Escuela de Arte de Berisso
Carrera: Profesorado en Actuación
Espacio Curricular: Análisis de la dramaturgia escénica y literaria II
Curso: 2º año
Ciclo Lectivo: 2022
Cantidad de módulos semanales: 2
Día y horario: Miércoles de 8 a 10:00 hs
Régimen: Promoción Directa
Docente a cargo: Mariela Anastasio
Vías de contacto: marianastasio@[Link]/ Facebook: Mariela Literaria
Jefa de Área: No hay
Vías de contacto con la Jefatura de Área: Sin jefe de Área: [Link]@[Link]
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Propuesta pedagógica
[Link]ón y Fundamentación:
La presente propuesta fue diseñada con el propósito de brindar las herramientas teóricas necesarias
para que los estudiantes de la carrera, puedan conocer, analizar y debatir acerca del hecho teatral, de la
dramaturgia y su puesta en escena. En este sentido, atendiendo a los contenidos mínimos propuestos por la
institución, se desarrolló un programa que tiene como objetivo principal, analizar un corpus de obras
dramáticas, en relación con su contexto histórico, para de esta manera poder ver y pensar cómo el teatro ha ido
transformándose, cómo las prácticas teatrales han ido mutando e influyendo en la construcción de la escena y
la dramaturgia.
Vale aclarar que esta materia se continúa con “Análisis de la dramaturgia escénica y Literaria I”, que
trabaja conceptos fundaciones del discurso teatral y de la dramaturgia, y abarca un análisis de obras
paradigmáticas, que van desde el siglo XVII hasta el XX.
La materia, en este punto, se enmarcará atendiendo a un concepto muy importante, para el trabajo
contemporáneo, el de Genotexto:
“La inventora del término es Julia Kristeva, la conocida semióloga francesa. Por tal término
ella entiende la matriz, configurada por una gran variedad de textos, literarios o no, donde se gesta
un texto literario. Pues bien, el genotexto de un texto escrito para el teatro, como muy bien anota
Anne Ubersfeld,3 es la práctica teatral. (…)En resumen, la práctica teatral engendra textos que a su
vez desarrollan y transforman esa práctica”i
Los contenidos abordados requieren un tratamiento en un contexto socio-histórico y cultural que les
dé significado, a partir de prácticas y nociones compartidas por una comunidad de sujetos. Para poder
proporcionarlos de manera ordenada, se ha dividido el programa en tres grandes ejes (una introducción teórica
que profundiza conceptos claves; un conjunto de obras para analizar del siglo XX y XXI, y una
problematización de las puestas contemporáneas y los roles clásicos de construcción de la escena).
Los ejes sobre los que se erigirá la materia fueron elaborados de manera que los contenidos puedan
verse en forma concatenada, y se puedan repensar e interrelacionar, a medida que se va desarrollando el
programa.
[Link] de logro:
Desde este espacio se pretende que los alumnos puedan contar con herramientas teóricas para analizar y
comprender cómo la dramaturgia transforma a la puesta en escena, de acuerdo a su contexto. En este sentido,
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se espera que estén capacitados para reconocer tanto los elementos que componen la estructura dramática,
como los que componen la escena, para luego poder reflexionar sobre y desde sus propias producciones.
Otra de las expectativas a alcanzar, es que comprendan al teatro como un producto cultural -ya que
toda producción teatral no es sino la contextualización de su enunciación- y desde esta idea, también puedan
cotejar así a los textos dramáticos y los hechos teatrales como verdaderos reflejos de la historia en que fueron
gestados.
Por último, es deseable que la materia les sirva como una base teórica para que puedan analizar y
criticar producciones teatrales contemporáneas. La reflexión sobre productos culturales y la asistencia a
espectáculos, son aspectos básicos que se fomentarán desde este espacio en toda oportunidad. La idea es
formar productores analíticos y conscientes de su quehacer, y receptores críticos y sensibles a la experiencia
del arte.
3. Metodología
-Actividades
Esta materia es anual, y tiene una carga horaria de dos módulos semanales. Habrá encuentros que
serán netamente teóricos (exposición del docente) con posibilidad de generar charlas y debates con los
alumnos, y otros en los que se realizarán actividades prácticas, grupales e individuales. También se trabajará
con material de lectura propuesta y proporcionada por el docente para leer en horario extra escolar, y
comentar en la clase y videos de distintas propuestas escénicas (también para mirar fuera del horario
establecido)
Para las clases teóricas se prevé que los alumnos asistan con lecturas obligatorias al día, para poder
participar activamente con preguntas y comentarios. También se trabajará con guías de lectura que los
estudiantes responderán algunas veces en forma escrita y otras en forma oral.
Los trabajos prácticos se centrarán en el análisis de las obras que se propondrán desde la cátedra.
Presupuesto de tiempo:
En principio, habrá un módulo introductorio de 2 semanas, en el que se trabajará con un diagnóstico
sobre los saberes previos, y en donde se repasará el panorama histórico trabajado en la materia correlativa
(Análisis de la dramaturgia escénica y literaria I).
Luego, en el primer cuatrimestre, se prevé trabajar con el eje I, un parcial teórico y parte del II. Para
luego del receso invernal, se trabajará con el eje III, y se propondrá un trabajo integral de cierre.
-Recursos:
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La materia trabajará con la lectura de obras dramáticas y textos teóricos (que serán facilitados por el
docente); fichas de cátedra y guías de lectura (elaboradas por el docente); videos de obras; artículos de análisis
y ensayos, y asistencia a espectáculos en vivo.
4-Contenidos:
Eje I:
El teatro como objeto de estudio. Especificidad del discurso teatral: elementos de análisis. La oposición texto
teatral o espectacular/ texto dramático. Elementos de la estructura dramática. Del texto dramático al texto
espectacular. Componentes y dinámica del texto de la puesta en escena. Análisis de la estructura externa e
interna de un texto dramático.
Eje II:
Trabajo con diversos textos prototípicos del teatro y de textos contemporáneos para su análisis: Análisis
comparativo del texto dramático y teatral en diferentes momentos de la historia: panorama de textos
paradigmáticos desde el siglo XX al Siglo XXI.
Eje III
La producción cultural como proceso grupal. Roles técnicos: características y funciones. Un debate acerca de
la creación teatral actual: características de su discurso y su producción. El texto dramático en las
producciones contemporáneas. Dramaturgia de autor y dramaturgia de actor. Nuevo concepto de la
dramaturgia. El rol del dramaturgo. La hibridación de lenguajes. Nueva dramaturgia.
5-Evaluación:
El modo de evaluación será permanente, es decir que se hará un seguimiento de la evolución del
trabajo del alumno cada clase, tomando en cuenta la participación, la posibilidad de elaborar y reelaborar
conceptos, la capacidad de abstracción y de reflexión. A lo largo de la cursada, se irá trabajando con guías y
trabajos prácticos individuales y grupales, que deberán aprobarse con 7 (para aspirar a la promoción directa).
Se propondrán también dos parciales teóricos escritos para evaluar los contenidos propuestos en las unidades I
y II, que deberá aprobarse con 7, y que tendrán una instancia de recuperatorio cada una.
Al término de la cursada, habrá un trabajo final individual, que consistirá en un análisis integral de las
últimas obras trabajadas (las contemporáneas) que se volcará en un informe que se relacionará con el contexto
actual del teatro. Este trabajo deberá aprobarse con un mínimo de 7, y tendrá una instancia de coloquio.
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De aprobarse todas estas instancias con 7, los alumnos y alumnas podrán acceder a la promoción
directa.
Si la valoración alcanzada, no superara ese número, deberán presentarse a la mesa de examen final, en
donde deberán estudiar el programa completo, pues se les pedirá un análisis de las obras propuestas en cada
período.
Para poder aprobar la cursada regular, se requerirá tener:
-un 80 % de la asistencia a clase
-un 80% de los trabajos prácticos aprobados
-los parciales aprobados con 4
Autoevaluación: Al finalizar cada módulo trabajado, se pedirá al alumno que realice de manera escrita una
autoevaluación respecto a su trabajo en clase: que describa su proceso, atendiendo a sus dificultades y
posibilidades de mejora, su compromiso, y que plantee sus necesidades respecto a la materia y al docente. Al
finalizar, también se pedirá que realicen sugerencias o aportes sobre los puntos débiles de las clases, o la
forma de trabajo.
7- Bibliografía general
Pavis, Patrice: El análisis de los espectáculos, Ediciones Paidós, Barcelona, 2000.
Ubersfeld, Anne: Diccionario de términos claves del análisis teatral, Galerna, Bs As, 2002.
Ubersfeld, Anne: El diálogo teatral, Galerna, Bs As, 2004.
Laferrière, Georges: Prácticas creativas, para una enseñanza dinámica, Editorial Ñaque, España, 1997.
“EL TEATRO EN EL SISTEMA EDUCATIVO”, Manual para docentes, elaborado para Educación Artística
por el Ministerio de Educación de la Nación. (Hallado en página web del Ministerio)
-Para los alumnos:
Pavis, Patrice: El análisis de los espectáculos, Cap. 5 (El texto puesto y emitido en escena) de la II parte,
Ediciones Paidós, Barcelona, 2000.
Ubersfeld, Anne: “El texto y la escena” (artículo extraído de la revista REPERTORIO Nº29, editada por la
Universidad Autónoma de Querétaro, México,1995)
Ryngaert, Jean Pierre: Introducción al análisis teatral. Cap I: ¿Existe una especificidad del texto teatral? Y
Cap III: ¿Puede el teatro prescindir del texto?, Ed Artes del Sur, Bs As, 2004
Hormigón, Juan Antonio: “Del texto al espectáculo. Apuntes para una metodología del trabajo
dramatúrgico” (Artículo publicado en Revista de Teatro “CELCIT”, Año 9, Número 1, 1999)
Serrano, Raúl: “La estructura dramática”, artículo publicado en la Revista Teatral virtual del Teatro SOMI,
septiembre 1986.
Osvaldo Pellettieri: “Palabra e ideología en el realismo rioplatense (1960-1989)” (artículo
publicado en página Teatro del Pueblo, SOMI)
OBRAS:
Obra: El campo, de Griselda Gambaro.
“Locura, imaginario y resistencia, en El campo, de Griselda Gambaro” (artículo)
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Beatriz Trastoy: La oclusión de la palabra en Griselda Gambaro (artículo publicado en página
Teatro del Pueblo, SOMI)
Apunte de cátedra: Introducción al teatro del absurdo
Obra: “El Rinoceronte”, de E. Ionesco
Obra: “Esperando a Godot”, de S. Beckett.
De Marinis, Marcos: En busca del actor y del espectador, Cap 3: “El sentido del teatro: acerca del nuevo
paradigma de la experiencia teatral”, Galerna, Bs As, 2005
Obra: “Retorno al hogar”, de H. Pinter
Obra: “En la soledad de los campos de algodón”, de M.B. Koltés
Obra: “La noche canta sus canciones”, de Jon Fosse.
Obra: “Máquina Hamlet”, de H.Müller
Maza, Tania: “Hacia una poética teatral postmoderna” (artículo publicado en Revista Trimestral de
Estudios Literarios, Volumen IV - Número 14, Julio-Agosto-Septiembre de 2003)
Dubatti, Jorge: “El nuevo teatro argentino”, artículo publicado en Revista “Artez”, España, Septiembre
2003.
Maza, Tania: “Nueva dramaturgia: ausencia del autor dramático”
Obra: La tercera parte del mar, de A Tantañian
Obra: “Niebla”, de Luis Cano.
Obra: “El principio de Arquímedes”, de Josep María Miró
Obra: Spam, de Rafael Spregelburd
Spinelli, Sergio Dante: “La nueva dramaturgia” (artículo)
Prof. Mariela Anastasio
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Citado por Enrique Buenaventura, en su artículo: La dramaturgia del actor, Venezuela, 1989.
