Información sobre el arte Rococó.
El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la
elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo
y la oscuridad del barroco.
Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo
íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la
sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte
mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no
simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se
considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia. Se difundió
rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y
se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.
Definición
El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y
"coquille" (concha), elementos de gran importancia para la ornamentación
de interiores. Lo importante es la decoración, que es completamente libre y
asimétrica. Muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares y
predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y
las formas vegetales.
Características del arte Rococó
En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin
embargo, en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la
acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la
asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en
Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones
occidentales con sus temas más representativos.
En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres,
las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las
composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores
pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya
que es la figura bella y sensual.
¿Como nace el arte Rococó?
En un principio, la Ilustración comenzó bajo la representación del Barroco;
puesto que, durante años, el estilo del clasicismo francés había dominado la
creación de obras de los artistas. Los pintores representaron las costumbres
y actitudes de una sociedad en busca de la felicidad, la alegría de vivir y de
los placeres sensuales, los más representativos de esta etapa fueron François
Boucher, Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragonard, artistas que mezclaron
en sus imágenes y trabajos lo erótico, lo lúdico y lo mundano de las
imágenes, así como también lo galante de cada una de ellas, por este motivo
las obras de Boucher, Watteau y Fragonard así como las de sus inmediatos
discípulos y epígonos (cuyo eco llega al neoclasicista Ingres) reciben en su
conjunto dentro de la crítica de arte el nombre de pintura galante
especialmente cuando los temas resaltan al desnudo en ambientes, ámbitos
o contextos de riqueza.
¿Cuándo nace el arte Rococó?
La pintura rococó se desarrolló a lo largo del siglo XVIII por toda Europa
partiendo de Francia, cuna de este estilo de origen aristocrático y se dividió
en un principio en dos campos nítidamente diferenciados: como parte de la
producción artística, es un documento visual intimista y despreocupado del
modo de vida y de la concepción del mundo de las élites europeas del siglo
XVIII, en tanto también como una adaptación de elementos constituyentes
del estilo a la decoración monumental de las iglesias y palacios, sirvió como
medio de glorificación de la fe y del poder civil.
¿Dónde nace el arte Rococó?
El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla
durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Ha sido considerado como la
culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge
como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV.
Representantes:
François Boucher
Antoine Watteau
Jean-Honoré Fragonard
Cuadros más renombrados:
El Columpio (1767)
La gallina ciega (1769)
La cerradura (1779)
