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Instituto Nacional

Lenguaje y Comunicación

Prof: Miguel Ángel Hernández

Bach
(Sacra)

Pablo Becerra Pérez 2ºO

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Índice
Introducción ………………….. 3

Biografía ………………….. 4

Influencias y repercusiones ………………….. 6

La Música en el periodo Barroco ………………….. 7

Música Sacra ………………….. 9

Obra ………………….. 11

La Pasión según San Mateo ………………….. 12

Conclusión ………………….. 14

Bibliografía, Referencias y Anexos ………………….. 15

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Introducción
Nuestro trabajo se centra en la música de Johan Sebastian Bach (llamado el “El
Padre de la música) en el ámbito de sus creaciones sacras.

El objetivo de la investigación es comprobar que Johann Sebastian Bach es uno

de los más importantes compositores del periodo barroco.

Usaremos como metodología la influencia que tuvo su vida en la creación de sus

obras.
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Biografía
“Johan Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Alemania en el
seno de una familia de músicos. El padre de Bach, Johan Ambrosius, tuvo a su cargo la
organización de los actos musicales de la ciudad.

Bach perdió a sus padres antes de los diez años, y a partir de entonces quedo
bajo la tutela de su hermano mayor Johann Christopher, quien ocupaba la cátedra de
organista en Ohrdruf. Allí prosiguió su formación musical, que incluía conocimientos
técnicos acerca de la construcción y mantenimiento de los órganos de iglesia.”1

Al cumplir los quince años, en 1700, Bach partió lejos de Eisenach y Ohrdruf.
Llegó a Lüneburg, donde se inscribió en el coro de la iglesia de San Miguel, a cambio de
recibir clases de música y alojamiento y completar su formación escolar.

Después de finalizar sus estudios secundarios, Bach aceptó un primer puesto de

trabajo en Arnsdat, en 1703 como afinador y renovador de los órganos de las tres iglesias
de la ciudad, y poco después de su llegada fue nombrado responsable del órgano de una
de ellas, la Neue Kirche. Por estas fechas su reputación como reparador de órganos ya
estaba consolidada, gracias a su conocimiento detallado de este complejo instrumento.

Su contrato no contemplaba actividades musicales como la creación o

interpretación de obras. Bach continuo componiendo, no obstante centró toda su atención
en el órgano.

“En el otoño de 1705 Bach obtuvo un permiso de cuatro semanas para trasladarse
a Lübeck, donde oficiaba el músico Buxtehude. Permaneció en esta ciudad por tres
meses, sin duda estudiando la posibilidad de optar a la plaza de su admirado Buxtehude.
A su regreso, las autoridades de Arnsdat exigieron al músico una explicación de su
prolongada ausencia, y el clima de tensión que desde entonces prevaleció en sus
relaciones contribuyó aún más a que le compositor buscara otra plaza.

Finalmente, en 1707, Bach pudo ocupar su primer cargo como organista de

iglesia, en el templo de San Blas de Mühlhausen. Ese mismo año, el 17 de octubre,
contrajo nupcias con su prima segunda, María Bárbara Bach, con la que tuvo siete hijos.
Su estancia en esta ciudad fue de tan solo nueve meses, y posiblemente la decisión del
músico de no permanecer más tiempo allí se debiera al clima de crispación generado por
las disputas entre luteranos y pietistas. Con todo, el breve paso por Mühlhausen le

1
Nuño, Ana. BACH. Lima, Santillana- Deutsche Grammophon (2008), p. 7
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permitió familiarizarse con la sensibilidad pietista, próxima a posturas místicas, que habría
de impregnar sus futuras obras religiosas.”2

“En 1708, el compositor se traslado a Weimar, para trabajar directamente a las

órdenes del duque Wilhelm Ernst. Era su segunda estancia en la ciudad, en la que
durante unos meses, en 1703, había intervenido como violinista al servicio de Johann
Ernst, hermano del duque, antes de su instalación en Arnsdat. Bach permaneció en
Weimar hasta 1717, en estos años completó su obra organística -en la que destacan la
“Toccata y fuga en RE menor” y “Passacaglia y fuga en DO menor”-, incorporada en su
primera summa musical: el “Orgelbüchlein”.”3

“Al finalizar la etapa de Weimar, en 1717, Bach logro un puesto estable de maestro
de capilla en la corte del príncipe Leopold de Anhalt-Kothen, que ejerció hasta 1723.
Durante ese periodo compuso exclusivamente música instrumental y cantatas seculares,
destacando sus “Conciertos de Brandenburgo”. A comienzos de julio de 1720, mientras se
encontraba acompañando al príncipe en uno de sus viajes, falleció repentinamente María
Bárbara y medio año después, el 3 de diciembre de 1721, Bach contrajo segundas
nupcias con la joven soprano Anna Magdalena Wilcken, con quien tuvo trece hijos.

En 1723 el compositor se traslado a Leipzig, ciudad en la que permanecería hasta

su muerte. Allí fue nombrado cantor y maestro de música de la iglesia de santo tomas, y
dirigió el Collegium Musicum a partir de 1729. En Leipzig Bach compuso obras que
representan la cima de su carrera musical: “La Misa en SI menor” y las tres pasiones -de
las cuales han sobrevivido dos: “La Pasión según San Juan” y “La Pasión según San
Mateo”-, “El Oratorio de Navidad”, “Las Variaciones Goldberg” y “El Arte de la Fuga”.”4

Durante los últimos años de su vida, Bach estuvo aquejado de una creciente
ceguera. En marzo y abril de 1750 se sometió a sendas operaciones de cataratas,
realizadas por John Taylor, renombrado oftalmólogo ingles que también operaria a
Händel. El 28 de julio de ese mismo año el músico sufrió una embolia y falleció pocas
horas después. El 31 de julio fue enterrado en el cementerio de San Juan.

“Al morir Johann Sebastian Bach en 1750 no se produjo ninguna oleada de dolor a
lo largo de la Europa musical. No hubo conciertos conmemorativos. Sus patrones, el
consejo municipal de Leipzig, se reunieron al día siguiente para nombrar a su sucesor. Sin
hacer mención de pena alguna por la muerte de Bach ni enviar ningún mensaje de
condolencia de su viuda. El hombre que era responsable de su música sacra, un
personaje algo testarudo, había muerto: eso era todo.”5

2
IBID. p.8-9

3
IBID. p. 9

4
IBID. p. 10

5
Jacob, Arthur. “Breve Historia de la Música Occidental”. Caracas –Monte Ávila (1991), p.124
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Influencias y repercusiones
La música del Cantor tiene múltiples influencias, directas e importantes, que
proceden de compositores alemanes, franceses e italianos del siglo XVII y principios del
XVIII. Los compositores que son influencia central en la música del Cantor, se pueden
dividir en 5 grandes bloques y regiones nacionales. Bach se interesaba, estudiaba y se
influenciaba de compositores contemporáneos[] teniendo con muchos de ellos relación
personal directa. Además uno de sus más grandes influencias fue el músico Dietrich
Buxtehude a quien Bach tanto admiraba.

Aunque Bach tuvo decenas de alumnos y estudiantes, murió muy lejos de la fama
que ahora acompaña a su nombre. Ya en su vejez, cuando la gente se refería al apellido
Bach, lo hacía pensando en su famoso hijo Carl Philipp Emanuel. Entre las generaciones
posteriores, sólo los eruditos conocían su obra. Su familia se encargó de conservar sus
composiciones, mientras el resto del mundo lo olvidaba pocos años después de su
muerte.

No obstante, son numerosos los músicos célebres que, como Haydn, Mozart,
Beethoven, Chopin o Mendelssohn, sí apreciaban la obra de Bach, sobre todo para
teclado, ya que apenas se conocía el resto de su producción. Sus más de mil obras no
fueron catalogadas hasta 1950, cuando Wolfgang Schmiede elaboró el catálogo de obras
de Bach. “Mozart había dicho al oír la música de Bach: "Esto sí es algo de lo que
aprender".”6

Un momento clave en el resurgimiento de la obra de Bach data de 1829, año en

que Félix Mendelssohn interpretó la recién redescubierta Pasión según San Mateo. A lo
largo de todo el siglo XIX se vuelven a interpretar sus obras principales, como el Oratorio
de Navidad, y se descubren varias cantatas inéditas. En 1850 se crea la Bach
Gesellschaft con el fin de encontrar y publicar todas las composiciones que se
conservaran del genio barroco.

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La Música en el periodo Barroco

En este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales
(ritmo, tonalidad…) como forma de ordenar y racionalizar la música. El país de referencia
es Italia.

Características de la música Barroca:

La monodia: Los compositores de Barroco consideraron que en el renacimiento no

se podía expresar ningún sentimiento y por ello, una de las innovaciones que van a crear
es el uso de la monodia a acompañada (una sola melodía con acompañamiento
instrumental). Esta técnica les dejo crear obras donde podían expresar sentimiento donde,
su desarrollo máximo fue en la opera.

El bajo continuo: es una línea de notas graves que se interpreta de manera

ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la canción. Normalmente los instrumentos
que se encargaron del bajo continuo son instrumentos polifónicos como el órgano o el
arpa.

Establecimiento de la tonalidad y el ritmo: En el barroco se establece el concepto

de tonalidad. Se formulan tratados de armonía, a lo largo del siglo XVII se generaliza la
escritura de la música utilizando compases.

Nacimiento del estilo concertato: Es una técnica que nace sobre todo para la
música orquestal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo
de instrumentos. Es un recurso para mejorar la música.

Periodización y evolución

El Barroco temprano (1580-1630)

Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la disolución del antiguo estilo
polifónico renacentista, caracterizado por una textura polifónica imitativa homogénea. Dos
fueron las novedades principales:

- La policoralidad, típica de la música religiosa de la escuela veneciana,

consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en
diversas ubicaciones. Una evolución natural de la policoralidad fue el estilo concertante,
en el que se contrastan instrumentos contra voces, o solistas contra el conjunto general.
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- La monodia acompañada, en la que una sola voz aguda concentra todo el interés
musical. Su acompañamiento instrumental suele escribirse en forma taquigráfica en forma
de bajo continuo, consistente en una línea de bajo más unas cifras que indican los
acordes con que se rellenan las faltantes voces intermedias. La Camerata Florentina y la
aparición de la ópera fueron decisivas en la difusión de esta monodia acompañada.

El Barroco medio (1630-1680)

El éxito internacional de la música italiana en general y de la ópera en particular

expandió por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, España...) los recursos de la
monodia y del estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco
Cavalli y Luigi Rossi suavizaban la dureza del estilo monódico original para desarrollar la
ópera belcantista (término operístico que se utiliza para denominar un estilo vocal que se
desarrolló en Italia desde finales del siglo XVII hasta mediados del XIX), en la que se
separaban ya claramente recitativos y arias. La ópera francesa (bajo diversos nombres)
comenzó su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y lugar en que la
familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot,
flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental francesa.

“El Barroco tardío (1680-1730)

El Barroco tardío se sitúa aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez más es
Italia el país que marcó las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos más notables
están:

- La plena adopción de las fórmulas tonales, a partir de la escuela boloñesa (Torelli,

Stradella) y más tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal,
progresiones con movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de
sexta.

- La extensión del estilo de concierto, aplicado a la ópera y a la música instrumental: uso

de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rítmico, pasajes en
unísono, homofonía gobernada por el bajo continuo.

- La enorme influencia de Corelli llevó el estilo italiano a toda Europa. En Francia

desplazó incluso a la fortísima tradición musical local originada en Lully, no sin grandes
resistencias (hasta la tardía querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente
sus discípulos, como Francesco Geminiani, los autores más influyentes. Autores
alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Händel estudiaron e imitaron el estilo
italiano.

- Los compositores barrocos cuya música está actualmente más difundida pertenecen a
la generación nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Händel en
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Inglaterra, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe
Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, español de adopción.”7

Música Sacra
La música sacra es la forma de expresión musical nacida en Europa hacia la Alta
Edad Media (siglo V) y desarrollada como parte de los ritos cristianos de la época.

Más que un género musical era una forma de evangelización, donde a través de
sonidos primeramente monódicos y fuerte presencia vocal, se relataba un pasaje bíblico o
se destacaban virtudes y valores cristianos.

El término significa música sacra que a su vez deriva de sacratus pero, dada su
connotación y origen occidental, es de uso primordial en el cristianismo. Aunque por
extensión puede ser aplicable a las diferentes manifestaciones músico-religiosas de otros
pueblos, ya sean de origen indio, árabe, judío, u oriental, en el pensamiento occidental se
suele reservar su uso para la música cristiana, incluyendo a veces la música cristiana
contemporánea, en la cual la música explora temas cristianos para la juventud, aunque
por su diseño puede ser tocada en otros lugares con excepción de iglesias.

La música sacra durante un servicio religioso para muchas iglesias es una parte
fundamental de su liturgia. Se cantan kyries, himnos, salmos y canciones espirituales
entonadas a Dios.

Por otra parte, las iglesias algunas veces cantan a capella para adorar a Dios.
Ocasionalmente, los instrumentos musicales se utilizan solamente para expresar
alabanza hacia la deidad. Todas estas maneras o estilos son utilizados por una iglesia u
otra, o por una religión u otra. En la música más temprana de la iglesia cristiana, como es
el caso de algunos libros del Nuevo Testamento, son probablemente himnos. Algunos de
esos fragmentos todavía se cantan como himnos en las iglesias ortodoxas, incluyendo los
himnos “despierta, despierta tu que duermes” en ocasiones como los bautismos.

Ahora definiremos algunos tipos de música sacra:

“-Motete: Breve composición musical para cantar en las iglesias.

-Cantata: Es una pieza que se canta y se distingue de la pieza para ser tocada en
acontecimientos cristianos

-Salmo: Composición o cantico que contiene alabanzas a dios

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-Oratorio: Es una forma de la música clásica europea, que consta comúnmente de coros,
arias y recitativos y es interpretado por solistas, coro y orquesta

-Pasión: es un género musical que consiste en la musicalización de un texto relacionado

directamente con la pasión y muerte de Cristo

-Canto Gregoriano: es un tipo de canto llano (simple, monódico, sin saltos: movimientos
por grados conjuntos y con una música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la
Iglesia Católica.

-Misa: es una composición coral que traslada a la música a secciones fijas de la liturgia
eucarística. []La mayoría de las misas son partes de la liturgia en latín, el lenguaje
tradicional de la Iglesia católica.

-Himno: es un canto o texto narrativo que expresa sentimientos positivos, de alegría y

celebración.”8

“-Coral: Composición musical para ser cantada por cuatro voces, de ritmo lento y
solemne, ajustada a un texto de carácter religioso.”9

“-Lieder: Canción lírica breve para voz solista y acompañamiento (generalmente de

piano)”10

“-Quodlíbet: es una pieza de música que combina diferentes melodías en

contrapunto, usualmente temas populares, y a menudo en forma sencilla.” 11

8
Domingo, Francisco. Diccionario Enciclopédico Universal Interactivo Máster. Madrid, Altair Impresa Ibérica
(2009)

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Obra
“La música sacra de Bach se manifiesta en 525 obras. [La componen:]LLLL []

 224 cantatas
 10 misas
 7 motetes
 2 Pasiones completas
 3 oratorios
 188 corales
 4 lieders
 1 quodlibet
 58 cantos espirituales

Toda su música vocal es semirreligiosa —sólo 24 cantatas, 4 lieds y 1 quodlíbet

son profanos— y está compuesta en el seno de la Iglesia luterana alemana, donde era
una tradición muy fuerte.”12

La gran mayoría de su música sacra fue compuesta en Leipzig, entre los años
1723 y 1741.

También hay que destacar sus preludios corales, unos 170, que compuso para
órgano. “La antología Orgelbüchlein (Pequeño libro para órgano), que él mismo recopiló
en Weimar y en Köthen, comprende breves preludios corales, que muchas veces
destinaba a fines educativos.”13

Además escribió y recopiló libros de pequeñas piezas para clave que sirven
asimismo de enseñanza para técnica y música al mismo tiempo.

“Durante su estancia en esta ciudad, compiló tres antologías corales para órgano:
las seis corales Schüber, que son transcripciones de movimientos de cantata, dieciocho
corales, que revisó entre 1747 y 1749 y que fueron compuestas en épocas anteriores.
Todos ellas incluyen composiciones para órgano, como variaciones, fugas, fantasías, tríos
y diversos preludios corales.”14

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IBIDEM

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Todos los corales que son posteriores a Bach están concebidos con proporciones
mayores que los del “Orgelbüchlein” y son menos íntimos y subjetivos.

La Pasión según San Mateo

La Passio secundum Matthaeum (llamada también la gran pasión) es una pasión
oratórica , corresponde a una extensa narración sacra que fusiona en perfección tanto lo
lírico como lo dramático. Presenta el sufrimiento y la muerte de Cristo según el evangelio
de San Mateo es al mismo tiempo la respuesta y comentarios por parte de los fieles
respecto del relato. Con una duración de más de dos horas y media, es la obra más
extensa del compositor. La Pasión Según San Mateo refleja la espiritualidad y sicología
del ser humano, sus temores, debilidades y esperanzas, sentimientos que están
plasmados por Bach en esta obra.

La Pasión según Mateo consta de dos grandes partes conformadas por 68

números. El texto del evangelio de San Mateo, capítulos 26 y 27, es cantado literalmente
por un evangelista, y las personas de la trama (Cristo, Judas, Pedro, etc.) por los demás
solistas. Alrededor del texto bíblico se agrupan coros, corales, recitativos y arias con la
intención de interpretar el texto.

La obra está escrita para dos coros, cada uno formado por un grupo de cuatro
voces (soprano, contralto, tenor y bajo) y un grupo de instrumentos (2 flautas, 2 oboes,
cuerdas y bajo continuo). En este sentido se podría hablar de un coro y una orquesta
dobles. . Asimismo, se plantea todo tipo de posibles combinaciones vocales al conjugar o
enfrentar las voces de ambos coros. La estructura de la obra logra una complejidad y
heterogeneidad sin precedentes, rica en un sinfín de detalles musicales y expresivos.

“En la Pasión según Mateo aparecen los siguientes personajes:

 Evangelista – Tenor
 Jesús – Barítono
 Judas Iscariote – bajo
 Pedro – Bajo
 Sumo sacerdote – Bajo
 Pilatos – Bajo
 Dos sirvientas – Sopranos
 Dos sacerdotes – Bajos
 Esposa de Pilatos – Soprano
 Dos testigos – Contralto y tenor”15

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2 orquestas con sus respectivos grupos de continuo (chelo, contrabajo, fagot,

órgano). Imaginemos ahora por un momento cuál debió ser el impacto producido sobre
los fieles ante semejante despliegue de medios para la época.

Además, hay arias (composición musical formada por una melodía que se canta y
un acompañamiento instrumental, que generalmente forma parte de una ópera, un
oratorio u otro género dramático, en la que se expresan los sentimiento) para las cuatro
voces principales de ambos coros (soprano, contralto, tenor, bajo), diferenciadas también
según su coro de pertenencia.

Corresponden, la primera, con el capítulo 26 y, la segunda, con el capítulo 27 del

evangelio de San Mateo. Según la tradición de las pasiones oratorias, el texto bíblico se
encuentra musicalizado de forma relativamente sencilla en recitativos, mientras que las
arias, largas y contemplativas, presentan nuevos textos poéticos que comentan los
diversos eventos de la narración bíblica y dan un carácter más íntimo a la vida de Cristo.
Entre los recitativos y arias se encuentran también corales intercalados, que permiten la
participación activa de la congregación, que conocía las melodías y sus textos, y que
igualmente comentan y llevan a la reflexión sobre las principales escenas de la pasión.

La obra desarrolla además una fantástica sensación estereofónica mediante su

doble coro y orquesta, que dialogan constantemente, principalmente en el coro de entrada
y en el coro final, pero también en algunos de los coros intermedios. Este formato doble
constituye una gran diferencia frente a la mayor parte de los trabajos interpretados en los
servicios religiosos dominicales

En la Pasión según Mateo, Bach trabaja con diversos símbolos musicales. Es así
que las palabras de Cristo siempre son acompañadas por tonos largos de las cuerdas,
que se utilizan como símbolo de lo divino, mientras que los demás caracteres sólo son
acompañados por el bajo continuo. Únicamente cuando Cristo pronuncia sus últimas
palabras, las cuerdas callan: Cristo se ha convertido en hombre.

Momentos a destacar en la obra:

ARIA Nº 39 “Erbarme dich” (Apiádate de mí) contralto Pedro pide piedad a Dios
por su infidelidad con arrepentimiento y amor, inspirándonos la conmiseración y la
comprensión más sincera.

ARIA Nº49 “Aus Liebe will mein Heiland sterben” (Por el amor de mi Salvador
ahora se está muriendo) soprano Bach utiliza una combinación insólita y prodigiosa: 1
flauta travesera y 2 oboes de caza sin la presencia de continuo, para reflejar con la
música un dolor infinito.

RECITATIVO Nº61 “Und vondor sechten Stunde” Jesús es crucificado y pronuncia

las palabras “Dios mío, ¿por qué me has abandonado?” Aquí Jesús se hace hombre y
pierde ese “halo” que ha tenido durante toda la Pasión y sólo es acompañado por el
organo. Bach lo deja solo, sin música. El Evangelista acaba el recitativo sin música, a
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capella y en un susurro. Se produce un silencio largo. La muerte de Cristo, y la coral Nº 62

“Wenn ich einmal soll scheiden” que es un susurro y desemboca en el recitativo Nº 63
donde se produce el terremoto acaecido en el momento de la expiración de Cristo.

Conclusión
Tras investigar y averiguar sobre la vida y obra de Bach, pudimos comprender que
a pesar de no haber sido considerado un prodigo compositor e intérprete durante su vida,
hasta el día de hoy su música sacra inspira un grado de espiritualidad en todos nosotros.

En cuanto a la Pasión según San Mateo es una pieza que evoca y despierta un
sinfín de emociones en el ser humano en sus diversas interpretaciones actuales.
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Bibliografía
1 - Nuño, Ana. BACH. Lima, Santillana- Deutsche Grammophon (2008)

2 - Jacob, Arthur. “Breve Historia de la Música Occidental”. Caracas –Monte Ávila

(1991)

3 - Domingo, Francisco. Diccionario Enciclopédico Universal Interactivo Máster.

Madrid, Altair Impresa Ibérica (2009)

Referencias
1 - [Link]

2 - [Link]

3 - [Link]

4 - [Link]

5 - [Link]

6 - [Link]

7 - [Link]

Anexos
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2 - [Link]
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3 - [Link]

4 - [Link]