trama
Un diagrama similar se puede utilizar para entender los patrones del drama o
de los juegos. Esto se conoce como la estructura de cinco actos. Shakespeare
era famoso por estructurar sus obras en cinco actos: el acto I es la
introducción, el acto II es la acción ascendente, el acto III el clímax, el acto IV la
acción que cae, y el acto V la resolución o el desenlace.
Además, la estructura narrativa utilizada para las epopeyas y algunos mitos,
leyendas, cuentos populares y cuentos de hadas es a menudo el llamado “viaje
del héroe”.
4. Estructura narrativa de una obra
Las obras de ficción se originaron en Grecia antigua. Aristóteles fue uno de los
primeros en escribir sobre el drama y describir sus tres segmentos: principio,
medio y final.
Con el tiempo, los dramas evolucionaron, y el poeta romano Horacio abogó por
cinco actos. Muchos siglos más tarde, un dramaturgo alemán, Gustav Freytag,
desarrolló la estructura de cinco actos comúnmente utilizados hoy en día para
analizar los dramas clásicos y shakesperianos.
5. La estructura de los tres actos
Aristóteles creía que cada pieza de poesía o drama debe tener un principio, un
medio y un final. Estas divisiones fueron desarrolladas por el romano Aelius
Donatus, y se llamaron prótasis, Epítasis y Catástrofe.
Fuentes: [Link]
Tipos de narrador
El narrador sí es la pieza clave que condicionará el desarrollo de todo el
proceso creativo. Dependiendo del punto de vista que adopte, de su
participación en la historia y de la información que tenga para contarla, existen
varios tipos de narrador.
• Narrador en primera persona
• Narrador protagonista
• Narrador testigo.
• Monólogo interior.
• Narrador en segunda persona.
• Narrador en tercera persona.
• Narrador omnisciente.
• Narrador aquiescente.
Fuentes: [Link]
Narrador protagonista
términos: ocurre cuando el narrador es el mismo protagonista de la historia.
Los narradores protagonistas relatan su historia con plena consciencia de sí
mismos, por lo que emplean un lenguaje personal y subjetivo, se permiten
hacer referencias y digresiones personales, y ante todo pueden contarnos
únicamente lo que saben o supieron en ese momento, o a lo sumo lo que hoy
en día han podido aprender respecto de la trama contada.
Fuente: [Link]
Narrador omnisciente
Un narrador omnisciente es un narrador en tercera persona que nos cuenta
una historia desde un papel de demiurgo, es decir, es un narrador que conoce
todas las acciones pasadas, presentes y futuras de todos los personajes, así
como sus pensamientos y sus deseos más íntimos
Es aquel que conoce todos los detalles de la historia y de cómo transcurre,
incluso de lo que va a pasar. Sabe lo que piensa cada uno de los personajes.
Es el que más puede profundizar en los aspectos psicológicos de cada uno de
ellos.
. Fuente: [Link]
Narrador testigo
Relata una historia, pero no es la suya. La conoce porque puede estar
relacionado con ella de manera indirecta o incluso haber sido testigo de ella,
pero no la ha vivido como protagonista.
Fuente: [Link]
Elementos de la narración
Cualquier tipo de narración debe estar formada por los siguientes elementos:
Narrador
El narrador es la persona quien escribe y cuenta la historia. No necesariamente
es la misma del autor. Es decir, puede ser la voz de uno de los personajes o
incluso de alguien que observó los hechos o los conoce, sin tener que estar
involucrado en ellos. El relato se puede contar en primera persona verbal (yo) o
en tercera (él, ella, ellos). Y en algunos casos puede ser en segunda persona
(tú).
Personajes
Los personajes de un relato pueden representarlos personas, animales o cosas.
En el caso de estos dos últimos, adquieren características humanas y se
comportan como personas. A través de ellos se van desarrollando los hechos y
acontecimientos de una narración. Pueden ser reales o ficticios. Durante la obra,
el narrador va presentado a los personajes dando características físicas y
psicológicas. De esta manera, el lector puede crearse una idea de cada uno de
ellos. A continuación, se muestran algunos de los diferentes personajes que
pueden aparecer dentro de un texto narrativo
Personajes principales
Existen dos tipos de personajes principales:
• Protagonistas: su función integra la organización de los acontecimientos. Por lo
tanto, son la parte que estructura la acción. Conforman el núcleo
en el cual girarán las acciones del relato.
• Antagonistas: se encargan de oponerse a las acciones del protagonista.
Personajes secundarios
Los personajes secundarios son aquellos que apoyan o dan soporte tanto a los
protagonistas como los antagonistas. Por lo tanto, ayudan a completar los
personajes principales.
Acciones
Las acciones de una historia narrativa es todo aquello que se cuenta. Es decir,
es la trama que ocurre por escenas y episodios. Y se organiza en una estructura
básica: el inicio, el nudo y el desenlace.
Espacio
El espacio es el lugar donde se desarrollan los eventos de una historia.
Tiempo
El tiempo puede referirse tanto a la época o momento en que se sitúa la
narración. O bien, a la cantidad de tiempo que toma el relato, ya sea para
desarrollar sus escenas o acciones.
Trama
La trama es un orden cronológico de todas las anécdotas que componen la
historia, presentadas por un narrador a un lector.
Fuentes: [Link]
principales/
Claridad y orden
Son dos aspectos esenciales en la construcción de la frase. La ausencia de
alguno de ellos impide que la carta, informe o cualquier documento cumplan
con su objetivo. La claridad, aunque parece ser consecuencia de la brevedad,
es la presentación de la idea completa acompañada de todos los detalles,
importantes, para una cabal comprensión.
Fuentes: [Link]
Escribir/[Link]
Variedad y tamaño de los textos
Es claro que de acuerdo con el tipo y tamaño de fuente que elijas para tu texto,
será más fácil o difícil leer el texto. Existen miles de estilos de fuente diferentes
en Internet, aunque en APA se sugiere utilizar los tipos de fuentes más
comunes.
El primer paso es que sepas la diferencia entre fuentes con serifa y fuentes sin
serifa.
tipo de fuentes recomendadas
Sin serifas
• Calibri de 11 puntos;
• Arial de 11 puntos;
• o Lucida Sans Unicode de 10 puntos
Con serifas
• Times New Román de 12 puntos;
• Georgia de 11 puntos;
• Computer Modern normal de 10 puntos (la fuente predeterminada en LaTeX)
Todas estas fuentes son legibles y están ampliamente disponibles e incluyen
caracteres especiales como símbolos matemáticos y letras griegas.
Tamaño de fuente
Debes utilizar el mismo tipo y tamaño de fuente en todo el documento, incluso
en los títulos y subtítulos, con las siguientes excepciones:
figuras: dentro de las imágenes de figuras, es recomendado utilizar una fuente
sin serifa con un tamaño entre 8 y 14 puntos.
código fuente (lenguajes de programación): para código fuente, utilicé una
fuente monoespaciada como la Lucida consolé de 10 puntos o Courier New de
10 puntos.
notas al pie de página: al insertar notas al pie de página puedes utilizar una
fuente más pequeña que la fuente del texto (y un interlineado diferente).
Fuentes: [Link]
El lenguaje
Un lenguaje (del provenzal lenguatge1 y del latín lingua) es un sistema
de comunicación estructurado para el que existe un contexto de uso y ciertos
principios combinatorios formales. Existen contextos tanto naturales como
artificiales.
Desde un punto de vista más amplio, la comunicación indica una característica
común a los humanos y a otros animales (animales no simbólicos) para
expresar experiencias mediante el uso de señales y sonidos registrados por
los órganos de los sentidos. Los seres humanos desarrollan un lenguaje
simbólico complejo que se expresa con secuencias sonoras y signos gráficos.
Por su parte, los animales se comunican a través de signos sonoros, olfativos y
corporales que en muchos casos distan de ser sencillos.
Fuentes: [Link]
El arte del lenguaje
La concepción del arte como lenguaje es una síntesis de diversas formas de
entender el fenómeno artístico, entre las que destacan la interpretación del arte
como expresión y como comunicación. Sin embargo, debe ponerse de
manifiesto que es equívoco identificar el arte con el lenguaje. Aunque en las
artes pueden aislarse ciertos elementos susceptibles de ser analizados con los
instrumentos y categorías de la teoría de los signos, se tropieza con aspectos
propios y diferenciados que muestran la diversidad e irreductibilidad de la
estructura artística a la del lenguaje cotidiano o científico. Por ello, frente al
proceso de comunicación que exige una respuesta concreta al contenido de la
información, la obra artística necesita una interpretación, sobre todo en
nuestros días.
Fuentes: [Link]
comunicacion/#:~:text=El%20arte%20como%20lenguaje,el%20arte%20con%2
0el%20lenguaje.
El arte de escribir y sus técnicas
La escritura es una forma importante de comunicación. Los buenos escritores
usan diferentes técnicas de escritura para cumplir con su propósito de
escritura. Para ser un buen escritor, usted deberá dominar cada una de las
técnicas de escritura.
• Descripción.
• Exposición.
• Narración.
• Persuasión.
• Comparación y Contraste.
Fuentes: [Link]
[Link]
La información, la noticia y el artículo de opinión
El artículo de opinión es un género periodístico, habitual en forma de artículo,
sobre un tema o noticia de actualidad, escrito por un autor o autores, en un
medio de comunicación como la prensa, la radio o la televisión.
La información
Denominamos al conjunto de datos, ya procesados y ordenados para su
comprensión, que aportan nuevos conocimientos a un individuo o sistema
sobre un asunto, materia, fenómeno o ente determinado. La palabra, como tal,
proviene del latín informatĭo, informatiōnis, que significa ‘acción y efecto de
informar’.
La noticia
Una noticia es la información sobre un hecho o un conjunto de hechos que,
dentro de una comunidad, sociedad o ámbito específico, resulta relevante,
novedosa o inusual. La palabra, como tal, proviene del latín noticia.
Fuentes:
[Link]
C3%ADculo%20de%20opini%C3%B3n%20es,la%20radio%20o%20la%20telev
isión
Artículo de opinión
pertenece al género periodístico y consiste en un texto que expresa la
opinión del autor sobre un tema de la actualidad, tras ser interpretado y
analizado de manera minuciosa.
El artículo de opinión suele ser publicado en un periódico o una revista y se
diferencia de un artículo editorial porque lleva la firma del autor. Las ideas del
autor pueden no estar alineadas de manera estricta con el perfil editorial del
periódico en el que se publique el artículo.
Fuentes: [Link]
[Link] [Link]
opinion/
La narración y su técnica
La técnica narrativa (también conocida como modo de narración o estrategia
narrativa) es el conjunto de métodos que el autor de una historia literaria,
teatral, cinematográfica o musical, utilizada para transmitir la trama al
lector. Narración, el proceso de presentación de la narrativa se produce por el
modo narrativo. Abarca varias áreas que se superponen: la más importante,
el punto de vista narrativo, el cual determina a través de qué perspectiva la
historia es vista, y la voz narrativa, la cual determina un conjunto de
características consistentes en cuanto a la forma mediante la cual la historia se
comunica a la audiencia. Modo narrativo es un elemento literario.
Cualidades de la técnica narrativa: tiene como cualidades la cinematográfica
que se utiliza para la trama del lector.
El narrador puede ser una persona ficticia ideada por el autor como una entidad
independiente, el propio autor o un personaje de la historia. El narrador se
considera participante como un personaje real en la historia, y no participante si
sólo es un carácter implícito, o una clase de ser omnisciente o semi
omnisciente que no toma parte en la historia, pero solo se refiere a la
audiencia.
Fuentes:[Link]
%C3%A9cnica%20narrativa%20(tambi%C3%A9n%20conocida,transmitir%20la
%20trama%20al%20lector.
Recursos literarios
Los recursos literarios son una herramienta o estrategia a la que recurre el
autor para aportar mayor expresividad y potencia estética a un texto, tanto en
poesía como en narrativa. Por lo tanto, no es habitual encontrarlos en el
lenguaje habitual. Hay tres tipos de recursos literarios atendiendo a las
particularidades fónicas, gramaticales o semánticas: recursos fónicos, recursos
morfosintácticos o gramaticales y recursos léxico-semánticos.
Fuentes: [Link]
literarios/#:~:text=Los%20recursos%20literarios%20son%20una,encontrarlos%
20en%20el%20lenguaje%20habitual.
La imaginación
imaginación es la facultad de una persona para representar imágenes de cosas
reales o ideales. Se trata de un proceso que permite la manipulación
de información creada en el interior del organismo (sin estímulos externos) para
desarrollar una representación mental.
La imaginación, de este modo, permite tener presente en la mente un objeto
que se ha visualizado con anterioridad o crear algo nuevo sin ningún sustento
real. Al imaginar, el ser humano manipula información de la memoria y
convierte elementos ya percibidos en una nueva realidad.
El concepto, por lo tanto, puede usarse para nombrar a la capacidad para
desarrollar este proceso mental y al resultado de este. Por ejemplo: “Mi hija
tiene una gran imaginación: anoche me contó una historia de un pequeño tigre
volador que la visita por las noches”, “Mi imaginación me llevaba a pensar que
vivía un cocodrilo debajo de mi cama”, “No es un peligro real, es sólo tu
imaginación”.
Fuentes: [Link]
Los apuntes y las notas
Por apuntes entendemos todas aquellas anotaciones que la persona realiza de
lo explicado o expuesto por el docente en el ámbito de la clase, como también
todas aquellas anotaciones o inscripciones que ese alumno pueda realizar
durante la lectura de un texto o el análisis de un gráfico. La toma de notas se
parece al consumo de contenidos, mientras que hacer apuntes se correlaciona
con la creación de contenido.
La toma de notas es un proceso descendente y lineal, en el que reproducimos
o destacamos la información que estamos leyendo o escuchando con cierto
grado de filtrado.
Fuentes: [Link]
La creación de escenarios y personajes
Los escenarios son sobre los cuales se dibujarán los elementos para crear la
animación. Para estos se realizan bocetos iniciales que coincidan con la
historia y tener relación con los personajes para que no se vena fuera de lugar
si no van acorde lo cual lo hará menos creíble.
Como primer paso es la creación de la historia ya que sin ella no hay
animación. Para su creación, se parte de una idea principal la cual se debe
desarrollar para tener una historia coherente que posteriormente se pasara a
un formato de guion
• Perfil físico
• Diseño de personajes
• Los guiones
• Perfil psicológico
De lo primero que debemos conocer del personaje es su aspecto físico, para
darle más personalidad y el aspecto deseado y adecuado para actuar en la
historia. Estos son algunos aspectos que establecer: Nombre, Edad, Sexo,
Procedencia
Para entender el porqué de sus acciones se debe conocer más sobre lo que lo
motiva, lo que lo frustra, que ambiciones tiene, entre otras cosas que le darán
la personalidad adecuada para desenvolverse correctamente en la historia de
la cual será protagonista o coprotagonista.
Para iniciar con el diseño de personajes debes: Estar bien familiarizado con la
historia, Darle un perfil a cada personaje, Darle un estilo al personaje
Finalmente pasa a la creación de la hoja del personaje (Muestra al menos 4
posiciones, frontal, tres cuartos, perfil y espalda).
Fuentes: [Link]
personaje-y
escenarios/#:~:text=Los%20escenarios%20es%20sobre%20los,cual%20lo%20
har%C3%A1%20menos%20cre%C3%ADble%20.
