UNIVERSIDAD RICARDO PALMA
Documento 02
PROGRAMA DE ESTUDIOS BÁSICOS
TALLER DE MÉTODO DE ESTUDIO UNIVERSITARIO
Mag. Reinel Navarrete Honderman
24/05/2022
Guía para la elaboración de la monografía
(Parte 1)
Título:
La música como expresión identitaria en el Perú. 2017 - 2019.
Autores:
Apellido paterno: VALENCIA A. m.: PÉREZ Nombres: LUCIANA SOFIA. Responsable
Apellido paterno: MONJA A. m.: VASQUEZ Nombres: ROSARIO SORAYA.
Apellido paterno: ARIAS A. m.: CABEZAS Nombres: CAMILA.
Tema
La música es una de las actividades artísticas que más favorece a la diversidad cultural peruana.
Es una de las formas fundamentales de la expresión humana, la más popular y extendida de las
manifestaciones culturales. Además, los artistas han contribuido a su renovación introduciendo
elementos que les identifican con sus territorios, obteniendo así música propia que otorga
identidad.
Descripción del tema
Las principales características de la música peruana son: colectiva, popular, influenciable,
innovadora, funcional y diversa.
Es colectiva porque, a pesar de que su origen es resultado de un acto individual, este se ha
adoptado por un grupo y adquirido dentro de un territorio; popular puesto que dispone de un
gran atractivo entre el público masivo; influenciable ya que sus diferentes expresiones se han
nutrido de infinidad de referencias; innovadora ya que aporta a la música en lo artístico y puede
verse en la forma en que se produce música o se graba un disco; funcional puesto que satisface
las necesidades sociales o identitarias del colectivo y es diversa debido a que las manifestaciones
musicales se evidencian en la variedad musical.
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Perú es uno de los países latinoamericanos más reconocidos por su diversidad cultural. Se
encuentra ubicado en la parte sur del continente americano. Limita por el norte con Ecuador y
Colombia, por el sur con Chile y Bolivia, por el este con Brasil y por el oeste con el Océano
pacífico. Es uno de los países en el cual se puede apreciar la diversidad cultural y por lo tanto la
musical, es una realidad que forma parte de su historia. Estos son algunos de los porcentajes de
los géneros musicales más escuchados en el Perú entre los años 2017-2019: Salsa (21%),
Cumbia (18%), Huayno (13%), Balada (7%), Rock en inglés (5%), Rock en español (4%),
Reggaetón (4%), Música criolla (2%), Otros (17%), No sabe o no opina (2%).
Delimitación del tema
Nuestra monografía se limita al análisis de la música peruana como expresión identitaria
del 2017-2019.
Objetivos
Nuestros objetivos son:
● Analizar el rol que cumple la música en la identidad de una persona.
● Establecer los géneros musicales populares en el Perú.
● Demostrar la influencia de la música peruana como identidad nacional.
● Evidenciar el apogeo de la música peruana a través de la historia.
● Describir las características de la música peruana como expresión identitaria.
● Conocer los acontecimientos más relevantes de la música peruana como expresión
identitaria.
Justificación
El desarrollo de la presente monografía es importante, porque permitirá analizar el rol que
cumple la música en la identidad de una persona, establecer los géneros musicales populares en
el Perú, demostrar la influencia de la música peruana como identidad nacional y evidenciar el
apogeo de la música peruana a través de la historia, describir las características y conocer los
acontecimientos más relevantes de la música peruana como expresión identitaria.Informar acerca
de las distintas identidades musicales que existen entre los peruanos y demostrar la influencia de
la cultura musical en la identidad de los mismos.
Método
La monografía se elaboró teniendo como referencia una página web del IEP (Instituto de
Estudios Peruanos) “Informe especial sobre la relación de los peruanos y la música 2017 - 2019”.
Definición de conceptos
Los conceptos más importantes de nuestra monografía son:
● Acto individual. Obra de una sola persona, acto destinado a producir sus efectos en
provecho o perjuicio de un destinatario determinado o de varios destinatarios particulares.
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● Colectivo. Papel público donde los individuos participan a lo largo de su vida, de alguna
o de muchas formas en su comunidad, al involucrarse en distintas actividades con las
personas que pertenecen a ella y con quienes comparten una identidad, ya sea local, de
clase, de grupo étnico, es decir, política, social, cultural o económica.
● Cultura. Conjunto de conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres que caracterizan a
un pueblo, a una clase social, a una época, etc.
● Diversidad cultural. Principio de apertura y tolerancia entre etnias, lenguas, religiones,
valores, cosmovisiones, multiplicidad de formas en que se manifiestan las culturas de los
grupos y sociedades.
● Diversidad. Diferencia o distinción entre personas, animales o cosas, a la variedad, a la
infinidad o a la abundancia de cosas diferentes, a la desemejanza, a la disparidad o a la
multiplicidad.
● Expresión. Libertad de buscar, recibir y difundir informaciones e ideas de toda índole, sin
consideración de fronteras, ya sea oralmente, por escrito o en forma impresa o artística o
por cualquier otro procedimiento de su elección.
● Expresiones culturales. Formas en que se manifiesta la cultura tradicional, forman parte
de la identidad y el patrimonio de una comunidad tradicional o indígena.
● Funcional. Perteneciente o relativo a las funciones. El concepto está vinculado a algo o
alguien que funciona o sirve.
● Identidad. Expresión de un conjunto de rasgos particulares que diferencian a un ser de
todos los demás.
● Influencia. Efecto que una cosa produce sobre otra o el predominio que ejerce una
persona.
● Innovación. Aplicación de nuevas ideas, conceptos, productos, servicios y prácticas, con
la intención de ser útiles para el incremento de la productividad y la competitividad.
● Manifestaciones culturales. Expresión de los valores, tradiciones, símbolos, creencias,
edificaciones, objetos y modos de vida, los creamos consciente o inconscientemente para
identificarnos y de hecho nos identifican.
● Música. Conjunto de sonidos y silencios, organizados de manera lógica, que se rige por
una serie de leyes como la armonía, el ritmo y la melodía, haciendo uso de la sensibilidad
que caracteriza al ser humano con respecto a la emoción y percepción de elementos
artísticos.
● Popular. Cosas que se califican porque masas de personas las escuchan, las compran, las
leen, las consumen y parecen disfrutarlas.
● Territorio. Área poseída por una persona física o jurídica, extensión de tierra que
pertenece a un estado, provincia u otro tipo de división política.
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Capítulo 1: El rol que cumple la música en la identidad de una persona
La música es uno de los artes más populares que existen en la actualidad, sin embargo si nos
referimos a la música como identidad de una persona podríamos decir que “suele ser un medio
para exteriorizar sus propias emociones a causa de la adquisición de una percepción expresiva”
(Ruiz, 2015, p.31). Este capítulo describe el rol que cumple la música en la identidad de una
persona. Las partes que se desarrollarán son las siguientes: la importancia de la música en la
identidad del adolecente, el impacto de las letras de las canciones populares, la relación que
existe entre los estereotipos y la identidad musical, influencia musical en la identidad de tribus
urbanas,
La adolescencia suele ser la etapa en que nos solemos dar cuenta que la música puede lograr
diversas finalidades como el aislamiento del entorno, el cambio del estado de ánimo, el
establecimiento o fortalecimiento de las relaciones interpersonales, todo ello resulta ser muy
significativo. Debido al desarrollo de las tecnologías es que en los últimos 20 años esta situación
se ha consolidado aún más, estableciéndose en la vida adolescente. La diversidad de la música y
la disponibilidad de la misma ha ocasionado que dichas finalidades se hayan multiplicado, es
decir la música tiene mayor impacto debido al acceso ilimitado que posee en la actualidad. (Soler
y Oriola, 2019, p.22).
Muchos estereotipos siguen vigentes en diversos géneros de la música, como rap, trap,
reggaetón; esto referente al sinnúmero de referencias sexuales que existen en la música. Es así
que resulta difícil escapar de la influencia de las imágenes y los mensajes subliminales
sexualmente explícitos. Es así que Hobbs observó un total de 8.76 referencias sexuales por
canción en la lista Billboard Hot 1001. En la actualidad, un considerable número de letras de
canciones contiene algún tipo de referencia sexual, de características físicas y apariencia. Por lo
tanto, es difícil escapar de la influencia de las letras de las canciones populares y su relación con
las cogniciones sexuales de los oyentes. (Soler y Oriola, 2019, p. 26).
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Vivimos en una sociedad compleja y en constante cambio que incluye entre otras cosas en la
construcción de las identidades femeninas y masculinas, este cambio social que se expresa a
partir de la emergencia de una nueva cultura en la que la ruptura con los estereotipos de la
identidad tradicional de la mujer conlleva también la transformación de la identidad masculina .
Castillo-Mayén y Montes-Berges (2014) exponen que ciertos estereotipos que asocian nuevos
estereotipos a un sexo u otro. En contraposición, si nos centramos en la etapa adolescente
encontramos trabajos que constatan la existencia de estereotipos de género en el alumnado de
todas las etapas educativas (Soler y Oriola, 2019, p.25).
Colás y Villaciervos (2007), a partir de su estudio de investigación realizado con alumnos de
educación secundaria, arman que existe un alto porcentaje de estereotipos de género en seis de
las dimensiones que analizan: corporal, comportamiento social, competencias y capacidades,
emocional,expresión afectiva y responsabilidad social. Siguiendo esta línea de investigación,
Guarinos (2012) encontró que en la mayoría de la música comercial existe la pervivencia de
estereotipos patriarcales habituales y en menor medida nuevos prototipos de mujeres que rompen
con los anteriores.(Pg.26) Vale destacar que muchos estereotipos siguen estando presentes en la
música, particularmente en géneros musicales como el rap, el trap, el reggaetón, entre otros. Las
referencias en las letras de las canciones a la apariencia, a las características físicas y al sexo se
han vuelto más explícitas en las últimas décadas.(Soler y Oriola, 2019, p.26)
La música al igual que el baile es de suma relevancia para la creación de la identidad, ya que
puede perpetuar o transformar las relaciones de género que rigen nuestra sociedad. Es por ello
que se comprende que las representaciones que se encuentran son formas de expresión de
acuerdo al contexto, he aquí la importancia de percibir la cultura de los lugares, dado que, los
bailes y músicas presentan significados diferenciados. (Ramos, Mosquera y Aponzá, 2020, p.24)
La música desempeña un papel muy importante en la adolescencia ya que a través de esta, los
mismos jóvenes pueden llegar a reconocerse y verse reflejados. Lo pueden llegar a hacer por la
necesidad de pertenecer a un grupo de iguales o por sentirse identificados con alguno de los
modelos o estereotipos propuestos por la industria musical, ya sean algunos de estos, trap, rock,
indie, salsa, cumbia, etc. De esta manera, la música supone un entramado complejo que juega
una doble función interrelacionada. (Ruiz, 2015, p.6)
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En las tribus urbanas se suponen y representan todo un movimiento y una filosofía. Dentro de su
manifiesto compartido se encuentran las preferencias musicales. Su función es tan importante
dentro del colectivo que a menudo el género musical recibe el mismo nombre que la tribu,
entendiéndose que ambas entidades están estrechamente relacionadas en su origen y en su
configuración. (Ruiz, 2015, p.10)
El arte de la música se revela como una disciplina social destacada porque ha sido creada a lo
largo de la historia por un grupo de personas que asumen diferentes roles sociales en su relación
con la música, que son partícipes de las actividades musicales, interactúan entre sí, está diseñado
para un público específico, considerado un grupo social con gustos específicos. La importancia
del fenómeno musical radica no sólo en su valor cultural, sino también en que es un elemento
dinamizador que participa de la vida social y al mismo tiempo la configura. (Alvarado, 2013, p.
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La creatividad musical no existe en sí misma, sino que está ligada directa o indirectamente a las
redes musicales, sociales, culturales y sus relaciones. La música es la actividad humana más
global y armoniosa en la que los seres humanos son simultáneamente materiales, espirituales,
dinámicos, sensoriales, emocionales, espirituales e idealistas. De esta manera, los presentadores
de composiciones musicales creativas se subirán a los hombros de creadores del pasado y del
presente. (Alvarado, 2013, p.11)
En la actualidad, puede ser instructivo mirar este concepto desde el campo de la psicología
musical para distinguir los tipos de experiencias asociadas a la formación de identidades
musicales y los campos de su desarrollo. En los últimos años, ha aumentado considerablemente
la investigación sobre la relación entre la música y los mecanismos cerebrales de producción de
emociones y su alcance en el comportamiento social. (Costa, 2015, p.6)
Las personas que se dedican a la música variarán según los instrumentos que practiquen o los
diferentes géneros musicales que hayan cultivado, ya que se ha demostrado que los instrumentos
practicados producen diferentes estilos de vida, perfiles, etc. (Costa, 2015, p.7)
De esta forma se entendería así una identidad musical social en la que hay espacio para explicar
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situaciones y contextos musicales desde perspectivas psicológicas, cognitivas y afectivas. Pero
estas identidades, si bien pueden influir en el desarrollo musical y la identidad musical, no
explican completamente esta última porque no tienen en cuenta la singularidad de la respuesta de
un individuo a la experiencia musical. Así, las identidades sociales musicales no expresan la
particularidad que trae consigo la experiencia estética personal, ignorando lo que es
verdaderamente único en la comunicación musical. (Costa, 2015, p.7)
Como conclusión la música se revela como una disciplina social, con el objetivo de lograr un
objetivo específico en la sociedad. Desde el campo de la psicología musical para distinguir los
tipos de experiencias asociadas a la formación de identidades musicales y sus áreas de desarrollo.
Los modelos de estos autores explicarán así una identidad musical social en la que hay espacio
para explicar situaciones y contextos musicales desde perspectivas psicológicas, cognitivas y
afectivas.
