EL TEATRO
El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama
del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente
a una audiencia usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el
género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante
un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma
otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y lapantomima.
GENEROS TEATRALES
Formas mayores: Tragedia y Comedia, como los principales;
además: drama, tragicomedia, y auto sacramental.
Formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.
Teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
TRAGEDIA: Género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una
obra de asunto terrible y desenlace funesto, en la que intervienen personajes
ilustres o heroicos. La gran época de la tragedia corresponde a la Grecia y la
Roma clásicas (Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca...), renaciendo luego en
Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del Renacimiento (Corneille, Racine).
COMEDIA: Género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su
desenlace siempre es placentero y optimista y su fin es conseguir a través de la
risa del público, el reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crítica a
determinadas personas e instituciones; el enredo y equívoco de las situaciones,
son característicos de este género teatral cómico. Su plenitud la alcanzó en
Grecia en el siglo V a.c. y sus autores más característicos fueron Aristófanes y
Menandro.
DRAMA: Género teatral, en que se representa una acción de la vida, mediante
el diálogo de los personajes, que tratan cuestiones serias y profundas. Su
origen remoto se encuentra en las fiestas de la vendimia, celebradas en honor
de Dionisios, con bailes y danzas córicas ejecutadas durante las vacanales.
Evoluciona progresivamente hacia el diálogo, al tiempo que se van articulando
y diferenciando los géneros de la tragedia, la comedia y la sátira; alcanzando
su madurez en el siglo V a.c.
TRAGICOMEDIA: Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el
caso de Anfitrión de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación. Su
desarrollo a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y
XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la
indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes -
aristocracia y pueblo – y por la utilización de distintos lenguajes.
AUTO SACRAMENTAL: Representaciones de episodios bíblicos, misterios de
la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados
en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto
de los Reyes Magos. Después del Concilio de Trento, numerosos autores,
especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a
consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca,
Tirso de Molina, Lope de Vega, etc.
ENTREMÉS: Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido
en España, en el siglo XVI; los entremeses eran representados en los
intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el término "entremés"
se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas
que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
PASO: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento
cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El
paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado
como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
MONÓLOGO: Monodrama - pieza dramática interpretada por un solo actor, aún
cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión
superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia
de otros personajes.
FARSA: Pieza cómica destinada a hacer reir. La diferencia entre la farsa y la
comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda,
no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad.
VODEVIL: Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter
marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y
enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
ÓPERA: Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los
distintos personajes; en ella la acción dramática se conjuga con la intervención
de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su
estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica,
legendaria, etc. El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo
XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni, estrenan
El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la ciega, consideradas
como las primeras piezas de este género.
ZARZUELA: Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama
y se canta. Como género específicamente español, tiene sus orígenes remotos
en la musicalización de distintos misterios y dramas. El creador fue Calderón
de la Barca, con su pieza
SAINETE: Pieza jocosa de corta duración - inferior a un acto - de carácter y
argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales;
derivado del entremés y con o sin canciones.
GÉNERO CHICO: Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su
argumento de escaso contenido, con un solo decorado y de menos de una hora
de duración.
ESCRITORES DE OBRAS TEATRALES
Florencio Sanchez
Sofocles
Moliere
Lope de Vega
William Shakespeare
Federico García a Lorca
Jorge Isaac
Juan Antonio Pérez Bonalde
Manuel Diaz Rodríguez
Luis Manuel Urbaneja Alchepohl
Francisco Lazo Marti
Gabriel García Marquez
