ESTILO ARQUITECTÓNICO “IMPERIO” (FRANCIA)

El estilo Imperio es un estilo artístico que surge en Francia con Napoleón Bonaparte
(1804-1815). Se enmarca dentro del neoclásico, y tuvo manifestaciones en la
arquitectura, el interiorismo y la moda. Tiene su antecedente en el estilo Directorio -
que tuvo vigencia en dicho periodo histórico (1795-1799) - y fue fundamentalmente
creado por los arquitectos Charles Percier y Pierre François Léonard Fontaine.

CARACTERÍSTICAS
El descubrimiento de las ruinas de Pompeya (1738) reavivó el gusto por el mundo
clásico y tuvo una gran influencia en todas las expresiones artísticas de la época.

Frente a la gama de colores pastel que dominaba en los estilos anteriores

(rococó y Luis XVI), el estilo Imperio se caracteriza por los tonos más
intensos, con mayor presencia (como el famoso “verde Napoleón”).
De esta manera, para el mobiliario también se escogen maderas más oscuras, como la
caoba y el castaño.

También son característicos de este periodo los muebles lacados, y el uso de ornamentación de
bronce o dorada.

La sencillez de líneas es una de los rasgos dominantes del estilo imperio. Los respaldos de
las sillas se inclinan elegantemente hacia atrás con una curva, y las patas son finas,
disponiéndose las delanteras rectas y las traseras en sable.
 Los sillones tienen una apariencia más envolvente y suelen decorarse de una manera más
monumental.
Otro asiento representativo es la silla curul (con patas de tijera y apoyabrazos bajos, que en la época
romana estaba reservada a eminentes personalidades).

Los sofás y camas “góndola” son también piezas típicas de esta corriente artística.

En las paredes, frente a la tapicería de los periodos anteriores se impone el papel

pintado. Los diseños clásicos sustituyen a los brocados y damascos.
Las grandes conquistas de Napoleón influyeron en los motivos utilizados, entre los
que abundan los de inspiración militar; como medallas o trofeos, egipcia –esfinges,
leones alados y escarabajos - y clásica – como cornucopias u hojas de acanto-.
También podemos
encontrar abejas, ya que este animal era el símbolo del emperador, y en el caso de su
mujer, cisnes (su animal favorito).
IGLESIA DE LA MADELEINE
El templo resalta por su arquitectura muy similar a la de un templo romano. La construcción inició en 1764, dirigida
por el arquitecto Pierre Contant d'Ivry, aunque poco después se utilizaron los planos de Guillaume Couture (1777)
para continuar con la obra. A causa de la Revolución Francesa, se paró la construcción por aproximadamente quince
años, y no fue sino hasta 1806, cuando el emperador Napoleón Bonaparte ordenó que se continuara con la
construcción de la iglesia; su dimensiones son de 108 metros de largo x 43 de ancho.
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
PLANTA ARQUITECTÓNICA
FACHADA
DESCRIPCIÓN

En 1842, después de la caída de Napoleón, se decidió utilizar el templo como una iglesia católica dedicada a Santa
María Magdalena. Tiene una sola entrada en cuya fachada se levanta una doble fila de columnas de orden corintio de
20 metros de alto , compuesta por basa, un fuste estriado y el capitel corintio con caulículos y hojas de acanto tallados
a trépano.
Predomina el muro sobre el vano en el resto del exterior del edificio que carece de ventanas, para aligerar la monotonía
del muro se realizaron numerosas hornacinas. La luz entra a través de los vanos de las cúpulas. La luz al incidir sobre
los capiteles a trépano y sobre los intercolumnios crea efecto de claroscuro. En esta fachada se observa un cierto
equilibro entre la verticalidad de las columnas y la horizontalidad del entablamento. Sin embargo en su visión lateral
prima la horizontalidad y la sensación de pesadez
El edificio cuenta con 52 columnas corintias de 20 metros de altura, y en la fachada de la iglesia está tallada la imagen
de El Juicio Final.
EL INTERIOR ES BARROCO

Es de planta rectangular compuesta por una sola nave dividida en tres tramos separados por cúpulas sobre
pechinas sostenidas por columnas corintias.
En los laterales de la nave también se compartimenta el espacio por grandes columnas corintias sobre pódium. En
medio espacios adintelados sobre columnas jónicas y una hornacina de arco medio punto rematado por frontón
triangular. En el lado derecho la estructura es diferente pues las columnas son de orden toscano-dórico.. Curvas, rectas,
entrantes y salientes, columnas y frontones como elementos decorativos crean la sensación de espacio movido y muy
claramente barroco.
El espacio direccional se dirige hacia el altar y el ábside . En el altar una escultura exaltación de María Magdalena. El
ábside semicircular se rodea de columnas jónicas y la bóveda de cascarón decorada con frescos. En este espacio
tienen importancia los elementos decorativos como: mármoles, la escultura del éxtasis de María Magdalena en el
altar., los frescos del ábside en los que se representa en el anillo a Cristo y a María Magdalena acompañados de
personajes históricos de la época de Napoleón y en la bóveda de cascarón una historia del cristianismo.
ARCO DEL TRIUNFO
El Arco del Triunfo es, junto a la Torre Eiffel, el monumento más representativo de París. Con unas dimensiones
de 50 metros de alto y una base de 45 por 22 metros y un peso aproximado es de 50 mil toneladas; el Arco del
Triunfo representa las victorias del ejército francés bajo las órdenes de Napoleón.
La construcción del Arco del Triunfo duró treinta años: Napoleón ordenó su construcción en 1806 al finalizar la
batalla de Austerlitz y el Arco se concluyó durante el mandato de Louis-Philippe. El arquitecto fue Jean-François
Chalgrin.
DESCRIPCIÓN
En cada uno de sus cuatro pilares posee una estatua: Le Triomphe (El Triunfo) -de 1810-, La Résistance (La
Resistencia) -de 1814-, La Paix (La Paz) -de 1815- y Départ des Volontaires ó “La Marseillaise” (Partida de los
voluntarios o “La Marsellesa”) -de 1972-. En las caras exteriores se han grabado los nombres de grandes
revolucionarios y las victorias de Napoleón I.
Cuenta con dos bóvedas, una grande de casi 30 metros de alto y 15 de ancho y una pequeña de cerca de 20 metros de
altura por 8 de ancho. En la base del monumento se ubica “la tumba del soldado desconocido” que data de la Primera
Mundial y una llama que siempre está encendida (de la que se encargan los antiguos combatientes o familiares de las
víctimas de guerras).
REPRESENTACIÓN
NEOCLÁSICO
EN
MÉXICO
ACADEMIA DE SAN CARLOS

Uso de esculturas que

no ocupan un mayor
volumen ni tan
aparatosas visualmente.

Columnas Dóricas utilizadas de forma más Las paredes son totalmente las
moderna en el tiempo en que se diseñó tal que caracterizan la arquitectura
construcción, es decir que no es utilizada del neoclásico, ya que opta por
mantener lisos los muros con una
más que para decoración, como una especie
enmarcación sobresaliente
de pilastra
PLANTA
ARQUITECTÓNICA
FACHADA (ANÁLISIS)

Cantera biselada.
Enmarcados en las orillas de las ventanas y
puertas.
Uso de columnas Jónicas en la entrada,
sirviendo de soporte en el balcón pequeño
en el centro de la construcción.
Herrería en las ventanas.
Puerta de madera resistente, aparentemente
tipo roble labrado.
PALACIO DE MINERÍA
Está ubicado en la Ciudad de México en la calle de Tacuba frente a la Plaza Manuel Tolsá, inaugurada en 1979 con
la colocación de la estructura ecuestre de Carlos IV conocida como “El Caballito”, pieza elaborada por este gran
artista.
Muestra su imagen como un monumento elegante de formas y exactitud de proporciones en el que se conjugan luz,
espacio y funcionalidad, siendo una de las construcciones más relevantes dentro de la arquitectura mexicana. Es parte
del patrimonio artístico y cultural de la UNAM, bajo el resguardo de la facultad de ingeniería

Columnas Dóricas, mayormente

empleadas como adorno, en liso
y en forma de pilastra entre
arcos, y a su vez como refuerzo
de construcción.
PLANTA ARQUITECTÓNICA

Plano Arquitectónico

Cortes en planta
FACHADA
DESCRIPCIÓN
MUSEO DE GEOLOGÍA
La ignimbrita es una roca que se forma cuando el magma se enfría y solidifica. De esta roca volcánica está hecho el
Museo de Geología, y su fachada está decorada con bajorrelieves de fósiles de conchas o peces. El edificio vive frente al
parque del Kiosco Morisco, en la Santa María la Ribera, desde 1906, y es parte de la mega fauna de la ciudad: esas
construcciones pesadas, antiguas, que nos tranquilizan su gravedad.
HISTORIA
La República Mexicana a lo largo de su historia, ha presentado interesantes épocas de transformaciones, una de ellas
fue el periodo de 1885 a 1915, en la cual, el General Porfirio Díaz se mantuvo al frente del Gobierno de México.
Uno de sus principales intereses, fue proponer un cambio urbano en la ciudad de México, en donde las casas que se
construyeran fueran de tipo ciudadano, un tanto sobrio, pero que no faltasen los detalles ornamentales. Debido al gran
auge presentado, el gobierno creó diversas reglamentaciones que obligaban a las personas interesadas a vender sus
terrenos y ceder espacios con fines sociales, Estanislao Flores y su hermano Joaquín, responden a dicha propuesta y
en 1856 entregaron sus terrenos para la construcción de calles, plazas, paseos, mercados y parques.
Finalmente como producto de esas donaciones, Santa María La Ribera se fundó en 1859, en los terrenos del rancho
del mismo nombre y fue considerada como una zona preferida por la gente de altos recursos. La traza de sus
manzanas y calles con su correspondiente nomenclatura aparece dos años después.
FACHADA

Empleo de columnas Jónicas como

soporte estructural y decoración.
Arcos de medio punto.
Biselados de contorno.
No hay decorados muy extraordinarios
PLANTA ARQUITECTÓNICA
 MUNAL
La fachada del monumental edificio que fue sede de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas a principios del
siglo XX, ubicado la plaza en la que se encuentra la Estatua Ecuestre de Carlos IV, realizada por Manuel Tolsá y que
conocemos como “El caballito”, diseñado por el italiano Silvio Contri, fue inspirado en los palacios renacentistas de
Florencia, actualmente, es sede del Museo Nacional de Arte (MUNAL). Cuando Contri pensó en su diseño, tomó en
cuenta que tendría una oficina de telégrafos y decidió que el ingreso al vestíbulo sería desde el nivel de calle, ya que ello
permitiría a los mensajeros llegar con todo y sus bicicletas hasta el Patio de los Leones.
FACHADA
La fachada se divide en tres elementos verticales, los laterales y el central que sobresale en volumen. Dos
horizontales que se componen de la primera y segunda planta, el segundo de la tercera.
 El primer elemento horizontal se compone de: en
planta baja diez vanos que se presentan en la parte
superior del rodapié, a unos treinta centímetros del
nivel de banqueta y sirven de respiraderos.

Son rectangulares, presentan herrería en hierro forjado

en forma de escudo circular con detalles de tipo
vegetales y cruz en el centro.

Una cornisa separa los 10 vanos superiores que presentan cantería dintelada y arco de medio
punto. Herrería en hierro forjado, con diseños tipo geométricos enriquecidos por motivos
vegetales. Entre los vanos se perciben detalles en hierro con aros circulares.
 El elemento central se compone de tres vanos, dos
laterales enmarcados por pilastras toscanas,
sosteniendo un arquitrabe en cuya cara superior se
percibe denticulación.

Como remate el escudo mexicano en relieve,

con el águila comiendo una serpiente sobre
un cactus. Sobre este un entablamento
escalonado con figura con corte en punta de
diamante y enmarcado por dos ménsulas.
El central presenta mayor dimensión ya que es de mayor relevancia. Es enmarcado por el mismo tipo de pilastras y
presenta arco de medio punto con enriquecimiento del cuarto bocel con ovas y dardos. Presenta clave en forma de
hoja de acanto. Los tímpanos exhiben dos escusones con ornamentación vegetal. Como un entablamento similar al
antes descrito con dos ménsulas más. Los vanos se dividen por pilastras monumentales que llegan hasta el piso
superior, con friso compuesto por triglifos agrupados y escalonados. En los tres vanos las rejas presentan similares
motivos a los cuadrados antes mencionados con perlas isabelinas, en el caso del vano central montante.
La primera planta presenta el mismo número de vanos y disposición que en el nivel inferior, de menor
dimensión y forma rectangular. Se perciben marcos de madera que brindan color al conjunto de la fachada.

Los vanos están enmarcados por un par de pilastras toscanas. Como remate el entablamento antes descrito. La
cornisa es sobria y sirve de división entre los elementos horizontales.
El entablamento divide al segundo nivel. El segundo elemento horizontal presenta el mismo número de vanos
que el nivel anterior, con arcos de medio punto escalonados con clave de gran dimensión en forma de hoja de
acanto, sostenidos por pilastras corintias. Presentan a los costados columnas circulares jónicas. La carpintería es
similar a la anterior y enriquece la fachada con el colorido.
Las pilastras monumentales antes mencionadas vuelven a presentarse y prolongarse rigiéndose según los mismos
ejes de simetría del diseño de la fachada. Como remate guirnaldas y astas de bandera en hierro forjado en forma de
águilas. El barandal es de cantería y es de tipo balaustrada. El elemento central difiere en ciertos aspectos, el
primero es que en vez de presentarse un par de columnas entre cada vano se presentan dos. Y el segundo es que en
el entablamento se presenta el nombre del edificio: “SECRETARIA DE COMUNICACIONES Y OBRAS
PUBLICAS”.
A nivel de cornisa se perciben en la cara inferior, un gran número de ménsulas que crean ritmo en fachada y un
friso con enriquecimiento del cuarto bocel con ovas y dardos. La cornisa es sobria
El pretil presenta en el elemento central, cuatro pilastras que dividen tres conjuntos creados a partir de guirnaldas
con detalles florales y en la parte superior, tres leones con aros en el hocico, coronados por dos ménsulas y una
venera. A los costados como enmarcamiento una vez más un par de ménsulas. Las pilastras rematan con cuatro
copones con elemento rectangular en la cima y en la base cuatro ménsulas.
A nivel de los elementos laterales, como remates, ocho copones. Entre los cuatro que colindan con el elemento
central, dos escusones. Entre estos y los copones en los extremos, una balaustrada en cantería similar a la antes
mencionada.
PLANTAS
ARQUITECTÓNICAS

Planta Baja
Primer Nivel
Segundo Nivel
DESCRIPCIÓN

En el vestíbulo destaca su enorme escalera de honor que

cuenta con dos rampas, que van hacia los dos niveles
superiores, cuyo inicio hacia los peldaños custodian dos
leones de bronce dorado. Algunos de los elementos
importantes en su diseño fueron la altura y la extensión de
la huella que marcaban el tipo de paso que tendrían las
personas al subirlas. También la ubicación y extensión de
los descansos y, por supuesto, la iluminación del cubo. El
ascenso está segmentado en dos tramos que cuentan con
dos pares de columnas para hacer suave la transición entre
los niveles.
HOSPICIO CABAÑAS
Localizado en Guadalajara, Jalisco. Es considerado uno
de los ejemplos más importantes de la arquitectura
neoclásica en México; tiene 23 patios y 72 pasillos
cubiertos y delimitados por arcos y columnas de estilo
toscano; funcionó como hospicio para niños de 1810 a
1980, y desde hace más de tres décadas es un espacio
para el arte y la cultura.
El Instituto Cultural Cabañas se creó a principios del
siglo XIX para dispensar cuidados y ofrecer asilo a
desamparados, ya fuesen huérfanos, personas de la
tercera edad o personas con capacidades diferentes. El
conjunto arquitectónico es único en su género porque, a
diferencia de los centros análogos de su época, único en
su género porque, a diferencia de los centros análogos de
su época, presenta una serie de elementos originales,
especialmente concebidos para satisfacer las necesidades
de los asilados.
Es una admirable obra arquitectónica que se empezó a construir en 1805. Es de estilo neoclásico y fue diseñado por el
arquitecto Manuel Tolsá, a petición del entonces obispo de Guadalajara, don Juan Cruz Ruiz de Cabañas. Una de las
principales características del inmueble es su simetría; cuenta con 23 patios, 106 cuartos, 78 pasillos y dos capillas.

En el recinto cultural se preserva, investiga y divulga la

obra de José Clemente Orozco, además de los
impresionantes murales que se encuentran en la Capilla
Tolsá, donde destaca la cúpula que contiene El hombre
de fuego, considerada la obra maestra del genio de
Zapotlán. En estas instalaciones se exhiben un total de
340 obras del artista, las cuales se exponen al público
de manera rotativa.

Ahí se montan exposiciones de arte contemporáneo

nacional e internacional. Entre su acervo, destacan las
colecciones de obras de Mathías Goeritz, Artes
Populares Roberto Montenegro y la conformada por
obra de artistas jaliscienses denominada Colección
Pueblo de Jalisco.
PLANO ARQUITECTÓNICO
FACHADA
CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS
CASTILLO DE CHAPULTEPEC
El Castillo de Chapultepec se construyó durante los años 1778 y 1788 sobre los cimientos de una vieja residencia de
Moctezuma II. Fue en el año 1785 con el Virrey Bernardo de Gálvez quien mandó a iniciar la reconstrucción del castillo
para convertirse en su hogar. Al mando se puso al ingeniero Francisco Bambitelli que se encargó de llevar a cabo las
obras necesarias hasta conseguir el diseño final del Castillo de Chapultepec. Tras la marcha de Bambitelli el arquitecto
Manuel Agustín Mascaró siguió con el trabajo, marchando a un buen ritmo.
En el castillo de Chapultepec de la actualidad podemos ver
una torre observatorio con un diseño moderno, fue el
primero que se instaló en la ciudad de México, en el año
1876. Siendo un añadido más al castillo de Chapultepec.

A pesar del esfuerzo por parte de los ingenieros en

construir cada vez más un fuerte castillo. La batalla de
septiembre de 1847 destruyo la mayor parte del Castillo de
Chapultepec. Estuvo en mal estado hasta 1939 que el
presidente de la republica mandó a transformar el Castillo
y posteriormente convertirlo como un museo histórico.
Desde el año 1944, es la sede del Museo Nacional de
Historia de México con 19 salas de exposiciones.
En su interior encontramos varios patios, vestíbulos,
amplios salones y varios jardines, entre ellos el jardín
Alcázar.
FACHADA

En su estilo arquitectónico nos

encontramos con un diseño
moderno en sus comienzos,
cuando aún se consideraba un
palacio. En el año 1846 se contrató
a los arquitectos Julius Hoffman,
Car Gangolf Kayser y Carlos
Schaffer quienes le dieron un
estilo neoclásico en su arquitectura
creando un contraste con una parte
del Castillo de Chapultepec que
tenía un estilo barroco.
Finalmente, en una de las
reconstrucciones se limpió su
fachada de ornamentos, para tener
un estilo neoclásico en su
totalidad.
PLANTAS ARQUITECTÓNICAS
COLEGIO MILITAR
Las instalaciones del Heroico Colegio Militar
son sin duda alguna, unas de las edificaciones
más singulares y de carácter más particular en
México. Diseñado por el arquitecto Agustín
Hernández Navarro en colaboración con Manuel
González Rul en 1976, este conjunto
arquitectónico militar se ubica a las afueras de la
Ciudad de México buscando responder a las
necesidades que urgían a la Institución que
alberga.
DESCRIPCIÓN
Los volúmenes casi escultóricos de Hernández Navarro encuentran un protagonismo de carácter y forma muy
relevantes en el conjunto; pirámides, cubos y variaciones que involucraban inserciones circulares y transformaciones
se originan puntualmente en este proyecto de la observación y estudio de Teotihuacán por su índole urbano-espacial,
en el Tajín por su espacio hundido y en Monte Albán por su asimetría.
FACHADA
PLANTA ARQUITECTÓNICA
LA CASA DE LOS
AZULEJOS
La Casa de los Azulejos es una obra
maestra de la arquitectura barroca
novohispana. Se le llama así debido a
que la fachada se encuentra cubierta por
azulejos de talavera poblana. El edificio
ha sido la residencia de importantes
personajes de la historia, incluida la
Quinta Condesa del Valle de Orizaba
(Graciana Suárez de Peredo), quien
ordenara la reconstrucción de la casona y
a quien se debe su actual aspecto.

La historia del edificio se remonta a los primeros años de la Nueva España, cuando en 1596 se unen las residencias
de Don Damián y Diego Suárez; el primero de ellos vende su propiedad por motivos económicos, y la hija del
segundo se casa con el Conde del Valle de Orizaba, otorgando a su descendencia la posesión del palacio hasta el
término de la Independencia de México.
Una de las esquinas del Centro Histórico es un sitio
que brilla y hace brillar en su conjunto a esta zona por
su originalidad y belleza: la Casa de los Azulejos. El
lugar, inmerso en dos leyendas que le dotan de un
singular valor, es hoy uno de los lugares más icónicos
y bellos de la Ciudad de México.
La primera de las leyendas cuenta que esta casa, que
perteneció primero en 1662 a Don Antonio Urrutia de
Vergara, y que después fue heredándose entre sus
descendientes, fue tapizada de azulejos por un
desencuentro entre un padre y su hijo. Se dice que
Luis de Vivero Ircio de Mendoza solía dedicarse
únicamente a la fiesta y el ocio; por lo anterior, su
padre le reprochó con el dicho que augura a que se
espera un futuro fracasado, y le dijo: "Hijo, tú nunca
irás lejos, ni harás Casa de Azulejos". Luego de un
tiempo, en un acto en el que comprobaba a su padre
que su futuro de hecho sí era afortunado, el hijo
mandó tapizar la fachada de la casa con azulejos.
FACHADA

La belleza del edificio es intrigante e inspiradora. La fachada es indudablemente su mejor atractivo; repleta de miles de
azulejos con arquetípicas formas en tonos azules, columnas de cantera y algunas figuras talladas en este mismo material,
forma un conjunto exquisito. En su interior un patio central típico de la arquitectura colonial es hoy el área de
restaurante con una cálida iluminación y una fuente barroca que inunda al sitio de un discreto y serenador sonido. La
parte de arriba, que forma un precioso balcón con vista al patio, está adornada de encantadores espejos, y las escaleras
principales del lugar, con la majestuosidad de los antiguos palacios, están enmarcada por un histórico mural,
Omnisciencia, del maestro José Clemente Orozco
PLANO ARQUITECTÓNICO
DESCRIPCIÓN

La Casa de los Azulejos es un edifico único en el mundo en cuanto a estilo, el cual hace un híbrido de lo más selecto de
la artesanía mexicana, el estilo barroco y la arquitectura colonial. Lo mejor del lugar es quizá que, incluso cuando fue
el espacio de reunión de la élite porfiriana, siempre estuvo abierto gratuitamente al público: un sitio donde conviven
todo tipo de personas, abierto, como un espacio de la ciudad para la ciudad.
La casa perteneció a los herederos de los Condes del Valle de Orizaba hasta el 27 de octubre de 1871, cuando los
últimos dueños, aplastados por las deudas, debieron vender. La compró primero un abogado, Rafael Martínez de la
Torre, latifundista y defensor de Maximiliano. A la muerte de Martínez de la Torre, en 1877, los familiares, también con
pilas de deudas, la vendieron a Felipe Iturbe y Villar, cuyos descendientes fueron los propietarios hasta 1978, cuando la
vendieron a su vez a los hermanos Sanborns, que alquilaban el inmueble desde 1919.
Características Arquitectónicas
ESCUELA DE SAN ILDEFONSO
De la fusión de los tres últimos nació, en 1583, el Colegio de San Ildefonso, para que todos los colegiales de la
Congregación residieran en una institución bajo la tutela de un sólo rector. El nombre de San Ildefonso le fue dado en
honor al Santo Arzobispo de Toledo, cuya devoción lo llevó a escribir en defensa de la limpia concepción de la Virgen
María, dogma que la Compañía de Jesús ha sostenido desde su fundación. Hacia 1618 empezó a funcionar bajo el
Patronato Real otorgado por Felipe III, estableciéndose así el Real y más Antiguo Colegio de San Ildefonso.
La historia de esta fundación jesuita concluyó para dar paso a la institución de espíritu liberal que sentaría las bases
del nuevo sistema educativo y que más tarde llegaría a convertirse en el núcleo principal de la Universidad Nacional.
En 1867, el gobierno de Benito Juárez emprendió una reforma en el campo de la educación y sus instituciones. La Ley
Orgánica de Instrucción Pública creó la Escuela Nacional Preparatoria, que se estableció en el edificio del Colegio de
San Ildefonso. Su primer director fue el doctor Gabino Barreda (1818-1881), quien llevó a cabo un innovador plan de
estudios con base en los principios de la filosofía positivista de Augusto Comte.

En 1910, la Escuela Nacional Preparatoria pasó a formar parte de la Universidad Nacional fundada por Justo Sierra.
Durante más de seis décadas continuó siendo la cuna de varias generaciones de intelectuales y destacadas
personalidades. A la salida de su última generación (1978-1980), el inmueble dejó de ser sede del Plantel Número 1 de
la Escuela Nacional Preparatoria.
FACHADA

El Antiguo Colegio de San Ildefonso es una

de las edificaciones coloniales más
importantes del Centro Histórico de la
Ciudad de México. Está ubicado en la calle
de Justo Sierra, entre República de Argentina
y El Carmen. La construcción del conjunto
inició con el Colegio Chico (que actualmente
ocupa el Museo de la Luz, de la UNAM),
cuya portada presenta en el nicho central la
imagen de la Virgen del Rosario tallada en
tecalli (alabastro poblano).
El Colegio Grande ostenta en su fachada un
relieve en mármol de San Ildefonso
recibiendo la casulla de manos de la Virgen
María, así como el escudo real de Castilla y
León.
PLANTA ARQUITECTÓNICA
DESCRIPCIÓN
La portada muestra los elementos estéticos y arquitectónicos del siglo XVIII con la presencia de pilastras estípites
características de ese siglo, y se dice que fueron de los primeros ejemplos de ese estilo en el exterior de los edificios,
pues sólo se apreciaban al interior de la Catedral en el Altar de Los Reyes. En la misma portada se encuentra, en un nicho
central, la figura de la Virgen del Rosario, patrona del Colegio Chico (por tanto también se le nombraba El Colegio del
Rosario); la estatua está realizada en ónix poblano, material que ha sufrido deterioro por estar a la intemperie. Al interior
nos encontramos en un patio cuadrado con arcadas en los tres niveles; su aspecto es austero, limpio de ornamentaciones;
su escalera, un tanto falta de luz, está en el lado oriente; sus aulas, de considerable altura, albergaron a los infantes
educandos y, mucho tiempo después, a los estudiantes preparatorianos. En ese patio arrinconado estaba en la planta baja
el local destinado al bachillerato de arquitectura, que no era espacioso, pues los futuros arquitectos preparatorianos no
pasaban de 30. La división de los especializados estudios era por el destino profesional universitario; posteriormente
cambió, agrupándolos en áreas de conocimiento, y los arquitectos en cierne se ubicaron en el Área Físico-Matemáticas.
Después de este patio y sus dependencias, se pasa al intermedio, llamado de Pasantes en la época jesuítica; incluso en
tiempos de la Preparatoria conservaba ese nombre algo confuso, pues sus áreas eran simplemente las mismas de los
estudios preparatorianos. En la planta baja sólo hay dos puertas al norte: una que fue de la sacristía y otra de la antigua
capilla, que se transformaron en la biblioteca la primera y en salones del museo actualmente la segunda; los pisos altos
son salones de clase y sólo el área de la capilla–biblioteca tiene doble altura. El siguiente gran espacio cuadrado del
Colegio Grande comprende el Salón General al norte, llamado el Generalito, usado por los jesuitas en aula mayor,
después por la Preparatoria y en la actualidad se conserva como salón de calidad por la rica sillería de San Agustín.
En la misma orientación interior del norte se encuentra el zaguán de entrada principal, destacado en su exterior como tal,
con portada de cantera dieciochesca, con puerta de arco mixtilíneo y portón de fina madera de molduraciones profundas y
equilibradas formas geométricas; pares de pilastras estípites la flanquean y en el segundo cuerpo terminan en remates,
uno más pequeño afuera y el otro con media columna cuya terminación sobresale en altura; el balcón con barandal es sólo
decorativo, pues la ventana no permite la salida; este simulado balcón es sobresaliente, con peana moldurada y sobre la
dicha ventana, un relieve de marco acodado barroco con figura de San Ildefonso, patrono del Colegio, que hasta la fecha
sirve de nombre al conjunto arquitectónico; la talla es en piedra blanca de Villerías; más arriba se consuma el remate con
la molduración del gran pretil, terminado con tres geométricas formas cuadradas en punta y esfera. El suntuoso patio tiene
en sus tres niveles arcos de medio punto, con pilastras limpias muy altas que le dan al conjunto sobriedad y elegancia; sus
entablamentos de cornisas molduradas, sin superfluas decoraciones, sólo resaltan con las citadas pilastras en lo más alto
del pretil, correspondiendo sus ejes a base de moldurados remates que dieron en llamarle estípites por sus cambios de
menos a más, con cierta semejanza de los verdaderos estípites representativos del siglo XVIII barroco. La sencillez de los
barandales de los arcos del segundo y tercer nivel son de hierro forjado y su ritmo está tratado con dos esferas de bronce
en cada arco. En el mismo patio se encuentra el embarque de la importante escalera, cuya distinción es el tratamiento de
un doble arco sin apoyo central, flanqueado de dos medias columnas y moldurados tableros para alojar información
educativa. Actualmente, al centro del patio hay un jardín con andadores de comunicación en recuerdo del jardín botánico
de los jesuitas; en tiempos de la Preparatoria no existían estos espacios de vegetación: sólo una superficie embaldosada
con recintos cuadrados de basalto negro, más acorde con la limpieza y el uso eventual de ceremonias y manifestaciones
estudiantiles. El segundo y tercer nivel servían para los salones grandes de clase; después, como en la actualidad, para la
museografía variada y hábilmente programada; los de la planta baja son salones de introducción museográfica, muy
necesaria. Hay que hacer un recuerdo de la ubicación de la Dirección y oficinas administrativas de la Preparatoria que en
el primer nivel, en su lado oriental, ennoblecía el gran patio con su gobierno disciplinario.
EDIFICIO DE CORREOS, PALACIO DE SAN ILDEFONSO
Pocas edificaciones destacan no solo por su arquitectura sino también por ser testigos de la evolución de las
ciudades que los albergan. Tal es el caso del Palacio Postal, una de las joyas arquitectónicas de la Ciudad de México
que ha sido testigo de la evolución de las comunicaciones.
FACHADA

Conocido también como Palacio

de Correos o la Quinta Casa de
Correos, este edificio se alza en el
primer cuadro de la capital
mexicana y junto al actual
MUNAL y Bellas Artes conformó
un conjunto arquitectónico que
resumió el esplendor del porfiriato
y la fascinación que el entonces
presidente Porfirio Díaz tenía por
Francia y los movimientos
artísticos que estallaban ahí.
PLANTA ARQUITECTÓNICA
DESCRIPCIÓN

Aunque el edificio cuenta con un estilo ecléctico tanto en su decoración como arquitectura, el estilo predominante es
el Plateresco que se caracteriza por la ostentosidad de sus fachadas. Pero que se extiende a los interiores y la
decoración. Para lograr esa personalidad en sus ambientes, Garita y Boari prestaron una fina atención a los detalles,
como la escalinata repleta de escudos heráldicos, las gárgolas de bronce y los acentos en pórticos y herrería.
La intención del edificio era centralizar todas las operaciones del servicio postal, que en ese entonces representaba la
vanguardia en términos de comunicaciones. La inversión para su desarrolló fue tal que, en los cinco años que duró su
construcción, se estima que su costó fue de unos tres millones de pesos. Aunque su operación arrancó cuando aún no
había servicio eléctrico en el país para solucionar este problema y apelar a la funcionalidad, los arquitectos encargados
de la obra incorporaron un monumental domo de estilo morisco que permitía el paso de la luz al patio central.
SANTUARIO DE CHALMA
El primer edificio del Santuario tuvo varias modificaciones, pues se le agregaron capillas, altares, ermitas y
habitaciones. La distribución original se vio tan alterada que se planteó la necesidad de un nuevo edificio apenas unos
años más tarde. La primera etapa constructiva documentada comenzó en 1721 y terminó en abril de 1729. En septiembre
de 1750 se amplió el presbiterio, el cual además se doró y pintó. La información registrada en La Gaceta de México
indica los importantes recursos con los que contaba este Santuario y la serie de obras de construcción, remodelación y
arreglo que se registraron durante la primera mitad del siglo XVIII. Este embellecimiento interior del edificio continuó
por el resto de esta centuria e inicios de la siguiente, como testimonia fray Joaquín de Sardo, quien, siguiendo la retórica
característica de los criollos, no dudaba en compararlo con los mayores santuarios de Europa.
En el propio Santuario existe una representación pictórica del edificio, procedente de la segunda mitad siglo XVIII,
donde aparece aún sin las torres ni la fachada neoclásica ni la cúpula. Más aun, la interrogante sobre la posibilidad de
que dicho edificio hubiese adquirido su aspecto exterior neoclásico después de 1783,la obra de fray Joaquín Sardo, en
1810 realizó una descripción del templo que no corresponde con la fachada que hoy contemplamos: la que forma una
vistosa portada de cuatro gruesas columnas, que sustentadas en sus correspondientes basas, suben al altor de la misma
puerta a sustentar una almenilla que atraviesa de columna a columna, sirviendo de asiento a un medallón de cantería
donde está formado de medio relieve la efigie del Divino Crucificado, a cuyos lados y abajo a los de las columnas
están colocadas cuatro estatuas de nuestra sagrada religión, formados de cantería en proporcionado tamaño: y remata
la portada en un medio punto coronado con el escudo de armas referido o anotado en el capítulo anterior. Dánle el
complemento a la hermosura de esta fachada las dos torres, una de cada lado, aunque medianas de tamaño, vistosas y
con esquilas y campanas necesarias. El templo consta de 48 y media varas castellanas de largo y 15 de ancho.
Las monumentales columnas de la actual fachada no se habían construido a inicios del siglo XIX, al menos no hasta
1810. Con el paso del tiempo, se modificó la fachada del templo y se retiraron varios de los elementos descritos
anteriormente para sustituirlos por elementos neoclásicos; de estas modificaciones no hay ninguna fecha de alzados ni
nombre de quien las realizó. Al observar la cúpula de remate de las torres del templo es imposible dejar de pensar en
el parentesco con las de la catedral de México, en especial por el remate campaniforme. El estilo neoclásico también
es visible en su interior, pues todos los retablos barrocos construidos durante el siglo XVIII fueron sustituidos por
otros de motivos neoclásicos. El maestro de obras José María Gómez, oriundo de Tenango del Valle, como uno de los
arquitectos importantes del siglo XIX atribuye la construcción de Chalma, pero sin especificar con precisión las partes
atribuibles a José María Gómez. No obstante, este dato permite suponer que dicho arquitecto pudo ser el artífice del
aspecto actual de la fachada. Más aun cuando consta que éste realizó el templo de Santa María de Guadalupe.
DESCRIPCIÓN

La fachada se conforma de dos cuerpos organizados por un eje vertical, donde se encuentra la puerta de acceso, que se
integra por un arco moldurado de medio punto que se sostiene sobre un par de pilares de orden dórico. Sobre la puerta
se encuentra una amplia y sobria ventana coral de arco recortado. Estos elementos se encuentran enmarcados por un par
de notables y elevadas semicolumnas dóricas sobre su plinto; su largo fuste es liso y sostiene un entablamento que
enmarca la fachada rematada por una balaustrada con cuatro florones en sus esquinas. El entablamento presenta
arquitrabe y friso y en éste se distingue un patrón de triglifos y flores talladas. Las semi columnas están sobre puestas a
un par de pilastras del mismo orden.
TEMPLO DE LA VIRGEN DE GUADALUPE

El poblado de Guadalupe Yancuitlalpan, hoy se conoce

coloquialmente como “Gualupita” por la advocación de su templo.
Esta población desde el México Antiguo estuvo habitada por
tejedores y tintoreros, quienes le otorgaron su nombre de
“Yancuitlalpan”. Actualmente, pertenece al municipio de Santiago
Tianguistenco. Durante la época virreinal sus habitantes se
distinguieron por sus trabajos con lana. De acuerdo con la
información consignada en el Archivo del INAH del estado de
México, la construcción del templo de Santa María de Guadalupe
inició en 1679 y estuvo encabezada y promovida por el párroco
Flores Reynoso. Esta fecha se encuentra labrada en una piedra
incrustada en el costado sur de la fachada. Otra roca, sobre la
anterior, marca como la fecha de terminación de todo el conjunto
constructivo el 2 de febrero de 1975.45 Otra de las fechas
consignadas en los muros del edificio marcan el 2 de febrero de
1725, tal vez, el día en que se consagró este templo.
DESCRIPCIÓN
La portada de este edificio dedicado a la Virgen de Guadalupe está
constituida por un arco de luneto en el que se ubican un cuerpo y remate. En
el primero de éstos se localiza la entrada principal que es un arco de medio
punto que se levanta sobre pilastras dóricas. Este acceso se encuentra
enmarcado entre cuatro columnas de capitel compuesto, donde se distinguen
las volutas acompañadas de flores pétreas y otras decoraciones fitomorfas.
Éstas se levantan sobre un par de plintos lisos, basas sobrias y el fuste es
estriado. Sobre éstas se apoya un entablamento de cornisa adintelada y friso
liso que sobresale en la parte de las columnas. Actualmente, en los
intercolumnios se localizan un par de pequeñas cruces de cantera. El remate
de esta fachada es de un lenguaje arquitectónico singular y presenta como
elemento central una pequeña ventana coral de forma rectangular, enmarcado
en un par de pilastras dóricas de talla apenas insinuada; éstas sostienen un
entablamento sobre el que se ubica un remate a manera de bonete. Esta
ventana coral se encuentra entre un par de columnas de capitel compuesto
similares en forma y talla a las del primer cuerpo, pero de menor tamaño.
Estas columnas acanaladas se elevan sobre su plinto y sostienen un
entablamento que soporta un pequeño nicho que alberga una escultura en
cantera de la Virgen de Guadalupe. En las dos esquinas de este entablamento
se observa un par de pequeños florones.
La composición del remate se consuma con un par de enormes
florones que flanquean a las columnas compuestas y se alzan
sobre bases de forma singular. Remata esta fachada una
balaustrada. Actualmente, sobre el arco se ha colocado una gran
corona de metal color dorado. La fachada se completó con un par
de torres campanario, integradas por su cubo, dos cuerpos y
remate. El cubo de la escalera es sobrio, con un par de pequeñas
ventanas cuadradas, y se eleva a la altura de la ventana coral. El
primer cuerpo es donde se ubican las campanas y en cada uno de
sus cuatro lados se observan vanos de medio punto para
sostenerlas. Éstos se encuentran flanqueados por delgadas
semicolumnas, de fuste liso y capitel estriado, agrupadas en tres
en cada uno de sus lados; es decir, cada uno de estos cuerpos
presenta veinticuatro semicolumnas. El segundo cuerpo es de
menor altura. En una de las torres se observa un reloj y la otra
torre también posee vanos. En ambas torres las esquinas están
recortadas con pequeños nichos vacíos. Las dos rematan con un
cupulín. Sobre éste se encuentran esferas que simbolizan el
mundo y sostienen cruces talladas. Las dos torres son de hechura
reciente, construidas en la centuria pasada.
Los muros del edificio son de piedra y está
cubierta por una bóveda que se interrumpe
para dar lugar al crucero. La nave es de
forma de cruz latina y sobre el crucero se
eleva una cúpula de base octagonal. En el
interior los arcos que sostienen la bóveda
descansan sobre pilastras dóricas. Los arcos
que se extienden por el largo de la nave se
encuentran habilitados como ventanas que
permiten gran iluminación. La cubierta de
la nave, los gajos de la cúpula, el arco toral
y las pechinas del crucero se encuentran
profusamente decorados en dorado, con
motivos caprichosos de reciente hechura.
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