UNIVERSIDAD NACIONAL SAN ANTONIO ABAD DEL CUSCO
FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIAS SOCIALES
ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUEOLOGÍA
TEMA:"ICONOGRAFÍA E ICONOLOGÍA"
CURSO: ICONOGRAFÍA PREHISPÁNICA
DOCENTE:JOHN APAZA HUAMANI
DOCENTE: JOHN APAZA HUAMANI
INTEGRANTES:
-RUTH MARLI LAURENTE PAUCCAR
-FANNY DANIELA CCAHUAYA CCAHUANA
-MARGOT BACILIO HUAMAN
-CARMEN ROSA BACILIO HUANACO
-JAYRO HUARANCCA TINTAYA
RAFAEL GARCÍA MAHÍQUES
Iconografía e Iconología
La Historia del Arte como Historia cultural
PREFACIO
IMÁGE Producto
NES
IMAGEN Y LA PALABRA
LUZ Estudioso
LA COMUNICACIÓN
VIRTUD
Puede llegar a conocer la
naturaleza de las cosas. PRODUCTO CULTURAL
Es decir, las imágenes han sido en
cualquier tiempo un fenómeno visual
vivo que opera en la historia
transformando aspectos de la vida del
hombre y de la sociedad.
Son una vía de conocimiento, ya que su Importantes de la cultura.
luz nos puede permitir ver y
comprender la Historia.
ICONOLOGÍA advertir que las reflexiones
iconología no es una teoría del arte, sensu
stricto, como pueden serlo las reflexiones
Con una larga tradición de teóricas de Lessing, de Hegel o de Benedetto
estudios, es una estrategia o Croce, respectivamente, sino un enfoque
modo de encajar la Historia del metodológico alternativo entre las diferentes
arte dentro del conjunto más opciones que ofrece la Historia del arte.
amplio de disciplinas que
concurren en el estudio de las
disputas de la cultura; en la Historia del Arte
Historia cultural.
DALÍ
Metodología de la Historia del arte, es comparable
a los presupuestos de la creación artística Método paramoico
provenientes de las ideas que los mismos artistas crítico
tienen sobre su propia producción o sobre la misma
Historia del arte. Generalmente tales propuestas no
pueden ser tomadas más que como
Los artistas no son documentos que nos pueden ayudar a
historiadores, ni viceversa. comprender la creación artística de
éstos.
Historia del Arte La epistemología idealista
Objetivo Se manifiesta como el camino más SIGLO XX
adecuado para dicho conocimiento,
Su estudio la creación artística lo que significa también que todo
situada en la Historia, y que tiene conocimiento es siempre Base de las principales propuestas
entre sus objetivos principales aproximativo, y por lo tanto siempre metodológicas de la Historia del
aproximarse a la comprensión del provisional. arte.
sentido originario que tiene dicha
creación en el momento en que fue
concebida.
ABY WARBURG
Implica
Una herencia o factor básico de su pensamiento
Admitir que la comprensión de todo
se proyectó en el entorno de sus seguidores
fenómeno artístico siempre será de
conformando la iconología.
carácter aproximativo, nunca definitivo,
Tras mucho tiempo transcurrido desde su muerte
puesto que la realidad auténtica se nos
(1929), vuelven a renacer y son objeto de atención
ha desvanecido al compás del tiempo.
por parte de los historiadores del arte del siglo
XXI, y no precisamente por los iconólogos
ICONOLOGÍA Estudios sobre Iconología
de PANOFSKY
Actualmente la iconografía es una materia
consolidada en los planes de estudio sobre
Historia del Arte, y figura entre las propuestas
de materia troncal en el libro blanco que han
presentado los departamentos de las
universidades españolas de cara a la próxima
puesta en marcha del Grado de Historia del
arte.
La iconología es incluso una expresión que
los investigadores utilizan con calculada
cautela, con cierto temor, y prefieran
refugiarse en la expresión iconografía,
aunque hayan realizado auténticos trabajos Presentados por Enrique Lafuente
que pueden ser calificados como Ferrari,comenzaron a ser conocidos en
iconológicos. 1972, época que coincide con las primeros
estudios sobre iconografía publicados por
o no grá fic o - Santiago Sebastián, el inicial promotor de
t u d io s ic
Los es án en n ue stro este nuevo enfoque en el ámbito
g ic o s es t
iconoló bastante universitario.
país s .
u c t ur a do
desestr
"LOS CONCEPTOS DE ICONOGRAFÍA E ICONOLOGÍA. INTRODUCCIÓN"
"Iconografia"
Iconografía e iconología, aún,
frecuentemente, son utilizados
como sinónimos en la
étimos griegos terminología científica común.
p re s e nt a c ió n.
ag e n , f i gur a, re ar,
εἰκόν:im ompo n e r, d e s ig n
e sc r ib i r, c d o
γράφω: p re ha s ig n if ic a
y s ie m y
registrar, d e scri p c ió n
propiame n te e s .
a s im á g e n
asifica c ió n de l
cl
La iconografía es la disciplina que nos
permite conocer el contenido de una
figuración en virtud de sus caracteres
específicos y su relación con
determinadas fuentes literarias.
Planteada en su sentido moderno, como aquella disciplina de la descripción y la clasificación
de las imágenes, se manifiesta por primera vez en el ámbito de la investigación arqueológica, y
particularmente en función de las investigaciones sobre retratística antigua. Así se puede
apreciar ya en las primeras publicaciones, entre las que debemos.
Las obras se caracterizan
PRIMERAS fundamentalmente por ser manuales para
PUBLICACIONES la clasificación de piezas arqueológicas, y
por lo tanto convierten la iconografía en
una disciplina auxiliar de la arqueología.
1517 1569 1669 1685
Giacomo Mazzocchi Inlustrum virorum Fulvio Orsini Giovanni Antonio Canini J.F.B. Bellori
Illustrium Imagines Inlustrum virorum las Imagines la Iconografia Immagini del anticuario
La primera sistematización
moderna Haciendo prevalecer el interés artístico
sobre el anticuario.
La segunda mitad del Son unos tiempos en los que la
CONDE DE CAYLUS iconografía es asimilada aún
siglo XIX y los inicios (1752-67) prácticamente al concepto de
retratística, como la disciplina de la
del siglo XX identificación de los personajes
históricos antiguos por sus rasgos
Winckelmann fisionómicos.
Aportaciones más significativas Los arqueólogos preferían el
término tipología cuando se
son posiblemente los momentos de referían al tema, asunto o tipo
mayor desarrollo de esta iconográfico, aunque incluían en el
concepción de la iconografía como M. Ennio Quirino Visconti término lo que era también una
ciencia auxiliar, no sólo de la (1810)
descripción del aspecto físico de la
arqueología, sino de la historia en obra o la pieza.
general
Dar un fundamento general al estudio histórico del
Intento arte antiguo, equivalente al que impulsó en sus
días Winckelmann, en la investigación de la
esencia misma del arte.
Preocupaciones Entre las preocupaciones de Loewy, como apunta R.
Bianchi Bandinelli8, estuvo el de la iconografía, la cual
cobraba sentido en el contexto de la producción artística
de los griegos como artesanos.
Preciso
Loewy fue el primero en poner de relieve la
persistencia iconográfica: los artesanos repetían un
mismo esquema compositivo con arreglo a un tipo
iconográfico concreto.
Emmanuel Loewy Para Loewy era preciso, cuando se estudiaba una
representación, tener en cuenta el esquema iconográfico y
buscar sus precedentes; y sólo así, tras dicha búsqueda,
podía ser puesta en valor la aportación del artista y la
posición histórica de la obra.
Aportaciones Loewy
Bianchi Bandinelli
Pone atención en el hecho de la no confusión Se expresa así: «hay que tener presente y
entre iconografía y afinidad estilística, ya que la esto no lo hizo Loewy que una cosa es
coincidencia de ambos aspectos en la hablar de esquemas iconográficos y otra de
apreciación del historiador puede, de hecho, forma, de contenido artístico nuevo.
llegar a tergiversar muchas cosas.
B. Croce
Desempeña un papel fundamental en el desarrollo
moderno de la Arqueología o la Historia del arte de
la Antigüedad, permitiendo dejar atrás la tradicional
escuela filológica, la cual había reducido la Historia
Lo artístico, radica esencialmente en lo formal, no así del arte a una simple clasificación mecánica en
en el contenido, parcialidad que posiblemente no estilos, concebidos bajo el signo de un evolucionismo
compartamos, pero tiene importancia el hecho de que semejante al biológico.
este arqueólogo italiano de la corriente del
materialismo histórico subraye que los aspectos formal
e iconográfico se estudien diferenciadamente.
En el desarrollo que adquiere la disciplina a lo largo del siglo XIX
Movimiento romántico alemán
Johann Gottfried Herder
Desarrollo de la iconografía y en
donde ésta fructificó de manera más
destacada corresponde al ámbito de la
tradición cristiana, en la cual hay que
F IL Ó S O Friedrich Schlegel situar la tratadística sobre las
FO S imágenes y la definición de los tipos
iconográficos por un lado, y por otro el
conjunto de estudios vinculados a la
llamada Arqueología cristiana.
Georg Friedrich Creuze
Iconología
G.J. Hoogeweerf
, d is c u s ió n ,
r a , r e ve la ción
λόγος: pa
lab ie n d e v e r bos
to , ju ic io , ob
razonamie n léx i ca como
sm a f a m il ia ir ,
d e la m i c lu ir , in f e r
f le x i o n a r , c on
λογίζομαι
re
, cre e r, o p in ar. Equivale
juzgar
Termino
Conceptual «La iconografía por sí sola no debería intentar
interpretar el testimonio y el valor espiritual de
A interpretar, convirtiéndose en
las obras de arte. La iconografía es descriptiva
la disciplina cuyo cometido
Especulativo (analítica o sinóptica alternativamente), pero
propio es la interpretación
no es, no tiene la misión de ser profundizadora.
histórica de las imágenes. Corresponde a la iconología la tarea de
ofrecer la exégesis de las manifestaciones
Descriptivo artísticas, que por otra parte para la propia
iconología no son nunca exclusivamente
artísticas.
"Iconografía y Iconología"
"Iconografia" En la Encyclopedie ou "Iconología"
Dictionnaire raisonné
dessciences des arts et des
métiers (París, 1765).
La iconografía es la disciplina que nos
permite conocer el contenido de una
«descripción de las figuración en virtud de sus caracteres
imágenes o estatuas o específicos y su relación con
pinturas (...)» determinadas fuentes literarias.
título Iconologia, obra de Cesare Ripa,
impreso por primera vez en Roma en 1593
XX Un método de definición icónica de
conceptos morales abstractos, ofreciendo
así a los artistas plásticos una especie de
prontuario técnico del que podían valerse
para la figuración de tales conceptos.
Formación y tradición de la iconografía cristiana
la iconografía cristiana surge en el siglo XVI, al compás de la Contrarreforma.
Se inscribe en torno LA OBRA DE MOLANUS Molanus, había iniciado
a la XXV sesión del con esta obra una larga
Concilio de Trento interpelación contra la
del 3 de diciembre iconografía medieval.
de 1563.
ESPAÑA:
Planteaba la necesidad de ordenar la
función de las imágenes en el culto.
La iconografía cristiana,
El decreto venía a interponerse entre las
entendida como tratado para
aludidas posturas iconoclastas de los
la ejecución de las imágenes
reformadores protestantes y la inflación sagradas, no goza de grandes
de imágenes, devociones y milagros con tratadistas en la Edad Moderna.
visos abusivos.
En el siglo XVII, destacará el Arte de la pintura de Francisco Pacheco.
Surge también la arqueología cristiana.
Las primeras aproximaciones
realizadas por Agustino
Onofrio Panvinio
ARQUEOLOGÍA CRISTIANA
Descubrimiento de las catacumbas de Via
Salaria en 1578 por Baronius.
La arqueología cristiana se formaliza con
Ocupándose más Antonio Bosio.
específicamente de la Giovanni Giusto Ciampini, un estudioso
iconografía enciclopédico que se ocupó de
arqueología, literatura, ciencia y filosofía.
La iconografía cristiana debía seguir
una orientación normativa: «formular
La iconografía las reglas de la representación
G. CHAZAL figurada, señalar las faltas cometidas
cristiana por los artistas», y continúa:
«Además, los eruditos tenían
tendencia a tratar diferentes temas
independientemente del marco
histórico o geográfico de las obras
estudiadas»
La iconografía cristiana se
concretó como la disciplina que
Su obra inmortal: Le génie du
regula la creación de las imágenes Investigación iconográfica del christianisme (1802).
para el culto, y por otro quedó siglo XIX Adolfo Napoleón Didron, autor de
determinado el conocimiento de su la Iconographie chrétienne (1843).
desarrollo histórico como algo Grimouard di Saint-Laurent, Cahier,
autónomo y sin el correspondiente Barbier de Montault, Rohault de
diálogo con el contexto histórico. RENÉ DE
Fleury, Millet
CHATEAUBRIAND
Emile Mâle es un heredero directo de la
tradición de estudios iconográficos del
La iconografía siglo XIX
En sus obras se aprecia ya el intento de
EMILE MÂLE hacer salir la iconografía de sus límites
cristiana tradicionales, tratando de conectar con
el contexto histórico, y tratando
también de superar el tradicional rol de
la iconografía como disciplina auxiliar.
Las principales obras de los
estudiosos alemanes: Wessenberg,
Müller, Radowitz, Helmsdörfer, En su sección de iconografía,
Menzel, Springer, Piper, Deztel. cuando se refirió a los estudios
iconológicos dándoles el sentido
La iconografía cristiana que se científico y actual del término, vino
formula durante las primeras G.J. HOOGEWERF a destacar la importancia de los
décadas del siglo XX se imbuye de estudios de Mâle, en el sentido de
una fuerte intencionalidad un avance sustancial hacia la
apologética. iconología.
L’art religieux de la fin du Moyen Age en
Obra fundamental France (1908)
Estudio de la iconografía del
mundo románico Art religieux du XII siècle en France (1922)
Mâle emprende el estudio de la
iconografía cristiana de la modernidad L’art religieux. Étude sur l’iconographie de la fin du
XVI siècle, du XVII siècle et du XVIII siècle apres le
Concile de Trente (1932)
Emile Mâle Andres Chastel
E. Mâle no supo considerar el margen de
Fue el estudioso que abrió la iconografía al libertad en que se movieron los artistas, el
nivel de disciplina científica según una concepto mismo de Iglesia, entre otras
moderna metodología consideraciones, que le habrían podido
llevar a comprender y matizar mejor, el arte
El arte de cada época estaba en relación con de cada momento.
las creencias, las doctrinas y las necesidades
de cada época. OTRAS
CRÍTICAS
Estableció así las características del arte y de
la iconografía cristiana en cuatro momentos Es la de haber concedido un papel secundario
diferentes mediante una serie de síntesis a las obras de arte como fuentes de
históricas no realizadas hasta entonces. información en sí mismas, ya que su labor
consistió fundamentalmente en comprender y
relacionar éstas con las fuentes literarias.
Labor iconográfica en el
Joseph Wilpert ámbito de la arqueología
cristiana.
Las modernas
técnicas de
reproducción gráfica Se ocupó sobre todo de los
Giovanni Battista de problemas iconográficos de
Rossi las catacumbas romanas
La fede della Chiesa nascente (1938).
Es heredero de una tradición de estudios
J. Wilpert
en donde la iconografía será algo muy
dependiente de la especulación teológica.
La «ciencia del arte cristiano»
Jacob Burckhardt
Burckhardt nació en Basilea, Suiza, el 25 de
mayo de 1818.
Estudió Historia y Arte en Berlín, en donde bebió
del espíritu del Romanticismo.
Su obra fundamental Die Kultur der Renaissance
in Italien (1860), aflora ya la concepción de una
historia de la civilización en los términos de un
desarrollo general y evolutivo de la inteligencia
humana.
Estuvo en contra de aquellos para quienes el
desarrollo histórico constituía un progreso
evolutivo que culminaba en el presente, como
fue el caso de Hegel y sus seguidores.
Murió en 1897 a los 79 años de edad.
Jacob Burckhardt
Burckhardt y la Historia de la cultura
Burckhardt es el antecedente de la llamada Escuela de Viena
OBJETIVO DE BURCKHARDT
El arte y las demás producciones humanas
deben ser concebidos como un eslabón de la
historia de la cultura.
Jacob Burckhardt
Burckhardt y la Historia de la cultura
En el terreno de la Historia del arte, su precedente más inmediato fue :
Discípulo de Hegel CARL SCHNAASE Historia de las artes plásticas
(1798-1875) (1843)
Sostiene que el arte de
cada período es la más
completa expresión del
espíritu nacional.*
Cartas holandesas (1834) Sugiere:
Schnaase llegó a
Causas externas: material subordinar totalmente el
Causas espirituales: sensibilidad o “el arte como expresión de
gusto, históricamente moldeado de un una parcela de la
pueblo”. [p. ej. derivó el estilo gótico historia.
del espíritu de su época]
Burckhardt y la Historia de la cultura
Si consideramos a Burckhardt como un predecesor de la sociología del arte:
EL ARTE
Documento histórico Fin cultural
(testimonio de una civilización (creación individual y libre)
determinada)
El arte constituía un documento o testimonio de la realidad histórica,
al tiempo que era también un agente cultural de primer orden.
El protagonismo del arte pues, en la Historia de la cultura, es lo que
le va a permitir a Burckhardt plantear una Historia cultural desde el
campo artístico.
Burckhardt y la Historia de la cultura
Burckhardt habla de la Cultura como una suma de elementos, entre los que destacan el
Estado, la Religión y el hecho propiamente cultural.
Relaciones y dependencias entre los elementos de la cultura En concreto, la define como:
«La esencia de todo lo que
ha surgido espontáneamente
ESTADO RELIGIÓN para contribuir al progreso
de la vida material y como
expresión de la vida
intelectual y emotivo-moral:
la existencia social, las
tecnologías, las artes, las
CULTURA literaturas, las ciencias y
(ARTE) especialmente la filosofía»
Burckhardt y la Historia de la cultura
Burckhardt utiliza como modelo para aplicar su teoría la cultura renacentista italiana.
La cultura del Renacimiento
Obra Der Cicerone (1855) en Italia (1860)
El concepto de arte se
Formula al modo hegeliano la
desarrolla en múltiples
cultura de la época como punto
direcciones hasta fundirse
de vista para la comprensión
con la idea de Cultura.
del arte.
LAS INVESTIGACIONES DE ABY WARBURG
Aby Warburg nació en Hamburgo el 13 de Junio
de 1866 en el seno de una acomodada familia de
banqueros.
Era el primero de los siete hijos de Moritz Warburg
y de Charlotte Oppenheim. Su niñez estuvo sellada
por vicisitudes que marcaron su carácter como un
individuo muy sensible e impresionable.
Los problemas de su vida, a partir de la decisión
de dedicarse a la Historia del arte con la
oposición de su familia, están también
estrechamente relacionados con su problemática
psicológica e intelectual.
Warburg murió el 26 de octubre de 1929, en su
casa de Hamburgo por causa de un infarto.
Aby Warburg (1866-1929)
FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN DE SU PENSAMIENTO
Aby Warburg ofrece una conferencia en Roma, en el seno del Congreso de Historia del Arte de 1912,
sobre e la tradición astrológica en el Salón de los meses del Palacio Schifanoia de Ferrara
La interpretación con clave
astrológica por parte de este
estudioso, se convierte
justamente en el hito
emblemático del nacimiento
"ARTE ITALIANO Y ASTROLOGÍA INTERNACIONAL EN EL de la iconología, aunque el
PALAZZO SCHIFANOIA DE FERRARA" propio Warburg estuviese en
aquellos momentos lejos de
considerarse un historiador
del arte que basaba sus
Considerada como: conclusiones sobre la
profundización en el
La presentación pública de la iconología como nuevo enfoque componente iconográfico.
historiográfico en el seno de la Historia del arte.
Psicología y Evolucionismo
El psicologismo: Desde esta perspectiva, las obras de
arte dejaban de ser sujetos pacientes para ser
tratados a placer.
Filosofía:
Hermann Usener: Cuanto mayores eran los
progresos de la conciencia, tanto menor era la
influencia de los mitos, aunque la humanidad no
sería nunca capaz de renunciar del todo a éstos.
Warburg
Warburg pudo aprender de Lamprecht,
considerar el arte como una manifestación
en donde se decantaban las actitudes
dominantes de un período, una nación o un
grupo social en un momento histórico
concreto.
Karl Lamprecht
Tito Vignoli Darwin
Obra , "Mito e Scienza" Darwin le ayudó a entender que
Proponía la aproximación concertada de los movimientos expresivos del
todas las disciplinas hacia el problema del hombre pueden remontarse,
hombre. mediante una larga cadena
Así mismo, la ciencia y la Filosofía deben evolutiva.
apoyarse sobre un fundamento
psicológico, que debe llegar a las bases Los movimientos de los animales, y
mismas del psicologismo animal. nuestras expresiones faciales son el
residuo simbólico de algo que era
El principal punto de conexión con el biológicamente útil.
evolucionista italiano está en el papel
concedido a la emoción; en concreto al
miedo asociado al proceso de proyección.
Símbolo y empatia
El símbolo era aquello que vinculaba la
imagen con su significado, algo que se
tenía que resolver desde el punto de
vista psicológico, no tanto desde el
lógico.
Para Vischer, el vínculo originario entre
imagen y significado es el establecido por
la religión, particularmente la religión
primitiva.
Friedrich Theodor Vische
La teoría de la empatía o
proyección sentimental
Fue propuesta por primera
vez por Robert Vischer18,
hijo de Friedrich Theodor.
Se basa en la consideración
de que la comprensión de un
objeto se inicia con una
penetración emocional en él.
La empatía está presente tanto
en el momento de la creación
artística, como en el de la
Robert Vischer estimación del arte por parte
del espectador
LA TRADICIÓN CLÁSICA Y LOS RECURSOS
EXPRESIVOS
La cultura literaria clásica no atrajo especialmente la
imaginación de Warburg, pero sí una obra procedente
del mundo cultural germánico: el Laokoon oder Über
die Grenzen der Malerei und Poesie (1766) de
Gotthold Ephraim Lessing.
Warburg reconoció que la lectura del Laocoonte imprimió una
dirección decisiva en sus pensamientos.
Influyó en sus conceptos sobre la naturaleza de la imagen visual y su
función en la jerarquía de los signos.
Pero impresionará especialmente del Laocoonte la expresión del
dolor, del sufrimiento, del abandono en los estados emotivos extremos,
un problema destinado a vibrar en la mente de un adolescente muy
sensible, y a perdurar a lo largo de toda su vida.
Se interesó por el problema del pathos, del movimiento y de los gestos
violentos.
En el otoño de 1889, Warburg llegó a Florencia con el grupo que
encabezaba August Schamarsow (1853-1936), con el objeto de animar
la fundación del Instituto Alemán de Historia del Arte —el actual
Kunsthistorisches Institut in Florenz.
Warburg definió el sentido del topos de la ninfa como un recurso para
expresar el movimiento.
Las descripciones literarias y poéticas, por tanto, se muestran para
Warburg como algo que le permitirá revelar un aspecto esencial de
las pinturas, como era el de los paños en movimiento.
CREACIÓN FIGURATIVA, LITERATURA POÉTICA Y
VIDA DE LA CIVILIZACIÓN
El primero de los grandes problemas o focos de El segundo de estos problemas era el de la función de
interés de Warburg era la relación variable existente la creación figurativa en la vida de la civilización.
entre expresión figurativa y lenguaje hablado, lo que
le llevó a indagar la relación entre las artes visuales y
la poesía, en la línea de la estética de Lessing.
Ambas cosas nos trasladan de inmediato a la
formación del concepto de iconología y están
presentes ya en su primera investigación notable, su
tesis doctoral.
Nacimiento de Venus la Primavera
¡Gracias!
