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Cine
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Cine Kinepolis en Madrid.

Caballo en movimiento (Animal locomotriz) es una serie animada de un caballo de

carreras galopando. Las fotos fueron realizadas por Eadweard Muybridge y se
publicaron por primera vez en 1887 en Filadelfia.

La «serie de Muybridge», tal como fue concebida originalmente.

Moderna sala de cine.

Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière.

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y el arte de
crear y proyectar metrajes (como se conocía a las películas en sus inicio desde
antes). Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a
finales del siglo xix y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado
kiné, que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética»,
«kinesis», «cineteca»); y por otro γραφóς (grafos). Con ello se intentaba definir
el concepto de «Imagen en movimiento».

La historia del cine como espectáculo comenzó en París el 28 de diciembre de 1895.

Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un

lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde sus inicios con
el cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro
lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del
género, y han surgido así distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha
evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrollaron distintos movimientos
cinematográficos.

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente,

considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina «séptimo arte». No
obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es
difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones televisivas que
se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos
consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones
artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o
periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la
participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia,
única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre
otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción
cinematográfica.

La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares

como Hollywood (California, Estados Unidos) y Bollywood (Bombay, India).

El caballo en movimiento (1872)

En 1872, una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California.

Leland Stanford, exgobernador del Estado y poderoso presidente de la Central
Pacific Railway, y un grupo de amigos suyos sostenían que había un instante,
durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el
suelo. Otro grupo, del que formaba parte James Keene, presidente de la Bolsa de
Valores de San Francisco, afirmaba lo contrario.

Eadweard Muybridge dio por terminada esa polémica con esta secuencia de imágenes
que Mostraban a « El caballo en movimiento » uno de los predecesores de la captura
de movimiento

Índice
1 Historia
2 Realización cinematográfica
3 Géneros cinematográficos
4 El negocio del cine
5 Teoría del cine
6 Formatos cinematográficos
7 Premios
8 Véase también
9 Referencias
10 Bibliografía
11 Enlaces externos
Historia
Artículo principal: Historia del cine

Proyector de películas FH99-35/70.

DLP Cinema (Proyector, Texas Instruments, 2000).

La historia del cine se inició con los egipcios, los griegos y los romanos. Ellos
mostraron la idea del movimiento a través de dibujos sucesivos. Con el tiempo, en
Asia se empezaron a realizar juegos de luces y sombras que consistían en proyectar
las sombras sobre la superficie blanca de una tela por luces a espaldas de los
espectadores. A su vez, este invento inspiró a la creación de la "Linterna mágica"
en el siglo XVII. Un aparato óptico que se basaba en una caja que capturaba
imágenes del exterior y las proyectaba en su interior para luego funcionar a la
inversa.

Más tarde, en Gran Bretaña (siglo XIX) junto con la revolución industrial llegaron
nuevos inventos como la máquina a vapor, la bombilla de luz, los nuevos transportes
y entre todos ellos la fotografía. Durante esta época se inventó la primera cámara
oscura fabricada por Charles y Jacques Vincent Louis Chevalier en París.
Posteriormente se inventó el Quinetoscopio, creación de Thomas Edison. Este
artefacto consistía en captar imágenes en movimiento para luego plasmarlas en una
cinta. El Quinetoscopio fue lo que los inspiró a los hermanos Lumière ya que ambos
querían reflejar imágenes en movimiento por lo que consiguieron un kinetoscopio y
con él crearon su propio artefacto, el cinematógrafo. Su mecanismo se basaba en un
disco giratorio que ponía a correr una cinta a 16 cuadros por segundo.

El 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida

de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de
un tren y un barco saliendo del puerto.1 El éxito de este invento fue inmediato, no
solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Thomas
Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a
través de un kinetoscopio.

En un año, los hermanos Lumière crearon más de diez películas, marcadas por la
ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje
y la posición fija de la cámara. Sin embargo, Alice Guy fue la primera persona en
ser realizadora de una película, la fundadora del cine narrativo y de la narración
cultural superando el cine de demostración de los hermanos Lumière y sentando las
bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción. También fue la primera
persona que logró mantenerse económicamente a través de esta profesión. Su primera
película -y por tanto, la primera película de la historia del cine- fue El hada de
los repollos (La Fée aux Choux, 1896). Realizó muchas más películas, entre ellas
Sage-femme de première classe (1902) y La Esméralda (1905). Tras el éxito de Guy,
Georges Méliès decidió introducirse en esta profesión. Realizó películas con
historias y decorados fantásticos, como "Fausto" y "Barba Azul" (1901), desarrolló
las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la Luna (1902) y con
Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara
y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.

A partir de entonces, la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes

directores como Murnau, Erich von Stroheim y Charles Chaplin. En Estados Unidos se
hicieron películas de aventuras, como las de Douglas Fairbanks y dramas románticos
como las de Valentino. Sin embargo, las de mayor belleza fueron fruto de la escuela
cómica americana nacida a partir de la comedia de Mack Sennett, basada en
slapsticks y en la estereotipación de figuras sociales como el policía o el gordo,
el avaro y el bigotudo burgués.

Aquí recordemos especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin. En 1927, se

estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el
cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la
expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor
continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año apareció el
doblaje.

En 1935 se filmó en Technicolor La feria de la vanidad (Becky Sharp), de Rouben

Mamoulian; aunque artísticamente el color consiguió su máxima plenitud con Lo que
el viento se llevó (1939).

La primera proyección pública de cine digital en Europa se realizó en París,2 el 2

de febrero de 2000, utilizando MEMS (DLP (Procesado digital de luz) CINEMA)
desarrollado por Texas Instruments.3

Realización cinematográfica
Artículo principal: Realización (medios audiovisuales)
La realización, en el ámbito audiovisual, es el proceso por el cual se crea un
vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco
etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y
distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como
productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles
(presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).

Equipo de filmación en rodaje.

El equipo técnico está formado por:

Producción
El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y
técnicos de la elaboración de una película, se podría decir que es el responsable
de convertir la idea en película. Está a cargo de la contratación del personal, del
financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la
difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso
técnico o creativo, se lo llama "co-productor".

También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el

jefe de locaciones y el asistente de producción.
Dirección
El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una
película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al
equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o
visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás
funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

También forman parte del área el asistente de dirección, el denominado script o

continuista y el técnico de imagen digital (dit cine).

Guion
El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una historia
original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria. Muchos
escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias; dentro
del guion cinematográfico se distinguen el guion literario o cinematográfico, que
narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y
diálogo), y está dividido en actos y escenas. Es necesario distinguir el guion
literario del guion técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones
técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo
técnico en su labor y que, a diferencia del guion literario, suele elaborarlo el
director, no el guionista.

También pueden colaborar con el guionista otros escritores (coguionistas) o contar

con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.

El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el

proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una película excelente, pero
si este es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará
vacía.

Sonido
En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los
microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de
la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para
generar la banda sonora original. El sonido es parte fundamental del cine ya que la
percepción del sonido en el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a
través del sistema auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales,
espacio etc.), cualidades del sonido estéticas como texturas y frecuencias, y
cualidades del sonido psicológicas (sugerentes, agradables, inquietantes o
molestas). También se manejan estímulos sonoros. El sonido es muy importante porque
amplía los límites de la pantalla, soluciona problemas narrativos, cohesiona el
montaje, influye en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y
emociones.

El equipo de fotografía trabajando.

Fotografía
El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película,
es decir que es quien determina, en función de las exigencias del director y de la
historia, los aspectos visuales de la película; el encuadre, la iluminación, la
óptica a utilizar etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película,
también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la
imagen y la atmósfera óptica de la película.

El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de

fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo
asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los
eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los
estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.

Montaje
El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas
registradas en la película fotográfica para modelarlas en su forma narrativa,
dramatúrgica y, específicamente, rítmica con el fin de construir frases
audiovisuales: escenas y secuencias. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado
la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una
idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el
aporte del montador. El montador sincroniza la imagen con el sonido (tarea
habitualmente encomendada al ayudante de montaje). Visiona las tomas diarias junto
al director y los miembros clave del equipo (el director de fotografía, que así
supervisa su propio trabajo).

Hoy en día, muchas películas se montan en vídeo, y después ese montaje sirve de
referencia para cortar y empalmar el negativo, que en sus inicios su base era de
celuloide, y que posteriormente fue sustituido por acetato y poliéster, dada la
alta peligrosidad del primero. La preparación de estas tomas diarias se desarrolla
cada día a lo largo del rodaje de la película. La posproducción es el momento en
que el montador ha reunido todo el material necesario para completar un primer
montaje de la película. Después de que el director y el productor aprueban el
montaje final, un montador de sonido especializado corrige los posibles problemas
con este. Si fuera necesario, el montador de sonido graba los diálogos en un
estudio de grabación, mientras los actores ven en proyección la imagen
correspondiente. Este proceso se conoce como doblaje. Los montadores de sonido
reúnen las grabaciones y crean a veces nuevos sonidos (efectos sonoros) para
intensificar la fuerza dramática de una escena. Mientras se prepara la banda de
sonido, el montador también supervisa los efectos ópticos y los títulos que se van
a incorporar a la película. Uno de los pasos finales es la preparación y la mezcla
de las diferentes bandas sonoras en un único máster, primero magnético, que
contendrá los diálogos, música, sonido directo y efectos de sonido, sincronizados
con la imagen y adecuado al volumen de cada banda. La mezcla sin los diálogos hace
posible el doblaje para la distribución de la película en otros idiomas.

Operador de cámara
Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los movimientos de cámara que
sean necesarios para adaptarse al guion bajo la dirección del director.

Arte (Diseño de producción)

El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el
caso de haber más de uno, estos están coordinados por un diseñador de producción,
quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán
asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario,
modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios
como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área
especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así
como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.

Stunts
Doble es la persona encargada de salvaguardar la integridad del actor que no cuenta
con las habilidades necesarias para realizar escenas de riesgo. Estos están
preparados física y mentalmente, son personas capaces y acostumbradas para hacer
actividades de riesgo al rodar escenas en cine.

Guion gráfico
El guion gráfico se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones
de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de
rodarla; en él vemos como si de un cómic se tratase la película completa. Además
este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo
que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o
cosas a tener en cuenta.

En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar

únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en
la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o
la expresión de un actor en un plano determinado para cuidar hasta el más mínimo
detalle y la producción sea excelente.

Distribución y exhibición
Artículo principal: Distribución cinematográfica
Los distribuidores, generalmente empresas independientes de las productoras,
compran los derechos de exhibición en salas de cine, o para su emisión por
televisión, y venden los derechos de la película a los exhibidores (individuales o
cadenas de exhibidores), cadenas de televisión, videoclubes u otros
establecimientos donde se vendan las cintas de vídeo. Son también encargados de la
publicidad y de la promoción de las películas, de hacer las copias necesarias para
la exhibición y de controlar las cifras de ingresos y gastos. El productor cede al
distribuidor un porcentaje de los ingresos de la película que por lo común alcanza
el 50%. Además el distribuidor deduce de los beneficios del productor el importe de
las copias de la película.

Los mercados secundarios son aquellos que proporcionan ingresos adicionales, que no
eran el objetivo inicial de la producción. Estos mercados incluyen una diversidad
de objetos: juguetes con el nombre de los personajes de la película (especialmente
en el caso de las de dibujos animados), camisetas, publicación del guion,
cortometrajes sobre las incidencias del rodaje (el cómo se hizo o making of) y
grabaciones en disco, casete o compacto de la banda sonora original. Los
productores buscarán compositores conocidos a los que ceden los derechos de la
distribución fonográfica de su música.

Banda de diálogo
Es aquella sobre la que se registra el diálogo de la película, de efectos
especiales, en la que se han montado todo tipo de sonidos ambientales que arropan a
las acciones (tales como grillos, tráfico, pájaros, etc.)

Géneros cinematográficos
Artículo principal: Género cinematográfico
En la teoría cinematográfica, los géneros son una forma de clasificar a las
películas en grupos. Cada género está formado por películas que comparten ciertas
similitudes, ya sea en su estilo, su temática, su intencionalidad, su forma de
producción o el público al que van dirigidas.

Atendiendo a su forma de producción y su intencionalidad, cabe distinguir géneros

como los siguientes:

Cine comercial: Son las películas creadas por la industria cinematográfica

orientadas al gran público y con la generación de beneficios económicos como
objetivo principal. A esta categoría pertenecen la mayoría de las películas que se
proyectan en las salas de cine, y algunas de ellas son promocionadas mediante
grandes campañas de publicidad.

Cine independiente: Una película independiente es una película de bajo presupuesto

y hecha por pequeñas productoras. Una película independiente no es realizada por
los grandes estudios.

Cine de animación: El cine de animación es aquel en el que se usan mayoritariamente

técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en
movimiento continuo, descomponiéndose en un número discreto de imágenes por
segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que
se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos,
objetos y otras múltiples técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al
proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que
mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en
el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas

de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el
primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del
cine, y el segundo un género televisivo.

Docuficción, híbrido entre el documental y la ficción, es un género practicado

desde el primer documental, que se renueva desde finales de los años cincuenta.

Cine experimental: El cine experimental es aquel que utiliza un medio de expresión

más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras
del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para
expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos
plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.

Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los
Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un
papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta
en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas
realizadas basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones
que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una
mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película.
Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también
pueden ser considerados «autores» de sus películas. Se define de acuerdo con su
ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la
industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori
un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero
importante podría ser el cine abstracto.

Cine ambiental: El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la

naturaleza en diversos casos, sino que además ha sido, y sigue siendo en ocasiones,
militante activo en la lucha por la defensa del medio ambiente. Además, el cine ha
sido desde su nacimiento, el más fuerte medio de transmisión de conocimientos y de
culturas, aportando a los espectadores infinitas posibilidades de encuentro con
paisajes, naturaleza, lugares y costumbres.

El negocio del cine

Históricamente una película obtenía sus ingresos por alquilar los derechos de
exhibición en un cine y, a su vez, el dueño del cine cobraba una entrada a todo
aquel que quisiera ver la película.

Con los ingresos de esas entradas, ese propietario del cine pagaba:

Gastos de personal, limpieza, luz, etc.

Promoción local (en carteles y periódicos locales): se paga al 50/50 con la casa
productora.
Cuota acordada con la productora de la película, que normalmente es variable y
depende del éxito de la película pero puede estar entre un 30 a un 70 por ciento
del precio de entrada.
El resto lo guardaba como beneficio.
Así funcionaba hasta la llegada de la TV. Con la televisión, la casa productora, al
mismo tiempo distribuidora de los derechos, acuerda con el canal de TV el alquiler
de su película por un precio y unas condiciones:
Se podrá transmitir la película durante un período acordado, normalmente de tres a
cinco años por un precio total.
Se limita el número de veces que en ese período el canal de TV podrá repetir la
transmisión de la misma película, normalmente entre dos y cinco veces, máximo, para
no quemar la película.
Al poco tiempo, aparecieron nuevas formas de exhibición o transmisión, como por
ejemplo:

Pago por visión (pay-per-view): esta ventana se suele abrir a los seis meses del
estreno, por unos pocos meses.
Canales de TV de pago, tipo Showtime o HBO: la ventana se abre al año, durante un
año.
A continuación viene los networks o grandes cadenas de TV, cuya ventana se abre a
los dos años, normalmente por tres más.
Sindicación de canales de TV: esto es agrupación de estaciones de TV que solo
cubren un área local, no nacional. Esta ventana está abierta cuando se acaba la de
las grandes cadenas y se está constantemente renovando, con distintos
distribuidores. Lo normal es un contrato por cinco o siete años. A su vencimiento,
se vuelve a vender esos mismos derechos a otro o al mismo, por otros tantos años y
así constantemente.
Venta de vídeos, VHS, Betamax, etc: con ventas tanto a tiendas de vídeo para
alquilar como a particulares. La ventana se abre a los seis meses del estreno con
ventas a distribuidores que los colocan en distintas tiendas. Al finalizar el
contrato, se busca otro nuevo distribuidor para continuar con esas ventas de video.
Estos videos posteriores son a precios mucho más baratos que los iniciales.
Actualmente, ya casi no hay venta de vídeos. Se pasó a DVD o Blu-Ray, pero el
sistema es exactamente el mismo. También hay ingresos derivados del streaming bien
sea por Internet o por canales de TV especializados en ello. Además hay algunos
ingresos de merchandising, bien sea venta de cualquier objeto, prenda, diseño o uso
de marca que aparece en la película.

Por último, la industria cinematográfica también ha conseguido generar fuentes de

negocio excepcionales. Por ejemplo parques de atracciones, como es el caso de
Disneyland o el Parque Warner. También puede generar una nueva forma de turismo,
como es el caso de Juego de Tronos: multitud de seguidores se sienten atraídos a
lugares reales que aparecen en la serie. Estos casos se dan al alcanzar un alto
nivel de notoriedad, pero son poco frecuentes.

En cada paso anterior, hay una parte que se queda la casa productora, que es con la
que paga los costos de producción y obtiene su beneficio, aunque después de
distribuir parte de esos ingresos bien sea con actores/directores/productores
mediante contratos de royalties. También se paga a los sindicatos lo que se llama
residuals, quien a su vez, los distribuye entre sus sindicados de forma que alguien
que trabajó en una película, aunque fuera con una presencia corta de una escena,
sigue cobrando de esa película veinte o treinta años después cada vez que aparece
por tv en cualquier país. Estos residuals para sindicatos se dan en los Estados
Unidos, no necesariamente igual en otros países.

Teoría del cine

La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas,
es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para
mostrar movimiento sin interrupciones.

El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de

la película. Normalmente tiene caracteres fuertes, constantes durante toda la
película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas
características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta
romper todo ese estilo y todas las convenciones de este. Directores diferentes
utilizan modos variantes del estilo moderno.

Formatos cinematográficos

Alegoría del cine, con un proyector encendido. Vidriera policromada, modernista,

del cine Ideal (Madrid).
El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y
descubrimientos en torno a la fotografía. El hechizo que causaba la proyección de
sombras chinescas o dibujos de lejanos países mediante lámparas mágicas se unió a
los avances de la fotografía. Como fenómeno de masas, podemos hablar del nacimiento
del cine con los hermanos Lumière. Pero no hay que olvidar que estos lo que
hicieron fue perfeccionar el kinetoscopio de Thomas Alva Edison. Y que hubo muchos
otros inventos que giraron en torno a cómo captar el movimiento.

Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por
excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los
de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros muchos
empleados por cineastas o por la propia televisión:16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc.

El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la década de 1920, en

diversos cortos e informativos para cine. Su estreno coincide con el boom de las
películas en 3 dimensiones y la utilización de lentes estereoscópicas de colores
rojo y azul (anaglifo), estrenadas en 1915.

Durante la Gran Depresión de la década de 1930 los estudios se vieron obligados a

utilizar formatos de pantalla ancha de menor amplitud para bajar sus costos, pero
fue hasta comienzos de los años 50, ante la arrolladora irrupción de la televisión,
que los estudios volvieron a utilizar relaciones de aspecto mayores. En 1953, la
cadena FOX lanzó uno de los procesos de creación de formato de pantalla ancha más
populares entre los años 1953 y 1967: el Cinemascope, el antecesor del sistema que
hoy conocemos por Panavisión, el más utilizado hoy en día. El legado que sobrevive
hasta nuestros días es la pantalla ancha o panorámica.

Premios
En el mundo del cine hay varios premios de prestigio mundialmente reconocidos.

Unos de los premios más valorados son los premios Óscar.

En los premios Grammy también hay varias categorías dedicadas al cine musical, como
son el premio Grammy al mejor vídeo musical y el premio Grammy a la mejor película
musical.

Véase también
Ver el portal sobre Cine Portal:Cine. Contenido relacionado con Cine.
Anexo:Festivales de cine
actuación
cine de América Latina
cine para ciegos (ver audiodescripción)
cine digital
cortometraje
dispositivo cinematográfico
historia del cine
largometraje
película
televisión
turismo cinematográfico
videoarte
Referencias
Institut Lumière
 [Link] Biografía : Philippe Binant (1960 - )
Texas Instruments
Bibliografía
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BURCH, Noël. El tragaluz del infinito: contribución a la genealogía del lenguaje
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CERAM, C. W.; Donato Prunera, trad. Arqueología del cine. Barcelona, Destino, 1965.
DUDLEY, Andrew; Alsina Thevenet, D. trad. Las principales teorías cinematográficas.
Barcelona, Gustavo Gili, 1981.
FERNÁNDEZ DÍEZ, F.; MARTÍNEZ ABADÍA, J. La dirección de producción para cine y
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FERNÁNDEZ-TUBAU, Valentín. El cine en definiciones. Barcelona, Ixia Llibres 1994.
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Paidós.
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Enlaces externos
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[Link] Definiciones en Wikcionario.
[Link] Libros de texto en Wikilibros.
[Link] Citas en Wikiquote.
[Link] Textos originales en Wikisource.
[Link] Noticias en Wikinoticias.

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