Teatro

Te explicamos qué es el teatro, su origen, elementos que lo componen y otras

características. Además, tipos de teatro y grandes obras.

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El teatro cuenta historias mediante actores, discursos, música y escenografía.

¿Qué es el teatro?
El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce
la humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un
escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias de distinta índole mediante
actores, discursos, música y escenografía.

El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero siempre
comprendido como una herramienta para comunicar ideas masivamente. De hecho, los
antiguos griegos lo empleaban como un instrumento de educación religiosa y ciudadana,
poniendo en escena sus mitos y sus célebres tragedias.

Por otro lado, también las vanguardias del siglo XX vieron en el teatro un campo

de experimentos, en el cual podían someter al público a experiencias y reflexiones de
distinta índole.

Se trata, pues, de una forma de arte muy versátil, que combina el ejercicio intelectual
con la representación de situaciones graciosas, conmovedoras, impactantes, etc.
Existen formas muy variadas de representación teatral, algunas de las cuales ni siquiera
tienen lugar dentro de un teatro, sino en la calle, y algunas incluso exigen la participación
del público.

Aunque ambos términos suelen usarse como sinónimos, en sentido estricto conviene no

confundir al teatro (la representación escénica) con la dramaturgia (la escritura del texto
teatral). El primero es un género escénico, mientras que la segunda es un género literario.
Tampoco debemos confundir al teatro en tanto género artístico, con el teatro como
edificación en la que tienen lugar este tipo de representaciones.

Puede servirte: Arte

Origen del teatro

Aunque distintas formas de representación teatral o escénica, como danzas chamánicas,
bailes religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron lugar en la sociedad humana desde
sus épocas más primitivas, el teatro como forma de arte proviene de la antigüedad
clásica, específicamente de la Grecia antigua.

Eso no significa que no hubiera antecedentes importantes en culturas anteriores, como la

egipcia. Por ejemplo, era común en el Imperio Medio la presencia de actores que,
disfrazados con máscaras, relataban los mitos fundacionales de la muerte y resurrección
de Osiris.

Sin embargo, fueron los griegos los primeros en cultivarlo profundamente: incluso la
palabra «teatro» deriva del vocablo griego théatron, que traduce “sitio para contemplar”
(del verbo theáomai, “mirar”, del que proviene también “teoría”). Las representaciones
de la época se daban en un espacio central para la actividad cívica, y solían asistir
los ciudadanos de todas las edades, como parte de su educación cívica, política y
religiosa.

Según explica Aristóteles en su Poética, los griegos antiguos consideraban el teatro un

lugar en el que podían purgarse las pasiones bajas del ser humano, a través de la
puesta en escena de situaciones conmovedoras. Este proceso era llamado catarsis, y
garantizaba que salieran del teatro mejores ciudadanos de los que entraban.

Inicialmente, estas representaciones eran rituales religiosos de culto a dioses

específicos, como Dionisos. Posteriormente fue desarrollándose como un género artístico
(“poético”, diría Aristóteles).
Así, los grandes dramaturgos clásicos de Grecia (Sófocles, Eurípides y Esquilo)
emplearon la tragedia (y en menor medida, la comedia) como forma de interpelar su
cultura y exponer los dramas culturales de la época, centrales en la construcción del
imaginario de Occidente. No en balde se estudian y representan todavía en el presente,
y su influencia se puede hallar en los grandes dramaturgos de las épocas posteriores.

Más en: Historia del teatro

Características del teatro

El teatro en tanto forma artística presenta las siguientes características:

 Consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en vivo, de alguna

historia o situaciones, en las que interactúan distintos personajes. Dicha
representación tiene lugar generalmente en el escenario de una instalación
propicia (un teatro, anfiteatro, auditorio, etc.), aunque también puede darse en
otros ambientes, públicos o privados.
 Generalmente se representa ante un público o audiencia, que dependiendo
del tipo de puesta en escena puede verse más o menos involucrado en la pieza,
siendo espectadores pasivos o teniendo algún grado de participación (real o
simulada) en ella.
 Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la
representación (actores), que encarnan a los diferentes personajes del relato y
que les dan vida. Antiguamente, estos actores eran sólo hombres y empleaban
máscaras que ilustraban el carácter del personaje, cosa que aún sobrevive en
variantes teatrales orientales, como el teatro del No japonés.
 Los relatos representados siempre ocurren en presencia del público, o sea, en
un presente recreado. Rara vez interviene un narrador que cuente parte de la
historia, aunque también es posible.
 El espacio teatral puede contener material escenográfico (decoración y
ambientación), así como utilería, o puede apelar a la imaginación para
suscitarlo todo.

Más en: Características de una obra de teatro

Elementos teatrales
Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:

 Un escenario. Que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y que puede o

no identificarse con el mundo real. En él suelen hallarse los elementos de la
escenografía, que forman parte del decorado, y que le aportan atmósfera a la
 representación. Muchas piezas, sin embargo, prescinden de escenografía y
simplemente usan la actuación para suscitar el fondo, el decorado e incluso la
utilería.
 Objetos de utilería. Que son objetos con los cuales los actores interactuarán:
espadas, flores, árboles, vasos, mesas, y un largo etcétera. Pueden hallarse en
escena, siendo reales o simulados, o pueden suscitarse mediante la actuación y
la imaginación.
 Los actores. Lo más importante de toda pieza teatral, quienes encaran toda
clase de personajes y llevan adelante la obra al representar las acciones de la
trama.
 El guion. O sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para
representar la obra y que puede ser más o menos obedecido por el director de
la obra.

Tipos de teatro

El teatro de inmersión incorpora al público en la obra.

Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado de acuerdo a ciertas características
de su representación. Así, suele hablarse de géneros teatrales, entre los que se distinguen
formas mayores (más largas y más elevadas) y formas menores (más breves y más
populares). A continuación, las veremos por separado:

Formas mayores. En teoría, las que son más exigentes para el público y los actores, dado
que requerían de largos tiempos teatrales y muchos actos.
  Tragedia. Según Aristóteles, es el género que representa a los seres humanos
mejores de lo que son, para así luego mostrar su caída en desgracia. Es un
género nacido en la antigüedad y poco cultivado hoy en día,
 Comedia. Aristóteles lo definía como un género que representa a los seres
humanos peores de lo que son, para así poder reírse de ellos. Esto es
particularmente importante cuando la burla está dirigida a los poderosos. La
comedia también nació en la antigüedad, pero sobrevive hasta nuestros días.
 Tragicomedia. Originalmente conocida como “drama”, se supone que es un
punto intermedio entre tragedia y comedia, en la que pueden reconocerse
elementos de ambos géneros.

Formas menores. Aquellas, por ende, cuya representación requiere de menos tiempo.

Son muy abundantes, pero las más conocidas son:

 Auto sacramental. Piezas teatrales cuyo tema gira en torno al tema religioso,

específicamente a la tradición cristiana. Fueron muy comunes durante
el Medioevo europeo.
 Entremés. Una pieza breve de tipo cómico, que representaban en los
entreactos de una comedia mayor (o sea, cuya representación tomaba más
tiempo).
 Farsa. Una forma breve de comedia que lleva los límites de la realidad al
absurdo, haciéndola grotesca.
 Monólogo. Una pieza teatral breve en la que hay un único personaje en escena,
que habla para sí o para el público.
 Vodevil. Una comedia ligera cuya trama se basa en los equívocos, las malas
interpretaciones y tienden a estar llenas de escenas amorosas y números
musicales.
 Melodrama. Una forma modificada del drama que refuerza sus contenidos
emocionales con la intervención de la música de orquesta, antecesora de la
telenovela de nuestros días.

Por otro lado, puede clasificarse el teatro de acuerdo a lo necesario para su

representación, en:

 Teatro de cámara. Variante europea teatral de público reducido y escenario

pequeño, próximo, que busca aproximar emocionalmente a los espectadores a
la trama.
 Teatro de calle. Aquel que no requiere de escenario sino que se hace al aire
libre, en espacios públicos o incluso entre la multitud.
 Teatro de títeres. Como su nombre indica, es una variante (infantil o no) que
emplea muñecos en lugar de actores.
  Teatro de inmersión. Aquellas variantes vanguardistas que incorporan al
público a la obra, ya sea como espectadores silenciosos pero presentes en
escena, o como partícipes involuntarios de la trama.

Grandes obras de teatro

Algunas de las más conocidas obras de teatro de todos los tiempos son:

 Edipo rey de Sófocles.

 La orestíada (3 piezas) de Esquilo.
 Medea de Eurípides.
 Lisístrata de Aristófanes.
 Hamlet de William Shakespeare.
 La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca.
 Fuente Ovejuna de Lope de Vega.
 Don Juan Tenorio de José de Zorrilla.
 El enfermo imaginario de Moliére.
 Fausto de J. W. Goethe.
 El jardín de los cerezos de Antón Chéjov.
 Casa de muñecas de Henrik Ibsen.
 La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca.
 La cantante calva de Eugéne Ionesco.
 Esperando a Godot de Samuel Beckett.

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