LA MUSICA 12
Clasicismo
La música del período clásico (1730 a 1820) tenía como objetivo imitar lo que se consideraba
los elementos clave del arte y la filosofía de la Antigua Grecia y Antigua Roma: los ideales de
equilibrio, proporción y expresión disciplinadad La música del período clásico tiene
una textura más ligera, clara y considerablemente más simple que la música barroca que la
precedió. El estilo principal fue la homofonía, donde una melodía prominente y una parte de
acompañamiento de acordes subordinados son claramente distintas. Las melodías
instrumentales clásicas tendían a ser casi vocales y cantables. Se desarrollaron
nuevos géneros y el fortepiano, el precursor del piano moderno, reemplazó al clavicémbalo y
al órgano de la época barroca como principal instrumento de teclado, aunque este último siguió
utilizándose en la música sacra, como las misas.
Se le dio importancia a la música instrumental. Estuvo dominado por un mayor desarrollo
de formas musicales inicialmente definidas en el período barroco: la sonata, el concierto y
la sinfonía. Otros tipos principales fueron el trío, el cuarteto de cuerda, la serenata y
el divertimento. La sonata fue la forma más importante y desarrollada. Aunque los compositores
barrocos también escribieron sonatas, el estilo clásico de la sonata es completamente distinto.
Todas las formas instrumentales principales de la era clásica, desde los cuartetos de cuerda
hasta las sinfonías y los conciertos, se basaron en la estructura de la sonata. Los instrumentos
tocaban música de cámara y la orquesta se volvió más estandarizada. En lugar del grupo
de bajo continuo de la época barroca, que consistía en clavecín, órgano o laúd junto con varios
instrumentos bajos seleccionados a discreción del líder del grupo (por
ejemplo, viola, violonchelo, tiorba o serpentón), los grupos de cámara clásicos usaron
instrumentos estandarizados especificados (por ejemplo, un cuarteto de cuerdas sería
interpretado por dos violines, una viola y un violonchelo). La interpretación de
acordes improvisados de la época barroca del tecladista de continuo o el laudista se eliminó
gradualmente entre 1750 y 1800.
Uno de los cambios más importantes realizados en el período clásico fue el desarrollo de
conciertos públicos. La aristocracia seguía desempeñando un papel importante en el patrocinio
de conciertos y composiciones, pero ahora los compositores podían sobrevivir sin ser
empleados permanentes de reyes o príncipes. La creciente popularidad de la música clásica
llevó a un crecimiento en el número y tipos de orquestas. La expansión de los conciertos
orquestales requirió la construcción de grandes espacios para espectáculos públicos. La música
sinfónica, incluidas las sinfonías, el acompañamiento musical al ballet y los géneros
vocales/instrumentales mixtos, como la ópera y el oratorio, se hicieron más populares.
Los compositores más destacados del clasicismo son Carl Philipp Emanuel Bach, Christoph
Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van
Beethoven y Franz Schubert. Beethoven y Schubert también se consideran compositores de la
última parte de la era clásica, ya que comenzó a moverse hacia el Romanticismo.