DISEÑO GRÁFICO

El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo

es satisfacer las necesidades de comunicación visual con un fin específico,
como, por ejemplo, la publicidad. Se ocupa de organizar las imágenes y los
textos, producidos en general por medios industriales, para comunicar un
mensaje específico a un determinado grupo social y con
objetivos claros y definidos. Esta profesión se vale de herramientas para su
ejecución, siendo el computador el principal instrumento utilizado en la
actualidad por estos profesionales.

Qué es diseño gráfico

Es aquella profesión encargada de componer imágenes a partir de diversos

elementos como imágenes, texto, efectos, colores y símbolos, teniendo
como resultado un producto visual que satisfaga las necesidades de un
público específico con propósitos bien definidos.

Este profesional del diseño gráfico digital debe poseer conocimientos

en estética, proporciones, semántica, semiótica, así como habilidades
creativas para el uso y aplicación de todos estos conocimientos, sumados a
sus destrezas en el uso de las herramientas dispuestas para el diseño.
El diseño gráfico no se limita a la composición visual fija, sino también a
los recursos audiovisuales e incluso tridimensionales. Esta disciplina se
apoya en un grupo de elementos que ayudan a concebir, organizar,
proyectar, y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas.

Algunos de ellos son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen,

la asimetría y simetría, el ritmo y el equilibrio, la textura y el color, la
figura y el fondo, el tiempo y movimiento.

La etimología del término “diseño” se tomó del italiano designare, que

significa “diseñar”. Este a su vez se derivó de signum, que significa “señal”
y “símbolo”

Historia del diseño gráfico

Proviene de la necesidad del hombre de comunicar mensajes a través de la

imagen, lo cual ha estado presente desde el inicio de la civilización y de la
vida del hombre. Desde la infancia, una manera de expresión y
comunicación del ser humano es a través de la pintura y el dibujo. Es de
esta manera que desde el paleolítico el hombre ya lograba comunicar ideas
mediante las pinturas rupestres en las paredes de las cavernas. Aunque no
se puede considerar esto como el diseño gráfico que se conoce en la
actualidad, la función de estos primeros diseños era similar a las imágenes
compuestas actualmente.

El nacimiento de la escritura propuso un gran avance para la comunicación

gráfica, ya que complementaban las ideas. La invención de la imprenta en
el siglo XV supuso la necesidad de nuevas profesiones, como el compositor
visual para la impresión de libros, folletos, volantes y diarios.

Con la era de la revolución industrial en el siglo XVIII, ante la

masificación de una gran cantidad de productos, se necesitó de personal
que diera a conocer los beneficios de los mismos de manera atractiva y
funcional. En el siglo XIX, el impresor y el dibujante tenían la
responsabilidad de transmitir mensajes visuales; el primero con el uso de
las tipografías, y el segundo con elementos estéticos que ilustran el
mensaje.

El surgimiento de diversos movimientos artísticos, influyó de manera

directa en la evolución de esta profesión, a la vez que impulsó el
nacimiento de escuelas de diseño gráfico, que a principios del siglo XX se
caracterizaba por una gran presencia de elementos ornamentales, los cuales
fueron abandonando los diseños, que tomaron estructuras menos recargadas
y más geométricas.
El pintor y fotógrafo Herbert Bayer introdujo en la década del 20 la materia
de publicidad y definió el concepto de diseño gráfico como profesión, la
cual ejerció dando los primeros pasos hacia el análisis y psicología de la
publicidad, usando, desde luego, a esta nueva profesión como la
herramienta más útil para comunicar lo deseado.

El 27 de abril de cada año se celebra el día del diseñador gráfico,

debido a que en este día en 1963 se fundó el Consejo Internacional de
Asociaciones de Diseño Gráfico en Londres, Inglaterra, organización que
unifica a los profesionales relacionados a esta área en todo el mundo.

El empleo de diseñador gráfico en la actualidad se encuentra en constantes

cambios, adaptándose a las nuevas tecnologías, a la creciente demanda y al
mundo actual que cada vez es más ávido de elementos novedosos.
Prácticamente el diseño gráfico actual es en su totalidad digital, e incluso
existe la carrera de diseño gráfico digital.

Características del diseño gráfico

 Diseño de imágenes que serán impresas, estampadas o publicadas:

libros, revistas, folletos, vallas, franelas, material POP, entre
muchos otros.
 Idean conceptos visuales desde cero: desde la creación de logos,
hasta el manual de identidad visual de una organización.
 Sobre esta profesión recae la creación de
productos audiovisuales como videos y animaciones.
 Se encarga del packaging o diseño de envases.
 Debe ser capaz de estimar los recursos necesarios para llevar a cabo
un proyecto visual: tiempo, esfuerzo, material.
 Debe estar capacitado para equilibrar entre los requerimientos del
cliente y lo que considere más adecuado y funcional basado en sus
criterios profesionales, para darle la orientación y asesorías
apropiadas.

Herramientas del diseñador gráfico

En la actualidad las herramientas digitales se han impuesto al momento

de crear diseños gráficos. No solamente se trata de herramientas para que el
diseñador pueda realizar sus creaciones, sino de todo aquello que le permita
dar a conocer los proyectos que han culminado.
 Computadora para diseño gráfico: esta es la herramienta
indispensable para el diseñador actual, pues los diseños son
concebidos en estos dispositivos.

Existe un debate sobre cuál sistema operativo es mejor para trabajar

en esta área: hay cierta predilección por la marca Apple para ello,
aunque hay quienes defienden las PC para este trabajo.

De cualquier manera, esto dependerá del diseñador, sus necesidades

y en cuál de estos ambientes se sienta más cómodo al momento de
realizar su trabajo y de si es una computadora para diseñador
gráfico con todas las herramientas que requiera.

 Teléfono inteligente: es una de las herramientas esenciales, ya que

con el mismo pueden contactar y establecer comunicación constante
y directa con sus clientes, al mismo tiempo que puede servir
como dispositivo para llevar consigo parte de su trabajo para
mostrar. Esto puede apoyarse con una página web y redes sociales
donde se ofrezcan los servicios y se muestren los trabajos realizados
por el mismo.
 Programas de software: existen diversos programas gratuitos y
pagos que permiten al diseñador crear desde cero las imágenes o
transformarlas. Existen desde aquellos que permiten crear
contenido vectorial, manipular pixeles o maquetar. Entre los más
conocidos se tienen los del paquete Adobe como Photoshop,
Illustrator, InDesign, Muse, Premiere, Audition, After Effects.
 Papel y lápiz: aunque el trabajo del actual diseñador es digital, estos
elementos le permitirán esbozar las primeras ideas que darán paso al
proyecto final.
 Portafolio diseño gráfico: este recurso ha sido utilizado por los
diseñadores desde hace muchas décadas y consiste en una
recopilación breve de trabajos realizados en distintos ámbitos del
diseño: creación de logos, campañas publicitarias, ilustraciones,
manuales, creación de marcas, entre muchos otros. No existe un
formato preestablecido bajo el cual deba ser realizado, pues está
sujeto a las necesidades y creatividad del diseñador, y de por sí, el
mismo portafolio será de utilidad para promocionar su trabajo.
 Aprendizaje y lectura: la fundamentación literaria sobre diseño será
clave para ayudar al diseñador a realizar un trabajo creativo
profesional y de calidad, como por ejemplo, guías de color.
 Un trabajo de calidad no solamente se basa en la manifestación
creativa del diseñador sino de saber aplicar las reglas y fundamentos
teóricos.