DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA

INÉS CÓRDOVA
Serie: Conversaciones con Artistas Plásticas
Ligia Siles Crespo
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INÉS CÓRDOVA

Ligia Siles Crespo

Portada: Telúrica Andina

Collage en tela
97 x 1.30 cm.
1999
Serie: Conversaciones con
Artistas Plásticas

2007

INSTITUTO DE INVESTIGACIONES FACULTAD DE ARQUITECTURA,

URBANISMO, DISEÑO Y ARTES

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 UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRÉS

CONTENIDO

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I ACERCA DE LA ARTISTA.

II CONVERSANDO CON INÉS CÓRDOVA Y GIL IMANÁ.

Inés, la única mujer premiada en la INBO.
Así Comienza la Creatividad.
Estudiando Arte.
Mi pasión por la Cerámica.
Mis estudios en Uruguay.
Itinerario por la Cerámica.
Me convertí en ladrillera.
Inés estudió con el más grande Ceramista.
Una pareja a través del Arte.
Mis hornos de cerámica.
La primera quema tuvo tropiezos.
Los primeros Murales en Cerámica en Bolivia.
La mejor artista en América.
Arte en la casa de los Imaná – Córdova.
El Amor es primordial.
Premios a ―Toda Una Vida Dedicada Al Arte‖.
Así se hace un collage en metal.
Como nació el Collage en Tela.
Origen del Collage en Metal.
Mi Orfebrería.
La fuerza telúrica del Altiplano.
Recordando a eximias artistas.
Los murales de la OEA y la Primera.
Un curso con ceramistas industriales.

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Traslado del mural ―Pachamama‖.
Cuando nuestros cuadros fueron decomisados.
La mejor satisfacción.
En busca de nuevos caminos.

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Un consejo a los estudiantes de arte

III HOJA DE SU VIDA ARTÍSTICA.

Estudios.
Labor Docente y Profesional.
Exposiciones Individuales.
Algunas Exposiciones Colectivas.
Eventos Internacionales.
Bienales de Arte.
Premios.
Obras Representativas.

III IMPORTANTES COMENTARIOS SOBRE SU OBRA.

En el Libro ―Pintura Boliviana Del Siglo XX‖.
En el Catálogo de la II Exposición De Arte Contemporáneo: Artistas Bolivianos
de hoy, Casa de la Cultura ―Raúl Otero Reiche‖.
En el Diccionario Biográfico de la Mujer Boliviana.
En el Libro ―Artistas Bolivianos Contemporáneos‖.
De Luisa Futoransky y René Palacios More.
De Humberto Viscarra Monje.
De José Gómez Sicre.
De Diego Valverde Villena.
De Teresa Gisbert.
De Hernán Rodríguez Gástelo.
De Pedro Querejazu.

IV GALERÍA DE SU OBRA.

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BIBLIOGRAFÍA MÍNIMA.
V RECUERDOS.
 I ACERCA DE LA ARTISTA.
El trabajo de una investigadora debe ser lo más objetivo posible, en este

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caso creo que pesará más el subjetivismo, porque considero a Inés Córdova una
gran artista en todas las facetas que desarrolló en su vida artística. Después de
trabajar dieciocho monografías como parte del Proyecto: ARTE MODERNO Y
CONTEMPORÁNEO CON ENFOQUE DE GÉNERO EN LA CIUDAD DE LA
PAZ, cierro con brocha de oro esta investigación de la Serie de Conversaciones
con Artistas Plásticas, trabajando con Inés Córdova y Gil Imaná recordando la
obra de ella, sus estudios, sus experiencias, su visión, en fin he podido escuchar
las vivencias que han tenido a través de su trajinar por los caminos del arte,
material que transcribo para que estudiantes de arte plástico, investigadores y
apasionados de este tema puedan percibir a Inés y su obra.
Las manifestaciones artísticas en las que ha trabajado Córdova son
variadas y de materiales contrastantes: la pintura tradicional con la
transparencia de la acuarela y el óleo cubriente y delicado; el collage en tela,
técnica sutil en contraste con la rudeza del collage en metal, o las artes del fuego
como la cerámica y el cloisonner; está también la orfebrería con la sutil
iridiscencia de las perlas engarzadas en antiguas piezas de plata.
La obra de esta artista se la puede apreciar en etapas definidas más por la
técnica que por el tema o contenido, una vez aprendida determinada técnica es
desarrollada hasta lograr altos niveles artísticos, Córdova pasa al aprendizaje de
otra técnica con empeño y deleite, su trabajo es cíclico; temporadas clavando y
martillando planchas de metal, otras veces cortando y cosiendo las telas de
texturas rústicas.

1ª Etapa. Pintura académica. Como egresada de la Escuela de Bellas Artes,

practicó las técnicas convencionales que se dictaban en la escuela, óleo,
acuarela, dibujo, grabado, modelado. Las obras de aquella época son realistas
con la mirada hacia su tierra, su paisaje, su gente, influencia de la escuela

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indigenista, de sus docentes los pintores Guzmán de Rojas, Crespo Gastelú, De
La Reza y el grabador Genaro Ibáñez.

2ª Etapa. Escultura cerámica. Con esta técnica aprendida en Uruguay y España,

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surge su personalidad, su expresión es propia, a veces inspirada en Tiwanaku,
otras surgen de mundos extraños o íntimos, sería la corriente expresionista en
cerámica. En Barcelona queda obra de Córdova en el Museo de la Cerámica
contemporánea y en la Escuela Massana. Para el surgimiento de esta etapa sus
maestros fueron: los uruguayos Géller y Páez Villaró, el catalán Joseph Llorens
Artigas en España.

3ª Etapa. Collage en tela. La imposibilidad de poder realizar orfebrería hizo

que encontrara otra veta de su arte, el manejo de textiles, trabajo que no hacía
ruido que molestara a sus vecinos en su estadía en París, donde vivió junto a su
esposo Gil Imaná. Al principio su material fue su misma ropa, que cortaba,
rasgaba y cosía, creando así esta técnica no desarrollada hasta entonces, fue su
desesperación de no poder hacer arte lo que le llevó a crear y manifestarse en
esta técnica. Su expresión es abstracta, pero por los colores, texturas y
materiales (bayeta de la tierra y tocuyo o tela de algodón), que seleccionaba
cuidadosamente, hacen que ella hable de los colores y perspectiva aérea, propia
de los Andes. Aquí otra vez Córdova pone en boga un arte prehispánico
menospreciado hasta entonces como es el arte del tejido, expresión andina
maravillosa, que de una manera actual pone en vigencia con energía, síntesis de
línea pero también a la manera de una pintura tradicional.

4ª Etapa. Arte en metal. Dentro de su obra en metal se puede observar dos

tipos de trabajo bidimensional: el collage en metal y el cloisoné. El collage tiene
similitudes con su arte textil, pero los materiales que utiliza hacen recuerdo al
arte povera, de los años setenta en Italia, pedazos de latas corroídas por el aire,
viento y lluvia del Altiplano, seleccionadas con ojo de artista, son recogidos,

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desinfectados, luego martillados y clavados en madera, mostrando distintas
calidades de texturas y colores.
El cloisnner, técnica de esmalte en metal, de origen medieval casi olvidada, es
desarrollada por Córdova, siendo la única en Bolivia que la practica, en formato

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pequeño (sus obras no pasan de los 20 cm.), son abstractas en su mayoría, el
horno hace su labor, mostrando las texturas que la artista le imprime casi como
adivinando los resultados que tendrá.

5ª Etapa. Orfebrería artística. También estudia en Barcelona, junto con la

cerámica son artes del fuego, que tienen cierta magia porque después de
muchas horas que se ha concluido la obra, se abre el horno, se la puede
observar y saber si el trabajo fue satisfactorio. La plata fue el material de trabajo
preferido, además de perlas y piedras semipreciosas. Las piezas tienen diseños
por lo general abstractos de mucha calidad.

El Muralismo. No constituye una etapa en si, más bien atraviesa todas las
etapas anteriores, ya que Inés Córdova utiliza la cerámica y los textiles para
desarrollar los murales, en cerámica primero junto a Gil Imaná y con textiles,
ella sola, como “Telúrica Americana” (1985) ubicado en el comedor de honor de
la O.E.A. en Washington.

Por la versatilidad de su trabajo en artes plásticas, en su antigua casa de

la Calle 20 de Octubre y Aspiazu, que pronto será una Fundación de la obra de
los esposos Córdova – Imaná, se encuentra su taller que consta de tres
habitaciones, en las cuales desarrolla las técnicas afines, así en el taller de
cerámica también podía trabajar el cloisonner, dentro de este hay otra
subdivisión, un espacio para el horno, el primero que llegó de Alemania a
Bolivia, otro para el esmaltado, mesas y tornetas para modelado, estantes para
las obras concluidas, todo en orden y en el ambiente flota el espíritu de la
dedicación que le ha puesto a su obra. En la otra habitación está el taller de
textiles y su escritorio, en la otra trabaja con metales.

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 Quién ha puesto todo su apoyo, comprensión y amor para que Inés
Córdova desarrolle su trabajo artístico con plenitud, ha sido y continúa siéndolo
su esposo, el gran artista Gil Imaná, ambos son puntales del arte
contemporáneo de la segunda década del siglo XX, si bien con manifestaciones

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distintas: él dentro de un expresionismo telúrico, ella inmersa en el
abstraccionismo, pero los dos con colores térreos, propios del paisaje y
vestimenta andinos. Sin embargo tienen una estética semejante expresada en su
línea sencilla, minimal, con raíces en su tierra andina, pese a haber viajado y
estudiado en Europa, su arte es boliviano en sus formas, colores, texturas y
contenido. Por estas consideraciones con diferencias, pero también con grandes
nexos han podido abordar juntos obras murales de excelente valor artístico
como ―Tránsito en el Tiempo‖ (en la Mutual La Primera, 1981 - 82), ―Pachamama‖
(Ahora en el Museo Nacional de Arte, 1968), ―Técnica y Espacio‖ (tres murales en
la Facultad Técnica de la UMSA; 1964 – 64).
Córdova se interesó por la cerámica apenas dejar la Escuela de Bellas
Artes, hizo esfuerzos de toda índole para dedicarse al arte cerámico, muchas
veces considerado como arte menor, pero pudo más en ella la contemplación de
ceramios tiwanacotas, que le hablaban de un arte primordial de los pueblos
prehispánicos, ese empeño tuvo sus frutos como fue estudiar con el maestro
ceramista Llorens Artigas, amigo y creador junto a Joan Miró de los afamados
murales Luna y Sol en la UNESCO (1958) o el laberinto en la Fundación Maeght
en Saint-Paúl-de-Vence (1968). La obra de Inés es reconocida por el afamado
crítico de arte José Gómez Sicre, fundador de Museo de Arte Latinoamérica de
la O.E.A. en Washington, quién la considera como la artista ceramista más
prestigiosa de los años sesenta - setenta. Su arduo trabajo también es reconocido
en el Japón, al ser invitada a la Trienal de Arte, donde nos representó
dignamente.
Finalmente, agradezco a los artistas Inés Córdova y Gil Imaná por haber
podido compartir con ellos la siguiente conversación y haber visitado su hogar
y el taller de Inés, donde pude degustar, si vale el término, del arte de ambos.

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 II CONVERSANDO CON INÉS CÓRDOVA
Y GIL IMANÁ.

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Esta entrevista es de las más interesantes que sostuve para la Serie
Conversaciones con Artistas Plásticas, ya que pude conversar no sólo con Inés
Córdova sino con su esposo y compañero en el camino del arte, el gran artista
Gil Imaná, entre ambos recordaron y comentaron acerca de la vida artística de
Inés y la unión entre ellos.

INÉS, LA ÚNICA MUJER PREMIADA EN LA INBO

Gil Imaná:
Es interesante anotar que en las Bienales de Arte INBO, cuatro primeros
premios en la primera y cuatro primeros premios en la segunda y en la tercera
igual, pero de todos esos años, la única mujer premiada fue Inés Córdova, en la
segunda Bienal de 1977, con la obra Salar de Uyuni, era un collage en tela, es
interesante indicar que Inés es realmente una creadora nata, ella nos va a contar
como comenzó con sus muñecas, ella creó sus propios juguetes…

ASÍ COMIENZA LA CREATIVIDAD

Inés Córdova:
Yo quiero destacar el principio de mi trabajo, yo he empezado a trabajar
con juguetes, yo he hecho mis juguetes, he hecho mis muñecas, he tejido, he
cosido, he bordado, he hecho zapatitos, que me ha costado mucho pero he
trabajado. En realidad todo lo que yo he hecho ha sido todo como una creación
mía, yo no he entrado a ninguna escuela, he trabajado con telas lo que se me ha
ocurrido a mí y he cuadros con telas, he hecho con chatarra. Entonces todo ese
trabajo ha sido creado, inspirado en mi vida, en mis cosas.

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ESTUDIANDO ARTE
He entrado a la Escuela de Bellas Artes de Cochabamba para ver, para
observar. Después aquí he estudiado con Jorge de la Reza, muy poco tiempo, ha
sido muy elemental, él venía y veía lo que estaba haciendo, me lo pintaba un

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poquito y decía: ―- Está bien, ¡adelante!‖, entonces estaba casi sola. Lusic era
también mi maestro y lo mismo Guzmán de Rojas.

MI PASIÓN POR LA CERÁMICA.

Ahora la cerámica vino a mí de la siguiente forma: yo un día estaba en la
Embajada de Alemania y allí vi que estaban embalando cerámicas de
Tiwanaku. Y yo pensé: esta cerámica es lo que más nos representa en el arte y
no tenemos en ninguna escuela para aprender aquí en Bolivia y decidí: yo
quiero aprender cerámica. Ya había salido de la Escuela de Bellas Artes y todas
las becas eran para danza, declamación, pero para cerámica no había nada, no
les importaba.

MIS ESTUDIOS EN URUGUAY

Inés Córdova:
Vengo aquí a La Paz, y conozco a un artista uruguayo, Marco Aurelio
López López, empezó a conversarme y me invitó a estudiar con él, daba clases
de cerámica en Montevideo en la noche, entonces viajé al Uruguay y yo como
no podía pagar iba de noche, porque de día se pagaba, me aconsejaron que para
tener dinero lleve cosas para vender, una colcha de vicuña, llevé cosas que allá
no hay, y me sirvieron mucho para tener dinero y poder ir a la universidad de
día y por la noche a los cursos de cerámica. Después aquí he entrado para dictar
cursos de cerámica.

ITINERARIO POR LA CERÁMICA

Gil Imaná:
Inés habla del trabajo en Montevideo donde también pasaba clases de
cerámica, pero Inés volvió y realizó una exposición en Bolivia y se dio cuenta

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ella de que estaba estudiando la técnica pero que le faltaba mucho por hacer,
entonces vino la idea de irse a Europa y con una beca de obrera se fue a España
para estudiar y perfeccionar su cerámica, cinco años de estudio en la Escuela de
Massana, le dieron la especialidad y el conocimiento. Después de todo ese

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periplo volvió a Bolivia y fue nombrada Jefe del Taller de Cerámica de la
Academia de Bellas Artes Hernando Siles.

ME CONVERTÍ EN LADRILLERA
Entonces salió un aviso en el periódico que decía que habían cuatro becas
para obreros, yo me fui al Sindicato a preguntar como iba a ser eso, allá me
dijeron: ―- Es para obreros no para Ud., si quiere estudiar arte no puede ir con
esta beca‖, les dije: ―-Yo soy ladrillera, voy a ir de obrera‖, busqué un amigo
que me dio un certificado de que yo hacía ladrillos allá arriba, con esto me
dieron la beca. Entonces el viaje era para España, hemos ido con un panadero,
un linotipista, un herrero y yo. He llegado a España y estaba Franco en el poder.
Allá me recibieron las señoras que dirigían a las mujeres y me dijeron que no
podía estar con los obreros, me ubicaron en un internado con ciento ochenta
mujeres de toda España que estaban para estudiar diferentes carreras, recuerdo
había una chica que estudiaba medicina que quería ir a Venezuela, allá quería
ejercer su profesión y no la dejaron ahí nomás se quedó.

INÉS ESTUDIÓ CON EL MÁS GRANDE CERAMISTA

Gil Imaná:
Pero lo más importante fue la actividad que ella realizó fue en la Escuela
de Arte Suntuarias Massana, era un de las escuelas de artesanía más importante
de Europa, allá pudo perfeccionar la cerámica y llegó a trabajar el gres, el gres
es la cerámica de alta temperatura, ella preparaba sus colores y tuvo la suerte de
tener como profesor al más grande ceramista del mundo Joseph Artigas. Era
Artigas quién hacía los murales juntamente con Miró, hizo los murales para la
UNESCO, el mural para el Museo Guggenheim de Nueva York y para
numerosas instituciones. Y él fue su profesor ¡Artigas¡, de manera que es algo

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que nos debe enorgullecer a todos, e Inés no contenta con los estudios de
cerámica y gres, estudió allí esmalte al fuego sobre metal, una técnica medieval
que casi está perdida en muchos países, aquí mismo se la conoce muy poco, y
no se la hace. Después estudió también orfebrería.

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UNA PAREJA A TRAVÉS DEL ARTE.
Gil Imaná:
Simultáneamente yo había estado en Venezuela, como profesor de
Universidad, después en Sucre como Director de Bellas Artes, pero después el
año 61 me vine a radicar a La Paz, estaba dictando clases como profesor de
Pintura Superior en la Escuela cuando vino Inés, nos reconocimos y
comenzamos a planificar mejoras para la Escuela de Bellas Artes, mejoras que
no fueron aceptadas y más bien combatidas por los demás profesores y por el
director. Estuvimos dos años luchando a brazo partido por obtener algunas
mejoras, pero no siendo posible, entonces decidimos dejar la escuela y
comenzamos a dar clases particulares en forma independiente, esta amistad
estrecha se convirtió en amor y decidimos casarnos.

MIS HORNOS DE CERÁMICA

Inés Córdova:
Cómo obtuve el horno eléctrico, que lo compré en Alemania, lo compré,
fue una tragedia, ha entrado por la ventana, rompiendo puertas, era grande de
dos toneladas y media, tiene control de temperatura, muy completo, está en el
taller, luego de España me traje el horno de esmalte en metal, más pequeño,
pero esta técnica no se hace aquí, debe llegar a 1000 º de temperatura, se saca, se
corrige.

LA PRIMERA QUEMA TUVO TROPIEZOS

Inés Córdova:
Pero hay una cosa, yo no se de cómo llegaron a Bolivia dos hornos de
cerámica a gas, uno a La Paz y el otro al interior. Este horno de cerámica, los

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que no sabían querían convertirlo a electricidad, lo echaron a perder y no hubo
ni lo uno ni lo otro, así de todas maneras cuando tuvimos ese horno, tuve que
llevar a la Escuela mis herramientas para los alumnos, porque allá no había
nada, la sala que me dieron para que funcione Cerámica no tenía luz, pero

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conseguí material, íbamos con los alumnos a conseguir arcilla, hice una hornada
de trabajos de los alumnos, el director el día que tenía que sacar las obras, no
dejó que saque.
Gil Imaná:
Sucedió lo siguiente: la escuela se cerraba a las ocho de la noche, ella le
dijo tengo el horno encendido y la hornada va a terminar a las diez u once de la
noche, le contestaron a las ocho se cierra y se pone llave; y puso llave y candado
a la puerta de la escuela. Entonces Inés me habló y nos fuimos donde el Director
General de Educación, Don Humberto Quezada, y él le dijo: ―-Cálmate Inesita,
mañana con calma vamos a solucionar‖, pero no era de mañana, dijo, es de hoy
día porque las piezas están en el horno y puede haber un incendio, puede haber
cualquier cosa, además se va a arruinar el horno, necesito una autorización para
romper el candado, la puerta para entrar. Bueno, nos dijo: ―Tienen la
autorización‖.
Entonces conseguimos un herrero, fuimos a la escuela, abrió la puerta y
se apagó el horno. Al día siguiente, se hizo un escándalo, le dijeron: ―Esto le va
costar el cargo, yo me voy a quejar al ministro, Inés le contestó: ―Puede
quejarse‖.
La verdad es corriente ver envidia, provoca reacción y trabas a quién
desea hacer algo, Inés estaba en un momento de su carrera muy bueno, yo tenía
los éxitos de Venezuela y demás, entonces la cuestión era hacernos la contra,
pero lo principal, no hicimos caso, seguimos adelante y en la vida hemos tenido
que luchar siempre contra los obstáculos que se nos han presentado, menos mal
hemos tenido el apoyo de la gente, el apoyo de los estudiantes, de algunos
colegas, de los periodistas y así poco a poco hemos seguido.

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LOS PRIMEROS MURALES EN CERÁMICA EN BOLIVIA.
Gil Imaná:
Ya casados, nosotros tomamos unos contratos para hacer unos murales
en cerámica para la Universidad, fueron los primeros murales en cerámica que

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se hicieron en Bolivia, el año 64 y 65, se hicieron tres murales en la Facultad de
Ingeniería de la Universidad Mayor de San Andrés. Ya después hemos ido
trabajando otros murales, realizando algunas exposiciones conjuntas, otras
individuales, participación en Bienales.
Aquí hay que anotar la participación de Inés en las Bienales de Arte de
Europa que fue muy exitosa, mereció un Diploma en la Bienal de Ginebra, en el
Museo Ariana, luego una medalla en Faenza, después en Francia en Valoriz, un
Diploma de Honor con una mención muy especial y publicación a colores de su
obra en la revista La Estampilla de la Bienal. También estuvo presente en la
Trienal de la Habana y en la de Osaka, Japón.

LA MEJOR ARTISTA EN AMÉRICA.

Gil Imaná:
En Osaka ha expuesto en tres oportunidades, tanto obras de metal,
textiles y también grabado, a la Trienal de la Habana, fue invitada y ella fue
personalmente llevando seis obras. Uno de los más entusiastas admiradores de
la obra de Inés era José Gómez Sicre, era de la Unión Panamericana, en la OEA,
quién descubrió a Cuevas y promocionó a Botero y él me dijo: ―-Inés es la mejor
artista actualmente en América, yo quiero un mural de ella en la OEA‖, y la
invitó y se hizo el mural en la OEA en collage en textiles.
De manera que han sido éxitos sucesivos, luego vino aquí para hacer el
mural en La Primera.

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ARTE EN LA CASA DE LOS IMANÁ – CÓRDOVA.
Inés Córdova:
La estufa de nuestra casa ha sido hecha con pequeños ladrillos
esmaltados, todos son gres. Al centro está un ídolo estilo incaico, realizado por

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Gil.
Para la estufa hemos creado especialmente esta decoración y las piezas
han sido hechas una a una y a mano, de manera que es un trabajo que ha
costado bastante tiempo, se ha hecho con mucho esfuerzo, sacrificio, con mucho
cariño, mucho amor. Yo creo que es esa una de las características de las obras
que tanto yo como Inés hacemos.

EL AMOR ES PRIMORDIAL.
Gil Imaná:
En todo ponemos amor, amor al trabajo, amor a la técnica, amor a la
creación, amor a la vida, amor a nosotros mismos, amor a la pareja, el amor es la
base del trabajo. El trabajo nos da mejores frutos cuando es realizado con
entusiasmo y con cariño. Pero esos frutos han tardado en llegar, porque Inés ha
tenido que realizar exposiciones en Europa, en diferentes países de América,
algunas veces acompañándome y otras veces sola.

PREMIOS A TODA UNA VIDA DEDICADA AL ARTE

Gil Imaná:
El año 1973, Inés ganó el Segundo Premio de Pintura del Salón Pedro
Domingo Murillo, luego el año 2004, en un acto muy generoso, el Salón Pedro
Domingo Murillo, nos dio el Premio ―A la Obra de Toda una Vida‖ a Inés y a
mí, los dos con el Premio de Obra. Luego la Universidad Católica creó el 2004
un diploma con el nombre de San Pedro, y los primeros diplomas nos
entregaron a nosotros.
La Casa de la Libertad nos honró también con una invitación a una
exposición conjunta en el Festival Internacional de la Cultura 2004, expusimos
en la Casa de la Libertad y ese mismo año el gobierno nos otorgó el Premio

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Nacional de Cultura a ambos: Córdova e Imaná, era por segunda vez que
otorgaban a una pareja, en anterior oportunidad habían sido Teresa Gisbert y
José de Mesa, la otra pareja que habían recibido el premio de Cultura, era algo
inesperado, una satisfacción muy grande y sirvió para unirnos más, los pintores

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se reunieron y nos hicieron un homenaje, la Galería Nota organizó una
exposición en La Paz.
Y en Cochabamba el Círculo de la Unión nos dio una plaqueta en metal
como homenaje y propició una exposición en los salones del Círculo de la
Unión.
Desde ese momento han seguido los homenajes, honores que ambos
hemos recibido, aunque estamos muy contentos muy satisfechos, tenemos la
salud un poco deteriorada, Inés estaba con problemas de salud y un accidente
de un automóvil loco casi me quita la vida, me tuvieron que hacer operaciones
en el cerebro, durante siete meses he estado casi sin conocimiento, ahora estoy
recuperando y nuevamente con Inés tenemos la fuerza para seguir trabajando.

ASÍ SE HACE UN COLLAGE EN METAL

Inés Córdova:
Este es un collage en metal, las planchas las consigo en el campo, los
proceso desinfectándolos, puliéndolos.
Gil Imaná:
Es interesante ver por un lado la delicadeza con la que trabaja el collage
en textiles, la delicadeza de los blancos, la sutileza del color y por otra parte la
fuerza con la que trabaja el collage en metal, con grandes contrastes, planos
fuertes y colores más intensos, es la misma personalidad en dos facetas.
Los esmaltes de fuego sobre metal, es una tercera dimensión con
suavidad en el color y de una armonía más grande.

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COMO NACIÓ EL COLLAGE EN TELA
Gil Imaná:
Pero está otra de las facetas muy interesantes: la orfebrería que comenzó
trabajar en París, pero en departamento no la dejaban golpear, le dijeron que era

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domicilio y que no podía golpear.
Inés Córdova:
No podía trabajar, así que me quedé con las ganas de trabajar orfebrería
allá en París…
Gil Imaná:
Entonces comenzó a cortar con la tijera sus pantalones, sus chompas,
todo y así comenzó el collage en textil.
Inés Córdova:
Así nació el collage en tela con toda mi ropa, me puse a coser cuando no
me dejaron hacer orfebrería.

ORIGEN DEL COLLAGE EN METAL

Gil Imaná:
Cuando regresamos aquí, salimos a pasear al campo y allí Inés vio un
pedazo de lata con colores muy lindos y se le vino la idea de que podía hacer
algún trabajo. Trajimos aquel material, lo desinfectamos y comenzó a trabajar,
diciendo: ―-Voy a trabajar con chatarra, con latas, vamos a buscar‖.
Inés Córdova:
Entonces comenzamos a buscar materiales en el carro y tengo guardados
todavía bastante chatarra.
Volviendo a La Paz tuvo la oportunidad de trabajar en orfebrería, ya en
la casa, en su taller no había quién le diga que no golpee, golpeaba duro,
encendía el soplete, comenzaba a soldar y ha hecho piezas muy lindas.

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MI ORFEBRERÍA
Mis joyas son piezas únicas, a veces aprovecho viejos objetos o utensilios
que hablan de nuestra raíz y de nuestro pasado, son un punto de partida, los
transformo, hago aplicaciones diversas, fundo el metal buscando algo que

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después será una expresión propia, personal. Las obras son fruto de mi
experiencia con el fuego y los metales, constituye un paréntesis en mis trabajos
de cerámica y ―collage‖.1

LA FUERZA TELÚRICA DEL ALTIPLANO

Inés Córdova:
La búsqueda de nuevas expresiones plásticas me conduce a caminos
sorprendentes que canalizan esa infatigable capacidad creadora de mi ser y de
mis manos. Me interesa la huella del tiempo, la textura, la forma, la unidad de
las partes, mi entorno, la vida, la armonía total y la belleza. En la Técnica de
collage, que he creado y desarrollado tanto con textiles como con metales, mi
expresión es abstracta con una fuerza telúrica del altiplano y las montañas.2

RECORDANDO A EXIMIAS ARTISTAS

Gil Imaná:
Tenemos el caso de Marina Núñez del Prado, una artista mujer que se
eleva por encima de los hombres y las demás mujeres, además de otros artistas
extranjeros, recibiendo de Gabriela Mistral el nombre de La Boliviana Genial,
reconocida como la Escultora de América. En pintura hemos tenido grandes
artistas como María Luisa Pacheco, María Esther Ballivián, Inés Córdova, se
distinguen por encima de los pintores.

LOS MURALES DE LA OEA Y LA PRIMERA

El mural en la OEA, no ha tardado mucho porque era en tela. El mural en
la Mutual ―La Primera‖ ha demorado dos años y medio, ha estado tapado con
1
Galería EMUSA 1996
2
La Razón, La Paz 10 de noviembre de 1998

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una tela dos años porque los directivos pensaban que iban a ser criticados por
los socios que habían invertido catorce mil dólares en ese mural, pero no fue
nada lo que nos pagaron porque en dos años y medio, calculando como sueldo
eran doscientos dólares por mes, luego cuando terminamos y debían pagarnos

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lo más importante, el dólar oficial estaba a sesenta y el de bolsa negra a
doscientos, nos pagaron al cambio de cien bolivianos sea que eso significó
reducir a la mitad lo que nos estaban pagando y por eso que tienen vergüenza
del mural, no dejan fotografiarlo, hay que solicitar una autorización del gerente
y a la gente que está viendo le piden que circule y cosas así.
El material para este mural se lo ha conseguido en Següencoma, es fruto
de la investigación con diferentes arcillas, hay un caolín de los Yungas que nos
trajeron y nos dio muy buen resultado para la mezcla, pero después quisimos
en mayor cantidad y ya no encontramos de la misma calidad

UN CURSO CON CERAMISTAS INDUSTRIALES

Inés Córdova:
Llevé un material de aquí para que sea analizado en el Perú, porque
asistí a un curso de altos especialistas en cerámica en Ayacucho, patrocinado
por la OEA, como jefe de la delegación boliviana y le dijeron que escoja a sus
acompañantes, naturalmente para clases de química, se necesitaba personas con
una cierta cultura de colegio o universitaria y no se pudo conseguir ceramistas
con esa base, de manera que era la única que asistía a los cursos de química,
fusiones de los esmaltes era Inés y Gil me mandaba los materiales y eran
examinados en los laboratorios altamente especializados que tenían allá. El
profesor era Sven Johansen, danés, de una capacidad extraordinaria, pero yo
era la única ceramista artista, todos los demás eran ceramistas industriales, de
fábricas de cerámica.

TRASLADO DEL MURAL “PACHAMAMA”

Inés Córdova:

20
 El Mural hice para el General Lechín para su casa, ha muerto él y las hijas
han vendido la casa y el mural querían venderlo también, pero menos mal que
la Fundación del Banco Central ha comprado y ha instalado en el Museo
Nacional de Arte, lo han sacado y lo han trasladado muy bien, es de 4.5 m . de

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largo por 1.20 de ancho.
En el City Bank del Perú tenemos otro mural, otro en La Primera, el
mural de Killman, uno en el que destaca un sol está en Achumani, hay varios
murales en residencias particulares. Hay un mural pequeño que nos compraron
para el Hotel Waldorf Astoria en Nueva York.

CUANDO NUESTROS CUADROS FUERON DECOMISADOS

Gil Imaná:
Me gusta que tu papá haya sido testigo de una de las escenas más
dolorosas, porque nuestros cuadros fueron decomisados en la propia Embajada
de Bolivia en Venezuela, por el propio embajador, como contrabando, siendo
así que el Ministerio de Relaciones Exteriores el que mandaba las obras
directamente a la Embajada. Se reunió el Director de la Galería donde teníamos
que exponer y dijo esta es la gran oportunidad, vamos a convocar esta tarde a
una conferencia de prensa a nivel internacional y yo voy a denunciar que los
cuadros de pintores bolivianos están decomisados en la Embajada de su propio
país, por orden expresa del Embajador. Pero yo suspendí la conferencia porque
me dolió Bolivia, porque dije no van a protestar contra Banzer, sino van a
protestar por Bolivia, y el director de la Galería me decía: -―Todos esperan una
oportunidad así, vamos a tener un gran éxito de público, lo mismo en las
ventas, vamos a tener publicidad gratis en todos los periódicos‖, nosotros
preferimos Bolivia en su pobreza.

LA MEJOR SATISFACCIÓN
Gil Imaná:
Yo creo que en resumen, podemos decir que tanto Inés como yo estamos
muy contentos de haber vivido y trabajado en arte, al que le hemos dedicado

21
nuestra vida con amor con todo cariño, el poco tiempo que hemos enseñado nos
hemos entregado con pasión. Creo que las satisfacciones más lindas al margen
de los premios que uno recibe, están en la sonrisa, en el abrazo de la gente, en la
solidaridad con uno, las veces que hemos ido a la Universidad a la escuela de

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Bellas Artes, el cariño con que nos reciben los estudiantes es el mejor homenaje
que podemos tener, porque aun sin haber sido alumnos nuestros nos llaman
maestros, eso es muy lindo.

EN BUSCA DE NUEVOS CAMINOS.

Bueno, para mí el trabajo es lo primero para ganar cualquier cosa. Hay
que amar el trabajo para conseguir algo. El trabajo además ayuda a superar una
serie de insatisfacciones e incomprensiones que se presentan en la vida.
Ahora que yo he alcanzado un nivel me siento contenta, pero el prestigio
se lo consigue con sangre y trabajo. Las cosas no son fáciles.
El arte aún en su agresividad debe tener un sentido de permanencia. Es
importante que el lenguaje no sea fugaz. Pero, decididamente la plástica debe
abrirse nuevos caminos. Yo misma practico esa búsqueda al trabajar con medios
como los textiles o las latas. Estos elementos me obligan a cambiar conceptos
armónicos y me inducen a reconocer otra óptica plástica.3

UN CONSEJO A LOS ESTUDIANTES DE ARTE

Les recomiendo trabajar con dedicación, con amor, aunque sea por una
lata vieja, eso es importante…

3
“Presencia” La Paz, 16de octubre de 1987

22
 III HOJA DE SU VIDA ARTÍSTICA
Inés Córdova. Nació en Potosí. Reside en La Paz.

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Estudios.
Escuela Superior de Bellas Artes, La Paz.
Cerámica en la Universidad del Trabajo, Montevideo, Uruguay; y la Escuela
de Artes Suntuarias de Massana, Barcelona - España.

Labor Docente y Profesional

1962 - 1964. Profesora - Jefe del Taller de Cerámica de la Escuela Superior
de Bellas Artes, La Paz.
1964 - 1965. Vocal de Cerámica del Consejo Nacional de Arte, La Paz.
1966 - 1968. Profesora de Cerámica en el Taller Córdova, La Paz.
1969. Profesora de Cerámica en la Facultad de Arquitectura y Artes
de la Universidad Mayor de San Andrés, La Paz.
Delegada al Congreso de Ámsterdam.
1970. Delegada al Congreso de Belgrado.
1980 - 1985. Directora de la Galería América, La Paz.

Exposiciones Individuales
1947. La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Oruro, Potosí y Sucre en Bolivia.
1951. Escuela de Bellas Artes, Río de Janeiro – Brasil.
1955. Galería Andrioletti, Montevideo – Uruguay.
1960. Conservatorio Massana, Barcelona – España.
1961. Delegación Nacional de Sindicatos, Madrid – España.
1963. Galería Antígona, Buenos Aires – Argentina.
1965. Exposición Arte Boliviano, Galería “La Tertulia”, Cali – Colombia.
1969. The Artist Showroom, San Diego, California - Estados Unidos.
1973. Galería Track, Caracas – Venezuela.
1976. Galería de Arte “Trapecio”, Lima – Perú.

23
1977. Banco Interamericano de Desarrollo, Washington D.C. – Estados Unidos.
1979. Museo de Arte Moderno Latinoamericano, Organización de Estados
Americanos, Washington D.C. - Estados Unidos.
1980. Museo Latinoamericano de Lancaster, Pennsylvania - Estados Unidos.

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1983. Bet Haomanim, Jerusalén – Israel.
1988. Galería Das Werk, Waldbrol – Alemania.
1996. “Joyas y Collages”, Galería EMUSA, La Paz.
1997. “Esmaltes sobre Metal”, Galería NOTA, La Paz.
1999. “Metal y Metal”, Galería Es-Art, La Paz.
2001. Exposición de Homenaje “Inés Córdova Retrospectiva 2001” Museo
Nacional de Arte y Museo Nacional de Etnografía y Folklore, La Paz.

Algunas Exposiciones Colectivas

“Primer Salón Femenino de Arte Plástico Gesta Bárbara", 1945 La Paz.
Salón Domingo P. Sarmiento, Buenos Aires – Argentina.
Exposición Internacional, Museo Ariana, Ginebra – Suiza.
XXV Concorso Internazionale della Cerámica d’Arte. Faenza –Italia.
“Ceramistas Escuela Massana”, exposición Itinerante por: Madrid, Tokio, Londres,
Roma, Nueva York, Oslo.
“Bolivíanische Maler” Institut für Auslandsbeziehunin Zusammenarbeit, Bonn,
Frankfurt – Alemania.
Casa Municipal de la Cultura, Embajada de Venezuela, La Paz.
Palacio de la UNESCO, París – Francia.
“Objetos de Arte”, Galería América, La Paz.
“Visión de las Artes Plásticas en Bolivia”, Sala de Arte PETROPERU, Lima, Perú y
“Espacio Portales”, Cochabamba – Bolivia.
“Raíces Latinas en el Arte” Museo de Arte italiano, Lima, Roma, Nueva York y
Caracas.
IFA Gallery, Bonn – Alemania.
Galería Praxis, México D.F. – México.
I Festival Internacional de la Cultura, Sucre.
Pabellón de las Artes, Sevilla – España.
Casa de la Cultura "Raúl Otero R.", Santa Cruz.

24
Museo de América, Madrid – España.
Espacio Simón I. Patino, “Galería NOTA” – “Galería Taipinquiri”, La Paz.

Eventos Internacionales

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Festival Internacional de Pintura, Cagnes-Sur Mer - Francia.
Presencia Femenina en el Arte Latinoamericano, Santiago de Chile.
Arte Boliviano, Pabellón de las Artes, Exposición Sevilla 92, España.
Exposición de Arte Latinoamericano, Univ. St. Thomas, Nueva York.
Desde Bolivia: Pintura Contemporánea, Museo de América, Madrid – España y
Burdeos - Francia.

Bienales de Arte
1974. Vallauris, Francia.
1979. Sao Paulo – Brasil.
1987. Cuenca-Ecuador.
1989. La Habana – Cuba.
1993. Venecia-Italia.
1990. Trienal de Osaka - Japón.
1991. Trienal de Osaka - Japón.
1993. Trienal de Osaka - Japón.

Premios
1959. Diploma de “Becario Distinguido”, entrega personal del Jefe de Estado
Francisco Franco, Madrid – España.
1964 - 1965 Premio Realización de tres obras murales en Cerámica. Universidad
Mayor de San Andrés. La Paz – Bolivia.
1965. Diplome d’Honneur de la Ville de Geneve "Les Emaux Dans la
Ceramique Actuelle"- Ginebra – Suiza.
1967. Diploma XXV Concorso Intemazionale de la Cerámica d’Art, Faenza –
Italia.
1971. Invitada por el Ministerio de Cultura de la URSS. Visitó Moscú y
Leningrado. Invitada por el Ministerio de RR. EE. de Bulgaria.

25
 Visitó Varna, Sofía y otras ciudades; invitada por el Ministerio de
RR.EE. de Israel, visitó Jerusalén, Tel-Aviv y otras.
1973. Segundo Premio en Pintura, XXI Salón Pedro Domingo Murillo, La Paz.
1974. Diplome d’Honneur, IV Biennale mternationale de Ceramique d’Art,

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Vallauris – Francia.
1975 Diploma de Honor de la Confederación Nacional de Instituciones
Femeninas, CONIF, La Paz – Bolivia.
1977. Primer Premio en la Bienal INBO, La Paz y Primer Premio en Cerámica
Esmaltada III Concurso “José Carrasco”, La Paz.
1978. Segundo Premio, Salón Cecilio Guzmán de Rojas, Potosí.
1984 -1985. Invitada Especial por la Organización de los Estados Americanos, para
realizar una obra mural en Washington D.C. - Estados Unidos.
1988. Homenaje y Diploma “Testimonio de Reconocimiento” Agrupación de
Mujeres "Vale un Potosí". La Paz – Bolivia.
1989. Escudo de Armas y Diploma, H. Alcaldía Municipal de la Ciudad de La
Paz – Bolivia.
1990. Condecoración de la Orden de las Artes y Letras en el Grado de
“Caballero”, Gobierno de Francia, Medalla y Diploma, La Paz- Bolivia.
1995. Plaqueta de Distinción en el IV Encuentro Latinoamericano de Cerámica
Artística y Artesanía. Santa Cruz – Bolivia.
1999. Plaqueta de Reconocimiento por los Primeros Murales en Cerámica en
Bolivia, Facultad de Ingeniería, Universidad Mayor de San Andrés, La
Paz- Bolivia.

Obras Representativas
Colección Permanente de Cerámica del Conservatorio Massana, Barcelona - España.
Primeros Murales en Cerámica realizados en Bolivia, junto a Gil Imana, Facultad de
Ingeniería, Universidad Mayor de San Andrés, La Paz – Bolivia.
City Bank, La Paz - Bolivia.
City Bank, Lima - Perú.
Inversiones Bolivianas, La Paz - Bolivia.
Museo de Arte Latinoamericano, Washington D.C.
Galería Titogrado, Yugoslavia.

26
Museo de Arte Contemporáneo, Lancaster - USA.
Museo de Arte de la Universidad Tomás Frías, Potosí - Bolivia.
Obra Mural en la mutual “La Primera”, La Paz - Bolivia.
Obra Mural Organización de Estados Americanos - O.E.A., Washington D.C. - Estados

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Unidos.
Museo de Cerámica, Barcelona - España.
Museo Charcas, Sucre - Bolivia.
Casa de la Cultura y Museo Tambo Quirquincho, La Paz - Bolivia.
Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, Santa Cruz - Bolivia.
Residencia Presidencial, La Paz - Bolivia.
Centro de Arte Contemporáneo, Fundación Simón I. Patino, Cochabamba - Bolivia y
varias colecciones de América y Europa.4

4
Este material ha sido extraído del catálogo: INÉS CÓRDAVA, RETROSPECTIVA 2001

27
 IV IMPORTANTES COMENTARIOS
SOBRE SU OBRA.
EN EL LIBRO “PINTURA BOLIVIANA DEL SIGLO XX”. (Cáp. 5 Índice de

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Pintores Bolivianos 1900 –1987 Arze, Silvia)
―Nació en Potosí en 1927. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de
La Paz, en la Universidad del Trabajo de Montevideo (Uruguay), en el
Conservatorio Massana de Barcelona y en el Seminario Internacional de Cerámica
de la UNESCO en Ayacucho (Perú). Entre 1947 y 1987 realizó treinta y siete
exposiciones individuales en La Paz, Oruro, Potosí, Cochabamba, Sucre, Santa
Cruz, Río de Janeiro, Montevideo, Barcelona, Madrid, Buenos Aires, Cali, Lima,
Caracas, San Diego (California), Washington D. C. (Museo de Arte
Latinoamericano), Shippensburg, Lancaster (EE.UU.) y Jerusalén. Participó en
setenta exposiciones colectivas en La Paz, Caracas, Lima, Santiago de Chile, Campo
Grande (Brasil), Bonn, Hamburgo, Tokio, Unión Soviética, Israel, Bulgaria,
Frankfurt, Stuttgart, Roma, París, Nueva York entre los años 1950 y 1987. Participó
en la XV Bienal de Sao Paulo en 1979, en el Festival Internacional de Pintura de
Cagnes Sur Mer en 1982. En la exposición ‗Raíces Andinas del Arte
Latinoamericano que se presentó en 1986‘ en Lima, Roma, Nueva York y Caracas; y
en la Primera Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador) en 1987. Realizó obras
murales en cerámica en ciudades del Perú y Bolivia, así como en la Sede de la
Organización de Estados Americanos en Washington D. C. En 1964 obtuvo el
Premio Realización de tres obras murales en la ciudad de La Paz, en 1965 un
Diploma de Honor de la Exposición Internacional de Cerámica en Ginebra, en 1967
un Diploma de Honor del XXV Concurso Internacional de Cerámica de Arte en
Faenza (Italia); en 1973, el Segundo Premio de Pintura del Salón Pedro Domingo
Murillo de La Paz; en 1974 un Diploma de Honor de la Cuarta Bienal Internacional
de Cerámica de Arte en Vallauris (Francia). En 1977 obtuvo el Primer Premio del
Concurso de Cerámica (El Diario) y el mismo año el Gran Premio de la II Bienal de
Arte INBO de La Paz. En 1978 del Salón Cecilio Guzmán de Rojas.‖

28
EN EL CATÁLOGO DE LA II EXPOSICIÓN DE ARTE
CONTEMPORÁNEO: ARTISTAS BOLIVIANOS DE HOY CASA DE LA
CULTURA “RAUL OTERO REICHE”. (Santa Cruz - Bolivia, 4-29-XII, 1978)

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―Nace en Potosí. Estudia en La Paz, Montevideo, Barcelona. Profesora de Bellas
Artes, de La Paz y en la Universidad Mayor de San Andrés La Paz, Vocal del
Concejo Nacional de Arte. Representó a Bolivia en Faenza, Italia, Vallauris,
Francia.
―EXPOSICIONES INDIVIDUALES: En el exterior: Lima, Buenos Aires,
Montevideo, México, Río de Janeiro, Barcelona, Madrid, Cali, San Diego,
Caracas, Washington.
―EXPOSICIONES COLECTIVAS: En New York, Lima, París, Tokio, Estocolmo,
Bonn, Hamburgo, Berlín.
―PREMIOS: Premio realización tres murales UMSA, 1964, Diploma Exposición
Internacional Ginebra 1965, Diploma XXV Concurso Internacional Faenza 1967,
II Premio Salón Murillo La Paz, 1973; Diploma IV Bienal de Vallauris, 1974; I
Premio Salón de Artes Visuales ―José Carrasco‖, 1977; 1er. Premio Nacional
Salón ―Cecilio Guzmán de Rojas‖, Potosí, 1978.‖

EN EL DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE LA MUJER BOLIVIANA.

(PAREDES, Elsa)
―Ceramista y orfebre de gran capacidad artística; nació en Potosí, contrajo
matrimonio con el célebre pintor don Gil Imaná.
―Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de La Paz. Egresando en
1948; luego se fue a España donde prosiguió sus estudios en el Conservatorio
de Artes Santuarias Massana en Barcelona (1959-1961).
―Sus trabajos han sido representados con éxito en exposiciones de La Paz,
Montevideo, Buenos Aires, Río de Janeiro, Madrid y Barcelona.
―Representó a Bolivia en la exposición Internacional de Cerámica realizada en
Suiza en 1965.
―Fue profesora de cerámica en la Escuela de Bellas Artes de La Paz.‖

29
EN EL LBRO “ARTISTAS BOLIVIANOS CONTEMPORÁNEOS” (Soriano B.,
Armando Pág. 72, 73)
―Ceramista, original fabricación de vasijas y otros objetos de relevante calidad

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estética en las variadas formas de exquisito valor decorativo. La arcilla nativista,
cobra en el hábil modelado, animación de prodigiosas formas con la fuerza de la
tierra y la revelación de la raza.
―Los esmaltes y los barnices, con alternativos parduscos y verdes apagados sin
uniformidad, resaltan su atractivo de antiguos objetos enaltecidos con un soplo
delicado de modernidad decorativa. Tensa alianza de tosquedad utilitaria del
pasado con el moderno toque de distinción y buen gusto.
―Inés Córdova de Imaná que denomina a su obra simplemente ‗Collages en tela‘
aplica una técnica pictórica que está más cerca de la pintura bordada. Sin
embargo se puede considerar como pintura combinada de tela tejida, dispuesta
hábilmente, tentando una armonización de tendencia mimética de carácter
telúrico.
―Telas de trama apretada y uniforme en colores definidos de negro y blanco o
rojo, están unidas en telas de colores combinados, que trasuntan el cromatismo
indígena así como la rala estructura textil de bayeta de la tierra, usada en los
atuendos nativos.
―El impulso creativo de Inés Córdova, está informado de figurativismo concreto,
que por la limitación de los recursos se torna en cierto abstractismo inevitable.
―Ubicada en el sendero de una pintura original sin otros cultores en el país,
marca la iniciativa innovadora de técnica y especialidad de imprevisible
difusión, que no por ello podrá dejar de tener importancia de relieve.‖

DE LUISA FUTORANSKY Y RENÉ PALACIOS MORE (Escritores

argentinos, ―El Mundo‖ 4 de diciembre de 1962)
―Dirigimos ahora nuestro reportaje al punto que consideramos de
trascendental importancia en la visión de un artista: el sentido de la
innovación y su capacidad de originalidad. Inés Córdova responde con

30
una formulación medular: „El arte es revolución constante, investigación
permanente, así tenga validez únicamente para cuatro que lo entiendan‟.‖

DE HUMBERTO VISCARRA MONJE (―PRESENCIA‖ La Paz 1º de

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diciembre de 1967)
―…Si, se requiere muchos grados de incandescencia, pero, a la potencia
del fuego hay que agregar la llama que alimenta el ideal de la artista. El
doble ‗gran fuego‘ forma las vasijas, las redomas, los floreros, los
botellones que en su fresca apariencia se ofrecen como las frutas de un
espíritu aspirante y se imagina cómo, mientras el elemento danza su
ballet de llamas, los ojos de Inés esperan ansiosamente que se enfríe el
corazón del horno hará devolver a las manos creadoras las formas
definitivas de lo que fue dúctil materia y cuerpo de la tierra.‖

DE JOSÉ GÓMEZ SICRE (Fundador del museo de Arte

Latinoamericano de la O.E.A., Washington –EEUU)
―Inés Córdova ha encontrado una manera sumamente imaginativa de
emplear telas y técnicas tradicionales de trabajos con retazos para crear
composiciones que asemejan ‗collages‘. Siendo Bolivia uno de los países
latinoamericanos que cuenta con excelente materia textil, Inés Córdova ha
tenido acceso a una rica variedad de materia prima, la misma que ella
utiliza en sus propias obras. Su bien desarrollado sentido de composición
abstracta, su delicada habilidad artesanal, la combinación de telas en
diferentes texturas y colores, se convierten en una madura expresión
singularmente enraizada en el medio ambiente nativo de Inés Córdova.‖

DE DIEGO VALVERDE VILLENA (Poeta Español ―LA RAZÓN‖ La Paz 16

de noviembre de 1996)
―En su nueva colección, Inés Córdova presenta una relectura de joyas y
otro de objetos antiguos; una lectura nueva, hecha con luz no usada hasta
ahora. Inés Córdova nos vuelve a sorprender con su creatividad, y encuentra

31
arte donde nadie lo había vislumbrado. Las creaciones de Inés Córdova parecen
haberla estado esperando durante mucho tiempo, dormidas en formas previas
(una joya, una cuchara, una piedra) hasta que ella las ha reencontrado y les ha
dado su lugar en el mundo. Las formas antiguas engendran formas y sentidos

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nuevos, y las manos de Inés Córdova son la gentil comadrona que hace posible
el parto. Al igual que los minerales, al mezclarse, cambian su estructura para
dar un nuevo elemento así las figuras olvidadas cristalizan objetos desdeñables;
los ojos de una artista han ido más allá y han captado las bellezas ocultas, que
sólo necesitaban de una hábil mano.
―Ojalá la propuesta de Inés Córdova no caiga en saco roto y otros artistas
(incluso de otras artes como la literatura o la pintura) sepan aprovechar la
sugerencia que tan generosamente nos regala para abrir opciones a la fusión de
lo antiguo y lo nuevo. Ella nos señala el camino, sólo hace falta seguirlo.
Necesitamos simplemente, tener lo que ella tiene: creatividad a manos llenas.‖

DE TERESA GISBERT (―EL DIARIO‖ La Paz 2 de diciembre de 1975)

―En el caso de Inés Córdova la materia ciertamente determina la obra, sin
la ductibilidad de un tapiz donde los hilos se disponen como los pigmentos en
un cuadro. Son los retazos, los botones y los cortes, lo que permite sugerir
paisajes terrosos y cielos opacos. Blanco, negro, ocre y diferentes gamas de siena
determinan el color, herido de rojo a veces y raramente matizado de un verde
grisáceo. La temática se recoge de la tradición y de lo telúrico, ―Tiahuanaco‖,
―Isla del Sol‖, ―Altiplano‖ y ―"Salar de Uyuni‖ ejemplifican el aserto. El último
de los cuadros mentados es un desafío por el tratamiento exclusivo de blancos.
―El hombre, perpetuamente ausente de estos paisajes pétreos y desiertos,
se sugiere por elementos que indirectamente explican una ―Ilusión de
Pescadores‖ hay redes que nos hablan del quehacer esperanzado del hombre.
En ―Después de la partida‖, el desgarramiento en la textura y las manchas de
rojo muestran el color que produce la ausencia.

32
 ―En el punto en que está la pintura boliviana, el arte de Inés es una
apertura hacia nuevos medios de expresión que pueden ayudar a dinamizar el
proceso.
―Es una plasmación de ideales estéticos enraizados con la tierra, en

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materiales mucho más afines a la tierra misma, que los pigmentos altamente
industrializados.‖

DE HERNÁN RODRÍGUEZ GÁSTELO (Crítico ecuatoriano ―EL DIARIO‖ La

Paz 11 de noviembre de 1979)
Inés Córdova devuelve los tejidos al paisaje
―De los amplios horizontes vacíos, con solo cielo, estepa y monte, que se
resolvían con largas y simples formas geométricas, realizadas en distintos tipos
de tejidos se ha pasado a la geografía humana; a las mil formas, a veces tan
leves, de presencia humana que dan sentido a ese paisaje. La tierra se hace
surco, la planicie se corta con la parcela; en el corazón de la parcela se alza la
casa campesina. La epopeya del hombre ha tenido una estupenda manera de
canto en estas obras.‖

DE PEDRO QUEREJAZU. (La Paz, junio 2001)

―Ella vino a ser la pionera en el país de un movimiento mundial de
recuperación de la cerámica como medio de expresión artística. En momentos en
que parecía que el metal y el plástico sustituirían todo otro tipo de productos,
sobre todos los tradicionales, este movimiento tendió ala revalorización de la
cerámica como medio plástico, tanto para el objeto de uso cotidiano como para la
obra de arte hecha en arcilla. En gran parte gracias a la obra de Inés Córdova,
este movimiento ha tenido en Bolivia un efecto impresionante y ha
protagonizado en reconocimiento de la producción de cerámica de modo
verdaderamente notable, que va desde los murales cerámicos de Lorgio Vaca
hasta las obras de Raquel Schwartz, por mencionar sólo a algunos muy
destacados protagonistas.‖

33
 ―A diferencia de otros artistas que pretendieron recuperar el arte textil
prehispánico para el arte moderno boliviano, Córdova usó la tela como lenguaje
plástico para crear obras ―pictóricas‖ totalmente modernas. En sus ―telages‖, a
diferencia de lo que antes hiciera con la cerámica, empezó a realizar

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ensamblados de fragmentos de tejidos que ella desgarraba o recortaba y cosía
con aguja e hilo o lana, sin pretender buscar raíces ancestrales. Estas obras
plásticas creadas con telas son el resultado de elucubraciones estéticas muy
precisas y cuidadosas, sumamente vigorosas y concreta, expresivas e intensas,
con composiciones y manejo cromático singulares. Ella con esta producción en
realidad estaba haciendo representaciones conceptuales y simbólicas del paisaje
andino boliviano, replanteando la manera de representar el espacio y la mirada.
Sus obras de entonces y las subsiguientes fueron totalmente abstractas e
informalistas en cuanto a la aparente carencia de discurso temático o la ausencia
total de la figuración tradicional, y matéricas en cuanto al lenguaje del material
tiene importancia fundamental en la expresión artística y la sugerencia telúrica.
Sus obras eran esencialmente modernas cuando las hacía y hoy siguen teniendo
la misma originalidad y creatividad aunque la lectura contextual haya podido
cambiar con el transcurso del tiempo.
En esta línea del trabajo de obras hechas con telas, la producción de
Córdova es pionera en varios sentidos, tanto por el logro de expresiones
pictóricas con materiales distintos a la tradicional pintura al óleo —por lo que
implicó en la renovación de la mirada sobre el textil tradicional y popular
boliviano— como por la anticipación de la ―mirada de mujer‖ en la producción
artística del país, pues parte de la elaboración de sus obras implica una
actividad considerada tradicionalmente como femenina.‖5

5
Del Catálogo: INÉS CÓRDAVA, RETROSPECTIVA 2001

34
 IV GALERÍA DE SU OBRA.

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Reflejos. Uno de sus primeros trabajos. Óleo sobre cartón. 40 x 30 cm.

35
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Bodegón. Una de sus primeras acuarelas, cuando era alumna del artista David
Crespo Gastelú. 32.5 x 28 cm. 1944 (Propiedad de la Fundación Crespo Gastelú)

36
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Las Ánimas. Óleo sobre cartón 28 x 17.5cm.1948

37
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COLLAGES EN TELA

Collage textil. 90 x 1.30 cm. 1990

38
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Collage textil. 90 x 1.30 cm. 1983

39
DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Collage textil. 90 x 1.30 cm. 1994

40
DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Soledad. Collage en tela. 0.90 x 1.30 m. 1987

41
DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Cajita de madera con collage en
tela. 14 x 21 x 18 cm. 1981

42
 GALERÍA DE CERÁMICA

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Centro de mesa. Gres. (Residencia Imaná – Córdova) 6 x 22 cm. de diámetro.
1965

43
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Escultura en Gres. 25 x 13 x 13 cm. 1996

44
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Mujer. Arcilla blanca. 20 x 11 x 16 cm. Montevideo. 1957

45
DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Escultura de cerámica y engobe. 21 x 16 x 16 cm.

46
DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Escultura de cerámica y engobe. 18 x 19 x 15.5 cm.

47
DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Cerámica. (Residencia Imaná – Córdova) 47 x 27 x 27 cm. 1955

48
DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Gres. (Residencia Imaná – Córdova) 17 x 7 x 7 cm. 1982

49
DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Gres. (Residencia Imaná – Córdova) 4 x14 x 14 cm.

50
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Escultura. Cerámica gres. 22 x 17 x 12 cm. 1969

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Escultura. Gres reducción. 16 x 16 x 16 cm. 1969

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Escultura en cerámica y hierro. 32 x 22 x 19 cm.1994

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 ESMALTE EN METAL

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Ritmos. 17.3 x 11.7 cm. Esmalte al fuego sobre metal. Cloisené. 1966

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Cloisoné: Esmalte sobre plancha de cobre.

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Cloisoné: Esmalte sobre plancha de cobre.

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DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Cloisoné: Esmalte sobre plancha de cobre.

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DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Cloisoné: Esmalte sobre plancha de cobre.

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 DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
COLLAGE DE METAL SOBRE MADERA

Collage de metal sobre madera.

59
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Collage de metal sobre madera.

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Mañana fría. 60x 40.5 cm. Collage con metal. 1995

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La noche del tiempo. Collage con metal. 62 x 80 cm. 2004

62
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Cofre. 25 x 35 x 24 cm. 1982

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ORFEBRERÍA

Detalle de pendiente en plata y perla. 1996

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Pendiente en plata. 1996

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 ALGUNOS MURALES

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Primeros Murales en Cerámica realizados en Bolivia, Inés realizó estos murales junto a
Gil Imaná en la Facultad de Ingeniería, Universidad Mayor de San Andrés, La Paz –
Bolivia. 1964 -1965

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Uno de los tres murales en cerámica que realizó Inés Córdova junto con Gil
Imaná en el atrio de la Facultad de Ingeniería de la UMSA. 1964 -1965

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Mural Central en la Facultad de Ingeniería, es importante observar la
monumentalidad del mismo en relación al estudiante. 1964 -1965

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Tránsito en el Tiempo. Hermoso mural de cerámica esmaltada en la Mutual “La
Primera”, realizado por Inés Córdova y Gil Imaná. 5.80 x 11.80 m. 1981 - 82

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Detalle central del mural en la Mutual “La Primera”.

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Color interior. Mural de gres y esmalte. 2.50 x
0.70 cm. 1980

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Ídolo ancestral. Estufa con paredes de cerámica esmaltada en policromía, en el
domicilio de los esposos Córdova – Imaná. 1967

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 V RECUERDOS.

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Exposición de máscaras tradicionales y contemporáneas. De izq. a der. los
artistas: Gustavo Lara, Inés Córdova, Ted Carrasco, Francine Secretan, Gastón
Ugalde, Agnes Frank y Fausto Aoiz. Abajo: Julio Catanio Embajador de Suiza y
Gil imaná. 1982

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Taller de Inés Córdova en la calle Aspiazu y Av. 20 de Octubre en la zona de
Sopocachi, La Paz.

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 DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Condecoración a Inés Córdova, por el Gobierno de Francia con la Orden de
Artes y Letras. 1990

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 DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Afiche de la exposición de cerámica en París del ceramista Llorens Artigas,
maestro de Inés Córdova. 1971

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 DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Afiche de la Exposición de Cerámica de
Córdova en Madrid. 1961

Exposición en la Galería EMUSA La

Paz. 1981

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 DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Primer horno eléctrico en La Paz importado de Alemania en el taller de Inés
Córdova. 1962

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DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS - UMSA
Rincones del taller de cerámica de Inés Córdova.

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BIBLIOGRAFÍA MÍNIMA.
CHADWICK, Whitney Mujer, Arte y Sociedad Ed. Destino Thames

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and Hudson Barcelona 1992

DEEPWELL, Katy (ed.) Nueva Crítica Feminista de Arte, Estrategias

Críticas Ed. Cátedra Universidad de Valencia
Instituto de la Mujer Madrid - España 1998

ECKER, Gisela (ed.) Estética Feminista Ed. Icaria Antrazyt España

1986

FRNÁNDEZ CHITTI Diccionario de Estética de las Artes Plásticas Ed.

Condorhuasi Buenos Aires – Argentina 2003

MADRID de PRADA,
Teresa Arte Boliviano a la Vuelta del Siglo Sierpe
Publicaciones La Paz – Bolivia 2000
J. PUNYET MIRÓ y
LOLIVIER-RAHOLA, G. Miró, el Pintor de las Estrellas Ed. Biblioteca de
Bolsillo CLAVES 1972

RÍOS GASTELÚ, Mario Creadores de Luz, Espacio y Forma (Artistas

Plásticos de Bolivia) Centro de Cultura, Arte y
Arquitectura Taipinquiri La Paz – Bolivia 1998

80
SILES CRESPO, Ligia Breve Diccionario de la Artista Plástica en
Bolivia (Inédito) 2002

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Documentos:

PROPUESTAS Y TENDENCIAS DEL ARTE BOLIVIANO A FINES DE SIGLO

Academia Nacional de Bellas Artes, Centro de Cultura, Arte y Arquitectura
Taipinquiri y SIART 99 La Paz – Bolivia 2000

INÉS CÓRDOVA, RETROSPECTIVA 2001 Catálogo de la Exposición en el museo

Nacional de Arte y Museo Nacional de Etnografía y Folklore Auspician Embajada
de España y el ICI 2001

81