Ciclo Sinfónico 08

26, 27 y 28 de noviembre de 2021

Nokuthula Ngwenyama Primal Message

Robert Schumann Concierto para violonchelo en
La menor
Anton Bruckner Te Deum

Xian Zhang Directora
Nicolas Altstaedt Violonchelo
Valentina Farcas Soprano
Wiebke Lehmkuhl Contralto
Maximilian Schmitt Tenor
José Antonio López Bajo

Orquesta y Coro
Nacionales de España
Ciclo Sinfónico 08
26, 27 y 28 de noviembre de 2021

Orquesta y Coro
Nacionales de España
Auditorio Nacional de Música
Sala Sinfónica
David Afkham
Director titular y artístico

Félix Palomero
Director técnico de la OCNE

Josep Pons
Director honorario

Miguel Ángel García Cañamero

Director del CNE
Xian Zhang Directora

Orquesta y Coro PRIMERA PARTE

Nacionales de España Nokuthula Ngwenyama (1976)
Primal Message [10’]
Xian Zhang
Directora Robert Schumann (1810-1856)
Concierto para violonchelo en La menor, op. 129 [25’]
Miguel Ángel García
I. Nicht zu schnell
Cañamero
II. Langsam
Director del CNE
III. Sehr lebhaft
Nicolas Altstaedt
Violonchelo SEGUNDA PARTE
Anton Bruckner (1824-1896)
Valentina Farcas
Te Deum, WAB 45 [24’]
Soprano
I. Te Deum laudamus
Wiebke Lehmkuhl
II. Te ergo quaesumus
Contralto
III. Aeterna fac
Maximilian Schmitt
IV. Salvum fac populum tuum
Tenor
V. In Te, Domine, speravi
José Antonio López
Bajo

Vi 26 y Sá 27 NOV 19:30H Auditorio Nacional de Música Radio Clásica (RNE) emitirá

Do 28 NOV 11:30H Sala Sinfónica en directo el concierto del
domingo 28 de noviembre

5  PROGRAMA
Entre lo primordial, lo fantasioso
y lo fervoroso

Estamos ante un concierto bien equilibrado, en el que se dan la mano una

moderna composición de muy armoniosas proporciones, un Concierto de
índole absolutamente romántica y una obra religiosa de estructura tradicional
animada desde dentro por una espiritualidad diáfana y calurosa.

Nokuthula Ngwenyama: Primal Message

Abre el fuego la compositora estadounidense Nokuthula, «Thula», Ngwenyama,
violinista desde los seis años, más tarde violista y, por último, llevada de un
impulso inevitable, entregada a la creación, para la cual aparece muy dotada
por su facilidad a la hora de ensamblar un discurso coherente, una línea fluida y
amena, lejos de experiencias de carácter atonal, serial o minimalista; y en busca
de un lenguaje cercano, comprensible y coherente. Lo cual dota a su creación
de un tono amable y biensonante, libre de sorpresas a veces más excitantes;
también más problemáticas.

Primal Message es una suerte de fantasía que se estrenó el 5 de noviembre de

2020 en Detroit bajo la dirección de Xian Zhang, que es quien ocupa hoy también
el podio de la Nacional. Parece ser que se inspira y rememora el lanzamiento
al espacio desde la localidad costarricense de Arecibo de datos sobre el sistema
solar y la especie humana. Un «mensaje primordial», en efecto, que sirvió a
nuestra compositora para expresar aspectos «de nuestra inteligencia, nuestras
emociones y nuestra bondad». Un mensaje clarificador, pacifista, de buena
voluntad. La misma que trata de encerrar entre corcheas Nokuthula, que
maneja relaciones primarias y texturas sencillas, que fluyen a través de una línea
melódica comprensible y mansa. Es, se dice, una especie de celebración.

Todo comienza con la grata melodía del chelo solista a partir de la que se
irá hilando la composición, que se abre a delicadas líneas contrapuntísticas
que dan paso al protagonismo del violín que exhibe un canto espejeante y
distendido, sostenido y contrapunteado en un discurso que fluye mansamente.

6 NOTAS AL PROGRAMA
Se nos antoja estar contemplando serenamente un paisaje bucólico. Poco a
poco se va ganando en intensidad mientras la melodía se sigue elaborando
y reelaborando con cómodos accidentes en su discurrir tocado de leves
pizzicati. Son como leves latidos. Paulatinamente, la música se va alejando
de manera sigilosa dejando dulces y confortadores ecos al tiempo que se
escuchan trinos agudos y etéreos.

Schumann: Concierto para violonchelo en La menor, op. 129

He aquí una partitura llena de sorpresas y nueva muestra del talante
fantasioso del compositor alemán, capaz de aglutinar en una estructura
muy sólida, enjuta, pero no por ello menos apasionada, los tres movimientos
tradicionales de las composiciones concertantes, que se desarrollan sin
interrupción con una extraordinaria libertad, sin someterse a ninguna
atadura. Se abre con un Allegro, anotado Nicht zu schnell (no muy rápido),
que se inicia, tras tres largos acordes de las maderas sobre pizzicati, con una
maravillosa y extensa frase del solista, ondulante y envolvente montada sobre
dos periodos contrastados, uno sereno y el otro sincopado, y que, de una u otra
manera, en permanente transformación, late a lo largo de la partitura. Esta
poderosa inauguración quizá no tiene luego la necesaria correspondencia
de una orquesta que Joan Chissell considera demasiado plana. La cautela
expresiva da quizá como resultado una frecuente monotonía. El segundo tema
es discursivo y menos intenso, aunque una de sus células –negra-corchea-
blanca- servirá de gran alimento al desarrollo, en el que pulula una figura en
tresillos que habrá de crear una tensión realmente dramática.

El lento, Adagio, Langsam, se encadena sin solución de continuidad, tras un

interludio de veintidós compases. Se trata de un lied en el que resplandece
un poético cantabile del chelo, ampliado en un tejido de semicorcheas.
Aquí lo que prevalece es la sencillez de la forma ternaria, volcada en ese
canto fervoroso y cálido del solista, que circula en dobles cuerdas sobre
un acompañamiento de pizzicati. De repente aparece el recuerdo del
primer tema de la obra y nos lanzamos al Vivace, Sehr lebhaft (Muy vivo).
Descendemos a la tierra en un movimiento que Chissell califica de pobretón.
Lo sorprendente es que, según anota Clara en su diario, Robert pretendía
realizar una pieza humorística. El ritmo insistente y alegre del primer tema
nos lleva a otro lugar en donde todo es más vulgar, incluso el segundo motivo.
Aunque permanece siempre el primero, enérgico y rotundo, que parte de un
adusto Re menor y que desembocará en un luminoso La mayor. Es aquí donde

7 NOTAS AL PROGRAMA
el chelo ha de dar prueba de sus posibilidades. Lástima de ese cierre, que no posee
el valor musical de los dos primeros movimientos; lo que impide que la obra pueda
alcanzar la excelsa categoría musical del Concierto para piano del mismo autor.

El de violonchelo se estrenó el 23 de abril de 1860 en Oldenburg, muerto ya

por tanto el compositor, con Ludwig Ebert como solista y la Orquesta Grosse
Herzogliche Hofkapelle de la ciudad a las órdenes de Karl Franzen. Schumann
había pedido consejo al violonchelista de Frankfurt Robert Emil Bockmühl a la hora
de instrumentar la pieza. Bockmühl le fue de gran ayuda pues revisó la partitura
incluso después de terminada. Breitkopf & Härtel la había publicado en 1854.

Bruckner: Te Deum, WAB 45

No es raro que Anton Bruckner, el pío organista de San Florián, el músico
místico y recogido, el tímido y casi beato santurrón, hiciera sus primeras armas
compositivas en la parcela religiosa. Sus partituras primerizas, cuando todavía era
un mozalbete, allá por 1835, son motetes y piezas corales de este corte. Hasta 1847
no aparece una obra instrumental, incluida también en ese ámbito eclesiástico,
un Preludio y fuga para órgano. Y hasta 1863, escrito ya su Cuarteto para cuerdas,
no encontramos una obra sinfónica, la Obertura en Sol menor. Sería el anuncio de
una larga serie de grandes sinfonías. En todo caso, en éstas se dan cita elementos,
rasgos, factores que pasan por el cedazo de los planteamientos de la música de
iglesia de distintas épocas.

La figura de Fux es fundamental en la producción sacra bruckneriana, que sigue

así en ciertos aspectos la estela de Palestrina defendida por ese autor austríaco,
que, en el tránsito hacia el Ochocientos, tendría continuación en el abate Vogler,
conectado con el Padre Martini y con Mozart, y en Michael Haydn. Bruckner,
nos dice Martinotti, consideró los elementos gregorianos y palestrinianos no
como resultado de una evolución intelectual y estética, sino como factores
arcaizantes que dotaban de un sabor de otro tiempo a sus estructuras y les
otorgaban un sentido evocativo más bien ingenuo. Dömling explica muy bien el
carácter acumulativo de la música coral bruckneriana, en la que es posible hallar
no sólo esos rasgos del XVI, sino incluso de siglos anteriores: partes declamadas,
unísonos, figuraciones complementarias ornamentadas con disonancias
incorporadas; lo que, sin duda, y es otra de las características del autor, recuerda
el principio de las mezclas sonoras de los registros del órgano y, en particular,
las técnicas litúrgicas de los siglos XII y XIII. Dömling se pregunta de qué forma
accedió el músico a estos arcaísmos, ya que, por muchas razones, no pudo tener

8 NOTAS AL PROGRAMA
conocimiento de esos procedimientos medievales (que todavía no habían
sido descifrados).

La religiosidad reservada de algunos de los adagios de las Sinfonías

brucknerianas es distinta de la fervorosa, un tanto altisonante, casi bárbara,
que se desprende del Te Deum, una partitura soberbia, concentrada,
tumultuosa, aunque salpicada de chispazos líricos y de instantes tensamente
meditativos. Bruckner había empezado a escribirlo al mismo tiempo que la
Sexta sinfonía, en 1881, pero luego lo abandonó hasta 1883 y no lo culminó
hasta marzo de 1884. No se estrenaría hasta el 2 de mayo del año siguiente,
pero, curiosamente, con dos pianos como todo soporte instrumental. La
primera ejecución en condiciones tuvo efecto el 10 de enero de 1886 con Hans
Richter empuñando la batuta.

La partitura era especialmente querida por el compositor, quien incluso llegó

a pensar en ella como colofón de su Sinfonía núm. 9. La figura de la cuerda
con que comienza -un latido sobre la quinta y la octava- actúa de poderoso
lazo unitario. El texto aparece dividido en cinco secciones principales. En
la segunda, Te ergo quaesumus, hay un penetrante solo de tenor, que canta
un motivo utilizado asimismo en la cuarte parte, Salvum fac. En ambas el
violín solista realiza delicados arabescos. La última se abre con el cuarteto
solista. Todo viene coronado por un impresionante coral sobre el tema que
posteriormente Bruckner utilizaría en el Adagio de la Séptima sinfonía. Las
palabras Non confundar in aeternum e in Te, Domine speravi se entrelazan
en una poderosa fuga construida con la usual sapiencia contrapuntística
del autor. Pasajes enarmónicos preparan la estabilidad de la conclusión
alla breve en un glorioso Do mayor que da remate a una partitura en la que
Bruckner acaba haciendo un concentrado recorrido por las técnicas de
composición de diversos siglos, desde el contrapunto a los modos antiguos o a
la declamación ajena a la armonía funcional. Rasgos que sostendrán no pocas
veces determinados pasajes de sus Sinfonías y que responden a característicos
trabajos conectados, tal y como apuntábamos más arriba, con las mezclas
sonoras de los registros del órgano.

Arturo Reverter

9 NOTAS AL PROGRAMA
Anton Bruckner
Te Deum, WAB 45

I. Te Deum laudamus
Te Deum laudamus, A ti, oh Dios, te alabamos,
te Dominum confitemur. a ti, Señor, te reconocemos.
Te æternum Patrem, A ti, eterno Padre,
omnis terra veneratur. te venera toda la creación.

Tibi omnes angeli, Todos los ángeles, los cielos

tibi cœli et universæ potestates, y todas las potestades te honran,
tibi cherubim et seraphim, los querubines y los serafines
incessabili voce proclamant: te cantan sin cesar:

Sanctus, Sanctus, Sanctus, Santo, Santo, Santo es el Señor,

Dominus Deus Sabaoth. Dios del universo.
Pleni sunt cœli et terra Los cielos y la tierra están llenos
majestatis gloriæ tuæ. de la majestad de tu gloria.

Te gloriosus Apostolorum chorus, A ti te ensalza el glorioso coro de los

te prophetarum laudabilis numerus, apóstoles,
te martyrum candidatus laudat la multitud admirable de los profetas,
exercitus. el blanco ejército de los mártires.

Te per orbem terrarum A ti la Santa Iglesia,

sancta confitetur Ecclesia. extendida por toda la tierra, te proclama:
Patrem immensæ maiestatis, Padre de inmensa majestad,
venerandum tuum verum et unicum Hijo único y verdadero, digno de adoración,
Filium.
Sanctum quoque paraclitum Spiritum. Espíritu Santo, defensor.

10 TEXTOS CANTADOS
Tu rex gloriæ, Christe. Tú eres el rey de la gloria, Cristo.
Tu Patris sempiternus es Filius. Tú eres el Hijo único del Padre.
Tu, ad liberandum suscepturus Tú, para liberar al hombre, aceptaste la
hominem, condición humana sin desdeñar el seno
non horruisti Virginis uterum. de la Virgen.

Tu, devicto mortis aculeo, Tú, rotas las cadenas de la muerte,

aperuisti credentibus regna cælorum. abriste a los creyentes el reino de los cielos,
Tu ad dexteram Dei sedes, Tú, que estás sentado a la derecha de Dios
in gloria Patris. en la gloria del Padre.

Judex crederis esse venturus. Creemos que un día vendrás como juez.

II. Te ergo quaesumus

Te ergo quæsumus, tuis famulis subveni, Te rogamos, pues, que vengas en ayuda de
tus siervos,
quos pretioso sanguine redemisti. a quienes redimiste con tu preciosa sangre.

III. Æterna fac

Æterna fac cum sanctis tuis Haz que en la gloria eterna
in gloria numerari. nos asociemos a tus santos.

IV. Salvum fac

Salvum fac populum tuum, Domine, Salva a tu pueblo, Señor,
et benedic hereditati tuæ, y bendice tu heredad,
et rege eos sé su pastor
et extolle illos usque in æternum. y ensálzalo eternamente.

Per singulos dies benedicimus te, Día tras día te bendecimos,

et laudamus nomen tuum in sæculum, y alabamos tu nombre para siempre,
et in sæculum sæculi. por los siglos de los siglos.

Dignare, Domine, die isto Dígnate, Señor, en este día

sine peccato nos custodire, guardarnos del pecado,

11 TEXTOS CANTADOS
miserere nostri, Domine, ten piedad de nosotros, Señor,
miserere nostri. ten piedad de nosotros.

Fiat misericordia tua, Domine, Que tu misericordia, Señor,

super nos, venga sobre nosotros,
quem ad modum speravimus in te. como lo esperamos de ti.

V. In te speravi
In te, Domine, speravi, En ti, Señor, confié,
non confundar in æternum. no me veré defraudado para siempre.

12 TEXTOS CANTADOS
Biografías

Xian Zhang
Directora 

Xian Zhang se encuentra actualmente Los próximos compromisos en

en su sexta temporada como directora Estados Unidos incluyen regresos a las
musical de la Orquesta Sinfónica orquestas sinfónicas de San Francisco,
de Nueva Jersey. También ocupa Filarmónica de Los Ángeles, Filadelfia,
los puestos de directora invitada Detroit, Minnesota, Montreal, NAC
principal de la Orquesta Sinfónica Ottawa y Toronto.
de Melbourne y directora emérita
de la Orquesta Sinfónica de Milán Xian Zhang se ha desempeñado
Giuseppe Verdi (fue su directora anteriormente como directora
musical entre 2009 y 2016). invitada principal de la BBC National
Orchestra & Chorus of Wales y fue la
Los compromisos europeos de esta primera directora femenina en una
temporada y la próxima incluyen titularidad con una orquesta de la BBC.
la Philharmonia Orchestra (Das
Lied von der Erde de Mahler),
la Verdi en Milán, la Orquesta
Nacional de España, la orquesta
de la Komische Oper en Berlín, la
Orchestre National du Capitole de
Toulouse, la Filarmónica de Varsovia
y la Orquesta Filarmónica de Radio
Francia. Ha dirigido la Orquesta
©Benjamin Ealovega

Nacional de Lyon en la Filarmónica

de París (Symphonie Fantastique de
Berlioz) y la Orquesta Filarmónica de
Radio Francia en el festival La Folle
Journée de Nantes.

13 BIOGRAFÍAS
Nicolas Altstaedt
Violonchelo

El violonchelista francoalemán Nicolas Sus colaboraciones con compositores

Altstaedt debutará esta temporada con como Thomas Adès, Jörg Widmann,
las orquestas filarmónicas de Londres Wolfgang Rihm, Thomas Larcher y Sofia
y Múnich, Sinfónica de la Radio de Gubaidulina consolidan su reputación
Baviera, RAI Torino, Royal Liverpool como un destacado intérprete de música
Philharmonic, Orquesta Nacional de contemporánea. Es dedicatario de obras de
España, girará con l’Orchestre des Sebastian Fagerlund, Helena Winkelman y
Champs-Elysées y Philippe Herreweghe, Fazil Say.
la Junge Deutsche Philharmonie y
Dmitri Slobodeniouk y repetirá con la En cámara comparte escenario con Janine
Filarmónica de Rotterdam y la Sinfónica Jansen, Vilde Frang, Pekka Kuusisto,
de la NHK. En la 19/20 fue artista Barnabás Kelemen, Lawrence Power,
en residencia en la SWR Symphonie Antoine Tamestit, Alexander Lonquich,
Orchestra con Teodor Currentzis y Jean Rondeau y el Cuarteto Ébène. Es
artista destacado en la Alte Oper de invitado habitual de festivales como
Frankfurt. Giró con la B’Rock y René Salzburgo, Verbier, BBC Proms, Lucerna,
Jacobs y debutó con la Sinfónica Primavera de Praga y Musikfest Bremen.
Nacional de Washington y Ed Gardner
y con la NHK y la Sinfónica Yomiuri en
el Suntory Hall. Asimismo, colabora con
agrupaciones de criterios históricamente
informados como Il Giardino Armonico
© Marco Borggreve

y Arcangelo. Como director, trabaja en

estrecha colaboración con la Orquesta
de Cámara de Escocia y ha dirigido a las
orquestas de cámara SWR, Radio France,
Aurora y Múnich.

14 BIOGRAFÍAS
Valentina Farcas
Soprano

La soprano rumana Valentina Farcas ha en Così fan tutte con Jonathan Nott y
trabajado con algunos de los directores Tokyo Symphony Orchestra, y Waldvogel
más importantes de la actualidad como en Siegfried (Wagner) con Hong Kong
Riccardo Chailly, Giancarlo Guerrero, Philharmonic y Jaap van Zweden.
Paavo Järvi, Fabio Luisi, Riccardo Muti,
Kirill Petrenko, Jaap van Zweden. Los momentos destacados de la
temporada 2021/22 incluyen Cuarta
Recientemente ha interpretado Zdenka sinfonía de Mahler con Gulbenkian
en Arabella (Strauss) con Robert Carsen Orchestra y Giancarlo Guerrero, Missa
y Fabio Luisi en la Ópera de Zúrich, In Solemnis de Beethoven con Concerto
tempore belli de Haydn con la OCNE y Köln y Kent Nagano en la Catedral de
Fabio Luisi, Sinfonía núm. 8 de Mahler Colonia, Te Deum de Bruckner con OCNE
con Maggio Musicale Fiorentino y y Xian Zhang, y la Novena de Beethoven
Fabio Luisi, la escena final de Capriccio con Tonkünstler-Orchestre y Yutaka
(Strauss) con NHK Symphony Tokyo y Sado en St. Pölten.
Paavo Järvi, Piramo e Tisbe (Hasse) con
Fabio Biondi en Valencia, Un requiem
alemán de Brahms con Deutsche
Kammerphilharmonie Bremen y Paavo
Järvi, la Novena de Beethoven con
NDR Radiophilharmonie y Andrew
Manze, la Pasión según San Mateo de
Bach con Dallas Symphony y Jaap van
© Valentina Farcas

Zweden, Carmina Burana con Nashville

Symphony y Giancarlo Guerrero,
Asteria en Telémaco (Gluck) en Theater
an der Wien con René Jacobs, Despina

15 BIOGRAFÍAS
Wiebke Lehmkuhl
Contralto

La contralto alemana Wiebke Bamberg, en lugares destacados como

Lehmkuhl estudió canto en la la Elbphilharmonie en Hamburgo
Hochschule für Musik und Theatre o el Musikverein de Viena, y en los
de Hamburgo. Ella es ex miembro del principales festivales europeos como
ensemble de la Ópera de Zúrich. Su Lucerna y Schleswig-Holstein. Ha
repertorio de Wagner incluye Erda trabajado con directores como Chailly,
para el Festival de Primavera de Tokio, Gatti, Harding, Jordan, Minkowski y
Royal Opera House Covent Garden, Nagano. Su repertorio sinfónico-coral
Magdalene (Los maestros cantores incluye la Pasión según San Mateo y el
de Nuremberg) para Paris Opéra y Oratorio de Navidad de Bach, el Réquiem
Festival de Bayreuth y Flosshilde, de Mozart, las Sinfonías núm. 2 y núm. 3
Grimgerde y Primera Norna (El anillo y La canción de la Tierra de Mahler, así
del Nibelungo) y Voz desde lo alto como Gurre-Lieder de Schoenberg.
(Parsifal) para el Festival de Bayreuth.
Otras apariciones incluyen Tercera
Dama (La Flauta Mágica) para la
Ópera de París, y en el Festival de
Salzburgo con Harnoncourt, Annina
(El caballero de la rosa) en Salzburgo
y Storgè (Jephtha) para la Ópera
Nacional Holandesa con Bolton.
© Sound & Picture Design

Como concertista, Wiebke Lehmkuhl

actúa con orquestas como la
Filarmónica de Berlín, la Orquesta
Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta
Tonhalle de Zúrich y la Sinfónica de

16 BIOGRAFÍAS
Maximilian Schmitt
Tenor

El tenor Maximilian Schmitt formó de Colonia o la Tonhalle Düsseldorf,

parte del Coro de la Catedral de acompañado por el pianista Gerold Huber.
Ratisbona. Posteriormente, continuó
sus estudios con Anke Eggers en la Maximilian Schmitt ha realizado
Universität der Künste de Berlín y con numerosas grabaciones: sus álbumes en
Roland Hermann. En 2005 y 2006, solitario incluyen «Träumend wandle
fue miembro del conjunto joven de la ich bei Tag» (canciones de Robert y Clara
Ópera Estatal de Baviera en Múnich. Schumann), «Die schöne Müllerin» de
Como cantante de conciertos ha Schubert y «Wie freundlich strahlt der
trabajado con directores y orquestas Tag» (todos ellos con el sello Oehms)
de todo el mundo como Franz Welser- así como La Creación y Las estaciones
Möst, Philipp Herreweghe, Daniel de Haydn con la Orchestre des Champs
Harding, Teodor Currentzis, Jonathan Elysées y Philippe Herreweghe (con PHI).
Nott, Trevor Pinnock y Zubin Mehta,
Orquesta de Cleveland, Orquesta
Sinfónica de Tokio o Gewandhaus
Orchestra de Leipzig. Recientemente
debutó como Max en Der Freischütz
de Weber en la Ópera de Essen y cantó
en Elías, con dirección escénica de
Calixto Bieito, en el Theater an der
Wien.
© Christian Kargl

Muy conocido como cantante de lied,

Maximilian Schmitt ha actuado en
el Concertgebouw de Ámsterdam, el
Heidelberger Frühling, Filarmónica

17 BIOGRAFÍAS
José Antonio López
Bajo

José Antonio López es un cantante

versátil que navega entre estilos y
épocas, desde el Barroco a la música
contemporánea, siempre de forma
atenta a la estilística de cada período y al
uso de la voz al servicio de la música. Sus
compromisos habituales en salas como
la Berliner Philharmonie, Hamburg
Laeiszhalle, Musikverein de Viena,
Mozarteum de Salzburg, o la Opéra
de Lausanne, con orquestas como la
Cincinnati Symphony, BBC Symphony,
o Budapest Festival, acreditan su gran
momento artístico, siendo dirigido
por maestros como Bolton, Dudamel,
Fischer, Heras-Casado, Luisotti,
Marcon, Mena, Noseda, Pons o Rouset.
En la presente temporada debutará en
Los Ángeles junto a la LA Phil y Gustavo
Dudamel interpretando la Novena
Sinfonía de Beethoven. Los últimos
años atestiguan un gran crecimiento de
su actividad lírica, en la que tiene una
© Michal Novak

importante presencia el Barroco y la

música contemporánea, pero en el que
también hay Mozart, Verdi, Puccini,
Wagner y Strauss, entre otros.

18 BIOGRAFÍAS
Miguel Ángel García Cañamero
Director del Coro Nacional de España

Estudia piano, órgano y dirección Ha ofrecido numerosos conciertos

coral en Valencia obteniendo cinco y recitales, como solista y director, en
premios de honor y el premio José España, Italia, Viena y Budapest. Fue
Iturbi al mejor expediente académico. miembro del Arnold Schönberg Chor
y del Coro de la Catedral de Viena
En 1999, ingresa en la Academia Franz (Austria), director asistente de la Joven
Liszt de Budapest donde cursa estudios Orquestra de la Generalitat Valenciana
de perfeccionamiento con G. Istvan y ha dirigido agrupaciones orquestales
(piano), K. János (canto), K. Éva y como la Pro Arte Orchester Wien,
E. Péter (dirección coral). Será un Orquesta Clásica Santa Cecilia
período decisivo en su formación como y European Royal Ensemble.
director al entrar en contacto con la
gran tradición coral húngara y centro- Ocupó la subdirección del CNE desde
europea. En 2001 fue finalista y premio 2011 y es su director desde enero
especial en el I Concurso Internacional de 2015.
de Jóvenes Directores Corales, en
Budapest.

En la Universtät für Musik und

Darstellende Kunst de Viena estudia
con Mª Höller (canto), E. Ortner
(dirección coral), U. Lajovic, S. Pironkoff
y K. Leitner (dirección orquestal),
© Michal Novak

obteniendo el Diploma Magister

cum Artium con matrícula de honor
y dirigiendo a la Radio Symphonie
Orchester Wien.

19 BIOGRAFÍAS
Orquesta Nacional
de España

Director titular y artístico Mario Pérez Blanco Ángel Luis Quintana Pérez
David Afkham (ayuda de solista) (solista)
Jone de la Fuente Gorostiza Joaquín Fernández Díaz
Director técnico OCNE (ayuda de solista) (ayuda de solista)
Félix Palomero Juan Manuel Ambroa Martín Josep Trescolí Sanz
Raquel Areal Martínez (ayuda de solista)
Director honorario Nuria Bonet Majó Mariana Cores Gomendio
Josep Pons Iván David Cañete Molina Enrique Ferrández Rivera
José Enguídanos López Adam Hunter Rae
Violines primeros Javier Gallego Jiménez José Mª Mañero Medina
Miguel Colom (concertino) Rolanda Ginkute Javier Martínez Campos
Pablo Suárez Calero Luminita Nenita Mireya Peñarroja Segovia
(concertino)* Alfonso Ordieres Rojo
Joan Espina Dea (solista) Roberto Salerno Ríos Contrabajos
Kremena Gancheva Elsa Sánchez Sánchez Antonio García Araque
Kaykamdjozova (solista) (solista)
Ane Matxain Galdós Violas Rodrigo Moro Martín (solista)
(ayuda de solista) Silvina Álvarez Grigolatto Julio Pastor Sanchís
Georgy Vasilenko (solista) (ayuda de solista)
(ayuda de solista) Alicia Salas Ruiz (solista) Laura Asensio López
Miguel Ángel Alonso Lorena Otero Rodrigo Ramón Mascarós Villar
Martínez (ayuda de solista) Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Laura Calderón López Cristina Pozas Tarapiella Luis Navidad Serrano
Antonio Cárdenas Plaza (ayuda de solista) Guillermo Sánchez Lluch
Jacek Cygan Majewska Joaquín Arias Fernández Bárbara Veiga Martínez
Raquel Hernando Sanz Carlos Barriga Blesch
Ana Llorens Moreno Ewelina Bielarczyk Flautas
Pablo Martín Acevedo Alberto Clé Esperón Álvaro Octavio Díaz (solista)
Rosa María Núñez Florencio Roberto Cuesta López José Sotorres Juan (solista)
Stefano Postinghel Paula García Morales Miguel Ángel Angulo Cruz
Mª del Mar Rodríguez Mª Paz Herrero Limón Juana Guillem Piqueras
Cartagena Julia Jiménez Peláez
Krzysztof Wisniewski Martí Varela Navarro Oboes
Gala Pérez Iñesta* Paloma Cueto-Felgueroso Víctor Manuel Ánchel
Mejías* Estebas (solista)
Violines segundos Marta Pérez López* Robert Silla Aguado (solista)
Laura Salcedo Rubio (solista) Ramón Puchades Marcilla
Alejandra Navarro Aguilar Violonchelos Vicente Sanchis Faus
(solista) Miguel Jiménez Peláez Jose María Ferrero de la
(solista) Asunción (corno inglés)

20 PLANTILLA
Clarinetes Trompetas Antonio Martín Aranda
Enrique Pérez Piquer (solista) Manuel Blanco Gómez-Limón
Javier Balaguer Doménech (solista) Arpa
(solista) Adán Delgado Illada (solista) Mickaele Granados
Ángel Belda Amorós Juan Antonio Martínez Rodríguez*
Carlos Casadó Tarín (requinto) Escribano (ayuda de solista)
Eduardo Raimundo Beltrán Vicente Martínez Andrés Celesta
(clarinete bajo) Alfonso González Rodríguez
Trombones de Maribona*
Fagotes Edmundo José Vidal Vidal
Enrique Abargues Morán (solista) Órgano
(solista) Juan Carlos Matamoros Daniel Oyarzabal Gómez-
José Masiá Gómez (solista) Cuenca (solista) Reino*
Miguel Alcocer Cosín Enrique Ferrando Sastre
Vicente J. Palomares Gómez Jordi Navarro Martín Avisadores
Miguel José Simó Peris Francisco Guillén Gil Juan Rodríguez López
(trombón bajo) José Díaz López
Trompas Gerard Keusses Maistre
Salvador Navarro Martínez Tuba
(solista) José Fco. Martínez Antón Archivo Orquesta y Coro
Rodolfo Epelde Cruz (solista) (ayuda de solista) Nacionales de España
Javier Bonet Manrique Rafael Rufino Valor
(ayuda de solista) Percusión Víctor Sánchez Tortosa
Eduardo Redondo Gil Rafael Gálvez Laguna (solista) Ricardo Gutierrez Montero
(ayuda de solista) Juanjo Guillem Piqueras (solista) Enrique Mejías Rivero
Carlos Malonda Atienzar Pascual Osa Martínez (solista) Alfonso Bustos Gracia
José Rosell Esterelles Joan Castelló Arándiga (ayuda
Eliseo Escrig Martínez* de solista) *Profesor/a invitado/a

© Michal Novak

21 PLANTILLA
Coro Nacional
de España

Director titular y artístico Ana Mª Sánchez Moreno Pablo Alonso Gallardo

David Afkham Rosa María de Segovia Diego Blázquez Gómez
García Santiago Calderón Ruiz
Diana Kay Tiegs Meredith Fernando Campo Mozo
Director técnico OCNE
Emiliano Cano Díaz
Félix Palomero
Contraltos Jesús Cantolla Bedia
Ángela Castañeda Aragón Fernando Cobo Gómez
Director del CNE
César Hualde Resano
Miguel Ángel García (jefa de cuerda de contraltos)
Marta de Andrés Martín Luis Izquierdo Alvarado
Cañamero
Valentina Antón Nieto Eduardo López Ovies
Mª Dolores Bosom Nieto Manuel Mendaña García
Subdirector del CNE Marta Caamaño Hernández Helios Pardell Martí
Esteban Urzelai Eizagirre Mª José Callizo Soriano Xabier Pascual Blanco
Fátima Gálvez Hermoso de Daniel Adolfo Rey-Grimau
Mendoza Garavaglia
Sopranos
Helia Martínez Ortiz Ángel Rodríguez Rivero
Patricia González Arroyo
Manuela Mesa Pérez Federico Teja Fernández
(jefa de cuerda de sopranos)
Delia Agúndez Calvo Ainara Morant Amezaga
Irene Badiola Dorronsoro Begoña Navarro García Bajos
Francesca Calero Benítez Beatriz Oleaga Ballester Gabriel Zornoza Martínez
Rebeca Cardiel Moreno Laura Ortiz Ballesteros ( jefe de cuerda de bajos)
Marta Clariana Muntada Adelaida Pascual Ortiz José Bernardo Álvarez de
Idoris Verónica Duarte Goñi Pilar Pujol Zabala Benito
Paloma Friedhoff Bello Rosa María Ramón Jaime Carrasco González
Mª Esther Garralón García- Fernández José Antonio Carril
Quismondo Ana María Ramos Liso Iruretagoyena
Mª Isabel González González Ana Siles Jodar Eliel Carvalho Rosa
Maria Agnieszka Grzywacz María Ana Vassalo Neves Eduardo Córcoles Gómez
Carmen Gurriarán Arias Lourenço Víctor Cruz García
Gloria Londoño Aristizábal Daniela Vladimirova Hugo Abel Enrique Cagnolo
Ariadna Martínez Martínez Lazarova Federico Gallar Zamorano
Sonia Martínez Palomino Juan Pedro García Marqués
Rosa Miranda Fernández Tenores Emilio Gómez Barrios
Catalina Moncloa Dextre Ariel Hernández Roque Mario Nicolás Lizán
Mª de los Ángeles Pérez (jefe de cuerda de tenores)
Sepúlveda
Panadero José Mª Abad Bolufer Pedro Llarena Carballo
Margarita Rodríguez Martín Fernando Aguilera Martínez Alfonso Martín González

22 PLANTILLA
Álvaro de Pablo González
Alesander Pérez Fernández
Manuel Quintana Aspra
Ángel Rodríguez Torres
José San Antonio Giménez
Enrique Sánchez Ramos
Francisco Javier Santiago
Heras
Manuel Antonio Torrado
González

Pianistas
Jesús Campo Ibáñez
Sergio Espejo Repiso

Auxiliar del Coro Nacional de

España
Francisco Gabriel Bejarano
Navajas

© Michal Novak

23 PLANTILLA
Próximos conciertos
Orquesta y Coro
Nacionales de España

Sinfónico 09 Lili Boulanger Cantata «Faust et Hélène»

3, 4 y 5 de diciembre Robert Schumann Sinfonía núm. 1 en Si bemol mayor, op. 38,
«Primavera»
Marc Minkowski Director Sylvie Brunet-Grupposo Mezzosoprano 
Julien Henric Tenor Alexandre Duhamel Barítono

Satélite 06 Antonio Vivaldi Concierto en Sol menor, RV 104, «La notte»

Concerti da camera Concierto en Re mayor, RV 90, «Il gardellino»
a cinque Concierto en Sol menor, RV 107
14 de diciembre Joseph Bodin de Boismortier Concierto a cinco, op. 37
Antonio Vivaldi Concierto en Sol menor, RV 105
Concierto en Do mayor, RV 88
Concierto en Fa mayor, RV 98, «La tempesta di mare»
Les Inégales Pepe Sotorres Flauta José María Ferrero Oboe 
Vicente Palomares Fagot Josep Trescolí Violonchelo 
Daniel Oyarzabal Clavicémbalo y órgano Joan Espina Violín

Sinfónico 10 Johann Sebastian Bach Oratorio de navidad, BWV 248. Cantatas

17, 18 y 19 de diciembre I-III:
I. «Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage» BWV 248
II. «Und es waren Hirten in derselben Gegend» BWV 248
III. «Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen» BWV 248
David Afkham Director Alicia Amo Soprano Catriona
Morison Alto Mauro Peter Tenor Michael Nagy Bajo

Satélite 07 Samuel Barber Summer Music, op. 31

Música y sentidos Gunther Schuller Suite para quinteto de viento
17 de enero Heitor Villa-Lobos Quinteto (em forma de chôros)
Joaquín Turina Sevilla, op. 2 (arreglo José Luis Turina)
Julio Medaglia Suite Belle-Époque in Süd-Amerika
Astor Piazzolla Libertango
Aulos Madrid Álvaro Octavio Flauta José María Ferrero Oboe Enrique
Pérez Piquer Clarinete Javier Bonet Trompa Vicente Palomares Fagot

24 PRÓXIMOS CONCIERTOS
 PROTOCOLO DE SEGURIDAD
MEDIDAS DE PROTECCIÓN COVID-19

Le recordamos que es Uso opcional del Respete la distancia de

obligatorio el uso de gel hidroalcohólico seguridad
mascarilla

Ocupe el asiento asignado Adelante su entrada al concierto,

en su entrada las puertas se abrirán 45' antes

Aforo reducido Servicio de Entre y salga de forma

en ascensores guardarropa disponible ordenada, atienda al
personal de sala

Se podrán entregar programas Servicio de cafetería no

de mano y además descargar disponible temporalmente
de la web del Auditorio

Gracias por su colaboración

S. M. La Reina De España
Presidencia de Honor

La Orquesta y Coro Nacionales de España está

integrada en el Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música, del Ministerio de Cultura
y Deporte. La Orquesta Nacional de España
pertenece a la Asociación Española de Orquestas
Sinfónicas (AEOS).

Programas de mano
Imagen de cubierta
Desde el día anterior al concierto pueden Anglada-Camarasa, Hermenegildo
descargarse los programas en http://ocne.mcu. Trampantojo con libro, grabados
es/explora/programas-temporada-21-22. Los y caja, 1730-1740
textos cantados sujetos a derechos de propiedad
intelectual permanecerán en la página web © Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
solamente los días del concierto. Las biografías
de los artistas han sido facilitadas por sus agentes

DISEÑO underbau NIPO 827-21-024-0

y la Orquesta y Coro Nacionales de España no
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como tampoco de los artículos firmados.
Equipo técnico
Día de concierto Félix Palomero Pura Cabeza
Puntualidad Director técnico Producción
Una vez comenzado el concierto no se permitirá
el acceso a la sala, salvo en las pausas autorizadas Belén Pascual Gerencia
al efecto. Directora adjunta María Morcillo
Administración
En la sala
Elena Martín Rosario Laín
Fotos y grabaciones. Les rogamos silencien sus
Gerente Caja
dispositivos electrónicos y que no utilicen flash
M. Ángeles Guerrero
en caso de realizar fotografías.
Mónica Lorenzo Administración
Teléfonos móviles. En atención a los artistas y Coordinadora artística Ana García
público, se ruega silencien los teléfonos móviles Contratación
y eviten cualquier ruido que pueda perjudicar la Ana Albarellos
audición de la música y el respeto de los silencios. Directora de Montserrat Morato
comunicación Paloma Medina
Uso obligatorio de mascarilla.
Pilar Ruiz
Isabel Frontón Carlos Romero
Venta de entradas Coordinadora técnica Secretarías técnicas
del CNE y de dirección
Auditorio Nacional de Música y teatros del INAEM
Venta telefónica 902 22 49 49 / 911 93 93 21
Salvador Navarro Begoña Álvarez
Venta electrónica www.entradasinaem.es
Secretario técnico Marta Álvarez
de la ONE Públicos
Más información
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