EL ROMANTISISMO
El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a finales
del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo,
confiriendo prioridad a los sentimientos.1 Es considerado como el primer movimiento de cultura
que cubrió el mapa completo de Europa. En la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el
período aproximado de 1800 a 1850.2 Luego, cedió su lugar al positivismo, que fomenta el
pensamiento crítico y el empirismo como bases del conocimiento y la sociedad.
El Romanticismo es un movimiento crucial para poder comprender la cultura occidental moderna.
La filosofía, el arte, la literatura, la música y la política fueron influenciados por él, durante el
turbulento periodo que se extendió entre las que se conocen como «revoluciones burguesas», que
en su definición política se denominan también «revoluciones liberales». El mundo occidental se
había sacudido por la Revolución de las Trece Colonias de Inglaterra en 1776, la Revolución
Francesa en 1789 y por la Primera Revolución industrial que empezaba a cambiar la vida
tradicionalmente agraria. Por lo tanto, los nuevos modos de vida se debían reflejar en nuevos
modos de pensar. El Romanticismo pasó a significar esta nueva experiencia de mundo.
CARACTERISTICAS. Rechazo al neoclasicismo y a la Ilustración
El romanticismo surgió inicialmente en Inglaterra, Francia y Alemania como una contraposición al
movimiento intelectual de la Ilustración y su expresión artística neoclasicista, donde se valorizaba
la lógica, la razón y la objetividad, lo que rápidamente se tradujo en la estandarización de formas y
contenidos.
2. Exaltación de los sentimientos y la subjetividad
En consecuencia, el centro del romanticismo giró en torno a la exaltación de los sentimientos y la
subjetividad, lo que permitió la liberación de los artistas y del arte.
3. Rebeldía ante las reglas del arte y la literatura
Los artistas del romanticismo se opusieron a la rigidez del academicismo y liberaron al arte de las
reglas, lo que favoreció la explosión de la creatividad artística.
4. Culto del yo y del individualismo
Si antes el artista debía crear en función del encargo y limitarse a las intenciones del mecenas, con
la libertad adquirida el artista podía centrarse en la individualidad.
5. Valoración de la originalidad
Por ende, durante el romanticismo la originalidad se vuelve un criterio de valoración artística, por
lo que queda atrás la idea de que el arte debe responder a la tradición, continuarla o
perfeccionarla.
6. Sublimidad
Frente a la idea de belleza clásica, austera, ordenada y equilibrada, el romanticismo antepone la
idea de sublimidad, según la cual puede hallarse la belleza en lo terrible e incómodo, en aquello
que, aunque no es plácido, turba y conmueve.
7. Exaltación de la fantasía
El movimiento romanticista se caracteriza por dar rienda suelta a las fantasías, los sueños, lo
sobrenatural y la provocación tanto en las expresiones artísticas como en la literatura.
8. Nostalgia por el pasado
Al ser un movimiento crítico con su contexto sociocultural y su contemporáneo, el neoclasicismo,
el romanticismo desarrolló una nostalgia por el pasado, al que veían como un tiempo mejor.
9. Interés en la Edad Media y el Barroco
La Edad Media, especialmente la que coincidió con el arte gótico, fue para los románticos el
símbolo de la espiritualidad y la mística, por lo que acudieron con frecuencia a ella como
inspiración o como tema.
El Barroco, por su parte, representaba la libertad compositiva, la liberación de las emociones, los
efectos y la exuberancia, lo que era muy afín con los propósitos creativos y expresivos del
romanticismo.
10. Interés en lo exótico
El romanticismo busca la ruptura con la tradición occidental en lo exótico, es decir, en las culturas
foráneas a las que idealizaban, muchas veces bajo el paradigma del buen salvaje. Por ejemplo, el
orientalismo y la figura idealizada del aborigen americano.
11. Interés en los temas y culturas populares
Otra fuente de nostalgia por el pasado se expresó en el interés por rescatar la sabiduría popular, el
folclore y las leyendas, lo que imprimió en el romanticismo un fuerte énfasis al sentimiento
nacionalista.
12. Nacionalismo
El nacionalismo fue para los románticos la expresión del yo colectivo, y se relacionaba
estrechamente con la proliferación de los Estados nacionales en el paso del siglo XVIII al XIX. Su
énfasis, empero, no estaba en la institucionalidad como tal, sino en la identidad del pueblo.
13. Valoración de las lenguas vernáculas
En el romanticismo, las lenguas vernáculas cobraron gran importancia, ya que se volvieron un
arma de expresión nacionalista. Las literaturas nacionales gozaron de una extraordinaria difusión,
lo mismo que la música. Y en esta última, destacaron justamente las óperas en lengua nacional, lo
que desafiaba la tradición que obligaba a escribirlas en italiano.
14. Temas del romanticismo
Entre los temas más frecuentes, se abocaron a los siguientes:
El amor, la pasión y la emoción.
La nación, la historia y el pueblo.
La religión, las mitologías nórdicas y la espiritualidad.
El imaginario fantástico medieval.
El orientalismo y el mundo aborigen.
La muerte, con énfasis en el suicidio.
El paisaje como metáfora del mundo interior del sujeto.
15. Fuerte idealismo
Este movimiento fue extremadamente idealista, no solo al nivel artístico sino político y social. No
era extraño que los artistas del romanticismo se involucraran con causas políticas o movimientos
espirituales diversos.
EJEMPLOS
[Link] o el moderno Prometeo” de Mary Shelley.
[Link] Miserables de Víctor Hugo.
[Link] Juan de Lord Byron.
[Link] y prejuicio de Jane Austen.
[Link] y leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer.
[Link] borrascosas de Emily Brontë .
[Link] de Johann Wolfgang von Goethe
EL Costumbrismo
El costumbrismo es una tendencia o movimiento artístico que refleja los usos y costumbres de la
sociedad, referidos a una región o país concreto y al conjunto de su folclore tradicional. Tuvo un
especial desarrollo a partir de las tesis estéticas del Romanticismo y muy diversa manifestación en
la literatura y la pintura del siglo XIX. Especialmente asociado a España y lo español, y ya en el
marco de la pintura del periodo isabelino. Enrique Lafuente Ferrari lo definió como «corriente que
cultiva ciertos aspectos en la observación de la realidad nacional
El término costumbrismo aparece a partir del siglo xix, asociado al mito romántico y evoluciona en
la literatura y diversos medios artísticos, debatiéndose entre la recuperación del tesoro
etnográfico (tradiciones y folclore), la amenaza de la Revolución Industrial y el éxodo del campo a
la ciudad, y el emergente poder adquisitivo de la clase burguesa. En la literatura costumbrista, ese
proceso parte de un ejercicio de estilo que tiene mucho de juego, frente a las propuestas
científicas que sobre el mismo campo cultural hacen el historiador, el sociólogo o el etnógrafo
CARACTERISTICAS
Representó la cotidianeidad y los hábitos de una sociedad de una manera expresiva. Representó la
búsqueda de la propia identidad social. Estuvo influenciado por los acelerados avances
tecnológicos de la época de la Revolución Industrial.
EJEMPLOS
[Link]: novela de costumbres colombianas de Eugenio Díaz Castro.
[Link] nuevo costumbrismo de siempre de Juan Antonio Ríos.
[Link] españoles pintados por sí mismos de Enrique Rubio.
[Link] de Madrid de José Escobar.
[Link] castellano viejo de Mariano José de Larra
EL REALISMO
El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto
en los aspectos ideológicos como en los formales, durante la segunda mitad del siglo XIX. Se
extendió también a las artes plásticas en Latinoamérica, lugar donde hasta entonces no había gran
proliferación en este arte. Este se caracterizaba por una extensa y muy detallada información de
los personajes, paisajes, escenas, etc. De esta forma, podían ser imaginados con mayor facilidad.
CARACTERISTICAS
[Link] mostrar en las obras una reproducción fiel y muy apegada a los detalles de la realidad,
por lo que abunda en descripciones.
[Link] opone al Romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental y en su
alejamiento de los escenarios exóticos; aspira, en cambio, a reflejar la realidad individual y social
burguesa en el marco del devenir histórico.
[Link] a su afán verista o de verosimilitud, el realismo literario se opone, asimismo,
directamente a la literatura fantástica.
[Link] un uso minucioso de la ejemplificación, para mostrar perfiles diversos de los temas,
personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y lo no exótico es el tema central,
exponiendo problemas políticos, humanos y sociales según una mentalidad burguesa materialista
e individualista.
[Link] lenguaje utilizado en los diálogos de estas obras abarca diversos registros y niveles, ya que
expresa el habla común de todas las capas de la sociedad e incluso reproduce el habla popular, el
registro coloquial y las características propias de las hablas regionales; en los pasajes narrativos,
sin embargo, el estilo es académico, de largos y complejos periodos henchidos de subordinación.
[Link] va avanzando esta estética comienza a utilizarse cada vez más el monólogo interior y
de la mera descripción física de los ambientes y los actos de los personajes se pasa a ahondar en
su psicología. Los distintos personajes son complejos, evolucionan e interactúan entre sí
influyéndose mutuamente.
[Link] obras muestran una relación inmediata entre las personas y su entorno económico y social,
del cual son exponente. La historia muestra a los personajes como testimonio de una época, una
clase social, un oficio, etc., por lo cual, el autor se documenta visitando los ambientes y lugares,
conversando con sus tipos y tomando notas de estos, que luego usa en sus obras para que den la
sensación de realidad que busca.
[Link] autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad, por lo que transmite
unas ideas tradicionales o progresistas de la forma más verídica y objetiva posible recurriendo
frecuentemente al género de la novela de tesis.
EJEMPLOS
[Link] Bovary de Gustave Flaubert.
[Link] de Benito Pérez Galdós.
[Link] Karenina de León Tolstoi.
[Link]á Goriot de Honoré de Balzac.
[Link] Dick de Herman Melville.
[Link] y negro de Stendhal.
