9 DE JUNIO

EXCLUSIVAMENTE EN CINES
 Justo antes de escribir estas pero en el caso de las películas, por la
líneas leo que la segunda película de obligación que se le plantea al especta-
Doctor Extraño lleva ya recaudados más dor de ”haber visto antes de ver”, afecta
de 400 millones de dólares. Así que a esa especie de acuerdo entre emisor y
vaya por delante que no le discuto su receptor que se establece entre una
capacidad como blockbuster. Pero película y su público.
opino que lo de llamarla Doctor Extraño En mi opinión, cuando vamos a ver
en el multiverso de la locura es discuti- una película, la propia película ha de
ble, toda vez que en realidad lo que han ser autosuficiente para meternos en su
hecho es una película que cierra lo que trama y propuesta de ocio, evasión o
pasó en la serie WandaVision, es decir, reflexión sin que tengamos que llevar
que es más Bruja Escarlata en el multi- un equipaje de previos visionados que
verso de la locura, aunque no voy a caer completen lo que nos va a contar sin el
en la exageración de afirmar que Step- cual quede incompleta la información
hen Strange es un “invitado” como en que necesitamos para entender o dis-
Spider-Man: No Way Home. Pero sí me parece significativo que, frutar plenamente de dicha película. Pienso que eso no se cumple
según se ha publicado en algunos medios, fuera precisamente la en Doctor Extraño en el multiverso de la locura, porque sin haber
actriz que interpreta a la Bruja Escarlata, Elizabeth Olsen, la que no visto WandaVision resulta imposible entender realmente los moti-
tuvo que rodar, o casi, secuencias nuevas. Así que lo que estaba vos de la Bruja Escarlata, que sin esa información queda incom-
más claro en la película desde siempre era su abundante contribu- pleta como personaje y severamente castigada en la valoración de
ción y protagonismo en el largometraje. su verdadero conflicto.
Lo que me parece más interesante, desde un punto de vista Pero no nos precipitemos a apuntar el dedo acusador contra
objetivo sobre cómo está cambiando la industria en esta etapa de los artífices de una película, porque es igualmente significativo que
multifranquicias con superhéroes como principales protagonistas – en las críticas que se le han hecho a la serie de Marvel Studios
aunque los dinosaurios jurásicos y pronto los alienígenas de Avatar Caballero Luna destaca precisamente que no tiene conexiones con
vienen pidiendo paso–, es que la segunda entrega de Doctor el universo Marvel. El productor de la serie, Grant Curtis, ha dado
Extraño es la primera película de Marvel Studios que abundante- una respuesta a ese asunto que explica muy bien muchas cosas de
mente y con voluntarismo extremo se empeña en hacer necesario todo esto que he comentado sobre la multifranquicia y la fórmula
el visionado, o por lo menos cierto conocimiento por parte del multiversal, explicando que inicialmente en el medio Entertainment
espectador, de las series Marvel de Disney+. Y pienso que eso va Weekly: “No fue algo intencional al principio. Como puedes imagi-
más allá de la manera de plantear cierta continuidad entre las dis- nar, entras en la sala de escritores el primer día con Jeremy y todos
tintas propuestas de ocio audiovisual de un universo compartido. los demás, y tienes esa pizarra en blanco, y tienes este increíble
Creo, por tanto, que interesa señalar aquí que con esta pelí- Marvel Cinematic Universe con personajes increíbles que han tar-
cula, el concepto de multifranquicia que llevo planteando en las dado décadas en desarrollarse y tu instinto y tu intuición te dice
páginas y vídeos de la revista y la web de ACCIÓN desde que Dis- que intentes bajar todos los juguetes para jugar con ellos, porque
ney lo materializó en su universo de superhéroes de Marvel Studios es un universo increíble, atractivo y rico”. Pero luego los creadores
con el estreno de la primera película de de la serie se dieron cuenta de que eso
Los Vengadores estrenada en 2012 – no era necesario, se entregaron con
idea que luego han copiado sistemática- decisión a la narrativa aislada sobre el
mente otras franquicias–, alcanza otro tema central de su propuesta, el viaje
nivel, preludiado por la eficaz utilización interior de los protagonistas, para el
de la fórmula multiversal planteada en cual no necesitaban las citas del resto
Vengadores: Endgame en 2019 y subra- del universo, que incluso habrían sido
yada en la serie de Loki. contraproducentes.
Pero al mismo tiempo, sin caer en Por eso pienso que Doctor Extraño
la tentación de la jeremiada, quiero en el multiverso de la locura y la serie
expresar mis dudas respecto a la posibi- de Caballero Luna son la prueba de que
lidad de que eso abra paso también a estamos en una encrucijada, en un
una nueva fase de desnaturalización del momento clave de decisiones en la
lenguaje audiovisual que por otra parte industria del ocio audiovisual. Y yo per-
es aplicable de forma más fluida en el fiero el camino del Caballero Luna.
contexto de las series de televisión, Miguel Juan Payán

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NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

Jason Momoa, ejecutor Fast and Furious 10

El protagonista de Aquaman cambia de director
prosigue sus trabajos para el La salida de Justin Lin de
estudio Warner Bros. protagoni- Fast and Furious 10 ha dejado
zando The Executioner, intriga sorprendidos a los seguidores
de acción trepidante que escri- de la franquicia y sin duda
ben los guionistas de Los Eter- afecta a su despliegue final. Lin
nos de Marvel Studios, Kaz y ha sido el director de cinco de
Ryan Firpo, que todavía no las nueve entregas, y pieza
tiene director elegido, pero ya esencial de la saga de Toretto y
ha sido definido promocionalmente coma una mezcla sus muchachos y muchachas hacia el territorio del éxito
de Cuchillos en la espalda y El señor de los anillos. en la taquilla en modo blockbuster, codeándose en
Extraño cóctel para Jason Momoa. La película navegará cifras con los superhéroes. Fue además el capitán del
entre la historia de misterio con asesinato. Pero a estas cambio de la saga hacia una naturaleza más internacio-
alturas, sin definición oficial de sus líneas argumentales nal en argumentos, así como hacia el fichaje de estre-
principales, lo más difícil es imaginar cómo encaja esto llas de refuerzo en su cada vez más nutrido y especta-
FECHAS ESTRENOS del misterio estilo Agatha Christie con la alusión a las
aventuras en la Tierra Media de J.
R.
R. Tolkien.
cular reparto. Lin iba a dirigir los capítulos 10 y 11 con
los que se cerraría la saga, al menos tal y como la cono-
cemos en formato de largometraje. Por eso ha sido una
Más acción para Jason Statham sorpresa enterarnos de que el director ha dejado de ser
27 de mayo Interesante propuesta para el responsable de la décima película cuando su produc-
los amigos de la acción con una ción ya estaba en marcha. Su sustituto en la dirección
Bob´s Burgers La Película alianza que tiene todas las es Louis Leterrier, director de El increíble Hulk.
Jujutsu Kaisen 0 papeletas y antecedentes para
Maigret ser infalible. El título es The Jurassic World: Dominion
Beekeeper. El director David aprobada en China
Sundown
Ayer, responsable del primer Las autoridades de China
Top Gun Maverick Escuadrón Suicida de supervi- han dado luz verde al estreno
Toscana llanos de la DC en el cine. El de Jurassic World: Dominion en
protagonista, Jason Statham. Se define como thriller los cines del país, abriendo así
de acción trepidante. El guionista, Kurt Wimmer, tam- a la taquilla de la película uno
3 de junio bién tiene dos aportes señalados al territorio del cine de los mercados de exhibición
de acción: la película de ciencia ficción Equlibrium, masivos más importantes del
El Duque una especie de título de culto que en muchos aspec- mundo que en los últimos
Live is life tos se reivindica como mejor que Matrix, con Chris- tiempos está mostrándose reticente a dejar que las pro-
McCurry, La búsqueda del color tian Bale como protagonista, y Salt, peripecia de ducciones estadounidenses lleguen a exhibirse en sus
Piedra noche espionaje en la que Angelina Jolie reinó como una cines. La autorización para estrenar en China se traduce
Sin ti no puedo especie de variante femenina de 007. El argumento es automáticamente en una previsión de mayor recauda-
Todo a la vez en todas partes una historia de venganza y apicultura, sea como fuere ción para el desenlace de la trilogía de Jurassic World
que puedan encajar ambas cosas. que puede superar a la de otras producciones blockbus-
10 de junio ter que no han tenido esa misma oportunidad en los
Reunión de veteranos últimos meses. No hay que olvidar que un 14 por ciento
Jurassic World: Dominion Susan Sarandon, Richard de los ingresos de la primera película, Jurassic World, le
Los jóvenes amantes Gere y Diane Keaton unen llegaron de China, cifra que se incrementó hasta un 20
Mr. Wain fuerzas protagonizando una por ciento en el caso de Jurassic World: el reino caído.
Tenor comedia romántica titulada
Yes, Maybe I Do. El reparto lo Estrellas que se mojan en
17 de junio completan William H. Macy, aventura de supervivencia
Emma Roberts y Luke Bracey. Woody Harrelson, Dji-
La brigada de la cocina
El guion es de Michael Jacobs, mon Hounsou y Simu Liu, el
que coprodujo Quiz Show, de Shang-Chi de Marvel, se pre-
Lightyear
Robert Redford y ha destacado en el medio televisivo paran para mojarse protagoni-
Nosotros no nos mataremos con como creador de varias comedias de situación, lo que zando una versión en clave de
pistolas puede darnos una idea de lo que cabe esperar de este ficción del documental de
largometraje que a pesar de su desfile de talentos Last Breath, estrenado en
veteranos se articula argumentalmente sobre la joven 2019 y dirigido por Richard da
24 de junio
pareja formada por Roberts y Bracey, que están en un Costa y Alex Parkinson, basándose en una expedi-
momento de toma de decisiones sobre si seguir o no ción de inmersión en las aguas del mar del Norte para
Black Phone
con su relación sentimental hasta la casilla del matri- unas reparaciones en el lecho marino que se llevaron
El Leopardo de las nieves monio y deciden presentar a sus padres para que se a cabo en 2012, y durante las cuales uno de los miem-
Promesas en París conozcan los futuros consuegros y consuegras antes bros se separó del resto del grupo contando tan solo
de contraer matrimonio. No es lo mejor que se les con cinco minutos de oxígeno en su bombona. Ahora
podría haber ocurrido, porque los padres ya se cono- esos hechos reales sirven como base a una aventura
cen por circunstancias que los hijos no han previsto y de supervivencia que contará con los tres actores cita-
que pueden poner en riesgo el futuro enlace nupcial. dos encabezando el reparto.

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NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

FECHAS Ana de Armas tras las Bad Bunny, del rap al Spi-
ESTRENOS huellas de John Wick derverso
La actriz cubana Ana de El rapero puertorriqueño
8/7/22 Thor: Love and Thunder Armas, que ya dio muestras de Bad Bunny se incorpora al uni-
15/7/22 Padre no hay más que uno 3 su potencial como estrella del verso de ficción que rodea a
cine de acción en lo poco que Spiderman en las películas de
15/7/22 Bullet Train
le dejaron brillar en Sin tiempo Sony para interpretar al Muerto,
22/7/22 Nope para morir, es la principal can- un personaje que en los cómics
29/7/22 DC League of Super-Pets didata para protagonizar Balle- Marvel es una estrella de la
26/8/22 Samaritan rina, el spin-off de la saga de lucha libre con poderes que
John Wick que protagoniza Keanu Reeves. La pelí- interactúa con el alter ego superheróico de Peter Par-
7/10/22 Spider-Man un nuevo
cula, que comenzará a rodarse en los próximos meses, ker. El Muerto tiene como antagonista al Dorado, otro
universo II con guion de Shay Hatten, que escribió la tercera luchador, y pasa a engrosar el listado de spin-off de Spi-
7/10/22 El gato con botas: entrega de la franquicia de Wick, Ejército de los muer- derman en la pantalla grande junto con Veneno, Mor-
El último deseo tos y Ejército de los ladrones, y el director será Len bius, el vampiro viviente, Kraven el Cazador y Madame
21/10/22 Black Adam
Wiseman, que comenzó su carrera dirigiendo vídeos Web. El estreno de la película que tendrá al Muerto
del grupo metal Megadeth, luego se pasó a dirigir el como protagonista se producirá el 12 de enero de 2024.
4/11/22 Amsterdam
arranque de la saga Underworld, la cuarta entrega de
11/11/22 Pantera Negra: Jungla de cristal y el remake de Desafío total. El argu- Hot Wheels, de las pistas
Wakanda para siempre mento de Ballerina gira en torno a una asesina metida al cine
16/12/22 Avatar 2: El sentido del agua en cruzada de venganza contra los que la metieron en Los coches en miniatura
ese mundo y ocupación, y todo indica que podría ser Hot Wheels, que nacieron en
16/12/22 Shazam! Fury of the Gods
un derivado de la organización dirigida por el perso- 1968 para hacer la competencia
25/12/22 Babylon naje de Anjelica Huston, The Director, que nos pre- a los modelos de Matchbox,
17/2/23 The Marvels sentaron en John Wick, capítulo 3: Parabellum. pasarán al cine con producción
3/3/23 Dungeons & Dragons
de Bad Robot, la firma de J.
J.
El retorno de Valak Abrams, asociado en esta nueva
17/3/23 Aquaman 2 La curiosa The Nun se propuesta con el estudio Warner
17/3/23 Wonka llevó malas críticas en su Bros. y la empresa fabricante de los célebres automóviles
24/3/23 John Wick: Chapter 4 estreno, pero tendrá secuela, coleccionables, Mattel Films. No hay argumento, pero sí
según ha anunciado oficial- una pista “oficial” que tener en cuenta, la que ha apor-
5/4/23 The Three Musketeers:
mente Warner Bros. durante su tado la presidenta de Bad Robot, Hannah Minghella, afir-
D'Artagnan
panel en la CinemaCon de Las mando que antes de que Hot Wheels se convirtiera en
5/5/23 Guardianes de la galaxia 3 Vegas. Todavía no se sabe cuál una franquicia multigeneracional, fue el sueño de un
26/5/23 La sirenita será el título, pero el demonio inventor y constructor de autos de juguete que creaba
Valak, especialista en apro- sus modelos en un garaje del sur de California.
9/6/23 Transformers: Rise of the
piarse del alma de las monjas, al que conocimos en la
Beasts
primera película, dirigida por Corin Hardy y estrenada Ben Affleck y Matt Damon:
9/6/23 Star Trek en 2018, con Demian Bichir y Taissa Farmiga como Regresa el dúo dinámico
23/6/23 The Flash protagonistas, estará de vuelta, y esperemos que el La cercanía de edad les impide a Ben Affleck y
sacerdote y la monja que interpretaban los dos acto- Matt Damon interpretar al dúo dinámico Batman y
30/6/23 Indiana Jones 5
res citados también. James Wan vuelve a ejercer Robin, pero qué buen dúo podrían haber montado
14/7/23 Misión: Imposible 7 como productor de esta secuela que está incorporada como Batman y Nightwing si el estudio Warner Bros.
28/7/23 Ant-Man and the Wasp: como su precedente a esa especie de universo de hubiera querido seguir explorando la alternativa del
Quantumanía terror que ha creado el director de Expediente Warren primero como Hombre Murciélago de Gotham. No fue
18/8/23 Blue Beetle
en adelante. así, pero los protagonistas y guionistas de El indoma-
ble Will Hunting y El último duelo van a volver a cola-
22/9/23 Un lugar tranquilo Spin-Off
Marchando otra borar en un largometraje para Amazon dedicado a la
22/12/23 Star Wars: Rogue Squadron ración de asociación de la empresa de calzado deportivo Nike
12/4/24 Lord of the Rings: The War Cazafantasmas con la estrella del baloncesto Michael Jordan. Affleck
of the Rohirrim
Sony ha dado será el director y además interpretará a uno de los
luz verde a la protagonsitas de esta historia basada en hechos y per-
28/6/24 Misión: Imposible 8
secuela de Caza- sonajes reales junto a Matt Damon, sobre un guion de
20/12/24 Avatar 3 fantasmas: más Alex Convery titulado Air Jordan.
18/12/26 Avatar 4 allá, la película de
regreso de los
22/12/28 Avatar 5
célebres persona-
SIN FECHACleopatra jes de la saga con Paul Rudd como nuevo protago-
SIN FECHAGolpe en la pequeña China nista, que dirigió Jason Reitman y se estrenó en 2021.
No es extraño considerando que recaudó en todo el
mundo más de 204 millones de dólares. Todo hace
Nota de la redacción: Fechas estimadas de estreno de pe- pensar que Jason Reitman, hijo del director de las
lículas que muchas de ellas ni siquiera han comenzado a
rodarse y que por lo tanto pueden sufrir cambios de progra- películas originales, ocupará nuevamente la silla del
mación.
realizador.

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NOTICIAS CINE ORIENTAL por Iván E. Fernández

rodaje, parece ser que Woo continuará

dirigiendo la anunciada nueva versión de
su clásico The Killer, tras firmar con el
servicio de streaming Peacock. Recorde-
mos que este remake lleva dando tum-
bos por Hollywood muchos años, y hace
poco más de un año se volvía a cancelar
la versión femenina que iba a protagoni-
zar Lupita Nyong’o, y de momento no
se ha desvelado ningún posible nombre
para protagonizarla. Innecesario, pero
esperemos que al menos entretenga y
sea mejor que Manhunt en términos
generales.
Kung Fu Cinema en Londres
Si vives en Londres o sueles viajar a la capital británica, no Absolute Dominion
puedes perderte las proyecciones que el grupo Drunken Scorpion Con este título, Netflix y Blum-
realiza en sus Late Nite Kung Fu Cinema. Clásicos del kung-fu en house nos traerán una nueva película
pantalla grande gracias a las diferentes distribuidoras que lanzan de artes marciales postapocalíptica, donde el mundo, en el año
cine clásico hongkonés como Terracotta Distribution o Eureka 2085, ha sido destruido por guerras religiosas que continúan
Films. El pasado mes de abril proyectaron Knockabout (1979), con dañando lo poco que queda. Por ello, el Gobierno decidirá que la fe
Yuen Biao y Sammo Hung; en mayo, La mano de la muerte (1976), que debe gobernar sea la que resulte ganadora en un torneo de
de John Woo con un joven Jackie Chan en su reparto coral, junto a artes marciales sin reglas. Dirige Lexi Alexander (Punisher: War
Dreadnought (1981), de Yuen Woo Ping y con Yuen Biao, y para el Zone), y tendrá a Fabien Garcia (Die Fighting) como coreógrafo
24 de junio tendremos The Shaolin Plot (1977), primer papel prota- junto al mítico Philip Tan como coordinador de especialistas. Pero
gonista para Sammo Hung, además de ser el coreógrafo de lucha y a pesar de ser una premisa al menos atractiva, el reparto no va a
donde podremos ver a gente de la talla de Casanova Wong, James estar a la altura, ya que de los nombres que se han confirmado, solo
Tien y Chan Shing. Se proyectará en el Genesis Cinema, que abrirá tenemos al norteamericano de ascendencia coreana James Adam
sus puertas a las 20.00 horas. También habrá un adelanto del Lim, experto en taekwondo, y al veterano Arnold Chon, quien tra-
relanzamiento de Knockabout en su remasterización en 2K por baja también como especialista. El resto de caras, conocidas en la
parte de Eureka! Por si fuera esto poco, durante el tiempo de la pro- televisión estadounidense la gran mayoría, no tienen experiencia
ducción habrá disponibles videojuegos de lucha con Street Fighter marcial, como Alex Winter, Julie Ann Emery, Andy Allo o Patton
y Tekken, además de poder escuchar música estilo hiphop con Oswalt. Esperemos que hayan entrenado lo suficiente para ofrecer-
nexos con el cine de kung-fu, y la posibilidad de ganar premios. nos un buen espectáculo marcial al menos.
Una cita que nos da muchísima envidia en España. Puedes comprar
las entradas en la web del Genesis Cinema, cuyo coste es de 11,50 Acción China
libras la entrada general; 6,50 para mayores de 60 años; nueve China sigue ocupando el hueco en la acción que antes ocu-
libras los estudiantes. Si vas en grupos, por cada siete entradas, paba Hong Kong, y tenemos dos buenas muestras de ello. Blind
una sale gratis. Puedes además seguirles en redes como @kungfu- War, actioner con Andy On como un agente SWAT ciego por una
cinema en Instagran, @latenightkungfu en Facebook o @kungfuc- explosión durante una misión, que se enfrenta a su némesis, quien
nema_ en Twitter, o informarte de sus proyecciones en kungfulate- amenazará a su hija. Puñetazos, patadas, disparos y explosiones
nite@[Link]. para una película de alto
voltaje, que contrasta con
Un poco de John Woo Song of the Assassins, un
El famoso director de clásicos hongkoneses como Un mañana wuxia de corte clásico que
mejor (1986), The Killer (1989) o Hard Boiled (1992) parece recupe- dirige Daniel Lee (Black
rar el ritmo, tras cinco años parado. Tras el remake de la película Mask), con Gina Jin
japonesa homónina, Manhunt Chen, Zhang Hao y Hu
(2017), no se había puesto a Jun, entre otros. La trama
dirigir nada, y, por fin, ha oficial aún no se ha des-
comenzado el rodaje de Silent velado, aunque sí ha
Night, una historia sobre la ven- salido un tráiler cortito
ganza de un padre por la muerte que muestra buenas
de su hijo. Con Joel Kinnaman dosis de espadas y
como protagonista, la película acción, con muy buena
es descrita como un cuento vio- pinta, que nos hace
lento y sin una sola línea de diá- recordar el mejor cine
logo o palabra. Junto al protago- de acción y marcial
nista, Catalina Sandina hongkonés de los
Moreno y Kid Cudi, entre otros. ochenta y noventa.
De la acción se encarga Jeremy ¿Llegarán a España?
Marinas, de 87Eleven Action La eterna pregunta...
Design y 87North Action. Por
otro lado, mientras termina este

10
 OPINIÓN

¿Qué es la inclusión en el cine?

¿ Qué es la inclusión forzada?
¿A qué llamamos inclusión
forzada? O como diría Drax,
¿por qué inclusión forzada?
Seguramente no es un tér-
mino que te suene desconocido, sobre
LGTBI o un personaje de distinta etnia?
¿Acaso necesitan un certificado para
simplemente vivir, ser y mostrarse cómo
son y reflejarse así en nuestros relatos?
¿Necesitan un permiso para justificar su
existencia?
todo si frecuentas las redes sociales, Pero aun así, si no les convencen
pero aquí vamos a diseccionarlo para las palabras, vayámonos a algunos datos.
ver qué se esconde tras él. Según Stadista, el 59,33 por ciento de la
Últimamente, hay una moda en población mundial es de Asia, el 17,51 por
redes, en las calles, en las conversacio- ciento es de África, el 9,77 por ciento de
nes de bar donde se suele escuchar Europa, el 8,37 por ciento de Latinoamé-
mucho eso de “lo políticamente rica, y el 4,73 por ciento de América del
correcto”. Parece ser que ahora cual- Norte. Es decir, hay más población asiá-
quier cosa que se haga desde cualquier tica y africana que europea y norteameri-
instancia se hace pasando un filtro de cana (donde también hay diversidad y
“lo políticamente correcto” que, en mezcla de etnias). Demos otro dato:
teoría, se basa en no ofender a nadie e según Naciones Unidas, en el mundo hay
intentar ser lo más respetuoso posible. actualmente un 50,5 por ciento de hom-
Esto, por supuesto, también es algo bres y un 49,5 de mujeres, práctica-
que ha llegado al mundo del cine. Una mente mitad y mitad. Estos son datos de
industria tan grande y que llega tanto a la vida real. Ahora volvamos a la ficción.
la sociedad no podía mantenerse al Si nos centramos solamente en el
margen. Y si hablamos de blockbusters, universo de Marvel Studios, podemos
de esas películas que arrastran a las contar las superheroínas protagonistas
masas, es más inevitable aún. con los dedos de una mano: Viuda Negra,
En ese terreno entran, evidente- Wanda Maximoff, Capitana Marvel y
mente, las películas de superhéroes y Gamora. El resto están relegadas a un
si hay un estudio que siempre arrasa en papel secundario. No creo que haga falta
taquilla, ese es Marvel Studios, que que cuente a los superhéroes masculinos
casualmente está dirigido por un tipo a estas alturas. Si nos vamos al tema
al que no le asusta apostar por la diver- racial, podemos contar a Black Panther y
sidad y la inclusión. Así lo ha demos- Falcon como superhéroes de raza negra y
trado Feige desde que, a partir de la Shang-chi por la parte asiática. El resto lo
fase 3, asumiera el cargo con proyec- podéis ver vosotros. Y ya si nos vamos a
tos de distinta índole, como Black la orientación sexual y la diversidad
Panther o Capitana Marvel (la primera LGTBI, solo contamos con un diálogo en
superheroína en tener película propia la serie de Loki de dos frases donde se
en el UCM) y, por supuesto, donde ha desvela su bisexualidad, la pareja LGTBI
aportado su mayor contribución, con la de Eternals y América Chávez, quien es
fase 4: Shang-chi, el primer superhéroe homosexual en los cómics, pero que aún
asiático, la (esperada) película de no ha mostrado totalmente dicha faceta,
Viuda Negra y la introducción de perso- salvo un pin en su chaqueta.
najes LGTBI como América Chávez, el Habría que preguntarse entonces:
matrimonio homosexual de Eternals o ¿hay realmente una representación
la revelación de la bisexualidad de Loki, acorde con la realidad? ¿En qué nos
entre otros personajes. basamos para decir que hay inclusión
Sin embargo, hay algunos secto- forzada? De momento, Marvel está res-
res (quizá minoritarios, pero que hacen petando los cómics, como con Loki y
demasiado ruido) que a esto lo llaman América Chávez. Entonces, ¿cuál es el
inclusión forzada, un término despec- problema? ¿Hay una mal llamada inclu-
tivo para referirse al añadido de todos sión o una sobrerrepresentación de un
estos personajes que no encajan en el determinado prototipo? ¿Esta inclusión
prototipo al que nos ha acostumbrado responde simplemente a la corriente de
Hollywood durante décadas. El caso es lo políticamente correcto o finalmente se
que ¿por qué una mujer tiene que justi- está haciendo justicia con los colectivos
ficar el hecho de ser mujer para poder históricamente invisibilizados? La res-
ser partícipe de una historia? ¿O por puesta final, como siempre, os la dejo a
qué un personaje negro tiene que justi- vosotros...
ficarse por ser negro, o un personaje Guillermo Méndez Ariza

11
MUNDO FANTÁSTICO por Santiago de Bernardo

No deberías perdértela: Mata o muere

El experimento Belko El experimento Belko muestra lo
Colombia. En las afueras de su complicado y frágil del mercado laboral,
capital, Bogotá, tiene su sede Indus- donde en ocasiones trabajar para una
trias Belko, una organización sin empresa importante puede ser un riesgo.
ánimo de lucro que facilita a empre- Es el caso de Exam (Stuart Hazeldine,
sas de Sudamérica la contratación 2009), con ocho candidatos a un puesto
de ciudadanos norteamericanos. que deberán someterse a una complicada
Como en cualquier firma, hay buen prueba para acceder a él, línea similar a la
ambiente de trabajo y también que sigue The Employer (Frank Merle,
cierta tirantez entre algunos compa- 2013), aunque aquí seguramente quienes
ñeros. Pero todo cambia un día optan a trabajar en la mercantil contrata-
cuando desde la central se decide dora quizá deberían habérselo pensado
reforzar la vigilancia e impedir el antes. Aún peor les puede ir en Des-
acceso a las instalaciones del perso- membrados / Severance (Christopher
nal colombiano. Lo que podría pare- Smith, 2006) a los empleados de una
cer una anécdota es el principio de multinacional de venta de armas que,
una situación que nadie podía pre- invitados por esta a un fin de semana en
ver. Y es que de repente, desde un plena naturaleza en tierras del este de
sistema de altavoces que nadie conocía que existiera, se pide a los Europa, van a comprender por fin que tra-
trabajadores, 80 en esos momentos, que dejen lo que estén bajar para las instituciones de la violencia
haciendo para iniciar otra labor, matar a dos de sus compañeros en tiene un alto precio, su vida. Pero si hay
media hora, avisándoles de que muchos morirán en las próximas una inspiración (o al menos puntos en
ocho horas y rápidamente si no hacen caso a las órdenes dadas. común) para El experimento Belko (y pelí-
Cuando varios de ellos mueren repentinamente al estallarles el dis- culas de temática similar), ese es Battle
positivo de rastreo Royale (Kinji Fukasaku, 2000), que muestra
(antisecuestro) insta- un futuro inmediato en el que en Japón, ante
lado en su nuca, com- el mal comportamiento de sus estu-
prenden que difícil- diantes, se elige a una clase de insti-
mente saldrán con tuto que se envía a una isla y cuyos
vida de un edificio blo- jóvenes miembros deben matarse unos
queado, sin conexión a otros hasta que solo quede uno vivo,
con el exterior y vigi- algo similar a lo que sucede en Los jue-
lado por fuerzas para- gos del hambre (Gary Ross, 2012). En La
militares, en el que se isla de los condenados (Scott Wiper,
ven obligados a matar 2007), varios condenados a muerte son
para sobrevivir en una llevados a una isla donde tienen que asesi-
espiral de violencia narse unos a otros como parte de un reality
que ninguno puede o show, cuyo vencedor logrará la ansiada
sabe evitar. Ignoran libertad, mientras que en El gran torneo
que son parte de un (Scott Mann, 2009) son un grupo de asesinos
experimento sobre el los que se eliminarán entre sí en busca de un
comportamiento jugoso premio económico. Por su parte, en
humano para el que The Octogames de Aaron Mirtes (antes cono-
han sido expresamente escogidos, en el que su trabajo no era más cida como The Octopus Games…, queda clara
que una tapadera. El director de Guardianes de la galaxia, James su inspiración), a los participantes de unos macabros juegos se les
Gunn, escribe esta brutal historia que dirigió en 2016 Greg McLean brinda la ocasión de hacerse ricos y famosos…, bueno, solo a aquel
(El territorio de la bestia), con un reparto de caras conocidas como que sobreviva a las diferentes pruebas que se plantean.
John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10), Tony Goldwyn (Ghost, más
allá del amor), John C. McGinley (Platoon), Michael Rooker (Henry,
retrato de un asesino) o Gregg Henry (Doble cuerpo).
 FANTASÍA • TERROR • GORE • CIENCIA FICCIÓN

Bono cultural joven: ser joven es fantástico

Cumplir los 18 años supone varios cambios para un joven (ya
puede conducir un coche, votar, beber alcohol… y hasta ir a la cár-
cel), aunque antes era una edad ansiada que por fin permitía ver
cualquier película en salas de cine, sin tener que hacerlo acompa-
ñado o bajo restricciones de edad. Ahora, además, siguiendo la
estela de países vecinos, quienes cumplan 18 años a lo largo de
2022 (en torno a 500
000 personas en España), tendrán derecho al
bono cultural joven, que con importe de 400 euros, les permitirá
disfrutar de cultura y ocio (se cree que ya a partir de junio) a lo
largo de los doce siguientes meses desde su concesión (dentro de
las entidades y empresas adheridas a este bono). Así, podrán gastar
del total 200 euros en espectáculos, lo que les permitirá ver las
películas de fantástico cuyas entradas adquieran hasta esa canti-
dad, también podrán comprar cultura en soporte físico por 100
euros, es decir, libros y revistas de cine, así como títulos en DVD o
Blu-ray (los discos 4K Ultra HD no se mencionan…) y otros 100
euros serán para consumo digital u online, como plataformas digita-
les audiovisuales (cuatro meses como máximo de suscripción). Pero
aquí el legislador no estuvo muy fino (o sí, visto a quién favorece,
por ejemplo, la próxima Ley General de Comunicación Audiovisual),
Regresa Los invasores de Marte permitiendo que entren dentro de las plataformas digitales aquellas
A pesar de que no es muy frecuente ver que no tienen sede en España (basta con que presten servicios en
por la pequeña pantalla televisiva (tampoco nuestro país), que no pagan (o lo hacen escasamente) impuestos en
en streaming) el clásico de la ciencia ficción España (por lo que una buena parte de nuestro dinero del bono cul-
Los invasores de Marte (William Cameron tural joven acabará en Países Bajos, Irlanda o Luxemburgo), ni cum-
Menzies, 1953), lo mismo que su digno plen la normativa española, como la referente a la protección a los
remake, de la etapa Cannon de Tobe Hoo- menores mediante la calificación por edades vigente en el Estado.
per, Invasores de Marte (1986), aunque sí Eso sí, quien quiera obtener este bono cultural joven de 400 euros
hay un propietario de los derechos de este tendrá que disponer del correspondiente certificado digital.
filme para nuestro país, se abre la puerta
a que la situación cambie, con la posibili- De festivales fantásticos
dad de disfrutarla en una gran pantalla La Semana Internacional de Cine Fantástico Costa del Sol, en
dentro de alguno de los festivales de su XXIII edición, del 4 al 10 de septiembre, que se celebrará en
género de la temporada. Y es que la diferentes localidades malagueñas (como Estepona, Málaga o Mar-
compañía norteamericana Ignite Films bella) presenta como temática central el cine de
ha conseguido restaurar este insigne filme (el catástrofes, editando un disco de ver-
primero de ciencia ficción en color y con puntos en común siones del grupo Malpaso, compuesto
con La invasión de los ladrones de cuerpos) en 4K, una tarea com- por temas musicales de filmes de este
plicada y encomiable, puesto que las copias que circulaban de Los género, además de la publicación y la
invasores de Marte no estaban en el mejor estado. Este largome- exposición ¡Esto es un desastre!, con
traje cuenta cómo un niño, David MacLean (Jimmy Hunt), aficio- motivo de los cincuenta años de uno de
nado a mirar las estrellas, contempla de madrugada desde su casa sus grandes títulos, la inolvidable La
cómo tras una colina cercana aterriza una nave espacial extrate- aventura del Poseidón (Ronald Neame,
rrestre. Parece que los alienígenas marcianos, más que invadir la 1972), una producción del maestro de las
Tierra, lo que pretenden es defenderse de la actitud expansionista catástrofes, Irwin Allen, con un reparto en
del ser humano en el universo con sus nuevas naves espaciales. estado de gracia encabezado por Gene
Con extras en su edición física (que aquí casi seguro llegará de Hackman. La exposición mostrará una cua-
importación), como entrevistas al propio protagonista, galería de rentena de paneles con textos del libro del
imágenes o la inclusión de las escenas adicionales de la versión mismo título, carteles e imágenes de las
británica, con Hunt más crecido y que descartan, como acontece veinte películas del género elegidas y
en el original, que lo que se ve en pantalla sea un sueño del chico, las ilustraciones realizadas para la
definitivamente se muestra en todo su esplendor Los invasores de ocasión por Manuel Bejarano (que, ade-
Marte, una joya del fantástico dirigida por el realizador de La vida más, será galardonado con el Premio
futura (1936) o The Maze (1953). Azpiri 2022) de esos mismos títulos. Es
el caso de Aeropuerto (George Seaton,
1970) o El Coloso en llamas (John Guiller-
min, 1974). Por su parte, el suizo XXI
NIFFF, Neuchâtel International Fantastic
Film Festival, del 1 al 9 de julio, exhibe un
coche en su cartel oficial que hace referen-
cia a los automóviles y su protagonismo en
películas fantásticas como Christine de John
Carpenter o Crash de David Cronenberg. Pro-
gramará la retrospectiva “Screem Queer”,
representando la cultura LGBTIQ+ en el cine
de género, con la proyección de Psicosis
(Alfred Hitchcock, 1960), Orlando (Sally Pot-
ter, 1992) o Lazos ardientes (Lilly y Lana Wachowski, 1996).

13
Lo que muchos seguidores de la saga estábamos esperando
prácticamente desde que vimos la última secuencia de
Parque Jurásico –la salida de los dinosaurios de la isla para
interactuar y crear el caos en el mundo moderno–
finalmente ocurre en Jurassic World: Dominion que
podremos ver en cines el próximo 9 de junio
Sam Neill, Isabella Sermon y Chris Pratt: tres generaciones frente a los dinosaurios.

E
sta película es el desenlace de la trilogía Jurassic World,
pero puede ser interpretada también como el último paso en
el camino que iniciara Steven Spielberg con Parque Jurási-
co, La colección de seis películas que integran la franquicia
dividida en las dos trilogías de Parque Jurásico y Jurassic World ha
tenido un impacto cultural que va más allá del cine para significarse
por su papel decisivo en el cambio de la propia ciencia de la paleon-
tología.
Diferente a cualquier otra película de la saga
Así lo afirma Stephen Brusatte, profesor de Paleontología y
Evolución de la Universidad de Edimburgo y consultor de paleon-
tología de Jurassic World Dominion: “Parque Jurásico fue lo más
importante que le sucedió a la paleontología en las últimas déca-
das, porque esa película devolvió la vida a los dinosaurios para
una nueva generación y mostró a los dinosaurios de una manera
en la que nunca antes se habían mostrado. Condujo a un desper-
tar público de los dinosaurios, y eso llevó a muchos más jóvenes
a dedicarse a la paleontología. Condujo a que se invirtiera más
dinero en el campo, llevó a que más universidades organizaran
B.D. Wong, nexo de continuidad y unión en las seis película de la saga.
Bryce Dallas Howard como Claire, completa su viaje moral en la trilogía. Los dinosaurios cambian de hábitat.
 Un plano de homenaje a Parque jurásico de Spielberg con DeWanda Wise y Laura Dern.

cursos de dinosaurios, provocó que los museos organizaran exhi- Jurassic Park 3, sino que se desarrolla como una especie de gira
biciones de dinosaurios, y todavía estamos cosechando los bene- mundial de los dinosaurios por todo nuestro mundo.
ficios. Estamos en la era dorada de la paleontología, en la que “Hay un evento cataclísmico en medio de la trilogía que cam-
alguien, en algún lugar del mundo, está encon- bia todo fundamentalmente –explica Colin Trevo-
trando una nueva especie de dinosaurio una vez rrow–. Los dinosaurios son sacados de la isla y
por semana en promedio, y eso ha estado suce- Jurassic World: Dominion liberados en el resto del mundo. Fue una oportu-
diendo durante más de una década, porque esta nidad increíble poder explorar las consecuencias
es la generación de paleontólogos de Parque trata sobre la necesidad de de eso. Jurassic World: Dominion trata sobre la
Jurásico”. necesidad de que respetemos el poder del
Como explica Colin Trevorrow, director que
que respetemos el poder del mundo natural: si fallamos, nos extinguiremos
inició la trilogía con Jurassic World y ahora la cie- mundo natural: si fallamos, como los dinosaurios. No solo estamos terminan-
rra con Jurassic World: Dominion, llegamos al do la historia que comenzó en 2015 en Jurassic
desenlace de una trama que se ha estado contan- nos extinguiremos como los World, estamos terminando la historia que
do durante treinta años, sobre un mundo que Ste- comenzó en 1993 con Jurassic Park. Esa es una
ven Spielberg y Michael Crichton crearon juntos.
dinosaurios. historia que requiere que todos los personajes de
Y precisamente por ello, como afirma el director, la saga la cuenten”.
Jurassic World: Dominion es diferente en su dise-
ño a cualquier película anterior de la saga, ya que por primera vez la
Dos equipos protagonistas y una misma amenaza
película no se circunscribe a acontecimientos que se producen solo El argumento de la película se articula sobre dos historias
en la Isla Nublar o en su gemela, la Isla Sorna de El mundo perdido y separadas. Por un lado, la que protagonizan Owen Grady (Chris

El Doctor Alan Grant en modo Indiana Jones. Jeff Goldblum como Ian Malcolm recupera el tono humorístico y cinico.
 Como afirma Ian Malcolm (Jeff Goldblum), los dinosaurios cada vez son más grandes.

Pratt) y Claire Grady (Bryce Dallas Howard), junto con Maisie Dominion, Owen tiene obligaciones. Es padre y esposo. No
Lockwood (Isabella Sermon). Por el otro, la que lleva a la docto- puede simplemente dejar de lado la precaución y hacer las locu-
ra Satler (Laura Dern) y el doctor Alan Grant (Sam Neill) a reu- ras que solía hacer porque tiene más personas que dependen de
nirse con el doctor Ian Malcolm (Jeff Goldblum) para afrontar él. Tiene algo por lo que vivir más allá de sí mismo o de su pro-
juntos el fenómeno del renacimiento de los pio sentido de la aventura y está tratando
dinosaurios como parte integral del mundo de desesperadamente de mantener a salvo a sus
los humanos. seres queridos”.
Los dos grupos y líneas argumentales se Como explica el propio Chris Por su parte, Bryce Dallas Howard define a
reúnen en torno al siniestro secreto que oculta su personaje como “una heroína tan interesante,
la poderosa compañía de biotecnología Biosyn Pratt: “En Jurassic World, matizada y atípica. Claire tiene un viaje específi-
tras sus proyectos supuestamente altruistas en co por el que pasa en cada película. Cuando la
Owen es un poco pícaro.
el nuevo paradigma de un mundo sumido en el conocemos por primera vez en Jurassic World,
caos por la llegada de los dinosaurios. De la Estaba justo en la cima de tiene todas las características de una villana. Es
mano de Biosyn, Jurassic World: Dominion recu- una ejecutiva que claramente valora el dinero por
pera a otro personaje de la mitología jurásica su heroísmo y estaba encima de la vida. Pero al final de esa película,
que conocimos en Parque Jurásico, Lewis Dodg- manteniendo el amor a ha pasado por una experiencia transformadora y
son (Campbell Scott), que ya intentó robar utilizar su poder femenino para el bien. En El
embriones de dinosaurio en la primera película distancia. En El reino caído, reino caído fue demasiado lejos y, en realidad,
de la franquicia ayudado por el traidor Denys perdió un poco de perspectiva. Es miope y, si
Nedry (Wayne Knight). comenzamos a verlo asumir bien toma decisiones que ahora están alineadas
más responsabilidad. con sus valores, tal vez no tenga en cuenta el
La madurez de los personajes panorama general. El reino caído trataba de ella
Este nuevo viaje a la mitología jurásica navegando por su propia conciencia y su papel
muestra también la evolución de los personajes en este desastre que continúa creciendo. En
coprotagonistas hacia una mayor madurez. Dominion, Claire está alineada con sus valores y
Como explica el propio Chris Pratt: “En Jurassic World, sabe lo que es importante para su vida, sabe cómo marcar la dife-
Owen es un poco pícaro. Estaba justo en la cima de su heroísmo rencia. Pero está lidiando con la culpa por el trauma que se ha
y estaba manteniendo el amor a distancia. En El reino caído, infligido a otros y tiene un sentido de responsabilidad que la lleva a
comenzamos a verlo asumir más responsabilidad. Y ahora, en intentar solucionarlo”.

El rodaje ha sido uno de los más exigentes para Bryce Dallas Howard, aquí en momento Chris Pratt domando dinosaurios, un clásico de la trilogía Jurassic World.
Apocalypse Now.
 Chris Pratt en una persecución trepidante que refleja el carácter trotamundos de la película.

El regreso de Los tres

mosqueteros de Parque Jurásico
La vuelta de los tres coprotagonistas de
Parque Jurásico, Jeff Goldblum, Laura Dern y
Sam Neill es uno los puntos fuertes de Juras-
sic World: Dominion, donde por otra parte D. B.
Wong como el doctor Henry Wu ha servido
como puente entre las dos trilogías, estando
presente en las seis películas de la franquicia.
Para Colin Trevorrow, estos personajes
son centrales en esta película y junto con
Bryce Dallas Howard como Claire y Chris Pratt
como Owen, de la trilogía de Jurassic World,
son la razón del éxito de la franquicia en todo
su recorrido. El director señala: “Estos perso-
najes son ricos y el drama es humano y real. La
mejor versión de esta película es la que fun-
ciona incluso sin los dinosaurios”.
La fusión final de los protagonistas vete-
ranos con los actuales ha sido además pensada con mejor criterio que la recuperación de protagonistas clásicos de la última trilogía de Star Wars,
en primer lugar porque aquí aparecen los tres al mismo tiempo, y no a trozos y por separado, y en segundo lugar porque se respeta la verdadera
identidad de los veteranos. Esa unión estaba por otra parte pensada desde hacía bastante tiempo, porque, subraya Trevorrow: “Diseñamos esta tri-
logía para traer personajes de Parque Jurásico. Tuvimos a B. D. Wong en Jurassic World para asegurarle a la audiencia que esta era la misma línea
de tiempo; luego trajimos a Ian Malcolm en Fallen Kingdom para asegurarle a la gente que Malcolm está prestando mucha atención a lo que está
pasando. En Dominion, el elenco heredado está tan involucrado como Claire y Owen. No los traemos simplemente para que existan en algún rol de
supervisión y paternidad. Los enviamos a una aventura verdadera, honesta y aterradora como el infierno”.
El productor de la película, Frank Marshall, afirma: “Unir a estas dos generaciones de personajes de una manera tan orgánica y fluida es un
logro increíble”, y Colin Trevorrow promete: “Tenemos dos historias que se acercan cada vez más hasta que chocan en el tercer acto. Es una narra-
tiva épica y arrolladora que creo que honra a todos nuestros personajes de una manera satisfactoria. Cuando finalmente se juntan, es explosivo”.

De Wanda Wise, aquí junto a Chris Pratt, gana protagonismo. La interactuación de hombres y dinosaurios abre paso a las peleas clandestinas y
la explotación de las criaturas.
 Un plano que define el potencial de aventura épica de la película con todo el reparto y el dinosaurio estrella.

En el nuevo valle de los de largo y capaz de alcanzar velocidades de hasta

30 metros por hora. Es la amenaza más temible
dinosaurios de Biosyn de la película, pero no la única.
También nos reencontraremos con los dilo-
encontraremos también al fosaurios que atacaron a Dennis Nedry en Parque
terizinosaurio o “lagarto Jurásico cuando intentaba robar los embriones en
la Isla Nublar. El “lagarto de doble cresta” de poco
guadaña”, hervíboro más de un 1,21 metros de alto es más letal que
Dinosaurios: Los otros protagonistas nunca en el valle de los Dolomitas donde se ha
terópodo del Cretácico con establecido la empresa Biosyn, escupiendo su
Cada película de la franquicia iniciada con un cuello de seis metros y veneno mortal contra sus víctimas.
Parque Jurásico y retomada con Jurassic World ha En el nuevo valle de los dinosaurios de
seguido añadiendo a su amplísima colección de enormes garras afiladas Biosyn encontraremos también al terizinosaurio o
fauna prehistórica nuevas especies. Jurassic como cuchillas de casi un “lagarto guadaña”, hervíboro terópodo del Cretá-
World: Dominion no podía ser menos, y John cico con un cuello de seis metros y enormes
Nolan y su equipo de efectos de criaturas han cre- metro de largo, con una garras afiladas como cuchillas de casi un metro
ado un total de 27 dinosaurios individuales de los de largo, con una altura de algo más de diez
cuales diez nunca han aparecido en las películas altura de algo más de diez metros, y al quetzalcóatlus, pterosaurio del Cretá-
anteriores. metros, y al quetzalcóatlus, cico Superior que es uno de los animales volado-
Junto a Blue, líder de los velocirraptores, y la res más grandes de todos los tiempos, rey de los
cría Beta, su clon genético, perseguidas por caza- pterosaurio del Cretácico cielos del nuevo valle de los dinosaurios de
dores furtivos de dinosaurios en las colinas de Biosyn con casi once metros de envergadura.
Sierra Nevada, la batalla por la supervivencia
Superior que es uno de los La nueva fauna jurásica se completa con los
afecta también al tiranosaurio rex, que lucha con- animales voladores más atrociraptores, manada de aves rapaces compues-
tra nuevas especies gigantescas como el giganto- ta por cuatro carnívoros del periodo cretácico más
saurio, terópodo que vivió durante el periodo grandes de todos los grandes que los velocirraptores, de 1,82 metros,
cretácico tardío, que es el carnívoro terrestre más los ovirraptores, los Dreadnoughtus, dinosaurios
grande conocido hasta el momento, incluso más
tiempos con casi once barrigudos de cuello largo, los Microceratus, el
grande que un tiranosaurio rex, con 13,10 metros metros de envergadura. Moros intrepidus y el iguanodón.

Los dinosaurios y sus Momento de homenaje al western en una fusión de varios géneros.
novedades vuelven a
ser las estrellas.
 DeWanda Wise, Isabella Sermon, Bryce Dallas Howard, Sam Neill, Laura Dern, Chris Pratt y un temible compañero de reparto.

Efectos: Animatrónica, Digital y Dorothy La secuencia de persecución se mueve continuamente, mientras que su cría/clon
Desde el principio de la saga la convivencia se creó fusionando animatrónica y efectos digitales.
de efectos visuales de criaturas animatrónicas en La Valeta es una de las Además, la secuencia de persecución en La
con los efectos digitales ha dado lugar a una sana Valeta es una de las más complejas de la película. Se
competencia entre los maestros de ambas áreas
más complejas de la película. filmó con nueve cámaras al mismo tiempo sin que
que colaboran para dar vida a la fauna prehistóri- Se filmó con nueve cámaras estuvieran presentes los actores principales, cuyos
ca de la franquicia. rostros se añadieron luego digitalmente, usando un
En Jurassic World: Dominion esa competen- al mismo tiempo sin que equipo de cámara especial apodado Dorothy, que
cia alcanzó otra fase cuando el supervisor de efec- incluye 69 cámaras y alrededor de 40 luces para
estuvieran presentes los
tos David Vickery buscó la asociación de ambas capturar las emociones de los actores con escaneo
posibilidades, haciendo dinosaurios animatrónicos actores principales, cuyos facial de alta resolución que se descarga y manipula
que resulten tan convincentes que el público pien- para la acción generada por computadora.
se que son efectos digitales, y dinosaurios digita- rostros se añadieron luego Completando los homenajes visuales, se
les que sean tan realistas como para que el digitalmente, usando un recuperó la cámara Panavisión usada en Parque
espectador piense que son marionetas físicas. Jurásico y Jurassic World, y el diseñador de pro-
Colin Trevorrow quería que las criaturas fue- equipo de cámara especial ducción Kevin Jenkins se inspiró en los wésterns
ran lo más cercanas posibles a los dinosaurios de los años sesenta y setenta, y en el clásico de
creados por Stan Winston y el equipo de Indus- apodado Dorothy, que incluye dinosaurios de Ray Harryhausen El valle de Gwangi
trial Light and Magic para Parque Jurásico, de 69 cámaras y alrededor de para las primeras secuencias de Chris
manera que el equipo de efectos visuales llevó a Pratt con dinosaurios en la nieve.
cabo una especie de prospección arqueológica 40 luces para capturar las
digital volviendo a los archivos de los Estudios Miguel Juan Payán
Universal para recopilar la mayor cantidad posible
emociones de los actores
de modelos originales de las películas anteriores, TRÁILER: [Link]
como el tiranosaurio rex de Parque Jurásico y los
modelos de pteranodon de El mundo perdido, EE UU, 2022 DIRECTOR: COLIN TREVORROW GUION: COLIN TREVORROW, EMILY CARMICHAEL, DEREK CONNOLLY
entre muchos otros. FOTOGRAFIA: JOHN SCHWARTZMAN MUSICA: MICHAEL GIACCHINO INTERPRETES: CHRIS PRATT (OWEN GRADY),
Ejemplo de la alianza entre efectos físicos y digitales son las velo- BRYCE DALLAS HOWARD (CLAIRE DEARING), SAM NEILL (ALAN GRANT), LAURA DERN (ELLIE SATTLER), JEFF GOLDBLUM (IAN MALCOLM),
cirraptoras Blue y Beta. La primera es completamente digital, porque MAMOUDOU ATHIE (RAMSAY COLE) DURACION: 146 MIN. DISTRIBUYE: UNIVERSAL PICTURES
Un plano que define toda la magnitud de Jurassic World Dominion. Otro guiño al clásico Parque Jurásico: Laura Dern, Sam Neill y un ceratópsido.
 Tom Cruise vuelve con el personaje que le convirtió en estrella de los blockbuster: Pete
“Maverick” Mitchell, y como en todas sus películas en Top Gun: Maverick, que podremos ver solo
en cines el 27 de mayo de 2022, la realidad en el rodaje supera a la ficción con el estudio y
desarrollo de un lenguaje visual aéreo específico para que el espectador vuele con los
protagonistas en las más espectaculares secuencias de acción del año.

T
om Cruise ha demostrado ser uno de los astros más des filmar con CGI?’. Y yo siempre decía: ‘No. Esa no es la
inteligentes de Hollywood en las últimas cuatro déca- experiencia. Necesito encontrar la historia correcta. Y vamos a
das de cine a la hora de planificar y desarrollar su necesitar el equipo adecuado. Esta película es como tratar de
carrera tanto ante las cámaras como detrás de ellas en golpear una bala con una bala. No estoy jugando”.
su doble papel como actor y productor. El Festival de Cannes le El otro factor determinante para el actor a la hora de
ha rendido tributo por su compromiso con el cine, y ciertamen- plantearse el rencuentro con Maverick era la posibilidad de
te el compromiso con su trabajo es lo que siempre ha distingui- trabajar otra vez con Jerry Bruckheimer, quien, asociado a Don
do a Cruise. En Cannes se ha proyectado uno de sus últimos Simpson cuando Tom Cruise era un joven actor de solo 21 años,
trabajos, pues han sido varios los proyectos que de un modo u le mostró a este muchas de las claves esenciales que luego
otro ha estado desarrollando intensamente incluso en tiempos iban influir en la propia carrera como estrella y productor del
de pandemia y cuando no era nada fácil sacar adelante el tipo protagonista de Top Gun: Maverick. “No haría esta película sin
de producto ambicioso, de gran presupuesto y trotamundos, en él ni en un millón de años –explica Cruise, antes de lanzarse a
la línea de la película que aquí nos ocupa, Top Gun: Maverick, o definir el papel que en su opinión ha tenido el célebre produc-
de las películas de la saga de Misión: Imposible. tor no solo en su carrera, sino en el cine estadounidense de las
últimas cuatro décadas–: Es un productor legendario. Uno de
El reto de entretener al mundo los grandes de Hollywood. Cuando empezamos a a desarrollar
Es lógico que sea precisamente interpretando el personaje esta nueva película, estábamos trabajando en el guion y yo
que le confirmó en el estrellato y que representa muchas de las miré a Jerry y me sentí como un niño otra vez, como si estuvie-
características que definen al propio Cruise en lo referido a su ra en 1985, trabajando con él”. Cruise recuerda: “Cuando hici-
carácter frente a los retos de la industria del cine, el que le mos Top Gun quería aprender todo sobre ser producor. Y Don y
sirve como puente para ese homenaje en Cannes y el primero Jerry, en un momento en que pedí involucrarme en algo, estar
que le trae de nuevo a la cartelera. en esas reuniones, fueron muy generosos conmigo. Y como
Según explica el propio actor y productor: «Había pensado todos sabemos, no todo el mundo es así. Top Gun fue la siguien-
en una secuela de Top Gun durante todos estos años. La gente te fase para mí en mi carrera. Como Jerry, siempre quise hacer
había pedido una secuela durante décadas. Décadas. Y lo que le grandes historias y entretener al mundo. Ese era mi propósito”.
dije al estudio desde el principio fue: ‘Si alguna vez voy a hacer Los espectadores que disfrutan de sus películas y de su
esto, filmaremos prácticamente todo. Estoy en ese F/A-18, meritorio empeño de darle el mayor realismo y verosimilitud a
punto, así que vamos a tener que desarrollar equipos de cáma- sus personajes y ficciones interpretando él mismo las secuencias
ra. Habrá túneles de viento e ingeniería. Me va a llevar mucho, de riesgo, ya saben que no hay trucos o atajos fáciles que valgan
mucho tiempo’. Durante años, la gente había dicho: ‘¿No pue- cuando Tom Cruise se propone llevar a la pantalla cualquier

22
Pete Maverick
Mitchell
Tom Cruise
Luchando contra el retiro
El regreso de Maverick
viene marcado argumental-
mente por un duelo de gene-
raciones entre los pilotos que
protagonizan la trama: el con-
flicto entre el personaje
interpretado por Tom Cruise y
uno de los jóvenes pilotos de
Top Gun, el teniente Bradley
Rooster Bradshaw, interpre-
tado por Miles Teller. Los dos
personajes están marcados
por el pasado: Rooster es el
hijo del difunto amigo de
Maverick, su oficial de inter-
cepción de radar, el teniente
Nick Goose Bradshaw (Ant-
hony Edwards), muerto en un
accidente en la película origi-
nal. secuencia peligrosa de acción trepidante, pero con más que una continuación es una nueva visita a la
Tom Cruise ha confesa- Top Gun: Maverick parece haber batido su propio mitología de Top Gun empeñada en mejorar y
do que muchos de sus segui- récord de exigencia en este tipo de propuestas. superar todo lo que aquel primer largometraje
dores siguen preguntándole propuso en los años ochenta. Y es precisamente
por ese momento de la muer- La búsqueda de la autenticidad Jerry Bruckheimer quien da una pista sobre un
te de Goose en la primera
Top Gun: Maverick incluye una secuencia de significativo cambio que define el mucho más alto
entrega, y parecía lógico cen-
trar el conflicto emocional de diálogo entre los dos supervivientes de la primera nivel de exigencia a la hora de potenciar la verosi-
su personaje en ese momento entrega, el Maverick de Cruise y el Hombre de militud de la trama y el realismo de sus secuen-
clave de la primera Top Gun Hielo de Val Kilmer, que han progresado desde su cias cuando explica: “En la película original,
para armar la trama de esta inicial relación dramática como antagonistas en aunque Cruise fue filmado en la cabina de un F-14
segunda película, en la que Top Gun a una colaboración y una complicidad Tomcat, sus compañeros de reparto no tuvieron
reencontramos a Maverick
entre veteranos en una de las profesiones más tanto éxito en sus esfuerzos. Teníamos otros acto-
ejerciendo como piloto de
pruebas para la Armada, que arriesgadas del mundo. Esa conversación parece res allá arriba, volando, pero desafortunadamente
es lo único que ha conocido haber sido concebida como una declaración de su material de archivo no se pudo utilizar porque
en su vida. principios a modo de definición del reto del héroe no tenían suficiente experiencia en el entrena-
El guionista, McQuarrie, desde su madurez en esta segunda película, resu- miento. Tom era el único del que teníamos imáge-
afirma: “La Marina es lo miendo todo ello en la frase de Maverick: “No es nes de vuelo utilizables. Teníamos toneladas de
único que ha conocido Mave- lo que soy, es quién soy”, que fácilmente podría imágenes de los otros actores en el aire con los
rick, ha estado en la Marina
durante más de 30 años, ser
aplicarse a la manera en la que el propio Tom ojos en blanco. Esta vez, gracias a Tom, todos los
piloto de pruebas ha sido su Cruise concibe todos y cada uno de sus persona- actores de Top Gun: Maverick se acostumbraron a
manera de quedarse allí jes y trabajos para el cine. los fundamentos y la mecánica del vuelo y las
durante tanto tiempo, porque El actor y productor vuelve a cumplir con su fuerzas G, debido a todo el entrenamiento que
lo que más le importa es reto de entretener al mundo en una película que hicieron con meses de anticipación. A diferencia
encontrar la manera de
seguir volando, aunque el sis-
tema sigue buscando formas
para retirarle, algo qué él
consigue evitar una y otra
vez”.
El director de Top Gun:
Maverick, Joseph Kosinski,
matiza: “El Top Gun original
es un drama envuelto en una
película de acción, y quería
continuar con esa idea. Lo
más importante para mí fue
la columna emocional de esta
película: Maverick volviendo a
conectarse con el hijo de su
compañero de ala, Goose,
viendo cómo se une esa rela-
ción, que se ha fracturado
con el tiempo. Pero también
se trata de dónde encontra-
mos a Maverick 35 años des-
pués, al margen de la Marina,
en el mundo experimental,
probando aviones que la
gente no sabe que existen”.
Penny Benjamin
Jennifer Connelly
Solo los ángeles tienen alas
La otra cara en la
moneda del duelo contra los
intentos de retirarle de la
Marina que afronta Maverick
la encontramos en el perso-
naje de Penny Benjamin, per-
sonaje rescatado de un
diálogo en el que se la aludía
en la primera película de Top
Gun, que representa el enlace
con el suelo y el mundo real
más allá de sus misiones de
vuelo para el protagonista.
Maverick ha vuelto a entrar
en contacto con esta madre
soltera propietaria de un club
de aviadores, The Hard Deck,
que recuerda el personaje
interpretado por Jean Arthur
en el clásico del cine de aven-
turas y aviación Solo los
de la primera película, nuestros actores están en el Top Gun original no se trataba solo de Mave-
ángeles tienen alas, estrenado
en 1939, dirigido por el realidad en las cabinas de los F/A-18 en vuelo, rick. No se trataba solo de Maverick y Goose. Se
maestro Howard Hawks y actuando y hablando sus líneas de diálogo”. Lo trataba de una cultura. Se trataba de la cultura
coprotagonizado por Cary cual, por otra parte, es pan comido para un Tom de estos pilotos y la competencia que tenían
Grant. Cruise que ya lleva tiempo preparando su próxima entre sí, y queríamos traer algo de eso a esta
Jennifer Connelly define gran aventura ante las cámaras, que incluirá la segunda película. Como resultado, todos los pilo-
a Penny como una mujer “bri-
filmación de secuencias en el espacio exterior. tos en esta película están mejor dibujados. Es un
llante, independiente y feliz”.
lienzo más rico. Ese tapiz de pilotos ayuda a com-
Marina de élite a la que le Del inviduo al grupo: una cultura prender quién es Maverick ahora. Obviamente,
encantan el mar y los retos,
pero que ha encontrado un Todo en Top Gun: Maverick está orientado a esta película tiene lugar más de 30 años después.
ancla para mantenerse en tie- superar su precedente, no solo con mayor autenti- Y no queríamos detener la película y reflexionar
rra entre su familia, Penny ha cidad en las secuencias de vuelo, sino dándole sobre lo que fueron esos 30 años. Queríamos que 27
encontrado la manera de mayor respaldo al personaje de Tom Cruise por el espectador sintiera cómo se desarrollaba la
mantenerse en contacto sen-
timental intermitente con
parte de un mayor desarrollo de sus compañeros historia mientras ve la película”.
Maverick después de la breve pilotos, que fue el reto que se planteó desde el Miguel Juan Payán
relación que mantuvieron primer momento el guionista de la película, Chris-
cuando eran más jóvenes, topher McQuarrie, quien apunta: “Una de las TRÁILER:
aunque después de varias cosas que le dije a Tom desde el principio fue que [Link]
rupturas no está dispuesta a
arriesgarse nuevamente en
una relación con el protago- EE UU, 2022 DIRECTOR: JOSEPH KOSINSKI GUION: EHREN KRUGER, ERIC WARREN SINGER, CHRISTOPHER MCQUARRIE FOTOGRAFIA: CLAUDIO MIRANDA MUSICA: HAROLD FALTERMEYER Y HANS ZIMMER
nista de la película, aunque, INTERPRETES: TOM CRUISE (MAVERICK), JENNIFER CONNELLY (PENNY BENJAMIN), MILES TELLER (BRADLEY 'ROOSTER' BRADSHAW), MONICA BARBARO (PHOENIX), LEWIS PULLMAN (BOB), VAL KILMER (ICEMAN),
según apunta la actriz: “Es
posible que por primera vez
GLEN POWELL (HANGMAN), JON HAMM (CYCLONE), ED HARRIS (REAR ADMIRAL) DURACION: 131 MIN. DISTRIBUYE: PARAMOUNT PICTURES
finalmente se hayan reencon-
trado en el momento adecua-
do”.
Tal y como ocurría con
los personajes de Jean Arthur
y Tom Cruise en Solo los
ángeles tienen alas, y según
afirma Jerry Bruckheimer:
“Las escenas de Jennifer con
Tom chisporrotean con inge-
nio y tensión cuando estas
dos personas muy indepen-
dientes se reúnen y se vuel-
ven a conocer”. Lo que
recuerda el modelo de diálo-
Danny Rami rez
gos trepidantes que marcó
historia en Hollywood en Glen Powell
torno al tema de la guerra de
sexos, según la fórmula de la
denominada screwball
comedy de los años treinta y
cuarenta.
Bradley Rooster
Bradshaw
Miles Teller
El pasado y el futuro se
interponen en la relación del
presente de Maverick y Roos-
ter, interpretado por Miles
Teller. Miles Teller fue lanzado
a la fama con su trabajo como
protagonista de Whiplash, y
en Top Gun: Maverick lidera la
nueva generación de pilotos
intrépidos, los nuevos talentos
empujan a los veteranos del
aire materializando el paso
del tiempo como uno de los
temas clave de la película.
“Personalmente, no
dejaría que un actor pasee a
mi perro, y mucho menos le
dejaría pilotar un avión”, bro-
mea Miles Teller recordando
el intenso entrenamiento que
han seguido él y el resto de
los jóvenes miembros del
reparto para ponerse a la
altura de Tom Cruise a los
mandos de avión de combate,
inerpretrando a la nueva
generación de ídolos del aire
que completan Greg Tarzan
Davis como Coyote, Jay Ellis
como Payback, Danny Ramí-
rez como Fanboy, Monica Bar-
baro como Phoenix y Lewis
Pullman como Bob.

Phoenix
Monica Barbaro
Formada en ballet clási-
co, danza moderna, salsa, fla-
menco y danzas africanas,
Monica Barbaro debutó como
actriz con papeles de figuran-
te en números de baile en
2012 y tras varios trabajos en
series de televisión, como
Chicago Justice, Chicago P.D.
o The Good Cop, tiene en Top
Gun: Maverick la oportunidad
de despegar en el cine.
El director recuerda que
en Top Gun no había mujeres
en la cabina de los aviones:
“A mediados de los ochenta
no había mujeres piloto de
combate. A finales de los
ochenta y principios de los
noventa, eso empezó a cam-
biar. Era importante reflejar
eso en esta película”.
La propia actriz señala:
“Pocos años después despe-
gaban de portaaviones como
el resto de pilotos. Cuando
hablé con los pilotos, lo que
dijeron es que les va mejor
cuando hay menos división
entre hombres y mujeres,
cuando en realidad no se las
puede llamar «mujeres pilo-
to», sino simplemente «pilo-
tos».
 Teniente Robert
“Bob” Floyd
Lewis Pullman
Top Gun: Maverick se
define también por el reparto
de jóvenes actores/pilotos
que respalda a Tom Cruise,
quien afirma que para servir-
les como apoyo y explicarles
qué tipo de película y cuáles
eran los objetivos de la
misma tuvo que remontarse
a su propia experiencia como
joven actor en Taps, más allá
del honor.
Uno de los beneficiarios
de la veteranía de Cruise
como líder del escuadrón ha
sido Lewis Pullman, que da
vida a Bob en la ficción. Tras
destacar como actor de
reparto en el largometraje
Malos tiempos en el Royale y
en la miniserie Trampa 22,
este es el año de despegue de
Pullman hacia una nueva cota
profesional con su papel
como uno de los jóvenes pilo-
tos a los que Tom Cruise sirve
como mentor en la realidad y
en la ficción de Top Gun:
Maverick y con el estreno de
la serie de neo western Outer
Range, protagonizada por
Josh Brolin.

Teniente Reuben
“Payback” Fitch
Jay Ellis
Cuando le ofrecieron el
papel de piloto de combate
en Top Gun: Maverick, Jay
Ellis tenía ya andado mucho
camino para sumergirse en la
construcción merced a su
propia experiencia como hijo
de un veterano de la Fuerza
Aérea con quince años de ser-
vicio. Esa existencia ha lleva-
do al actor y productor a
poner a punto sus recuerdos
de la infancia que pasó como
parte de una familia de mili-
tar para darle más verosimili-
tud a su personaje.
Además de sus trabajos
como actor, que le han lleva-
do a destacar en la serie tele-
visiva Insecure, Ellis reparte
su tiempo profesional con su
carrera como productor y
miembro de la junta de la
organización sin ánimo de
lucro Inside Out Writers, que
imparte clases de escritura
creativa en centros de deten-
ción juvenil del condado de
Los Angeles.
 Tras un tiempo dedicados a
las plataformas, este
próximo 17 de junio Disney
estrena en cines la nueva
película de Pixar, Lightyear,
una historia de ciencia
ficción y aventuras que trae
ecos de Toy Story, por
supuesto, porque es la
“película” de la que surge el
muñeco Buzz Lightyear, que
ha protagonizado la saga de
animación más taquillera de
la historia junto al resto de
adorados juguetes. Para
hablar del proyecto, sus
creadores nos contaron todo
lo referente a una película
que pretende presentar un
universo que suena a
El equipo nos habla de conocido pero que, en

Lightyear
realidad, es completamente
nuevo.

P
ara explicar el punto de partida de Lightyear sin confusio- adentramos en el futuro. Con muchos robots, con un villano llamado
nes, nada mejor que escuchar a su director y principal res- Zurg, por supuesto, y con una aventura de ciencia ficción épica que
ponsable, Angus MaLane, un hombre que empezó como es la primera incursión en el género para Pixar. Entendiendo el
animador en la compañía y que cuenta cómo a finales de género como space opera, ya sabemos que en ciencia ficción
los setenta le encantaba llevar máscaras y asustar a la gente, adora- hemos tenido Wall·E por ejemplo. “Lightyear es una celebración de
ba Star Wars y Spider-Man, y parte de eso ha calado hasta hoy. Y las películas y las epopeyas de ciencia ficción en general, pero
hasta 1995. “En 1995, vi otra película que cambió mi vida. Historia también está inspirada en el lado oscuro de la nostalgia y los
del juguete. Por supuesto, en Toy Story, Andy tenía una fiesta de peligros de vivir en el pasado. Como director, Lightyear es la
cumpleaños y su regalo favorito era un personaje que amaba. Buzz película que siempre quise hacer, y como cinéfilo, es la película que
Lightyear, el ranger del espacio. Era un juguete que redefiniría la siempre quise ver”, concluye el director.
forma de jugar para Andy. Siempre me he preguntado de qué pelí- La película cuenta con Chris Evans en la voz del protagonista,
cula salía Buzz. ¿Y por qué no pudimos simplemente hacer esa pelí- un cambio absoluto respecto a la voz de Tim Allen, que ha sido Buzz
cula? Entonces, eso es lo que hicimos. Presentamos Lightyear. La Lightyear en todas las películas de Toy Story. Pero hay que
película que vio Andy y que cambió su vida. La guerra de las gala- entender el cambio. Este es el personaje “real”, el actor que lo
xias de Andy. Una epopeya de ciencia ficción diseñada para inspirar encarnó, por así decirlo, en la película que encandiló a Andy cuando
a una nueva generación”. apenas era un niño. Junto al actor nos encontramos nombres como
Y luego terminaba: “Ahora, en esta película, Buzz Lightyear no Keke Palmer, Taika Waititi o James Brolin, quien además será el
es un juguete. Él es un humano. Este es el personaje de Buzz emperador Zurg, el gran enemigo de Buzz. Lightyear además ha
Lightyear. El verdadero Buzz”. Ese es el punto de partida de una supuesto un reto enorme a nivel tecnológico, no solo en el
historia en la que conoceremos al ranger Buzz Lightyear en una fascinante diseño de producción que ha sido capaz de recrear un
misión en el espacio. Una misión que no saldrá como esperaban y nuevo entorno dentro de un planeta y hacerlo desde muchas
que llevará a nuestro héroe a intentar arreglar las cosas en una perspectivas y con el paso del tiempo en mente. También en lo que
misión que parece no tener fin. Con un toque a lo Interstellar y con respecta al desarrollo visual en animación de los viajes estelares o
muchos guiños a sagas como Star Wars, MacLane lo describe todo en la propia historia donde, creednos, la aventura toma una
en líneas generales como una nostalgia por el pasado mientras nos dirección para, poco después, sorprendernos con un giro
maravilloso y presentarnos algo realmente distinto, encerrando trajes de la NASA y que nos explicaba que el traje no es como lo
varias películas a la vez en su interior. recordamos en las películas... “Casi podrías reconocer este traje.
Respecto a esos retos, aprovechamos para preguntar a Hay algo familiar con el juguete Buzz Lightyear, pero aún no está
MacLane y su productora, Galyn Susman, directamente por ellos. completo. Tendrás que esperar hasta que se estrene la película para
Por si se trataba de rodar la luz o el movimiento en el espacio. Una saber más sobre adónde llega el traje de Buzz desde aquí. Pero por
pregunta compleja a la que finalmente nos respondió la productora. ahora, aquí hay algunas cosas que son diferentes del juguete Buzz
“Lo creas o no, para nosotros es la distancia recorrida. En realidad Lightyear que todos conocemos y amamos. Este traje se ajusta a un
no tenemos suficiente precisión computacional para representar lo Buzz de proporciones humanas. Y para lograr este aspecto, nuestra
que es volar por el espacio. Así que todas estas diferentes tomas plataforma de modelo y animación se diseñaron de forma
tienen que ser reubicadas, porque en realidad no podemos, no interactiva para dar los trazos amplios de la silueta que
pudimos hacer el viaje que estábamos haciendo. No hay suficiente reconocemos en un Buzz Lightyear humano más realista”.
integridad computacional. Así que todo empieza a temblar y, El resultado es un Buzz que no es del todo el que conocemos,
simplemente, no funciona. No obtienes un píxel limpio. Así que pero que al ver la película entenderemos por qué es así y cómo se
cada toma tuvo que ser reorganizada, lo creas o no, cuando volamos convierte en el juguete que adoramos. La película además presenta
en el espacio”, nos explicaba la productora, en un ámbito más un par de giros muy interesantes y personajes fascinantes, además
técnico. Pero también tiene una parte creativa. de hablarnos en cierta medida del paso del tiempo, de la nostalgia,
De ella habló MacLane, quien hace referencia a la dificultad de de la lealtad o de la pérdida, todos ellos temas afines a Pixar. Una
reflejar la velocidad en el espacio, porque no hay referencias de las producciones familiares que más esperamos del
continuas. Puso como ejemplo a escena de El retorno del jedi de las verano, y la disfrutaremos desde el día 17 de junio en
speeder bike en el bosque, donde los árboles verticales dan cines.
referencia de la velocidad. En el espacio no hay esas referencias Jesús Usero
verticales y necesitas buscar otros puntos para que el espectador TRÁILER: [Link]
comprenda lo que quieres mostrarle. Por supuesto un detalle
imprescindible es el traje, del que habló Fran Kahal, encargado de EE UU, 2022 DIRECTOR: ANGUS MACLANE GUION: JASON HEADLEY, JOHN LASSETER, PETE DOCTER
vestuario y de simulación, quien además pudo estudiar a fondo los MUSICA: MICHAEL GIACCHINO DURACION: 100MIN. DISTRIBUYE: DISNEY
MALDICIONES EN EL CINE

Snuff (1976), de Michael y Roberta Findlay y Simon Nuchtern

mar unas exploitation movies sin más
recorrido que el cine de la esquina.
Los indescriptibles asesinatos per-
petrados en el verano de 1969 por la
Familia Manson, con la esposa de Roman
Polanski, Sharon Tate, entre las víctimas,
provocaron que a los Findlay se les
encendiera la bombilla. Tal era el estado
de conmoción de la sociedad americana,
que aquel atroz crimen bien merecía una
película. La cinta fue titulada The Slaugh-
ter, La matanza, estrenada dos años des-
pués de aquellos sucesos. Argumental-
mente no tenía ninguna similitud, salvo
por el hecho de que los protagonistas
eran una suerte de secta motera, inflada
de drogas, que, entre derrapes y cabrio-
las, iba reclutando a jovencitas en su
camino. Los actores, de nacionalidad
argentina, habían sido doblados por el
propio matrimonio Findlay. El resultado

“
La película que dijeron que NUNCA se proyectaría” (el era tan ínfimo que el distribuidor no quiso saber nada de aquella
“NUNCA”, en mayúsculas). “El filme que solo podía haberse película.
rodado en Sudamérica, donde la vida es BARATA” (el Sin embargo, cinco años después, el metraje fue recuperado
“BARATA”, también en mayúsculas). “La cosa más san- por el no menos avispado Allan Shackleton, productor de The
grienta jamás filmada frente a una cámara” (en este caso, Slaughter. Por aquel entonces, un nuevo término había nacido:
sin mayúsculas, pero con las palabras “sangrienta” y “jamás” snuff. ¿Qué hizo Shackleton? Básicamente, coger la película de
subrayadas). Entre tantos términos grandilocuentes, faltaba uno Michael y Roberta Findley, y sumarle una secuencia más, la final, y
fundamental en el cartel de su estreno, “estafa”. Y no porque Snuff que fue rodada por otro director, Simon Nutchern: un asesinato,
no diera lo que prometía en su título, lo cual, y entre otros epítetos, supuestamente “real”, a cuchilladas, de una joven en una cama, y
habría significado un delito. El caso de esta película realizada en que, de propina, era destripada. El asesino sería el director de la
Argentina, poco conocida y aún menos vista, es uno de los ejem- propia película, que redondeaba de esta guisa su obra.
plos más chapuceros de sensacionalismo que ha dejado este oficio. El productor lo tenía hecho. Rebautizó la película como Snuff
Porque, al final, lo verdaderamente interesante es lo que sucedió y comenzó a sembrar el rumor de que aquella muerte había sido
detrás de las cámaras y no tanto delante de ellas. rodada de verdad. Para ello, contrató a actrices que se hicieron
¿Quién era Michael Findlay, primero de los tres firmantes de pasar por activistas feministas, contrarias a que semejante abomi-
este título? Básicamente, uno de esos cineastas grindhouse a nación fuera exhibida. Así, aparecieron alzando la voz en algunos
caballo entre las décadas de los sesenta y los setenta. Cine de programas de televisión, además de ejercer de piquetes en los
serie Z, con más sexo que terror, y en el que su mujer, Roberta, cines. De hecho, se cuenta que el mismo productor llamó a la poli-
ejercía de directora de fotografía, coguionista y, ocasionalmente, cía, alertando de que se iba a proyectar en Nueva York una cinta en
de actriz. En más de una ocasión recurrían a seudónimos para fil- la cual una actriz había sido asesinada frente a la cámara. La
jugada no le salió del todo mal: 300000 dólares en taquilla, bas-
tante más de lo invertido. Hubo gente que “picó”, a pesar de que,
no mucho después, se estrenaría una cinta gore aún más salvaje y
con efectos visuales mucho más logrados, como era el Zombi
(1978) de George A. Romero.
Fue así como este Snuff logró una fama que, por razones
artísticas y éticas, no merecía. Sin embargo, a esta historia le que-
daba por dar un giro aún más siniestro e insólito: un año después
de su “reestreno”, en 1977, el director de la cinta original, Michael
Findlay, moría en un accidente de helicóptero. El aparato, al cual se
disponía a subir junto con otros pasajeros para llegar al aeropuerto,
perdió el control en la azotea del edificio Pan Am de Nueva York.
Las hélices acabaron con su vida y con la de tres tripulantes más,
mientras que una transeúnte falleció en plena calle debido a los
escombros. Finalmente, Snuff tuvo su muerte. Esta sí, sin trampa ni
cartón.

Jaime V. Echagüe

32
 GRANDES DIRECTORES

HENRY HATHAWAY
U
no de los más eficaces directores de cine de acción,
Henry Hathaway, se llamaba en realidad Henri Léo-
pold de Fiennes Hathaway y era hijo de un actor y
también director de escena, Rhody Hathaway, y de
una hija de la aristocracia belga que nació en Hun-
gría, marquesa nada menos: Lillie de Fiennes, la cual también tra-
bajó como actriz con el nombre de Jean Hathaway. De manera
que, por parte de madre, el director era descendiente de un diplo-
mático que fue enviado a Estados Unidos por el rey belga Leo-
poldo I, para negociar un tratado con las Islas Sándwich (Hawái).
El abuelo del futuro director que heredó su nombre de pila, el
marqués Henri Léopold de Fiennes, fracasó en las negociaciones
y estableció su residencia en San Francisco.

Actor infantil y veterano de guerra

Henry Hathaway nació el 13 de marzo de 1898 en Sacra-
mento, California, y falleció el 11 de febrero de 1985 en Holly-
wood. Su carrera en el cine empezó como actor infantil cuando
contaba solo diez años apareciendo en varios cortometrajes y
wésterns dirigidos por Allan Dwan, pero su carrera ante las
cámaras quedó en suspensión cuando decidió alistarse en el
Ejército de Estados Unidos para combatir en la Primera Guerra
Mundial. A su regreso a la vida civil intentó ganarse la vida en el
terreno de las finanzas, pero no le fue tal como esperaba y
retomó su trabajo en el cine ejerciendo como ayudante de
dirección en películas como la versión muda de Ben-Hur, La ley
del hampa, El piel roja, El virginiano o Marruecos, entre otras, en
el periodo comprendido entre 1924 y 1932. Esa fue la escuela
que le formó desde la experiencia real en la filmación de
secuencias de acción que iban a ser la clave de su posterior tra-
yectoria como director, iniciada en 1932 con El legado de la
estepa (1932) y proseguida con otros títulos protagonizados por
el que iba a ser a partir de ese momento uno de los astros
menores del cine del Oeste: Randolph Scott.

33
GRANDES DIRECTORES
a lo largo de toda su carrera, aunque trabajara más bajo el perfil de
director artesano en productos de encargo sin llegar a desarrollar el
mismo nivel de autoría presente en otros directores del momento
como John Ford o Howard Hawks, los dos cineastas más próximos al
registro de Hathaway.
Su siguiente trabajo con Gary Cooper como protagonista fue el
romance de corte fantástico Sueño de amor eterno (1935), que no era el
mejor proyecto para permitirle lucir sus mejores cualidades. Otro tanto
se podría decir de El camino del pino solitario (1936), con Henry Fonda.
Tras el reencuentro con el protagonista de sus primeros wés-
terns de serie B, Randolph Scott, en Vete al Oeste, joven (1936), con
Mae West, Hathaway pudo lucirse en fábulas más afines a sus perso-
nales inquietudes genéricas con Almas en el mar (1937), protagoni-
zada por Gary Cooper y George Raft, y Lobos del norte (1938), con
Raft junto a Henry Fonda.

Independiente en Hollywood
Marilyn Monroe y Henry Hathaway en el set de Niagara (1953)
Estos dos títulos pusieron fin al acuerdo de Hathaway con el
Eran películas cortas, de poco presupuesto y más o menos una hora estudio Paramount, dejándole las manos libres para trabajar por su
o poco más de duración, que dirigió para el estudio Paramount entre 1932 cuenta por una breve temporada en la que dirigió la bélica y colo-
y 1934, antes de ser promocionado por esa misma major de Hollywood en nial La jungla en armas (1939), pasando luego al cine negro en
su último año a producciones de mayor entidad, como Ahora y siempre Johnny Apollo (1940), con Tyrone Power y Dorothy Lamour en uno
(1934), donde dirigió a estrellas de mayor fuste como Gary Cooper, Carole de los pocos papeles femeninos destacados en la filmografía del
Lombard y la más popular figura infantil de la época, Shirley Temple. director, habitualmente decantada hacia el lucimiento de las figu-
ras masculinas.
Una sola nominación al oscar y muchas películas Repitió con Powell ese mismo año en el wéstern de protagonis-
populares y entretenidas tas mormones El hombre de la frontera (1940), uno de los peores lar-
gometrajes de la carrera de Hathaway, aunque se redimió haciendo un
Pero la película con la que Henry Hathaway empezó a ganarse curioso trabajo dirigiendo a John Wayne en El pastor de las colinas
su puesto como figura del cine de aventuras, el wéstern y otros géne- (1941), donde le dio al célebre icono del wéstern la oportunidad de
ros de acción fue la fábula épica colonialista Tres lanceros bengalíes enfrentarse a un registro rupturista con su habitual imagen cinemato-
(1935), protagonizada por Gary Cooper, que además de ser nominada gráfica, adelantándose a ejercicios similares practicados luego con
al Oscar como mejor película –premio que le arrebató otro título de Wayne por directores como Ford o Hawks. Su ciclo como indepen-
aventuras, La tragedia de la Bounty, dirigida por Frank Lloyd–, fue diente terminó con una curiosa y exótica muestra de cine bélico,
nominada en las categorías de mejor guion, dirección artística, sonido, Cuando muere el día (1941), que trasladó el género de la Segunda Gue-
montaje, asistente de dirección, estatuilla que ganó, y aportarle a Hat- rra Mundial a un paisaje poco frecuentado por el cine en esa época.
haway su única nominación al Oscar como mejor director, que para su
desgracia no ganó en un año en el que John Ford se llevó el galardón a Trabajando para La Fox
casa por El delator. Los próximos quince años de la carrera de Henry Hathaway, la
No obstante, esa película permitió a Hathaway empezar a code- era dorada con los títulos más populares de su filmografía (excepción
arse con los grandes directores del momento, respaldado por toda la hecha de la ya citada Tres lanceros bengalíes), la desarrolló como
pericia técnica y la agilidad en la toma de decisiones que había culti- director contratado por el estudio 20th Century Fox, firma para la que
vado en su abundante experiencia como asistente de dirección, ocu- dirigió 25 largometrajes entre los que destacan títulos de intriga como
pándose de la segunda unidad y la filmación de secuencias de acción. las fábulas de espionaje con nazis y soviéticos como La casa de la
Su experiencia le permitió aplicar un pulso firme y decidido, calle 92 (1945), 13 Rue Madeleine (1946) y Correo diplomático (1952),
infalible y de máxima eficacia en el cine de evasión y entretenimiento modelos para el género de intriga y cine negro como El beso de la
muerte (1947), que sirvió como plataforma de lanzamiento para
Richard Widmark en el papel de un sádico asesino de ancianas,
Tommy Udo, Yo creo en ti (1948), protagonizada por James Stewart,
Niágara (1953) con Marilyn Monroe, y A 23 pasos de Baker Street
(1956); títulos de aventuras como El demonio del mar (1949), La rosa
negra (1950), La hechicera blanca (1953) o la divertida adaptación del
cómic El príncipe Valiente (1954), y dos wésterns interesantes con
cruce de dicho género y el cine negro en El correo del infierno (1951) y
Del infierno a Texas (1958).
En la etapa final de su cosecha hay que añadir, junto a su contri-
bución al wéstern para explotar el sistema cinerama La conquista del
Oeste (1962), su etapa como director de encargo para el lucimiento de
John Wayne en Arenas de muerte (1957), Alaska, tierra de oro (1960),
El fabuloso mundo del circo (1964), Los cuatro hijos de Katie Elder
(1965) y Valor de ley (1969), que junto con películas como Nevada
Smith (1966), El póker de la muerte (1968) y Círculo de fuego (1971),
oficiaron como último acto del wéstern clásico.
George Peppard, Debbie Reynolds, Henry Hathaway, Carolyn Jones
y Stanley Livingston en La conquista del Oeste (1962)
Miguel Juan Payán

34
 ANÁLISIS DE CINE

2
BEAU GESTE
C
onsiderada una de las pri- profundidad de campo, de los distintos
meras grandes joyas del espacios en los que se mueven los
género, en realidad Beau personajes y la acción en distintos pla-
Geste, la película dirigida nos.
por William A. Wellman Poco después del arranque des-
basada en la novela del mismo título cubrimos que el fuerte está lleno de
de P. C. Wren, era una mezcla de cadáveres en realidad (FOTO 2), con
géneros que tomaba de aquí y allí sin esos muertos de ojos abiertos, mirada
complejos para dar forma a un relato perdida e incluso heridas marcadas.
con elementos de cine bélico, de Cuando alguien se ofrece voluntario
aventuras, de historia romántica o para explorar el fuerte (hasta bien
incluso de terror mudo, algo que se avanzada la película no sabremos por
reflejaba en su efectivo arranque. 3 qué ni quién es), lo hace a través de un
Interpretada por Gary Cooper, Ray relato que sigue recordando al cine de
Milland, Robert Preston, Brian Don- terror, e incluso por momentos con
levy y Susan Hayward, entre otros, la toques expresionistas en el uso de las
película no era la primera adaptación sombras. Pero además podemos
del título, y de hecho, ese poderoso observar cuando el personaje llega a lo
arranque fue motivo de controversia alto de la zona, dominando desde el
en su estreno debido a su parecido fuerte la visión de lo que sucede den-
con la película muda de 1926, dirigida tro y fuera, observamos en todo su
por Ronald Colman, de la que parecía esplendor ese uso de la profundidad
un remake escena por escena. Pero de campo, cómo se utiliza para dar un
era especialmente poderoso el pare- aspecto de tridimensionalidad a un
cido en la escena de arranque, que 4 elemento bidimensional como es la
parecía casi muda por momentos. pantalla (FOTO 3). Desde ese punto
Como esa llegada al fuerte que abre la algo elevado y en una línea descen-
película, con la hilera de soldados de dente vemos al personaje con los
la Legión extranjera (FOTO 1), desli- cadáveres que se extienden a sus pies,
zándose entre la arena como una ser- el muro y los legionarios en las dunas,
piente, que además nos muestra otros junto al oasis.
dos elementos imprescindibles de la En ese momento, cuando todavía
película. La importancia del paisaje, lo no entendemos qué ha sucedido, quién
amenazador de ese desierto desolador ha muerto o por qué, quién ha atacado
(aquí una amenaza de la propia natu- el fuerte, por qué están todos muer-
raleza, la arena) y la importancia de la tos , cuando aún estamos pensando

35
ANÁLISIS DE CINE
en lo que está sucediendo, en ese encuentra abajo. Dejando claro quién
momento llega el flashback que nos
5 domina la situación, quién tiene el
va a contar todo, a explicarnos quié- poder (FOTO 7). Aunque todo irá cam-
nes eran estos jóvenes y qué ha suce- biando con la llegada del enemigo y
dido con ellos. Primero, brevemente, con ese momento en el que las dunas
nos lleva a su infancia, pero más ade- se convierten en hogar de los tuaregs,
lante a su juventud y a la noche en la quienes atacarán incansablemente el
que todo cambió. La economía de fuerte. Son la muestra de que el
medios para narrar por parte del direc- desierto no solo ataca con su calor y
tor, se muestra en ese momento el su arena, también con sus habitantes,
piano en el que ambos personajes se dispuestos a lo que sea por proteger
miran (FOTO 4). El director establece su hogar. Wellman establece además
6
una línea de miradas demostrando el una diferenciación entre el orden de la
interés romántico entre los persona- hilera de legionarios, o el orden dentro
jes, pero además cambia la fotografía del fuerte, motivado por el terror que
dentro de la mansión, llena de una luz inspira Markoff, y el caos de los pro-
no abrasadora como la del desierto. Es pios atacantes tuaregs, desperdigados
un detalle que transmite paz y calma, por la arena. Una escena que, además,
una divertida historia romántica que bien podría ser parte de cualquier gran
pronto se tuerce cuando desaparece el wéstern, la verdad (FOTO 8), y que se
zafiro Agua Azul, el último recurso convierte en parte de la épica de la
económico de la anteriormente rica historia en su tramo final. Un tramo
familia que acogió a los hermanos 7 que de nuevo dará el salto entre géne-
Geste. En una magnífica elipsis, el ros, pasando del bélico al cine de
director nos lleva a la Legión extran- aventuras sin despeinarse.
jera, donde los hermanos han decidido En el fuerte, la tensión aumenta
refugiarse tras asumir todos la culpa, según caen los soldados y los enemi-
individualmente, del robo de la joya. El gos no se retiran. La situación de
director presenta a quien será el poder cambia porque la confianza de
villano de la historia, el sargento Mar- los propios protagonistas da un giro,
koff, pero además nos muestra de una ante los temibles gestos de un Mar-
pasada lo variopinto de los personajes koff dispuesto a sacrificar lo que sea
que conforman la legión (FOTO 5). por su idea de deber. Pero en su
Es uno de esos momentos que 8 enfrentamiento final con Beau, Mar-
quizá pasan desapercibidos, pero que koff ya no estará por encima del per-
se te quedan grabados, que entende- sonaje. La situación de poder, como
mos que son parte de una parte del hemos dicho, cambia por completo y
ejército muy particular, que no es su situación es casi la de iguales. De
como ellos soñaban cuando niños. hecho, es la distancia la que permite
Que no es un lugar donde vivir aventu- esa igualdad, porque cara a cara en el
ras. Es un sitio sucio, diferente, peli- mismo espacio, Cooper sería más alto.
groso pero lleno de camaradas de Pero en esta escena, tenemos ese
todas partes con los que formar una cruce de miradas, de nuevo con la pro-
familia. Pero en toda familia hay ove- fundidad de campo como clave, y con
jas negras. La forma en la que pre- 9 el territorio igualado entre ellos dos
senta al traidor del grupo en su (FOTO 9). El enfrentamiento lleva a la
momento bajo es en forma de prisión muerte de ambos y a un detalle pre-
visual, de nuevo usando la profundi- cioso visualmente, cuando descubri-
dad de campo (FOTO 6). Y a través de mos todo lo sucedido, con los herma-
los rifles que forman esos barrotes, nos Geste huyendo del fuerte (ya
vemos el miedo, la duda y hasta la sabemos quiénes eran realmente),
desesperación del personaje que se viendo las llamas. Un funeral como el
enfrenta a una situación complicada. que su hermano había deseado, con
Poco después, cuando surja la una pira funeraria y un perro, Markoff,
revuelta por parte de los soldados y a sus pies. Un detalle visual de épica
los Geste ayuden al temible Markoff 10 (FOTO 10), que cierra el viaje de Beau,
por honor y lealtad a la Legión, no por aunque los hermanos todavía tendrán
la bondad del personaje, se establece que intentar regresar a casa. Un viaje
una dinámica de poder entre Beau, que solo John (Milland) verá comple-
interpretado por Gary Cooper, y Mar- tado. Un maravilloso ejemplo de cine
koff, a quien dio vida Brian Donlevy de uno de los mejores años de la his-
(quien además fue nominado al Oscar toria audiovisual, 1939.
por su papel en la película). El temible
sargento se encuentra en una posición
elevada, mientras que Beau se Jesús Usero

36
 las mejores películas que nunca hemos visto

Vida de Jesús de Carl T. Dreyer

«
No ha habido un día desde
entonces en el que no haya
pensado en mi película sobre
Jesús”. Esta frase la pronunció
Carl Theodor Dreyer rozando la
década de los setenta, apenas un año
antes de morir. Durante aquella charla,
el cineasta danés, realizador de varias
de las obras maestras presentes en
todos los rankings históricos, echaba la
vista atrás a su trayectoria. Ese
momento al que se refería en su cita era
un día muy concreto: el 9 de abril de
1940, cuando Alemania ocupó su Dina-
marca natal. Fue entonces cuando
pensó que la distancia que separaba a
los judíos de su país de los de la época
de Cristo era mucho menor que 2000
años. Dos pueblos perseguidos y oprimi-
dos por sendos imperios: el nazi y el
romano. ¿No era aquel el momento
exacto para trazar una analogía con
aquel joven galileo que se sacrificó por
toda la humanidad?
En todo caso, Vida de Jesús no habría supuesto la primera En su guion, Dreyer también prescindió del carácter dubitativo
ocasión en la que Dreyer recreó su figura. En su tercera película, de Poncio Pilatos: al eliminar al personaje de Barrabás, el único
Páginas del libro de Satán (1919), ya plasmó su detención y crucifi- enemigo que batir del prefecto romano era aquel alborotador judío,
xión, a la manera de lo que había hecho su admirado D. W. Griffith el enésimo que se autoproclamaba el Hijo de Dios. Y en lo que res-
en uno de los segmentos de Intolerancia (1916). Cuentan que la pecta a Judas, el director le otorgó un papel de víctima: al final, era
rígida educación luterana que recibió fue decisiva a la hora de una herramienta al servicio de Dios. Su traición era necesaria para
impregnar a sus filmes de una espiritualidad que trascendía las posibilitar el sacrificio desempeñado por Jesús.
enseñanzas cristianas, hasta el punto de lanzar al espectador pre- ¿Por qué ya nunca veremos materializada esta Vida de Jesús?
guntas que un ortodoxo evitaría. En una cinta como Dies Irae (1943) La ambición de Dreyer no se quedaba en recrear la historia en un
podía ser tremendamente crítico con la intransigencia de los cre- plató. Quería rodarla en Israel, con un elenco autóctono, y con diá-
yentes, mientras que en otra como La palabra (1955) éramos testi- logos en hebrero y arameo. Algo similar a lo que haría Mel Gibson
gos, en términos literales, de un milagro. en La Pasión de Cristo (2004). Una meta tan interesante y original
¿Cuál habría sido su aportación a la figura de Jesucristo? como poco realista, debido a la escasa financiación con la que
Teniendo en cuenta el contexto durante el cual pergeñó la idea, su siempre contó. Pero era su visión y no iba a traicionarla. Y es que,
intención era la de exonerar al pueblo judío de toda responsabilidad mientras que en otros es una frase hecha, en el caso de Dreyer es
en su muerte. La suya no sería una versión antisemita de la historia. la más adecuada: se dejaba el alma en cada película.
De hecho, su visión de Jesús habría sido la del hombre judío; cierto
es que en confrontación con los líderes religiosos de su tiempo, Jaime V. Echagüe
pero siempre desde un prisma dialogante. Los fariseos retratados
por Dreyer habrían estado muy lejos de ser los villanos de otras
producciones bíblicas. Como relata el teólogo danés Jes Nysten en
la página oficial dedicada al cineasta, Caifás y sus subalternos son
caracterizados con simpatía y una mentalidad abierta, aspectos
ausentes en los Evangelios. Así, en el guion de Dreyer, los únicos
culpables del martirio y de la muerte de Cristo eran los romanos,
los nazis de hace dos milenios.
Sin embargo, el punto más destacable, y quizá el más contro-
vertido, era la decisión de Dreyer de terminar la película en el Vier-
nes Santo. La película comenzaba con su bautismo por parte de san
Juan y concluía con su muerte en la cruz. Pero su Jesucristo no
resucitaba. O al menos no lo veíamos en pantalla. Al parecer, Dre-
yer quería poner el foco en la figura meramente humana del
Mesías. Carismática y rebelde, pero humana. Lo que no quita que
quisiera mostrar los milagros que obró. No con un valor simbólico,
sino como auténticos prodigios fuera de nuestra comprensión. Carl Theodor Dreyer

37
Dinosaurios
En el cine
En el mes de Jurassic World: Dominion os invi-
tamos a viajar al origen y mejores momentos de
los dinosaurios en el cine, las únicas criaturas que
pueden igualar a los superhéroes en la taquilla.

E
l cortometraje Gertie, el dinosaurio (1913), clave en el naci-
miento del cine de animación y considerada como la primera
película protagonizada por un dinosaurio, fue dirigido por el
dibujante de cómics Winsor McCay. Es una pequeña obra
maestra de tan solo doce minutos de duración en la que se
aplicaron técnicas pioneras creando 10( 000 dibujos entin-
tados en papel de arroz y montados en cartón.

Un ilustre antepasado
El siguiente paso de gigante de los dinosaurios en el cine lo
encontramos en la primera adaptación de El mundo perdido, novela de
Arthur Conan Doyle, padre literario del célebre Sherlock Holmes,
publicada por primera vez en forma de serial en la revista Strand Magazine
en 1912. Su trama plantea la posibilidad de que algunos animales
prehistóricos hayan conseguido sobrevivir en un remoto y aislado paraje
de la cuenca del Amazonas, y no solo sirvió como modelo esencial para la
novela Parque Jurásico, de Michael Crichton, sino que su título dio lugar al
LAS 12+1 PELÍCULAS de DINOSAURIOS EN EL CINE

Tierra (1970), La tierra olvidada por el tiempo (1974) y

Viaje al mundo perdido (1977).
En los años ochenta, el título más curioso fue
Baby, el secreto de una leyenda perdida, muestra de las
limitaciones técnicas que planteaba en ese momento la
recreación de dinosaurios a través de la animatrónica,
heredera de la animación stop motion aplicada en los
títulos anteriores, y antes de que el avance de la
aplicación de los ordenadores a los efectos visuales
cambiara totalmente las reglas del juego con Parque
Jurásico. Los artífices de Baby ni siquiera podían hacer
funcionar correctamente la cola del modelo
animatrónico del dinosaurio, que además fue
interpretado alternativamente por una especialista de
secuencias de riesgo, una gimnasta y un experto en
artes marciales.
Parque Jurásico y Jurassic World:
Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra (1970)
primera y segunda eras de la dinosauriomanía
Cinco años después del estreno de Baby, Michael
de la segunda novela de la saga de dinosaurios, adaptada al cine como El Crichton publicó su mayor éxito como escritor, Parque Jurásico. La
mundo perdido: Jurassic Park (1997), que comento ampliamente como fantasía de supervivencia en el mundo moderno de los dinosaurios que
complemento a este artículo, en este mismo número, en la ficha de había planteado Arthur Conan Doyle en El mundo perdido se cruzaba con la
nuestra película clásica del mes. manipulación genética más moderna para dar a luz una fusión de relato de
Quizá algunos lectores piensen que fue la película King Kong la que, aventuras, terror y ciencia ficción. La hipótesis de Crichton, que recordaba
en su versión de 1933 sirvió como prólogo para la dinosauriomanía en el el programa nazi para recrear especies animales extinguidas, abordado en
cine, pero en realidad los artífices y guionistas de King Kong, en la cual, el documental El parque jurásico de Hitler (2014), se fusionó con los
por otra parte, los dinosaurios son elementos secundarios sirviendo como parques de atracciones y la teoría del caos, y en su origen era un guion que
sparrings para el gigantesco gorila, se inspiraron tanto en el argumento el también productor y director había escrito en 1983.
como en el desarrollo de los efectos visuales para las criaturas en la Además de servir como punto de arranque para una de las más
primera adaptación de El mundo perdido dirigida por Harry O. Hoyt en taquilleras sagas cinematográficas de la era del blockbuster, la adaptación
1925, el primer largometraje totalmente protagonizado por dinosaurios de al cine de la novela de Crichton dirigida por Steven Spielberg supuso un
la historia del cine. punto de inflexión clave en el trabajo con efectos visuales para el cine,
toda vez que en Parque Jurásico coincidieron los efectos de carácter
Prólogo a la dinosauriomanía físicos propiciados por maquetas y animatrónica con las nuevas técnicas
El cine intentó seguir aprovechando el filón de las historias de de animación desarrolladas desde los ordenadores que iban a predominar
dinosaurios con la película Hace un millón de años, protagonizada por en el audiovisual a partir de ese momento. Y además generó un incremento
Victor Mature en 1940. Pero la verdadera primera ola de dinosauriomanía de matriculaciones para estudiar Paleontología.
desatada por las sagas de Parque Jurásico y Jurassic World no llegaron Parque Jurásico contó con un presupuesto estimado en 63 millones
hasta los años sesenta, arrancando precisamente con el remake homónimo de dólares y lleva recaudados en todo el mundo 1( 099( 428( 303 dólares,
de esa película en el que Raquel Welch ganó todo el protagonismo, que sumados a la recaudación en todo el mundo de El mundo perdido:
inicialmente masculino, constituyéndose en icono femenino sesentero. Jurassic Park y Parque Jurásico 3 suma una cifra récord total de
Al éxito de esa nueva versión de Hace un millón de años estrenada 2(086(848(111 dólares.
en 1966 siguieron una colección de variopintas películas con dinosaurios, Catorce años después del estreno de la tercera entrega de la saga
hijas de la era del pop, destacando entre ellas otro trabajo magistral de iniciada por Steven Spielberg, Colin Trevorrow tomó el relevo de este en
creación de criaturas que, como en la película con Raquel Welch, llevó a Jurassic World, proponiendo argumentalmente la apertura de un nuevo
cabo el maestro de monstruos Ray Harryhausen, El valle de Gwangi, que modelo de parque de atracciones cruzado con zoológico de dinosaurios en
en 1960 exploró la fusión de wéstern y dinosaurios, o producciones de esta película que abrió la segunda era de la dinosauriomanía dentro del
marcada producción británica como Cuando los dinosaurios dominaban la blockbuster, contando con un presupuesto estimado en 150( millones de
dólares que generó en todo el mundo una taquilla de
Jurassic World (2015)
1(671(537(444 dólares, batiendo la cifra de ingresos de
Parque Jurásico, que sumándole lo recaudado en todo
el mundo por la segunda entrega de la trilogía, Jurassic
World: el reino caído, estrenada en 2018, alcanza un
total de 1( 312( 137( 833, que marca una tendencia de
superación de la recaudación de la trilogía anterior con
lo que puede llegar a recaudar Jurassic World:
Dominion, que siguiendo una propuesta lanzada por el
propio Trevorrow podría ser tanto un desenlace de la
segunda trilogía como lo que él mismo ha denominado
en alguna ocasión Parque Jurásico 6, con el esperado y
aplaudido retorno de los protagonistas de Parque
Jurásico, con la que Steven Spielberg nos convirtió a
todos en aficionados a los dinosaurios.

Miguel Juan Payán

 CARTEL-MANÍA DINOSAURIOS EN EL CINE CARTEL-MANÍA DINOSAURIOS EN EL CINE

HACE UN MILLÓN DE AÑOS

One Million Years B. C.
EL MUNDO PERDIDO
1966; Reino Unido; Color; Director: Don Chaffey; Guion: Michael Carreras; Música: Mario Nascim-
bene; Fotografía: Wilkie Cooper; Intérpretes: Raquel Welch, John Richardson, Percy Herbert, Robert
The Lost World
Brown, Martine Beswick, Jean Wladon; Duración: 100 minutos. 1925; EE. UU.; Blanco y negro; Director: Harry O. Hoyt; Guion: Marion Fairfax; Fotografía: Arthur
Edeson; Intérpretes: Bessie Love, Wallace Beery, Lewis Stone, Lloyd Hughes, Alma Bennett, Arthur
El guionista y productor de las películas de terror de la productora Hoyt, Margaret McWade, Bull Montana, Frank Finch Smiles, Jules Cowles, George Bunny, Charles
británica Hammer Films, Michael Carreras, se sacó de la chistera este curioso Wellesley; Duración: 110 minutos.
giro de protagonismo en el ejercicio de remake proponiendo una nueva
Sigue siendo la mejor adaptación al cine de la novela de Arthur Conan
versión de la película del mismo título protagonizada en los años cuarenta por
Doyle, que posteriormente ha sido adaptada a la pantalla grande y pequeña en
Victor Mature. Su propuesta esencial consistía en cambiar el protagonismo
las producciones El mundo perdido (1960), dirigida por el “padre” de la moda
masculino por el femenino poniendo a la impactante Raquel Welch en primer
del cine de catástrofes de los años setenta, Irwin Allen, una producción donde
término en una de las explotaciones del fenómeno biquini más exitosas de la
iguanas y otros reptiles tuneados eran disfrazados de dinosaurios para dar
pantalla grande. Inicialmente, el papel de Welch se lo ofrecieron a otra diva del
vida a la fauna del relato, el dúo de películas The Lost World (1992) y su
biquini del momento, la primera “chica Bond” de la historia, Ursula Andress,
secuela, Return of the Lost World (1992), que se llevaron el argumento del
que rechazó el trabajo de encarnar a la escultural Loana porque no le pagaban
Amazonas de la novela original a África, El mundo perdido (1998), que
el dinero que pedía.
trasladaba la trama a Mongolia y es la peor de la cosecha de adaptaciones, la
La duración en Estados Unidos fue reducida hasta los 91 minutos, se serie El mundo perdido (1999-2002), coproducción entre Australia, Canadá y
rodó en las Islas Canarias con un presupuesto de 422 000 dólares, Ray Nueva Zelanda, una versión muy libre de la novela añadiendo elementos
Harryhausen se ocupó de imaginarse libremente los dinosaurios ajenos a esta, y la miniserie El mundo perdido (2001), más fiel a la novela y
coprotagonistas y la película se convirtió en un icono del cine hasta el punto protagonizada por Bob Hoskins en el papel del profesor Challenger.
de que su póster forma parte de la película Cadena perpetua (1994),
La versión muda que aquí nos ocupa contó con un presupuesto de
sustituyendo, para actualizar el relato original de Stephen King, al póster de
700 000 dólares, llegó a recaudar en todo el mundo 2 834 000 dólares, se
Rita Hayworth.
rodó en los estudios Biograph, de Nueva York, fue la primera película que se
Welch reforzó su fama de manera espectacular con este trabajo, pero proyectó en un avión en vuelo de Londres a París en 1925, y en su fauna
no le tenía el menor respeto y lo definía como “esa tonta película de prehistórica incluye un pteranodon, un toxodon, un allosaurus, un triceratops y
dinosaurios”. ¡Qué feo eso de morder la mano que te da de comer! Y eso que un brontosaurio. Fue además la primera película que utilizó animación en stop
ni siquiera la obligaron a aprender largas líneas de diálogo, más allá de sus motion para sus dinosaurios.
gritos de “¡Akita!”...
Conan Doyle asistió junto con su familia a ver el largometraje y salió
En lo que se refiere a criaturas, destacan el lagarto gigante y la muy satisfecho de esta versión de su libro. M.J.P.
tarántula, que, al contrario que el resto de los dinosaurios creados y animados
por Harryhausen, eran imágenes de animales reales y no stop motion. M.J.P.

CARTEL-MANÍA DINOSAURIOS EN EL CINE CARTEL-MANÍA DINOSAURIOS EN EL CINE

EL VALLE DE GWANGI
The Valley Of Gwangi
1969; EE. UU.; Color; Director: Jim O’Connolly; Guion: William Bast, Julian More, Willis H. O’Brien; VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA
Música: Jerome Moross; Fotografía: Erwin Hillier; Intérpretes: James Franciscus, Gila Golan,
Richard Carlson, Laurence Naismith, Freda Jackson, Gustavo Rojo; Duración: 96 minutos.
Journey to the Center of the Earth
1959; EE. UU.; Color; Director: Henry Levin; Guion: Charles Brackett, Walter Reisch; Música: Bernard
Ray Harryhausen nuevamente al ataque en la creación de los últimos Herrmann; Fotografía: Leo Tover; Intérpretes: James Mason, Pat Boone, Arlene Dahl, Diane Baker,
dinosaurios de su carrera como animador de criaturas con su célebre sistema Thayer David, Peter Ronson, Robert Adler, Alan Napier, Mary Brady, Alan Caillou, John Epper, Molly
Dynamation. El maestro creador de monstruos para el cine había heredado Glessing, Frederick Halliday; Duración: 129 minutos.
este proyecto de su mentor y principal inspirador, Willis O’Brien, animador de Es la segunda mejor adaptación al cine de las novelas de viajes y
la primera película protagonizada por el gigantesco gorila King Kong en 1933, aventuras de Julio Verne, después de 20 000 leguas de viaje submarino, y
que además había sido la principal inspiración de Harryhausen para dedicarse también es la mejor adaptación al cine o la televisión de la novela en la que se
a este tipo de trabajo. O’Brien había intentado rodar esta historia de cowboys basa, aunque se tomara la libertad de incorporar personajes femeninos al
cazando dinosaurios poco después de rodar King Kong, pero falleció antes de viaje, algo que Verne no solía hacer en sus historias, salvo en la de La vuelta al
poder convertir el proyecto en realidad. mundo en 80 días y pocas más. En cualquier caso, la película sale ganando
El argumento se sitúa en México, donde en el paso del siglo XIX al XX con la aparición de la pelirroja Arlene Dahl como compañera de viaje de los
unos emprendedores de la pradera pretenden montar un circo con cowboys y tres tipos que se internan en lo más profundo de nuestro planeta en un viaje
animales extraños, empezando por un caballo prehistórico, el Eohippus, y repleto de sorpresas que capitanea James Mason, quien previamente había
cruzándose con las pesquisas de un paleontólogo que anda tras la pista de interpretado al capitán Nemo en el viaje submarino cinematográfico producido
una leyenda la presencia de dinosaurios extinguidos en un remoto lugar – por el estudio de Walt Disney. A parecer, Mason y Dahl no tuvieron que
nuevamente, el recurso argumental de Conan Doyle en El mundo perdido, esforzarse mucho para interpretar su guerra de sexos de ficción ante las
punto de partida de todas las fábulas de dinosaurios–, lo cual permite a la cámaras, ya que tampoco se llevaban nada bien en la vida real.
trama reclutar a dinosaurios y animales prehistóricos en clave de El sistema cinemascope y un presupuesto estimado en 3 440 000
coprotagonistas, como un pteranodon, un ornithomimus, un styracosaurio y la dólares, y por lo que se refiere al protagonismo de dinosaurios, el dimetrodon
estrella de la función: un allosaurio, que acaba enfrentándose con un elefante de la película era una iguana rinoceronte tuneada, y en el fin de fiesta aparece
en una plaza de toros, sustituyendo la corrida de toros por un espectáculo de un gigante de la megafauna australiana, el megalania, especie de lagarto
lucha libre del dinosaurio contra el paquidermo. Dicho sea de paso: la voz del monitor gigante.
allosaurio eran los sonidos de un camello en reverso.
La película fue nominada al Oscar en las categorías de dirección
Resultado, el mejor antecedente del nivel de aventura, espectáculo y artística en color, sonido y efectos especiales. M.J.P.
entretenimiento en tono similar a lo que mucho tiempo después, con más
medios y mucho más desarrollo de tecnología nos propuso Parque Jurásico.
M.J.P.
 CARTEL-MANÍA DINOSAURIOS EN EL CINE CARTEL-MANÍA DINOSAURIOS EN EL CINE

LA TIERRA OLVIDADA POR EL TIEMPO CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA

(The Land That Time Forgot) When Dinosaurs Ruled the Earth
1974; EE. UU., Reino Unido; Color; Director: Kevin Connor; Guion: Michael Moorcock, James Cawt- 1970; Reino Unido; Color; Director: Val Guest; Guion: Val Guest; Música: Mario Nascimbene; Foto-
horn; Música: Douglas Gamley; Fotografía: Alan Hume; Intérpretes: Doug McClure, John McEnery, grafía: Dick Bush; Intérpretes: Victoria Vetri, Robin Hawdon, Patrick Allen, Drewe Henley, Sean
Susan Penhaligon, Keith Barron, Anthony Ainley, Godfrey James, Bobby Parr, Declan Mulholland, Colin Caffrey, Magda Konopka, Imogen Hassall; Duración: 100 minutos.
Farrell, Ben Howard, Roy Holder, Andrew McCulloch; Duración: 91 minutos.
El escritor de ciencia ficción británico J. G. Ballard realizó un tratamiento
El guion se basa en la novela The Land that Time Forgot de Edgar Rice de guion para la película, cuya duración en la copia exhibida en Estados
Burroughs y fue escrito por James Cawthorn y Michael Moorcock, creador Unidos fue recortada a 96 minutos para esquivar efímeros momentos de
este último de personajes clave del género de fantasía heroica como Elric de desnudo en las féminas primitivas protagonistas. Precisamente en los cines
Melniboné, Corum, Hawkmoon o Erekosë, todos ellos pertenecientes al ciclo estadounidenses, esta película fue estrenada en programa doble como
del Campeón Eterno. Moorcock es un gran fan de la obra de Edgar Rice acompañamiento de la ya comentada El valle de Gwangi.
Burroughs y ya con 17 años se convirtió en el editor de una revista juvenil La fórmula comercial aplicada viene a ser una réplica de la empleada
titulada Tarzan Adventures en la que se publicaban cómics y relatos en torno previamente con éxito en Hace un millón de años : tribus de hombres y
al selvático héroe creado por Edgar Rice Burroughs, así que se encontraba en mujeres primitivos con poca ropa, dinosaurios, diálogo reducido a gritos,
su ambiente favorito cuando adaptó para el cine esta novela de aventuras con genuflexiones, más dinosaurios, y catástrofe final. Todo muy divertido como
submarinos alemanes de la Primera Guerra Mundial y dinosaurios, una entretenimiento en los cines de sesión continua y programa doble que se
fantasía para los amigos de los relatos pulp. llenaban ante la falta de competencia de similar producto en la pequeña
Se estima que el presupuesto de la película rondó el millón y medio de pantalla hogareña y gratuita. Forma parte del ciclo de películas de
dólares y en principio su protagonista iba a ser Stuart Whitman, habitual del cavernícolas producidas por el estudio británico Hammer Films que sostienen,
género wéstern y cabeza de reparto en la serie televisiva Cimarrón, pero la contra toda evidencia científica, la convivencia de seres humanos y
coproductora estadounidense AIP, que compartía inversión en este proyecto dinosaurios, a pesar de que los segundos se extinguieron millones de años
con la británica Amicus, se negó a financiar la película si Whitman era el actor antes de que los primeros asomaran por primera vez por el planeta.
principal. El dinero ganó la partida, y finalmente Whitman fue sustituido por Se estima que el presupuesto rondó los 712 000 dólares, y se rodó en la
otra célebre figura del wéstern televisivo, Doug McClure, el célebre Trampas isla de Fuerteventura, Canarias, y como parte de la promoción de la película,
de la serie de televisión El virginiano. A McClure el éxito de la película le Hammer Films acordó la publicación de un posado de la protagonista, Victoria
supuso reconvertirse como estrella de este tipo de propuestas fantásticas con Vetri, en la revista Playboy, y como guinda del pastel cuenta con la anécdota
dinosaurios y otras criaturas coproducidas por británicos y estadounidenses. más absurda de la historia del cine de dinosaurios: el tiranosaurio que iba a
El dinosaurio más conseguido de la película es el plesiosaurio que ataca aparecer como plato fuerte de la colección de dinosaurios del largometraje fue
al submarino cuando entra en la reserva de megafauna oculta entre los hielos eliminado porque a los productores de Hammer la manera de moverse de la
del Atlántico Sur, que recibe el nombre de Caprona. M.J.P. criatura les parecía homosexual. ¡Homofobia en el Cretácico! M.J.P.

CARTEL-MANÍA DINOSAURIOS EN EL CINE CARTEL-MANÍA DINOSAURIOS EN EL CINE

VIAJE AL MUNDO PERDIDO
BABY, EL SECRETO DE UNA LEYENDA PERDIDA The People that Time Forgot
Baby, Secret of the Lost Legend 1977; EE. UU., Reino Unido; Color; Director: Kevin Connor; Guion: Patrick Tilley; Música: John Scott;
Fotografía: Alan Hume; Intérpretes: Patrick Wayne, Doug McClure, Sarah Douglas, Dana Gillespie,
1985; EE. UU.; Color; Director: B. W. L. Norton; Guion: Clifford Green, Ellen Green, David Lee Miller; Thorley Walters, Shane Rimmer, Tony Britton, John Hallam, David Prowse, Milton Reid, Kiran Shah,
Música: Jerry Goldsmith; Fotografía: John Alcott; Intérpretes: William Katt, Sean Young, Patrick Richard LeParmentier; Duración: 91 minutos.
McGoohan, Julian Fellowes, Kyalo Mativo, Hugh Quarshie, Olu Jacobs, Eddie Tagoe, Edward Hard-
wicke, Alexis Meless, Julian Curry, Susie Notthingham, Anthony Sarfoh, Stephena Krora, Jeannott La tierra olvidada por el tiempo ocupó el número 14 entre las películas
Banny, Roger Carlton; Duración: 95 minutos.
más taquilleras en el Reino Unido en su año de estreno, lo que estimuló a los
Antes de que Steven Spielberg cambiara definitivamente la manera en productores a proseguir la saga con esta secuela basada en la propia secuela
la que el cine entendía la recreación de dinosaurios en la pantalla grande con de la novela original escrita por Edgar Rice Burroughs, The People That Time
Parque Jurásico, este largometraje copió curiosamente muchas de las claves Forgot, publicada en 1918. El argumento enlaza directamente con la película
establecidas por el célebre director de Tiburón en otra de sus películas, E. T., anterior, partiendo de una expedición para explorar la región de la Antártida
simplemente cambiando alienígena perdido por cría de dinosaurio huérfana y en la que se perdió un explorador estadounidense del que se ha tenido
perdida. noticias a través del mensaje en la botella que él mismo lanzó al mar desde
Esta producción gira en torno a una paleontóloga y su marido, y lo que las alturas de Caprona, el lugar donde conviven distintas tribus que reflejan la
ocurre cuando ambos tropiezan con una familia de brontosaurios que ha evolución humana junto a una variopinta megafauna con los dinosaurios como
sobrevivido hasta el siglo XX en una remota región de África Central, estrellas principales.
constituyéndose en protagonista de una leyenda local sobre un monstruo En esta segunda aventura, que fue además la última película producida
gigantesco. Perseguidos por los militares africanos mientras intentan proteger por el sello británico Amicus, y teniendo en cuenta el vehículo utilizado para
a la cría de brontosaurio y a sus padres, tiene mucho del tono de las fábula acceder al remoto territorio de Caprona, un ingenio volador anfibio pilotado por
Disney tipo Dumbo o Bambi (de hecho, fue producida por los Walt Disney el hijo de John Wayne, Patrick, los pterodáctilos que atacan la nave en un
Studios para que la distribuyera el sello de la productora, Touchstone Films). anticipo de lo que veremos luego en Parque Jurásico 3, son las criaturas más
El argumento se inspiraba en la leyenda del oeste del Congo sobre el destacadas, mientras que las más curiosas son los scutosaurios, el reptil
Mokele Mbembe (“aquello que detiene el curso de los ríos” en el idioma nativo escudo de finales del pérmico, que habitó en Rusia a finales del Pérmico, y en
lingala), de la que se tuvo noticia por primera vez en Occidente en informes la película ataca a los exploradores desde las cuevas en el tercer acto.
científicos de los años cuarenta del pasado siglo XX, según la cual una extraña En el reparto no solo brilló y ganó efímera popularidad la fémina
bestia más grande que un elefante adulto atacaba violentamente a cualquier cavernícola de guardia, Ajor, interpretada por Dana Gillespie, sino también
animal que se le acercaba, aunque sus hábitos alimenticios sean propios de David Prowse, el futuro Darth Vader de Star Wars, ejerciendo el breve papel de
un hervíboro. La leyenda afirmaba que finalmente la criatura fue cazada por ejecutor, y en el desenlace, con un giro que recuerda la reaparición de
los miembros de una tribu de la zona que posteriormente cocinaron y Charlton Heston como el astronauta Taylor en Regreso al planeta de los
comieron su carne, muriendo todos ellos intoxicados por esta, una especie de simios, recuperan a Doug McClure, protagonista de la película anterior.
venganza de la criatura. M.J.P. Se rodó en las Islas Canarias con un presupuesto que rondó el medio
millón de dólares. M.J.P.
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PARQUE JURÁSICO
Jurassic Park
PARQUE JURÁSICO 3
1993; EE. UU. Color; Director: Steven Spielberg; Guion: Michael Crichton, David Koepp; Música: John
Jurassic Park 3 Williams; Fotografía: Dean Cundey; Intérpretes: Sam Neill, Jeff Goldblum, Richard Attenborough,
2001; EE. UU.; Color; Director: Joe Johnston; Guion: Peter Buchman, Alexander Payne, Tim Taylor; Laura Dern, Bob Peck, Martin Ferrero, Joseph Mazzello, Ariana Richards, Samuel L. Jackson; Dura-
Música: Don Davis; Fotografía: Shelly Johnson; Intérpretes: Sam Neill, William H. Macy, Téa Leoni, ción: 128 minutos.
Alessandro Nivola, Trevor Morgan, Michael Jeter, John Diehl; Duración: 92 minutos.
La novela del mismo título escrita por Michael Crichton sirvió como base
Aunque no fue tan bien acogida por la crítica como las dos películas de esta superproducción y según confesó el propio director, Spielberg le
anteriores, confieso que a mí me gusta por varios motivos. El primero es la preguntó a Crichton si realmente había escrito la película pensando en él como
recuperación del personaje de Sam Neill en clave protagonista. El segundo es director. El propio Crichton había ejercido como director en el clásico Almas de
la exploración de los hábitos de los velocirraptores. El tercero es la metal (que luego ha dado lugar al celebrado remake televisivo Westworld),
incorporación de los voladores a la fauna depredadora de la película, con los donde exploró la fórmula de parque de atracciones y robots, así que no hay
pteranodones luciendo como estrellas capaces de llevar la amenaza de la que descartar que cuando pensó y escribió primero Parque Jurásico como
fauna prehistórica más allá de las fronteras de la isla. La entrada en el aviario guion cinematográfico a principios de la década de los ochenta estuviera
es una fantasía. Y luego está además de todo eso el spinosauro, una especie pensando en dirigir él mismo la versión cinematográfica, pero sin duda habría
capaz de rivalizar como amenaza final con el tiranousaurio, aunque finalmente tenido más dificultades para conseguir el necesario presupuesto para poner en
siempre nos quedaremos con el rex como dinosaurio favorito entre toda la pie el proyecto.
fauna de los parques y los mundos jurásicos de la saga. Por otra parte, difícil imaginar el ataque del tiranosaurio tal y como lo
Joe Johnston fue elegido como director de relevo de Spielberg, algo que vemos en la película en manos de Michael Crichton, en lugar de desarrollado
le estaba proponiendo a este último desde que vio Parque Jurásico y empezó visualmente con todo el poder de invocación de la intriga y el terror que
a postulase para hacerse cargo de una de las secuelas. Spielberg no solo maneja el director de Tiburón en una de las más espectaculares secuencias de
estaba liado en ese momento con otros proyectos, sino que además creía que la película y sin duda una de las mejores secuencias de acción tanto de la
su ciclo de aportes a la saga estaba ya completo con las dos primeras saga original como de la trilogía posterior.
películas, y la franquicia necesitaba un relevo en la silla del director. El tiranosaurio se ha convertido desde ese momento icónico en estrella
En el argumento la isla Sorna sustituye a la isla Nublar de Parque emblemática de la primera y la segunda trilogía jurásicas, convirtiendo su
Jurásico revelando nuevas amenazas y llevando al paleontólogo interpretado rugido, conseguido de la mezcla de sonidos de perro, pingüino, tigre, caimán y
por Alan Grant en una misión de rescate de un niño de doce años perdido, elefante, en el sonido definitorio de toda la saga. Curiosamente, Spielberg
superviviente del ataque de un depredador prehistórico, lo que abunda en el volvió a enfrentarse con problemas de mal funcionamiento de la criatura que
argumento de asociación del personaje de Sam Neill y los niños que se ya le habían perseguido en el rodaje de Tiburón, y los miembros del equipo se
planteó ya en Parque Jurásico. M.J.P. llevaron algún que otro susto cuando el Tyrannosaurus rex parecía cobrar vida
por su cuenta cuando no le tocaba, como consecuencia de mal
funcionamiento derivado del agua de la secuencia de lluvia. M.J.P.

CARTEL-MANÍA DINOSAURIOS EN EL CINE CARTEL-MANÍA DINOSAURIOS EN EL CINE

JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO JURASSIC WORLD

Jurassic World: The Fallen Kingdom 2015; EE. UU.; Color; Director: Colin Trevorrow; Guion: Rick Jaffa, Amanda Silver, Derek Connolly,
Colin Trevorrow; Música: Michael Giacchino; Fotografía: John Schwartzman; Intérpretes: Chris
2018; EE. UU; Color; Director: J. A. Bayona; Guion: Derek Connolly, Colin Trevorrow; Música: Michael
Pratt, Bryce Dallas Howard, Irrfan Khan, Vincent D’Onofrio, Ty Simpkins, Nick Robinson, Omar Sy, B. D.
Giacchino; Fotografía: Óscar Faura; Intérpretes: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Rafe Spall, Justice
Wong, Judy Greer; Duración: 124 minutos.
Smith, Daniella Pineda, James Cromwell, Toby Jones, Ted Levine, Jeff Goldblum, B. D. Wong, Geral-
dine Chaplin; Duración: 128 minutos.
Tras una espera de catorce años, la franquicia de los dinosaurios volvía
El mosasaurio que tanto destacó en la película anterior entre los a las pantallas de todo el mundo registrando un éxito que superó en
aficionados a los dinosaurios se merecía la parcela de protagonismo que a recaudación al arranque de la trilogía jurásica anterior, demostrando que la
modo de toque de continuidad se le otorga en el prólogo de esta segunda fórmula de la continuación de los clásicos de los ochenta y noventa, explorada
película, que desde el punto de vista de su argumento se articula sobre una en Star Wars, podía dar buenos frutos en la taquilla.
especie de doble vuelta de tuerca: primero la salida de los dinosaurios de la El argumento planteaba el retorno a la isla original de Parque Jurásico
isla y en segundo lugar, la subasta de las criaturas. Ello propicia por un lado la para reabrir 22 años después el parque de los dinosaurios que soñara el
presentación de las condiciones de globalización de la amenaza de millonario Hammond, personaje (y su actor, Richard Attenborough) al que se
dinosaurios sueltos en el mundo moderno de los humanos que va a presidir en rinde homenaje con su estatua en el nuevo parque. Eso da lugar a una masiva
la tercera película de la saga de Jurassic World que ahora llega a nuestros inauguración con masas de visitantes, lo cual era la primera novedad de las
cines, y por otro lado, le proporcionó al director español J. A. Bayona la muchas que nos reservaba la película respecto al largometraje de Steven
oportunidad de jugar con la construcción de un tercer acto de la película Spielberg.
donde hace numerosos guiños al género de terror con casa “encantada” El director y la película consiguieron meternos en el parque como un
cambiando fantasma por dinosaurio curioso buscando su cena. visitante más en los primeros compases de la historia para, dando más peso al
En su estructura narrativa, que se sitúa tres años después de lo narrado cine de catástrofe que hizo furor en el cine de los años setenta con películas
en el largometraje precedente, la película se divide en dos partes, siendo la como La aventura del Poseidón o El Coloso en llamas, situarnos en el
primera un eficaz puente entre Jurassic World y la secuela, centrándose en las epicentro de una aventura de supervivencia que junto a los clásicos
peripecias de los protagonistas para salvar el mayor número posible de dinosaurios de la primera trilogía, los velocirraptores, elevados a un tipo nuevo
dinosaurios del parque del inminente desastre natural. de protagonismo en la trama, y el tiranosaurio, presentó otras especies entre
Jurassic World: el reino caído fue la tercera película de la saga que batió las cuales la más impresionante es el mosasaurio.
la marca de los 1000 millones de dólares y la tercera película más taquillera El abuso de la ciencia, con un añadido de mensaje ecologista de
entre las estrenadas en 2018. protección de las especies en el tercer acto, vuelve a estar en el epicentro de
En el reparto de dinosaurios destaca el incremento de la animatrónica la trama, en esta ocasión por la amenaza de la manipulación genética para
de retorno como alternativa a las criaturas creadas por ordenador, con cinco crear nuevas especies de dinosaurios que nunca existieron mezclando
especies animadas por ese método frente a una sola especie que aplicó especies extintas, detonante para el caos cuando se desata el ataque del
animatrónica en Jurassic World. M.J.P. nuevo Indominus rex. M.J.P.
P E L Í C U L A S M Í T I C A S

EL MUNDO PERDIDO
  
Basada en la novela The Lost World, es- FICHA TÉCNICA La secuencia de caza es un homenaje al
crita por Michael Crichton, lo primero que hay clásico del género de aventuras Hatari! protago-
que aclarar es que la película es mejor que la Director: Steven Spielberg; Intérpretes: Jeff Goldblum, nizado en 1962 por John Wayne y dirigido por
Julianne Moore, Pete Postlethwaite, Arliss Howard, Richard
novela. El fenómeno secuela y sobrexplotación Attenborough, Vince Vaughn, Vanessa Chester, Peter Howard Hawks. Spielberg deja muy clara en ella
está presente en la novela, pero Spielberg con- Stormare; Año de producción: 1997; Nacionalidad: EE. UU.; su intención de darle a esta película un tono al-
siguió que su segunda odisea con dinosaurios Guion: David Koepp; Fotografía: Janusz Kaminski; Música: go más oscuro y siniestro que el de Parque Ju-
John Williams; Color; Duración: 129 minutos.
tuviera personalidad propia frente a la primera rásico, toda vez que, como el resto del largome-
entrega, Parque Jurásico. De manera que, co- traje, manifiesta en cada una de sus fases de
mo ya ocurriera en Tiburón, su versión cinematográfica supera a la novela arco narrativo momentos clave con una especie de cualidad de equivalen-
original, básicamente porque el punto de partida no es precisamente una cia o espejo hacia la oscuridad de equivalencia, que no mimetismo, con
joya de la literatura, sino un best seller intentando explotar el éxito de otro momentos de su predecesora. La caza sería así el equivalente, incluso por
best seller. Ojo, la novela de Crichton era divertida, entretenida, pero no posición en el conjunto del arco argumental, de la secuencia de estampida
enganchaba como Parque Jurásico y tenía muchos momentos de déjà vu en Parque Jurásico, pero tiene un tono más siniestro con la captura de los
que Spielberg consiguió mejorar en la versión cinematográfica. dinosaurios en modo ataque y expolio de las especies de la isla.
El argumento nos lleva hasta la isla Sorna, la Zona B del proyecto de Da la impresión de que toda la película es una imagen en negativo de
Parque Jurásico, según la define el propio Hammond interpretado por Ri- Parque Jurásico, coherentemente protagonizada por el apóstol negativo de la
chard Attenborough. Situada a 87 millas al sudoeste de la isla Nublar en la teoría del caos que era el personaje de Malcolm en aquella, significativamente
que ocurrieron los acontecimientos narrados en la primera entrega, Sorna embutido en su indumentaria negra que le presta cierto aire de oráculo sacer-
será también el lugar en el que se desarrollan los acontecimientos narra- dotal laico dispuesto a recordar a Hammond y al resto de sus congéneres, el
dos en Parque Jurásico 3. De hecho, en el epílogo de esta película se pre- peligro de jugar a ser dioses y enredar con las leyes de la naturaleza.
senta ya la nueva amenaza representada por los pterodáctilos que será Malcolm será también el que anticipe en esta película el peligro que
elemento definitorio del siguiente largometraje de la franquicia. finalmente nos plantea continuamente la saga en la segunda trilogía de las
En Sonar, los dinosaurios han crecido sin verjas que los contengan películas de Jurassic World, cuando advierte: “Sacar a los dinosaurios de
superando el límite de vida que se les había impuesto en la primera entre- esta isla es la peor idea en la larga y triste historia de las malas ideas, y
ga, merced a una alimentación que les ha permitido cobrar independencia estaré presente cuando se dé cuenta”.
y hacerse dueños del lugar. Y, efectivamente, en Jurassic World: Dominion, él está presente jun-
El prólogo con la niña hípster jugueteando estúpidamente con los to con sus dos compañeros protagonistas de la primera película, Grant
Procompsognathus (“compys”), de cuya letal voracidad ya estamos infor- (Sam Neill) y Ellie (Laura Dern), todo un guiño de esta sexta entrega a la
mados por Parque Jurásico (el tamaño no importa si cazas en horda), y que mitología de la saga que la precede.
posteriormente tienen su propio momento de gloria depredadora en el ata- Dotada con un presupuesto estimado en 73 millones que superaba
que en el río a uno de los cazadores, es toda una declaración de principios el de El mundo perdido: Parque Jurásico, se rodó en 69 días (antes de los
de lo que nos va a proponer Spielberg en esta segunda entrega, donde to- 74 días previstos) y batió el récord de mayor ingreso de taquilla de la histo-
do multiplica lo propuesto en la primera: más acción, más ataques, más ti- ria en el primer fin de semana en el momento de su estreno, y no fue supe-
ranosaurios y con más tiempo en pantalla, y los velocirraptores como guin- rada hasta 2001 cuando se estrenó Harry Potter y la piedra filosofal.
da del pastel isleño, antes de conducirnos a un desenlace urbanita que, Parte de ese incremento de presupuesto fue a pagar la multiplica-
homenajeando a King Kong (pero con un momento barco fantasma lleno de ción del número de depredadores envueltos en los ataques, de modo que
muertos que recuerda el viaje del Demeter en la novela Drácula), anticipa no contaba con un tiranosaurio, sino con dos, y sus crías, del mismo modo
la propuesta de dinosaurios escapando de la isla para entrar en el mundo que también se multiplicaron las otras estrellas de la saga, los velocirrapto-
humano que vamos a encontrarnos en breve en la cartelera en la sexta pe- res. Se calcula que hay un 50 por ciento más de secuencias de acción con
lícula de la saga, Jurassic World: Dominion: Dominion. dinosaurios en esta película que en Parque Jurásico.
El prólogo deja en el espectador una sensación que preside todo es- Dicho sea de paso, las mejores secuencias son precisamente las del ata-
te segundo largometraje proporcionándole una personalidad propia frente que de los tiranosaurios a la caravana y las del ataque de los velocirraptores.
al primero: los humanos somos los invasores de la isla y el hábitat de los También cambió la manera de trabajar con el combinado de mode-
dinosaurios, nos estamos metiendo de ocupas en su isla. Spielberg subra- los físicos y de ordenador de los dinosaurios, manteniendo la alianza entre
ya con el sonido primero el rugido de toda la isla como un colectivo mez- la animatrónica y las nuevas tecnologías en unos efectos visuales que fue-
clado con el sonido de las olas, anticipando la amenaza, y será también el ron nominados al Oscar. Por ejemplo, los tiranosaurios pesaban cada uno
sonido el que nos saque del prólogo y de la isla para presentarnos al prota- nueve toneladas, lo que hizo que en lugar de trasladar el dinosaurio al de-
gonista, el doctor Malcolm interpretado por Jeff Goldblum, que será el líder corado, construyeran el decorado alrededor del dinosaurio.
del reparto completado, en un eficacísimo trío aventurero, por Vince En el apartado guiños, la película aprovechó la secuencia de destro-
Vaughn y Julianne Moore. zo de un videoclub para parodiar el cine de blockbuster proponiendo tres
Detalle que tener en cuenta: solo la secuencia de llegada de Mal- películas nunca realizadas como estrenos estrella del mercado del vídeo en
colm a la mansión de Hammond, donde es recibido por el mayordomo, es su universo de ficción: Jack y las habichuelas mágicas, protagonizada por
ya una lección de cine que demuestra por qué las películas de Steven Robin Williams, una versión de El rey Lear de William Shakespeare prota-
Spielberg no se parecen a las de ningún otro director en su combinación de gonizada por Arnold Schwarzenegger y la comedia Tsunami Sunrise, prota-
homenaje al cine clásico desde un lenguaje moderno. gonizada por Tom Hanks…
 
 JUAN DIEGO
(JUAN DIEGO RUIZ MORENO)
14 de diciembre de 1942, Bormujos, Sevilla, Andalucía (España)- das aquellas creadas por él mismo con su talento cada vez que se de-
28 de abril de 2022, Madrid (España) jaba la piel construyendo alguno de sus personajes, permitió que noso-
tros, el público, pudiéramos reconocerle como Juan Diego al mismo
FILMOGRAFÍA tiempo que desde ese conocimiento compartíamos la intimidad de to-
dos sus personajes y estos se integraban en nuestra cotidianeidad. Y
1963.– Mi hijo y yo (serie televisión), Teatro de familia (serie tele- no me refiero solo a una de sus contribuciones más populares, la que
visión); 1964.–Tragedias de la vida vulgar (serie televisión); 1965.– El hiciera como jefe de Los hombres de Paco en la serie del mismo nom-
Séneca: El Séneca y la fantasía (serie televisión), Estudio 1 (serie televi- bre, que quizá sea la que mayor número de público recuerde, sino a
sión); 1967.– El hombre de mundo (película para televisión), Teatro de esa otra proximidad incansable, como incansable era el propio Juan
siempre (serie televisión); 1968.– Los flamencos; 1969.– El taxi de los Diego en la práctica de su oficio de actor, profesión en la que acumula
conflictos; 1969.– Algo amargo en la boca, Hora once (serie televisión); 140 créditos solo en cine y televisión, sino también esos otros perso-
1974.– ¿… Y el prójimo?, El pícaro (serie televisión), Cuentopos (serie najes, más pequeños o más grandes, más breves o más protagonistas,
televisión), Suspiros de España (serie televisión); 1975.– Largo retorno, en los que destacó por su capacidad para hacernos pensar que los co-
La casa grande, El love feroz o Cuando los hijos juegan al amor, País nocíamos desde siempre, caso de Chirlo en su primer largometraje,
S. A., Yo creo que…; 1976.– Emilia, parada y fonda, Colorín colorado; Los flamencos; del Padilla de Los comuneros que interpretó para Estu-
1977.– La criatura; 1979.– El Buscón; 1980.– Cuentos eróticos; 1981.– dio 1, de su particular visión del galante antihéroe en Don Juan itine-
La marquesa Rosalinda (película televisión); 1984.– Los santos inocen- rante; del comisario de Golfo de Vizcaya; el señorito Iván, que tan bien
tes, Don Juan itinerante (película televisión); 1985.– La corte del faraón, definió la gruesa línea que separa unas clases de otras en Los santos
Los pasos perdidos, Golfo de Vizcaya, De tripas corazón; 1986.– Segun- inocentes; del mismísimo general Franco de Dragón Rapide; del me-
da enseñanza, Dragón Rapide, El viaje a ninguna parte, El hermano morable Sergio Maldonado en El viaje a ninguna parte; del Saturnino
bastardo de Dios, Turno de oficio (serie televisión); 1987.– Así como de Jarrapellejos; de un imborrable san Juan de la Cruz en La noche
habían sido, Laura, del cielo llega la noche; 1988.– Los negros también oscura; de su reinvención de Alvar Núñez Cabeza de Vaca más allá de
comen, Jarrapellejos, Pasodoble; 1989.– La noche oscura, El mar de las odiseas de exploración; del mejor Juan de la mejor Yerma lorquia-
azul; 1991.– Cabeza de Vaca, Martes de carnaval, La noche más larga; na trasladada al cine; de Alfonso Armada en la película del intento de
1991.– El rey pasmado; 1992.– Jamón, jamón, El beso del sueño; golpe de Estado del 23-F; del mejor rey de todos los reyes reinventa-
1993.– Tirano Banderas; 1994.– Los ladrones van a la oficina (serie te- dos para la televisión en España, Alfonso X, personaje máximo al que
levisión), Historias de la puta mili (serie televisión); 1996.–Turno de ofi- solo Juan Diego podía acercar realmente al público con eficacia en la
cio: diez años después (serie televisión); 1997.– La novia de mediano- serie Toledo, y de Antonio Delgado, el Padre coraje de la serie del mis-
che; 1998.– Yerma; 1999.– Entre las piernas, Rincones del paraíso, mo título.
Pepe Guindo, París Tombuctú; 2000.– El invierno de las anjanas, Fugiti- Nominado a los Premios Goya en nueve ocasiones, tres como ac-
vas, You’re the One (Una historia de entonces); 2002.– Padre coraje tor principal –por Dragón Rapide, La noche oscura y Vete de mí, de las
(miniserie), Smoking Room, La virgen de la lujuria, ¿Dónde estás? (pelí- que ganó la última–, y seis como actor de reparto –por El rey pasmado,
cula televisión); 2003.– Una pasión singular, Torremolinos 73, Noviem- París Tombuctú, You’re the One, Torremolinos 73, El séptimo día y 23F:
bre; 2004.– La vida que te espera, El séptimo día, Torapia, María queri- la película– que ganó con la primera y la segunda, en su colección de
da; 2005.– Los hombres de Paco (serie televisión); 2006.– El triunfo, premios hay que destacar también los tres que le concedió la Asocia-
Remake, Vete de mí, El camino de los ingleses, Pobre juventud; 2007.– ción de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía (Asecan) por sus
Fuerte Apache, Casual Day; 2008.– Martes de carnaval (miniserie); trabajos en Fugitivas, Anochece en la India y No sé decir adiós.
2009.– Rosa y negro; 2010.– Que se mueran los feos, Lope, Il signore
della truffa (película televisión); 2011.– 23-F: la película; 2012.– Toledo DEBUTANDO CON GODOT Y MILITANDO EN EL PCE
(serie televisión), Insensibles, Todo es silencio, Anochece en la India;
2017.– Incierta gloria, No sé decir adiós, Oro; 2019.– A pesar de todo, Fallecido tras una larga pelea con la enfermedad pulmonar obs-
Lope enamorado (película televisión); 2021.– El Cover, Xtremo; 2022.– tructiva crónica, el actor de 79 años cuya voz inconfundiblemente rota
Venus, Historias. se ha quedado grabada en la memoria de muchos espectadores, había
sido nombrado recientemente, el 2 de abril, hijo predilecto de la locali-
UNA GRANDEZA QUE SE EXTINGUE dad sevillana donde había nacido en 1942, Bormujos, donde los prime-
ros años de su vida imprimieron en el niño que era la huella de las vi-
La muerte de Juan Diego, como la de todos los grandes actores y vencias y la gente real del medio rural. Soñando con ser torero, pero
actrices que nos han acompañado durante años desde la pantalla del descartando esa posibilidad inicial por las tablas, el joven Juan Diego
cine y la televisión o desde ese púlpito de grandeza que el escenario te- decidió saltar a Sevilla capital para sacar adelante sus estudios subién-
atral, ha agotado los adjetivos de reconocimiento y homenaje en los dose por primera vez a un escenario en el año 1957 y midiéndose nada
medios de comunicación y las declaraciones de sus compañeros de menos que con un Esperando a Godot de Samuel Beckett tres años
trabajo. Pero en el caso de Juan Diego parece aún más difícil encontrar después en un teatro de la capital hispalense.
palabras para definir una trayectoria que más allá de lo profesional cla- Juan Diego salió de ese primer reto reforzado por la buena opinión
ramente ha dejado huella en los compañeros que con él se cruzaron de la crítica, sin por ello escapar a la polémica, completó formación es-
profesionalmente, para muchos de los que, según ellos mismos afir- tudiando en el Conservatorio de Música y Declamación y empezó a tra-
man, fue un maestro, pero también un amigo, e incluso, en algunos ca- bajar en programas y series de Televisión Española que se convirtieron
sos, hasta un hermano. en su campo de pruebas como actor y le llevaron a medirse con una
Por su parte, el espectador ajeno al mundo de la interpretación re- variopinta galería de personajes antes de pasar a sus primeros trabajos
conoce en Juan Diego una cualidad si cabe más destacada e importan- en la pantalla grande, donde comenzó a destacar realmente de los años
te, la de haberse convertido una y otra vez, en todos y cada uno de sus ochenta en adelante.
trabajos, en alguien real, posible y cercano, cruzando de un solo paso Al teatro volvió siempre con ganas, destacando sus trabajos en
todos los abismos de la ficción para acceder con fluida elegancia a la montajes de Don Juan Tenorio, La gata sobre el tejado de zinc o El beso
familiaridad con el espectador, accediendo así a integrarse como uno de la mujer araña, entre otras.
más en nuestro entorno más íntimo y cotidiano. En su recorrido personal desarrolló desde muy pronto una con-
Es Juan Diego ejemplo de una grandeza que se extingue en los ciencia política que le llevaría a militar en el Partido Comunista de Es-
platós de televisión y la pantalla grande, la grandeza de quienes senta- paña desde 1968, fue detenido tres veces, dirigió la Comisión de Arte y
ron las bases de una nueva manera de entender el audiovisual espa- Cultura del PCE y lideró en 1975 una huelga de actores para exigir un
ñol, en su caso trabajando frente a las cámaras. día libre a la semana.
El actor mantuvo su vida privada lejos de los focos públicos y fue
TRASLADANDO LO MITIFICADO A LO COTIDIANO respetado por ello por los medios de comunicación la mayor parte de
las veces; no obstante, trascendieron sus relaciones sentimentales con
Fue Juan Diego un traductor de lo mitificado a lo cotidiano. Esa las actrices Ana Diosdado, Concha Velasco y Clara Sanchís. Tuvo dos
capacidad para convertirse en una sucesión de ficciones cercanas, to- hijos, Adán, nacido en 1970, y Juan.
Series de T.V. BROOKLYN NINE-NINE

que había sido poco aprovechada según ellos en el mundo de la

comedia, desde los tiempos de Barney Miller, la mítica sitcom de la
FICHA TÉCNICA que es heredera esta serie y que se emitió entre 1975 y 1982, lidera-
da por Hal Linden. Del mismo modo que Angie Tribeca era heredera
Creadores: Dan Goor y Michael Shur. de la legendaria Police Squad, esta serie lo era de Barney Miller.
Género: Comedia policiaca.
Música: Tema principal de Dan Marocco con la colaboración de Jacques Slade, Lamar Van • Fox, convencida del potencial de la serie, ordenó trece episodios
Sciver y Frank Greenfield. de la primera temporada, y posteriormente, en octubre (un mes des-
Emisión en EE UU: 17 de septiembre de 2013 a 20 de mayo de 2018, Fox; 10 de enero de pués del estreno), ordenó una temporada completa de 22 episodios,
2019 a 16 de septiembre de 2021, NBC. que se emitió como la “hora especial de comedia” después de la
Emisión en España: 26 de noviembre de 2015 a 25 de noviembre de 2021, Comedy celebración de la Super Bowl XLVIII, junto a New Girl. Curiosamente,
Central. con una serie emitida por Fox y producida por Universal, el rodaje
Reparto: Andy Samberg (Jake Peralta), Stephanie Beatriz (Rosa Díaz), Terry Crews (Terry tenía lugar en el CBS Studio Center en Studio City, Los Ángeles. Eso
Jeffords), Melissa Fumero (Amy Santiago), Joe Lo Truglio (Charles Boyle), Chelsea Peretti (Gina pone en conjunto cuatro de las principales networks por azar en el
Linetti), Andre Braugher (Raymond Holt), Dirk Blocker (Michael Hitchcock), Joel McKinnon Miller
(Norm Scully). mismo proyecto. Los estudios CBS pertenecen a Paramount, por
supuesto. La fachada de la comisaría 99 ficticia es en realidad la de
Sinopsis: La vida de una comisaría de policía en mitad de Brooklyn, pero vista con el prisma
de la comedia, donde todo es tomado a broma, no importa lo serio que parezca, quizá porque el la comisaría número 78 en Brooklyn también.
detective protagonista, Jake Peralta, es un niño encerrado en el cuerpo de un hombre. No
importa lo bueno que sea en su trabajo, comete más errores de los que debería y espera que el • La serie fue cancelada inicialmente por Fox al final de la quinta tem-
mundo los arregle por él. Aunque resulta que el resto de la comisaría no está mejor de la cabe- porada, pero desde el momento de la cancelación, y tras una fuerte
za que él… campaña en redes sociales por parte de los seguidores, se intentó res-
catar la serie, con un presunto interés por parte de NBC, Netflix y Hulu,
entre otras. Finalmente, fue NBC quien
se quedó con la serie y anunció que vol-
verían con una sexta temporada. Incluso
desde la dirección de NBC reconocieron
que fue un error pasar de la serie inicial-
mente y que, siendo una producción de
Universal y viendo su calidad, siempre
debería haber permanecido en NBC. Se
estrenaba en mitad de temporada, en
enero de 2019, con la marcha de
Chelsea Peretti al inicio de la temporada.
Lo que iban a ser trece episodios inicial-
mente, se convirtieron en 18 para esa
sexta temporada. La siguiente tempora-
da tendría 13 episodios y la temporada
final, la octava, llegaría en 2021 debido a
la pandemia.

• Brooklyn Nine-Nine retrasó el estreno

de la temporada final a agosto de 2021,
emitiendo dos episodios cada semana.
Según comunicó el actor Terry Crews en
junio de 2020, la temporada cambió radi-
calmente de dirección para ajustarse a la
muerte de George Floyd, lo que hizo que
cuatro episodios que estaban ya escritos
fuesen modificados. La serie también
incorporó la pandemia en la temporada,
pero tuvo que retrasar su estreno a vera-
• Dan Goor y Michael Shur son dos guionistas que se conocen desde no de 2021, pese a que NBC la había anunciado para otoño de 2020.
los tiempos de la universidad, cuando estudiaban en Harvard, y pos-
teriormente ya colaboraron en una de las mejores series de comedia • Pese a que Andre Braugher fue nominado al Emmy en múltiples
de los últimos años, aunque a veces ha quedado olvidada en benefi- ocasiones debido a su papel secundario, los únicos Emmy de la serie
cio de nombres más populares. Hablamos de Parks & Recreation, un fueron para Norman Howell en 2014 y 2015, por su trabajo al frente
retrato de la política local con un reparto maravilloso y unos persona- del equipo de especialistas en la categoría de series de comedia.
jes que no se pueden olvidar. Tras esa serie, Shur consiguió un con- Mayor suerte tuvieron en los Globos de Oro, donde Brooklyn Nine-
trato con Universal, para presentar proyectos a la compañía. La idea Nine se llevó dos galardones en 2014, a mejor serie de comedia y a
de origen de una comisaría algo particular fue la que Goor y Shur pre- mejor actor de comedia para Andy Samberg.
sentaron y fue aceptada por Universal para desarrollar un episodio
piloto que no terminó de convencer a la network de la empresa, NBC, • Un sistema que heredaron de Parks & Recreation, y que fue conce-
quien decidió ofertarla. Así el proyecto fue comprado por Fox. bido por Michael Schur, era rodar una escena según el guion palabra
Irónicamente, la serie recalaría en NBC tras ser cancelada por Fox. por palabra en unas cuantas ocasiones, y posteriormente, rodar la
escena dando absoluta libertad a los actores para improvisar y tratar
• Ambos guionistas buscaban una aproximación similar a la que de mejorar la escena y hacerla lo más divertida posible.
habíamos visto en Parks & Recreation, pero desde una comisaría (sin
el elemento de falso documental que tenía con los personajes siendo • El grito de “nine-nine!” comenzó detrás de las cámaras originado
entrevistados y hablando con el equipo de rodaje, pero con un humor por Terry Crews para motivar al reparto y al equipo. A los creadores
muy similar y la misma sensación de que las cámaras recogen el les gustó tanto que lo incorporaron a la serie.
devenir natural de lo que sucede en la comisaría), una localización J. U.
 En 2017 Annette Bening protagonizó el drama romántico con la veterana Ethel Barrymore por El caso Paradine y Marjorie Main
pinceladas de biopic Las estrellas de Hollywood no mueren en por El huevo y yo.
Liverpool, dirigido por Paul McGuigan y basado en el libro homó- Recordando esa noche de premios compartida por ambas,
nimo de Peter Turner que narra la relación que mantuvo la estrella Terry Moore le comentó a Bening que Gloria Grahame era una
del Hollywood dorado Gloria Grahame con un joven actor al que en mujer muy reservada respecto a su vida privada, que nunca
el largometraje citado dio vida Jamie Bell. hablaba en público de su familia y que además podía llegar a ser
suficientemente terca como para desafiar a un director de pres-
Récord de discurso en los Oscar tigio como Elia Kazan en el rodaje de Fugitivos del terror rojo
Esa película puso a la talentosa Annette Bening ante el reto (1953), donde Moore volvió a coincidir con Grahame, de la que
de dar vida a una de las mujeres más icónicas del cine clásico esta- recordaba que se negó a llorar ante las cámaras hasta que Kazan
dounidense, reto que llevó a la actriz a recordar una de las pelícu- la motivó afirmando que Terry Moore era mejor actriz. En esa
las más destacadas de la filmografía de Gloria Grahame, y película Grahame estaba particularmente inquieta y reticente
absolutamente definitoria de su imagen en la pantalla: Los sobor- porque sabía que había sido la tercera opción del director para
nados (1953), que le había servido a ella como inspiración y refe- su papel después de que lo hubieran rechazado Hildegard Knef y
rencia para construir su personaje de pareja criminal de John Marlene Dietrich.
Cusack en el largometraje Los timadores, dirigida en 1990 por Grahame trasladó su naturaleza y carácter reales a algunas de
Stephen Frears adaptando una novela del clásico de la novela negra las mujeres que interpretó en la pantalla haciéndolas crecer basán-
Jim Thompson. Bening recordaba también lo que le había contado dose en su propia personalidad, y por eso era habitualmente reco-
sobre Grahame una amiga de esta, la actriz Terry Moore, quien nocida en algunos de sus más significativos trabajos para el cine
además fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto por su por su gesto arisco y cínico, que otorgaba personalidad muy pecu-
trabajo en la película Vuelve, pequeña Sheba el mismo año en que liar y definitoria a las féminas de ficción a las que dio vida en la
ese premio lo ganó la protagonista de este artículo por su trabajo pantalla grande.
en Cautivos del mal (1952), que la llevó a ser nominada también al
Globo de Oro. Grahame batió el récord del discurso de aceptación Descendiente de la realeza
más breve de la historia de los Nacida el 28 de noviem-
premios, limitándose a decir: bre de 1923 en Los Ángeles,
“Muchas gracias”. Ya podrían California, Gloria Grahame
aprender de ella algunos de Hallward era hija de un arqui-
sus compañeros de trabajo tecto inglés, Reginald
empeñados en alargar este Michael Bloxham Hallward, y
tipo de ceremonias hasta el de una la actriz escocesa
infinito con sus discursos de Jeanne McDougall, que había
aceptación, tanto del Oscar hecho carrera en los escena-
como, ya puestos y por la rios interpretando obras de
parte que nos toca, de los William Shakespeare junto a
premios Goya de la Academia otros clásicos del teatro con
del Cine Español. el nombre de Jean Grahame,
El año en el que ganó el de forma que la futura estre-
premio Grahame no solo tuvo lla tomó el apellido de soltera
que enfrentarse a Terry de su madre y abuela. Poste-
Moore, sino también a Jean riormente Jean trabajó como
Hagen por su papel en el profesora de Arte Dramático.
clásico del musical Cantando El padre de la actriz
bajo la lluvia, Thelma Ritter aportaba a sus antecedentes
nominada por el biopic familiares un toque aristocrá-
musical de Jane Froman Con tico relacionado con la
una canción en mi corazón, y realeza británica, ya que la
la francesa Colette Marchand familia del abuelo paterno de
por su trabajo en el clásico Gloria, Reginald Francis Hall-
Moulin Rouge, la película de ward, descendía del rey
John Huston sobre Toulouse- Eduardo III, y además le daba
Lautrec. Fue la segunda vez color literario a sus ancestros,
en la que Gloria Grahame era ya que había sido el inspirador
nominada al Oscar. de Oscar Wilde para la novela
La primera nominación El retrato de Dorian Gray.
la consiguió por su trabajo Junto a George Cooper en Encrucijada de odios, el papel favorito de Gloria Gloria tenía además una
en un papel breve pero con- Grahame, según ella misma afirmaba. hermana mayor, Joy Hallward,
tundente y capaz de quedar nacida en 1911 y fallecida en
en la memoria del público en 2003, a la que, como en su
otro título clave de su carrera en el cine, Encrucijada de odios caso, su madre orientó profesionalmente hacia la interpretación
(1947), dirigida por Edward Dmytryk, de la que posteriormente la forjando una especie de tradición familiar. Joy contrajo matrimonio
actriz que aquí nos ocupa afirmó que era su papel favorito entre con otro actor, John Mitchum, el hermano pequeño del astro Robert
los muchos que interpretó a lo largo de su carrera, y que curio- Mitchum, compañero de reparto habitual de Clint Eastwood en la
samente había interpretado después de que Metro Goldwyn saga de Harry el Sucio, donde interpretaba el papel del detective
Mayer la cediera a otra de las denominadas majors de Holly- DiGiorgio.
wood, RKO. Ese año Grahame no se llevó el premio, que final- Junto a la formación que adquirió como actriz con su madre
mente ganó Celeste Holm por su trabajo en La barrera invisible, ejerciendo como profesora, Gloria Grahame estudió en la Holly-
por la que también fue nominada al mismo galardón como actriz wood High School, que abandonó para dedicarse por entero a sus
secundaria Anne Revere, completando la selección de finalistas primeros trabajos en el teatro. Debutó en los escenarios en Chicago

2
 en la obra Buenas noches, Los últimos trabajos de
señoras, estrenada en abril de Gloria para MGM fueron
1942, y apareció en su primer papeles secundarios como el
montaje en los teatros de Bro- que interpretó en una comedia
adway en diciembre del año romántica musical que protago-
siguiente en el montaje de una nizó Frank Sinatra junto a
obra de Nunnally Johnson, The Kathryn Grayson, It Happened in
World’s Full of Girls. Fue ese Brooklyn (1947), el que la incor-
trabajo el que llamó sobre ella poró a la saga de El hombre
la atención del magnate de delgado creado para la novela
Hollywood Louis B. Mayer, que policiaca por Dashiell Hammett
después de verla en los escena- en La canción de los acusados
rios decidió ficharla para el ejér- (1947) y el de la prescindible
cito de estrellas del estudio comedia de Red Skelton Merton
Metro Goldwyn Mayer (MGM). of the Movies (1947).
Puede decirse por tanto
De Mgm a Rko que la verdadera carrera en el
Tras otra aparición sobre cine de Gloria Grahame
las tablas en el montaje de Bro- despegó realmente cuando su
adway de la obra Highland Fling contrato pasó a RKO y le dieron
en 1944, Gloria Grahame, dio un papel más acorde con el
comienzo a su carrera ante las potencial de su talento y para el
cámaras debutando en el cine desarrollo de una personalidad
en la película Blonde Fever diferenciada frente a otras actri-
(1944), a la que siguió otro ces en Encrucijada de odios.
papel de poca relevancia en una El año 1947 es por tanto
comedia romántica protagoni- crucial en el desarrollo posterior
zada por el taquillero dúo de la trayectoria profesional de
formado por Spencer Tracy y Grahame en el cine, fecha en la
Katharine Hepburn, Sin amor Acompañada por Charlton Heston en El mayor espectáculo del mundo , que MGM vendió su contrato a
(1945). Su trayectoria como fábula circense en la que ella misma interpretó las escenas con RKO, aunque tampoco esta com-
actriz secundaria alcanzó mayor elefantes. pañía acertó a saber qué hacer
relevancia cuando interpretó el con ella, como demuestra el
papel de Violet en el clásico de Frank Capra ¡Qué bello es vivir! hecho de que su trayectoria en dicho estudio la llevara a deambular
(1946), para la que fue fichada después de que el director de en papeles que no estaban a la altura de su potencial de seducción
reparto de MGM, Bill Grady, le mostrara sus pruebas de pantalla para la cámara y que, en todo caso, retrasaron su ascenso al estre-
para dicho estudio al director de la película. llato. Fue ese el caso de su contribución como secundaria tras la pro-
A esas alturas los responsables de su carrera todavía no habían tagonista titular, Maureen O’Hara, en la intriga Un secreto de mujer
encontrado la manera de desarrollar la carrera de Grahame más allá de (1949), película que tuvo una especial influencia en su vida privada
esos primeros papeles como secundaria, o simplemente no estaban porque fue en ella donde conoció al que iba a ser su segundo marido,
interesados en promocionarla más seriamente para el estrellato, así el director Nicholas Ray, con quien se casó poco después de finalizar
que decidieron traspasar su contrato al estudio RKO, donde no tarda- el rodaje. La película, en la que dicho sea de paso Grahame interpretó
ron en encontrarle mejor orientación a la joven actriz, como demostró a una cantante de éxito sin cantar, porque fue doblada por Kaye
su siguiente trabajo para ese sello en la ya citada Encrucijada de odios. Lorraine, mientras que por el contrario Maureen O’Hara sí interpretó
ella misma sus temas musicales, fue un fracaso, gene-
rando pérdidas para el estudio estimadas en 760 000
dólares de la época. Otro tanto puede decirse del
wéstern Sin contemplaciones (1949), donde Grahame era
ya la actriz principal, pero en una película que arrojó pér-
didas por un valor de 550000 dólares.
Al estrellato desde un lugar solitario
Un detalle que tener en cuenta es el interesante
momento de cambio en la dirección del estudio por el
que pasaba RKO cuando se rodaron estos dos largome-
trajes, 1948, que no se estrenaron hasta un año después
como consecuencia de la tumultuosa compra del
estudio por el millonario Howard Hughes. No es arries-
gado aventurar que muy posiblemente el nuevo propie-
tario tuvo alguna participación en una decisión que fue
clave para el futuro de Grahame como estrella: acceder
a cederla a la productora independiente Santana, creada
por Humphrey Bogart después de dejar Warner Bros. en
1948, para coprotagonizar una película que no había de
ser distribuida por RKO, sino por el estudio Columbia. Su
título, En un lugar solitario (1950). Su director, Nicholas
Ray, un problema, porque en el momento en que se rodó
En un lugar solitario , película en la que Gloria trabajó con Humphrey Bogart y a las el largometraje el matrimonio de Ray con Grahame se
órdenes de su marido, Nicholas Ray, del que estaba separándose. había convertido en un campo de minas.

4
 ción en secreto para no despertar más suspicacias en
el productor que pudieran llevar al despido de los dos.
Para disimular, Nicholas Ray dormía en el plató con el
pretexto de tener que trabajar hasta muy tarde para
preparar el trabajo del día siguiente.
A pesar de todos estos obstáculos, la película
fue una de las mejores de la cosecha de Bogart, Ray
y Grahame. En un lugar solitario puso a Grahame a
un nivel como actriz dramática protagonista que no
le habían permitido alcanzar sus trabajos anteriores.
De hecho, había sido el propio Ray el que, a pesar
de los conflictos con su mujer, había recomendado
a Grahame para que interpretara ese papel que
terminó siendo tan importante para su carrera, para
el que Bogart prefería a su esposa, Lauren Bacall, y
los productores preferían a Ginger Rogers.

La no gloria de gloria:
El error de Howard Hughes
Tras En un lugar solitario la carrera de Gloria
Grahame podría haber alcanzado una nueva veloci-
dad y mayores oportunidades en el caso de estar
Junto a Dick Powell en Cautivos del mal , por la que ganó el Oscar a la mejor actriz de contratada por otro estudio, pero no en la RKO que
reparto. acababa de comprar Howard Hughes, quien se
destacó por tomar numerosas malas decisiones en
su gestión de un negocio cinematográfico que, como demostraron
La pareja estaba pasando una crisis muy seria, lo que hacía los hechos posteriormente, le venía grande. Hughes ignoró el paso
temer al productor del largometraje, Robert Lord, que pudiera influir clave que había dado la actriz en su película junto a Bogart, en lugar
negativamente en el rodaje, propiciando problemas. Tan desconfiado de acceder a las solicitudes de otros estudios para incluirla en repar-
estaba el hombre respecto a contar con los dos cónyuges enfrenta- tos de películas que habrían facilitado su ascenso al estrellato.
dos que Grahame se vio obligada a firmar un contrato que hoy día Fue el caso de Nacida ayer, comedia dirigida por George Cukor
seguramente pondría los pelos como escarpias a toda feminista que en 1950 con William Holden como protagonista en la que Hughes
se precie. En él, la actriz se comprometía a que su marido: “Tendrá no quiso que Grahame interpretara el papel que luego le dio el
derecho a dirigir, controlar, asesorar, instruir e incluso comandar mis Oscar a la mejor actriz a Judy Holliday, o del papel de Un lugar en el
acciones durante el horario de 9 a. m. a 6 p. m., todos los días sol que llevó a Shelley Winters a ser nominada al premio de la Aca-
excepto los domingos. Reconozco que en todas las situaciones ima- demia de Hollywood en la categoría de mejor actriz de reparto.
ginables su voluntad y juicio serán considerados superiores a los En lugar de esas dos oportunidades, ¿qué pensó Hughes para
míos, y prevalecerán”. Para más escarnio, se prohibía a la actriz, cito la estrella femenina con mayor potencial de su estudio RKO en ese
textualmente: “Discutir, molestar, engatusar o tratar de influir o dis- momento? Pues Una aventura en Macao (1952), donde además la
traer a su marido de cualquier otra manera femenina”. puso en segundo lugar de reparto relegada al protagonismo princi-
Más profesionales y maduros de lo que temían los productores, pal de una de sus protegidas, Jane Russell. Y encima, Grahame era
los cónyuges de cuya profesionalidad se dudaba se separaron durante la tercera opción tras Joyce McKenzie y Jane Greer. Obviamente,
el rodaje, aunque decidieron de común acuerdo mantener esa separa- Gloria no estaba nada contenta ni satisfecha por hacer esta pelí-
cula, lo que se refleja claramente en alguna de las caras que le
pone al protagonista Robert Mitchum cuando este ejecuta sobre
ella su cortejo de ficción.
La propia actriz reconoció que se pasó todo el rodaje sobreac-
tuando para manifestar su odio por Howard Hughes, quien no obs-
tante no pudo impedir con sus malas decisiones que Gloria acabara
ganándose un lugar en la historia del cine y en la memoria de los
aficionados merced a trabajos en los que destacaba siempre que
estuviera fuera de RKO, como su papel con los elefantes en la
superproducción de Cecil B. DeMille El mayor espectáculo del
mundo (1952), del estudio Paramount, que Gloria interpretó porque
Lucille Ball estaba embarazada y Paulette Goddard no quería hacer
las secuencias de riesgo con los elefantes ella misma, cosa que
nuestra protagonista sí aceptó; la citada Cautivos del mal, con la
que ganó el Oscar a la mejor actriz secundaria a pesar de su breve
aparición en la película (nueve minutos y 32 segundos), producción
de MGM; dos de las mejores películas de su faceta como mujer
fatal del cine negro, dirigidas por Fritz Lang y producidas por
Columbia Pictures, Los sobornados (1953) y Deseos humanos
(1954), en la que Gloria interpretó un papel al que habían sido can-
didatas Rita Hayworth, Olivia de Havilland y Jennifer Jones, o No
serás un extraño (1955), producida por Stanley Kramer y distribuida
por United Artists.
En Los sobornados , Gloria interpretó a una mujer maltratada por el A partir de ahí, la carrera de Gloria Grahame empezó a entrar
gánster encarnado por Lee Marvin. en decadencia desde el momento en que cambió su registro en el

6
 estudio 20th Century Fox. Se casaron el 29 de agosto de 1945 y se
divorciaron el 1 de junio de 1948. Curiosamente, Clements murió
tan solo once días después del fallecimiento de Gloria Grahame.
Luego llegó la boda con Nicholas Ray, que se celebró en Las
Vegas el 1 de junio de 1948 porque a Ray le gustaba el juego y
además era el mejor lugar para que Gloria pudiera conseguir un
divorcio rápido de Clements tras cumplir las exigidas seis semanas
de residencia en Nevada. De ese modo, el mismo día que se conce-
dió el divorcio de su primer marido pudo casarse con el segundo.
Gloria tuvo su primer hijo con Nicholas Ray. Timothy Ray, que
acabó dedicándose al cine como operador de cámara, nació el 12
de noviembre de 1948 en Los Ángeles, California. Tras una etapa de
enfrentamientos, separaciones, reconciliaciones y nuevas separa-
ciones, Grahame y Ray consiguieron el divorcio el 14 de agosto de
1952.
Tras mantener una relación sentimental con el actor Glenn
Ford, su compañero en Los sobornados y Deseos humanos, la actriz
encontró a su tercer marido, el guionista y productor de televisión
Cy Howard. Contrajeron matrimonio el 15 de agosto de 1954, tuvie-
ron una hija, Marianna Paulette, nacida en 1956, y Gloria pidió el
divorcio en mayo de 1957 alegando crueldad mental, consiguién-
Junto a Glenn Ford en Deseos humanos. Gloria mantuvo con el actor un dolo finalmente en noviembre de ese mismo año.
breve romance. El cuarto y último marido de la estrella fue el que suscitó más
interés para la prensa de chismes del momento, porque se trataba
cine negro para buscar otras alternativas, como el musical Okla- el hijastro de Gloria, Anthony Ray, nacido en noviembre de 1937 y
homa (1955), en el que además del fracaso ante el público se ganó fruto del primer matrimonio de Ray con Jean Evans.
mala fama como actriz conflictiva en un rodaje que se complicó Director de segunda unidad, ayudante de dirección, actor y
aún más porque tuvo que interpretar sus propias canciones sin productor de una película nominada a un Oscar, Una mujer desca-
doblaje, algo para lo que no estaba especialmente bien dotada. sada, protagonizada en 1978 por Jill Clayburgh y Alan Bates y diri-
De su carrera posterior solo cabe destacar la película Apues- gida por Paul Mazursky, Tony Ray había sido nominado también al
tas contra el mañana (1959), dirigida por Robert Wise, antes de premio Bafta del cine británico en la categoría de mejor actor
entrar en unos años sesenta en los que Gloria buscó acomodo en promesa por su trabajo ante las cámaras en la película Sombras,
papeles como invitada en capítulos de series de televisión y apare- dirigida por John Cassavetes en 1958.
ció en una sola película, el wéstern Noche de violencia (1966). Según Nicholas Ray, la relación de Anthony con Gloria
comenzó cuando ella era su madrastra y él tenía trece años, lo que
Una vida sentimental ajetreada y atípica le llevó poner fin a su matrimonio con la actriz. Pero el biógrafo de
El final del segundo matrimonio de la actriz marcó su carrera Grahame, Peter Turner, afirma que eso no llegó a ocurrir. En cual-
y la convirtió en sujeto de escándalo en los Estados Unidos de la quier caso, Gloria Grahame y Anthony Ray se reencontraron en
época a consecuencia de lo que podríamos llamar una vida senti- 1958 y se casaron el 13 de mayo de 1960 en Tijuana, México. Tuvie-
mental atípica, que bien podría haber servido como enrevesado ron dos hijos, Anthony, nacido en 1963, y James, nacido en 1965. Al
argumento de drama romántico para el cine. principio intentaron mantener su matrimonio en secreto, presa-
El primer marido de Gloria fue el actor neoyorquino Stanley giando los efectos negativos que podía tener sobre la carrera de
Clements, alias artístico de Stanislaw Klimowicz, que se había ini- ambos. Y no se equivocaban, porque cuando finalmente la prensa
ciado en el vodevil antes de trabajar en películas de serie B para el se hizo eco, tratándolo como un escándalo, no solo se resintió la
carrera de la actriz, sino también su vida familiar cuando su tercer
marido intentó que le dieran la custodia en solitario de la hija de
ambos, un pleito que duró años en los tribunales que acabaría por
afectar también a la salud de la actriz, finalmente presa de un
ataque de nervios y estrés, que fue sometida a terapia de electro-
choque en 1964. Anthony y Gloria se divorciaron el 4 de mayo de
1974.
Posteriormente, Gloria Grahame inició una relación con un
joven actor, Peter Turner, que se desarrolló entre 1979 y 1981 y
quedó reflejada en el libro autobiográfico escrito por él y que dio
lugar a la película Las estrellas de Hollywood no mueren en Liver-
pool, con la que he iniciado este artículo.
Antes de que se iniciara esa relación, a Gloria Grahame le
habían diagnosticado un cáncer de mama que fue tratado con
radioterapia y la obligó a cambiar sus hábitos de vida, dejando el
alcohol, el tabaco y buscando en la homeopatía otra manera de
hacer frente a la enfermedad. El cáncer remitió, pero regresó en
1980, lo que no impidió que la actriz continuara con su trabajo ante
las cámaras y en los escenarios teatrales, a caballo entre Estados
Unidos y Nueva York. Finalmente, la enfermedad la llevó a recluirse
en Liverpool, antes de que el progreso de la enfermedad la llevara a
regresar a Estados Unidos y ser ingresada en un hospital de Nueva
York, donde murió víctima de una peritonitis derivada de un cáncer
Oklahoma , un musical en el que Gloria se empeñó en cantar sin que la de estómago el 5 de octubre de 1981.
doblaran, lo que no funcionó nada bien. Miguel Juan Payán

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 TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES LA JEFA
(Everything Everywhere All at Once)
España, 2022; Dirección: Fran Torres; Fotografía: Ángel Iguácel; Guion: Laura Sarmiento Pallarés;
EE UU, 2022; Dirección: Dan Kwan y Daniel Scheinert; Fotografía: Larkin Seiple; Guion: Dan Kwan y Intérpretes: Aitana Sánchez-Gijón (Beatriz), Cumelen Sanz (Sofía), Pedro Casablanc, Younes Bachir
Daniel Scheinert; Música: Son Lux; Intérpretes: Michelle Yeoh (Evelyn Wang), Jamie Lee Curtis (Hamid); Duración: 109 min.; Estreno en España: 29-4-2022; Distribuye: Filmax.
(Deirdre Beaubeirdra), Ke Huy Quan (Waymond Wang), James Hong (Gong Gong); Duración: 139 min.;
Estreno en EE UU: 25-3-2022; Estreno en España: 27-5-2022; Distribuye: Youplanet Pictures SINOPSIS Sofía (Cumelen Sanz) se gana la vida poniendo etiquetas a las
prendas en una tienda de ropa, pero la joven tiene mayores ambiciones profe-
SINOPSIS Una inmigrante china cuya vida transcurre sin demasiadas
sionales. Un día, la chica acude a una entrevista de trabajo en una prestigiosa
emociones, se ve envuelta en una aventura increíble en la que solo ella es ca-
empresa de moda, que lidera la fría y exitosa Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón).
paz de salvar el multiverso de fuerzas que quieren destruirlo.
Tras una ligera prueba, la muchacha es contratada como asistenta de la im-
PARA RECORDAR La nueva película de Dan Kwan y Daniel Scheinert es portante señora. Poco a poco, la relación entre las dos mujeres se estrecha in-
un disparatado viaje de aventuras y acción, mezclado con ciencia ficción y hu- tensamente. La nueva ocupación apasiona a Sofía, pero de repente descubre
mor, pero que en realidad esconde un drama muy humano y cercano, una his- que está embarazada, situación que puede acabar con los sueños de prospe-
toria de incomprensión, soledad, derrota y desesperación de una mujer cuyo rar para la protagonista.
mundo no se parece en nada a lo que ella había soñado siendo joven. Al mis-
PARA RECORDAR El excelente duelo interpretativo que mantienen Aitana
mo tiempo, se trata de la historia de amor entre una madre y su hija, con to-
Sánchez-Gijón y Cumelen Sanz a lo largo de toda la historia. La capacidad pa-
dos los problemas y tribulaciones que eso conlleva. Es, sin duda, una película
ra desarrollar personajes contrapuestos dota de atracción a esta película de
especial, diferente, apabullante a todos los niveles y tremendamente divertida.
atmósferas asfixiantes, y misterios ocultos bajo situaciones extravagantes.
Un caramelo que en realidad esconde una historia muy íntima. Michelle Yeoh
está inconmensurable, tanto en las muchas escenas de acción y kung-fu co- PARA OLVIDAR La imposibilidad del guion para aprovechar las brillantes
mo en los momentos dramáticos. Pero su trabajo no sería nada sin el aporte caracterizaciones de las protagonistas y construir un argumento con semejan-
de nombres como los de Jamie Lee Curtis, James Hong o Stephanie Hsu. Los te tensión dramática como la ejercida por Aitana Sánchez-Gijón y Cumelen
directores demuestran un talento visual impresionante en una película inde- Sanz. La evolución de la historia resulta demasiado opaca, y tampoco favorece
pendiente con una personalidad arrolladora. Es un filme sin duda especial y el derroche de violencia gratuita con que se resuelve el conflicto entre la jefa y
maravilloso. Único en su especie. la empleada.
PARA OLVIDAR Sin duda le sobra metraje, y repite demasiadas claves y TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La trama escenificada por Fran Torres re-
escenas de forma innecesaria. Eso le resta ritmo al metraje. Y no necesita esa cuerda bastante a la elaborada por Manuel Martín Cuenca en La hija.
duración excesiva. EN CONCLUSIÓN Aitana Sánchez-Gijón y Cumelen Sanz destacan por en-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Otras películas de sus directores, especial- cima de los otros elementos constitutivos del filme. Ellas son los mayores va-
mente Swiss Army Man, con la que comparte tono y que es tan difícil de cata- lores de una obra algo rebajada en intensidad, y a la que lastra el hecho de
logar como esta otra. que muchos de los comportamientos de los personajes se antojan bastante ar-
tificiales, y fuera del contexto en el que son presentados a lo largo de la pelí-
EN CONCLUSIÓN No me cansaré de decir lo particular, diferente y mara-
cula. J.M.
villosa que es, incluso con sus defectos. J.U.



EL SASTRE DE LA MAFIA AMOR DE MADRE

(The Outfit) España, 2022; Dirección: Paco Caballero; Fotografía: David Omedes y David Valldepérez; Guion:
Cristóbal Garrido y Adolfo Valor; Música: Lucas Vidal; Intérpretes: Carmen Machi (Mari Carmen), Quim
EE UU, 2022; Dirección: Graham Moore; Fotografía: Dick Pope; Guion: Johnathan McClain y Graham Gutiérrez (José Luis), Justina Bustos (Sarah), Yolanda Ramos (Montse); Duración: 110 min.; Estreno
Moore; Música: Alexandre Desplat; Intérpretes: Mark Rylance (Leonard), Zoey Deutch (Mable), Johnny en España: 29-4-2022; Distribuye: Netflix.
Flynn (Francis), Dylan O'Brien (Richie); Duración: 105 min.; Estreno en EE UU: 18-3-2022; Estreno en
España: 20-5-2022; Distribuye: Universal; Reportaje en Nº 2205 SINOPSIS Tras ser abandonado en el altar por su novia, José Luis intenta
rehacer su vida y toma una decisión. Acudir al viaje de novios que tenía prepa-
SINOPSIS Un sastre inglés establecido en Chicago deja que su tienda rado junto a su madre, para no perder el dinero. Aunque para hacerlo tendrán
sirva como depósito de los sobres de dinero y mensaje de los mafiosos. que simular que son una pareja de verdad.
PARA RECORDAR Propuesta tejida en torno al talento de Mark Rylance PARA RECORDAR Con Quim Gutiérrez y Carmen Machi al frente del re-
en un papel en la misma línea de trabajo que desarrollara en El puente de parto, con su humor y química, la película tiene antes de empezar, ya medio
los espías, y recupera para el actor ese territorio de lucimiento que no camino hecho. Una historia que además de tener a dos actores fantásticos al
siempre ha podido disfrutar en películas posteriores a aquella. frente, incorpora nombres como la siempre hilarante Yolanda Ramos, Justina
Destaca la complicidad que crea con el espectador en un juego de in- Bustos o Juanjo Cucalón. Hay mucho humor y de todo tipo, desde comedia fí-
triga firmemente asentado sobre el diálogo y el trabajo de los actores, con sica a sarcasmo hiriente, comedia de enredos, de diálogos, de situación… La
un relato que se crea y resuelve en un par de interiores sin caer en mo- película saca continuamente sonrisas y carcajadas al espectador, y en realidad
mento alguno en teatralidad. La trama es astutamente oxigenado con de eso se trata con una película como esta, que es un producto para que la
flashbacks y referencias de diálogo a lo que ocurre en el exterior, constru- gente disfrute. Además, tiene la osadía de, cuando parece que tiene su camino
yendo así todo un mundo para los personajes con un fluido ritmo narrativo, totalmente trazado, sorprendernos con detalles sobre los personajes que apor-
con el propio espectador oficiando como co-creador en su imaginación de tan un poso dramático interesante y muy jugoso, tanto para los actores como
todo aquello que no vemos pero se nos sugiere. para el espectador. En ese sentido, la película es capaz de sorprender por mo-
PARA OLVIDAR Nada. mentos.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El sastre de la mafia contiene numerosos PARA OLVIDAR La pena es que todas esas buenas intenciones dramáti-
guiños a la que sospecho es su fuente principal de referencia, el cine de cas quedan algo desdibujadas y nunca se aprovechan, como no se aprove-
Alfred Hithcock, y dentro del mismo principalmente a dos películas, La so- chan personajes como el de Celia Freijeiro. La película podía haber sido bas-
ga (1948) y Crimen perfecto (1954), y también me recuerda la adaptación tante más si se hubiese lanzado más a ese apartado desconocido de los dos
al cine de la obra de David Mamet American Buffalo que dirigió en 1996 protagonistas, pero no termina de hacerlo.
Michael Corrente, mientras que por lo que se refiere a su manera de cons- TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Aunque vimos a Quim Gutiérrez abandona-
truir la tensión en los diálogos recuerda la serie Breaking Bad. do en su boda en la genial Primos, el espíritu de esta película está más cerca
EN CONCLUSIÓN Montaña rusa de intriga para público adulto. Buen ci- de La Tribu.
ne. M.J.P. EN CONCLUSIÓN Entretenida, divertida y simpática. No pretende más,
 aunque podía haberlo conseguido. J.U.

 MAIGRET
(Maigret et la jeune morte) SUNDOWN
Francia, 2022; Dirección: Patrice Leconte; Fotografía: Yves Angelo; Guion: Patrice Leconte, Georges México, 2021; Dirección: Michel Franco; Fotografía: Yves Cape; Guion: Michel Franco; Intérpretes:
Simenon y Jérôme Tonnerre; Música: Bruno Coulais; Intérpretes: Gérard Depardieu (Jules Maigret), Tim Roth (Neil Bennett), Charlotte Gainsbourg (Alice Bennett), Iazua Larios (Berenice), Henry Goodman
Aurore Clément (Mme Clermont-Valois), Mélanie Bernier (Jeanine Arménieu), Anne Loiret (Mme (Richard); Duración: 84 min.; Estreno en España: 27-5-2022; Distribuye: Adso Films;.
Maigret); Duración: 89 min.; Estreno en Francia: 23-2-2022; Estreno en España: 6-5-2022;
Distribuye: Selecta Visión. SINOPSIS Una familia británica acomodada pasa unas vacaciones a todo
lujo en un resort de Acapulco, pero algo va a cambiar radicalmente sus vidas,
SINOPSIS El comisario Maigret investiga el asesinato de una muchacha porque ni la vida ni la muerte respeta tanto el éxito y a los millonarios como al-
sin nombre que aparece apuñalada en París. gunos creen.
PARA RECORDAR Todo gira en torno a un Gérard Depardieu que da su PARA RECORDAR Una película interesante que nos propone un juego de
personal visión del personaje creado por Simenon en clave de Golem distante reflexión sobre nuestra torpeza al tratar con la muerte y disfrutar de la vida,
perdido en una creciente soledad con un toque crepuscular. distinto al que suele ser habitual cuando vamos al cine a evadirnos.
Es la construcción de esa soledad y aislamiento creciente del protago- Impone un laconismo y un ritmo pausado que propicie la reflexión mien-
nista quizá lo más conseguido de la película, con la secuencia más significati- tras estalla en elocuencia en su propuesta visual, propiciando así que el es-
va en el momento en que revela a uno de sus subalternos su propia fragilidad, pectador llegue a sus propias conclusiones sobre el tema que ha elegido abor-
expresada desde el mismo arranque de la película, al explicar la necesidad de dar.
mantener el distanciamiento a la hora de investigar un crimen y lo difícil que Tim Roth consigue contestar a las mal comprendidas miradas, actitu-
resulta no implicarse “y volver a ser aquel niño que se asustaba de la oscuri- des, gestos y palabras no dichas de quienes tratan con la muerte cara a cara
dad”. cada día sin hacer de ello un ejercicio de complacencia morbosa en el dolor de
PARA OLVIDAR Equivocado uso de recursos de lenguaje en un intento fa- la pérdida ni levantar la pancarta del victimismo. Solo por ver el trabajo de
llido por dar fuerza a un guion que es en esencia un paseo por tópicos, desde Roth y de Charlotte Gainsbourg la película ya merece la pena.
el argumento de las muchachas de la provincia que se pierden en el laberinto PARA OLVIDAR Me ha gustado. Es buena. Pero aviso que la gente no de-
de moral discutible de las calles de la gran ciudad. Desperdicio y pobreza de be esperar el habitual juego de evasión, esparcimiento y complacencia que
propuestas visuales, como la metafórica entrada de Maigret en el estudio de proporciona el cine más comercial. Este es otro deporte.
cine abriendo puertas de decorado que son falsas y no conducen a ninguna
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Salvando todas las distancias, me ha re-
parte, la cámara al hombro en la fiesta de inicio que nos saca del relato justo
cordado en algunos momentos y en su tono algunos aspectos de Leaving Las
en el momento en que estamos entrando en él.
Vegas (1995) y Después de una noche (1997), dirigidas por Mike Figgis, y
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La televisión tiene mejores versiones que también otra película de su director, Michael Franco: Chronic (2015).
el cine. Recomendables la serie Maigret (1960-1963), con Rupert Davies, y la
EN CONCLUSIÓN Otra forma de cine que no debería perderse y necesita-
serie Maigret (2016-2017) protagonizada por Rowan Atkinson.
mos que tenga su hueco en la cartelera. M.J.P.
EN CONCLUSIÓN Pinceladas interesantes pero fallida en su conjunto.

M.J.P.


ESPERANDO A MR. BOJANGLES

PIG (En attendant Bojangles)
EE UU, 2021; Dirección: Michael Sarnoski; Fotografía: Patrick Scola; Guion: Vanessa Block y Michael
Sarnoski; Música: Alexis Grapsas y Philip Klein; Intérpretes: Nicolas Cage (Rob), Alex Wolff (Amir), Francia, 2021; Dirección: Régis Roinsard; Fotografía: Guillaume Schiffman; Guion: Olivier Bourdeaut ,
Adam Arkin (Darius), Nina Belforte (Charlotte); Duración: 92 min.; Estreno en EE UU: 16-7-2021; Romain Compingt y Régis Roinsard; Música: Clare Manchon y Olivier Manchon; Intérpretes: Virginie
Estreno en España: 13-5-2022; Distribuye: A Contracorriente. Efira (Camille Fouquet), Romain Duris (Georges Fouquet), Grégory Gadebois (Charles, dit l'Ordure),
Solan Machado Graner (Gary Fouquet); Duración: 124 min.; Estreno en Francia: 5-1-2022; Estreno en
España: 13-5-2022; Distribuye: Vértice 360
SINOPSIS Un hombre vive apartado de la civilización en el bosque, en-
contrando trufas con una cerda entrenada para ello. Cuando esta es robada, el SINOPSIS Georges Fouquet (Romain Duris) es un experto en inventar histo-
hombre emprenderá un singular viaje para intentar recuperarla, lo que le obli- rias, que improvisa mientras se cuela en las fiestas para promocionar el conce-
gará a enfrentarse a los demonios de su pasado. sionario de coches de su padre. Un día, durante una celebración, conoce a Ca-
PARA RECORDAR Por favor, que nadie se quede con la anécdota argu- mille (Virginie Efira): una joven algo excéntrica, que se fija inmediatamente en la
mental de Pig, con ese arranque de animal secuestrado que puede llevar a elocuencia de Georges. Los dos escapan alocadamente de la citada reunión, y
pensar que esta película quiere parecerse a John Wick. No es así. Es un dra- se casan a sí mismos en una ermita abandonada. Desde ese momento, el desti-
ma honesto y sincero, humano y demoledor, que sorprende por su sobriedad y no de ambos queda sellado por su obsesión destinada a huir de la realidad.
por la brillante estructura narrativa que le da Michael Sarnoski, director y co- PARA RECORDAR Régis Roinsard escenifica con brillantez la novela de
guionista de la película. Una elegancia visual, una resolución de la puesta en Olivier Bourdeaut, y transmite con eficacia la tragedia romántica que viven Ge-
escena y un uso impecable de la fotografía en una película aparentemente pe- orges y Camille. El amor loco en el que se embarcan los protagonistas resulta
queña, de apenas 90 minutos, pero realmente grande. Nicolas Cage está aquí alentador, y hace que el relato no naufrague desde el punto de vista dramáti-
mejor que en los últimos 20 años de su carrera y no es de extrañar que en co. Tal elemento favorece las interpretaciones de Romain Duris y Virginie Efira,
Norteamérica, cuando se estrenó la película, todos elogiasen su contenida in- quienes recrean con fantasía los altibajos emocionales de Georges y Camille.
terpretación, sin casi palabras, poderosa, presencial, sutil, melancólica, tris-
te… Ojalá lo veamos así más a menudo, la verdad, porque está magnífico. PARA OLVIDAR La poca habilidad del guion para saltar entre la realidad y
Alex Wolff y Adam Arkin son acompañantes perfectos de este singular viaje la ficción, que sí conseguía la novela original. Régis Roinsard no aprovecha la
que se convierte en una visita honesta al dolor de una persona que parece ha- perspectiva de contar la historia a través del hijo de Georges y Camille, lo que
berlo perdido todo…, menos el animal con el que comparte su vida. Hay esce- genera una cierta desconexión con respecto a la verosimilitud de muchas de
nas como la del club secreto que son prácticamente perfectas, la verdad, y la las escenas.
película merecía mejor suerte en taquilla. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Esperando a míster Bojangles guarda un
PARA OLVIDAR Algún pequeño desajuste del guion. gran parecido visual con Populaire, una de las obras más conocidas de Roin-
sard. Aparte, también se puede localizar una ligera inspiración en el surrealis-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Honestamente, no hay nada con lo que mo de Jean-Pierre Jeunet, potenciado en cintas como Amélie.
comparar realmente la película, la verdad.
EN CONCLUSIÓN Régis Roinsard saca partido del ingenioso libro de Olivier
EN CONCLUSIÓN Una auténtica sorpresa y la mejor película de Nicolas Bourdeaut. El cineasta maneja con soltura la neurosis apasionada en la que es-
Cage en casi tres décadas. Un trabajo que nos devuelve al actor. J.U. tán envueltos los personajes, sin caer nunca en la intrascendencia. J.M.
 
 EL ARMA DEL ENGAÑO OJOS DE FUEGO
(Operation Mincemeat) (Firestarter)
Reino Unido, 2021; Dirección: John Madden; Fotografía: Sebastian Blenkov; Guion: Michelle Ashford y EE UU, 2022; Dirección: Keith Thomas; Fotografía: Karim Hussain; Guion: Scott Teems y Stephen
Ben Macintyre; Música: Thomas Newman; Intérpretes: Colin Firth (Ewen Montagu), Matthew King; Música: Cody Carpenter, John Carpenter y Daniel A. Davies; Intérpretes: Zac Efron (Andy
Macfadyen (Charles Cholmondeley), Kelly Macdonald (Jean Leslie), Penelope Wilton (Hester Leggett); McGee), Ryan Kiera Armstrong (Charlie McGee), Sydney Lemmon (Vicky McGee), Kurtwood Smith (Dr.
Duración: 128 min.; Estreno en Reino Unido: 15-4-2022; Estreno en España: 20-5-2022; Distribuye: Joseph Wanless); Duración: 94 min.; Estreno en EE UU: 13-5-2022; Estreno en España: 13-5-2022;
Warner Bros; Reportaje en Nº 2205 Distribuye: Universal; Reportaje en Nº 2205

SINOPSIS Los espías británicos urden una falsa filtración de información SINOPSIS Charlie McGee (Ryan Kiera Armstrong) es una niña diferente a
para engañar a los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial haciéndoles las demás. Hija de unos padres con poderes psíquicos, la pequeña posee la
creer que los aliados van a atacar Grecia. habilidad de provocar incendios, en cuanto pierde los nervios y el control de sí
misma. Tras ser localizados por los agentes del Gobierno que los buscan, los
PARA RECORDAR John Madden saca máximo partido al asunto histórico
McGee deberán escapar de un temible asesino.
para construir una trama de intriga histórica en la que introduce con habilidad
su habitual inclinación hacia el abordaje de la desconexión emocional. El sóli- PARA RECORDAR Keith Thomas respeta la esencia del relato original de Step-
do reparto le acompaña en la aventura con eficacia previsible sacando adelan- hen King, en el que se basa el guion del filme. Esto se traduce en una historia que
te cada plano y dándole fuerza a una forma de narrar elegante, de cine clási- dosifica la acción y la tensión de manera sorprendente y realmente eficaz. Fórmula
co, ajena al histrionismo trepidante que seduce a las masas de espectadores creativa que favorece a engrandecer la actuación de la joven Ryan Kiera Armstrong,
más fáciles de convencer de nuestros días. quien recoge el testigo de la recordada Drew Barrymore, en el papel de la niña con
Al mismo tiempo, juega hábilmente con el género de espionaje acercán- capacidad para reducir a cenizas cualquier cosa que se le pone por delante.
dose a premisas en la forma en que lo cultiva John LeCarré y haciendo parodia PARA OLVIDAR La escasa espectacularidad de la película. Mientras la
elegante de la propuesta de fábula trepidante de acción que propone como al- versión de 1984 ofrecía mucho desenfreno psíquico, Keith Thomas se conten-
ternativa a Ian Fleming, presente también como personaje en la trama de El ta con alguna que otra explosión de bajo nivel visual, lo que evidencia aún más
arma del engaño, con su personaje de James Bond. El momento reloj es un la preocupante ligereza del argumento, y lo artificial de muchas de las situa-
guiño a la naturaleza y personalidad de 007, tanto como la broma y el diálogo ciones planteadas.
del personaje de Matthew Macfadyen sobre la inclinación de los altos mandos TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Evidentemente, las comparaciones corren
del espionaje británico a dedicarse a escribir novelas de espionaje. parejas a las virtudes y defectos de la adaptación ochentera de Mark L. Lester.
Completando la propuesta, la película consigue en su desarrollo y en las Pero también se localiza cierta inspiración sobrenatural con La furia, de Brian
conclusiones de su desenlace definir perfectamente el trabajo y la aportación de Palma, y Scanners, de David Cronenberg.
del espionaje como “la otra guerra”, la guerra en las sombras.
EN CONCLUSIÓN Correcto e ingenioso acercamiento al cuento de terror
PARA OLVIDAR Nada. ideado por Stephen King. No obstante, esta actualización queda bastante ale-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El topo, El instante más oscuro, The Imita- jada –en cuanto a potencial fantasioso– de su precedente de 1984, cuyo re-
tion Gamem (Descifrando Enigma). parto incluía nombres como los de Drew Barrymore, David Keith, Art Carney,
EN CONCLUSIÓN Cine de calidad, con personalidad, para adultos. Lejos Martin Sheen , Freddie Jones y George C. Scott, entre otros. J.M.
de franquicias y blockbusters. M.J.P.  

EL UNIVERSO DE ÓLIVER ESPEJO, ESPEJO

España, 2022; Dirección: Alexis Morante; Fotografía: Carlos Garcia de Dios; Guion: Miguel Ángel
González, Alexis Morante y Raúl Santos; Música: Julio de la Rosa; Intérpretes: Pedro Casablanc España, 2022; Dirección: Marc Crehuet; Fotografía: Pol Orpinell; Guion: Marc Crehuet; Música:
(Gabriel), María León (Carmela), Salva Reina (Miguel), Rubén Fulgencio (Óliver); Duración: 113 min.; Guillermo Martorell; Intérpretes: Santi Millán (Álvaro), Carlos Areces (Alberto), Malena Alterio
Estreno en España: 13-5-2022; Distribuye: Filmax. (Cristina), Natalia de Molina (Paula); Duración: 80 min.; Estreno en España: 20-5-2022; Distribuye:
Filmax.
SINOPSIS El universo de Óliver nos cuenta la historia de una familia que
SINOPSIS Álvaro, Cristina, Paula y Alberto tratan de lidiar con sus crisis
se muda de Madrid a Cádiz, debido a que se queda en la ruina y tiene que vol-
existenciales mientras preparan la fiesta del 50 aniversario de la empresa, la
ver a su ciudad de origen. La película se centra en uno de los niños de la fami-
cual se enfrenta también a una reestructuración. Sus emociones, sus metas y
lia, Óliver, quien tiene una imaginación asombrosa y un gusto inusitado por la
sus traumas saldrán a la luz mientras deciden si enfrentarse o no a su mayor
astrología. El joven tendrá que adaptarse a su nueva vida mientras tiene que
enemigo: ellos mismos.
enfrentarse a los problemas de crecer. Adaptación de la novela homónima.
PARA RECORDAR La trama de Cristina y la actuación de Malena Alterio.
PARA RECORDAR Un debut maravilloso de su director, Alexis Morante.
Está tratada con mucha delicadeza, con mucha seriedad y es, a la vez, la que
Sabe lo que quiere contar y cómo hacerlo. La historia toca muchos temas: el
mejor desarrollada está de todos los personajes. Retrata de forma fiel lo que
primer amor, la amistad, la familia y también algunos temas sociales; todos
sufren las personas transgénero y el proceso que atraviesan. Además, las par-
ellos están tratados con mucha sensibilidad y mucho tacto, tanto desde el
tes dramáticas de la cinta funcionan mejor que las de comedia, salvo algunos
guion como desde detrás de las cámaras. Muy bien dirigida y con interpreta-
chispazos aislados, y se agradece el giro en el mensaje de la película. Cuando
ciones a la altura, Morante consigue conjugar todos los elementos para contar
parecía que se dirigía a un mensaje manido y tópico, el guion da un giro de
una especie de cuento a caballo entre la realidad fantasiosa de Óliver y la cru-
tuerca final.
da realidad de sus padres. Un equilibrio que encuentra a la perfección y es
constante en su metraje. PARA OLVIDAR Hay buenas ideas, pero malas ejecuciones, tanto a nivel
de guion como a nivel visual. El juego de los espejos resulta reiterativo por su
PARA OLVIDAR Probablemente, la película pedía a gritos terminar unas
uso de veces, y también narrativamente, ya que las conversaciones de los
secuencias antes.
personajes con sus “yos” provoca que se reitere con palabras lo que se mues-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Boyhood (2013) y esa sensación de creci- tra con imágenes. Por otro lado, el director no encuentra en ocasiones el equi-
miento a través de las experiencias, aunque aquí en un tiempo más condensa- librio entre la comedia y el drama, provocando a veces caer en el ridículo.
do y de forma más lírica.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Toc, toc, con la cual comparte algunas ide-
EN CONCLUSIÓN Un debut magnífico y sorprendente de Alexis Morante, as sobre la aceptación y el ser uno mismo, aunque solo sea en fondo y no en
donde todas las piezas encajan en el puzle. Consigue crear algo mágico de forma.
una historia realmente realista y sabe perfectamente cómo tratar los temas
EN CONCLUSIÓN Aprobado muy justito, con sus más y sus menos. Si va-
más delicados con la sutileza suficiente. La narrativa y lo visual van perfecta-
le la pena verla es por cómo trata ciertos temas delicados. G.M.A.
mente de la mano. G.M.A.
½

 DOWNTON ABBEY: UNA NUEVA ERA DOG. UN VIAJE SALVAJE
(Downton Abbey: A New Era) (Dog)
Reino Unido, 2022; Dirección: Simon Curtis; Fotografía: Andrew Dunn; Guion: Julian Fellowes; EE UU, 2022; Dirección: Reid Carolin y Channing Tatum; Fotografía: Newton Thomas Sigel; Guion:
Música: John Lunn; Intérpretes: Hugh Bonneville (Robert Crawley), Michelle Dockery (Lady Mary), Reid Carolin y Brett Rodriguez; Música: Thomas Newman; Intérpretes: Channing Tatum (Jackson
Laura Carmichael (Lady Edith), Elizabeth McGovern (Cora Crawley); Duración: 125 min.; Estreno en Briggs), Jane Adams (Tamara), Ronnie Gene Blevins (Homeless Vet), Q'orianka Kilcher (Niki);
Reino Unido: 29-4-2022; Estreno en España: 29-4-2022; Distribuye: Universal. Duración: 101 min.; Estreno en EE UU: 18-2-2022; Estreno en España: 22-4-2022; Distribuye:
Diamond Films; Reportaje en Nº 2204
SINOPSIS Con los años treinta cerca, los habitantes de Downton tendrán
que enfrentarse a una situación desconocida para ellos cuando un equipo de SINOPSIS Intentando que le dejen reincorporarse al Ejército pese a una
rodaje acuda a preparar una película, mientras otra parte de la familia viaja a lesión sufrida, un soldado tendrá como misión llevar al perro de un camarada
Francia para recibir una herencia de un antiguo conocido de lady Violet. caído, un animal con traumas de la guerra, al funeral de aquel, en un viaje que
PARA RECORDAR Si el lector es fan de la serie de televisión original y, servirá para reencontrarse también consigo mismo.
por extensión, de la película, disfrutará sin lugar a dudas de los lugares comu- PARA RECORDAR La primera película de Channing Tatum como director,
nes, los personajes, los romances, las aventuras y el ácido humor, especial- junto con Reid Carolin, es un viaje mucho más adulto y maduro de lo que la
mente de lady Violet, una siempre maravillosa Maggie Smith. En esta ocasión, propia premisa podía hacernos esperar. Lo que parecía un viaje simpático en-
además, la película apuesta por brindarle aún más protagonismo a Michelle tre un humano y un perro rebelde, que se llena de bromas de esas para toda
Dockery, lo que no es mala idea, y a dividir la acción entre Downton y Francia, la familia, en realidad es un relato sobre dos soldados rotos que lo han perdido
donde Hugh Bonneville también destaca. Visualmente supera a la serie, por todo y que se encuentran al borde del abismo, cada uno a su manera. Una pe-
supuesto, al tener más tiempo y dinero para conseguir que las localizaciones e lícula adulta, sincera y con drama, pero también con mucho humor, aunque no
imágenes brillen incluso más que en la película anterior, y hay incorporaciones sea para toda la familia. Visualmente atractiva y realmente interesante, el de-
que destacan, como Hugh Dancy, Laura Haddock o Dominic West. El ritmo es sarrollo de los personajes la convierten en un título más interesante de lo que
vertiginoso, para su género, en sus dos horas de metraje. No hay tiempo para nadie esperaba. Es además uno de los papeles más interesantes en la carrera
aburrirse ni un minuto. de Tatum, y la lista de actores secundarios que pasan por la película ayuda
PARA OLVIDAR No hay tiempo para aburrirse, porque el guion parece mucho con lo que nos cuenta.
querer comprimir seis o siete horas de una temporada en apenas 120 minu- PARA OLVIDAR Acaba pecando de previsible y de ñoña por momentos,
tos, por lo que todo es atropellado, no hay tiempo para el descanso, el guion pese a que no humaniza a Lulu, la perra, y la trata con mucha inteligencia y
no explora a los personajes y hay demasiado caos narrativo en líneas genera- dignidad. Algunos detalles del guion exigían más miga y, otros, más humor
les. descontrolado. Sobre todo si se quiere causar un impacto en el espectador.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Mucho más cerca de la anterior película TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Está más cerca, salvando las distancias,
que de la serie de televisión brillante de la que viene. de Bombón, el perro, de Carlos Sorín, que de Superagente K-9, por ejemplo. Y
EN CONCLUSIÓN No es mala película, pero sí tiene un guion irregular y no es nada malo que así sea.
excesivamente comprimido. Entretiene, pero carece de la chispa de la serie EN CONCLUSIÓN Película interesante y difícil de ubicar. Sorprendente en
original. J.U. su tono, previsible en su desarrollo. J.U.
 

EL MILAGRO DEL PADRE STU

(Doctor Strange in the Multiverse of Madness) (Father Stu)
EE UU, 2022; Dirección: Sam Raimi; Fotografía: John Mathieson; Guion: Michael Waldron; Música:
EE UU, 2022; Dirección: Rosalind Ross; Fotografía: Jacques Jouffret; Guion: Rosalind Ross; Música:
Danny Elfman; Intérpretes: Benedict Cumberbatch (Doctor Stephen Strange), Elizabeth Olsen
Dickon Hinchliffe; Intérpretes: Mark Wahlberg (Stuart Long), Mel Gibson (Bill Long), Jacki Weaver
(Wanda Maximoff / The Scarlet Witch), Xochitl Gomez (America Chavez), Benedict Wong (Wong);
(Kathleen Long), Teresa Ruiz (Carmen); Duración: 124 min.; Estreno en EE UU: 15-4-2022; Estreno en
Duración: 126 min.; Estreno en EE UU: 6-5-2022; Estreno en España: 6-5-2022; Distribuye: Disney;
España: 13-5-2022; Distribuye: Sony; Reportaje en Nº 2205
Reportaje en Nº 2205

SINOPSIS El multiverso es una realidad y nada parece que vaya a dete- SINOPSIS Rosalind Ross recrea la vida de Stuart Long: un sacerdote ca-
nerlo. Cuando Stephen Strange, Doctor Strange, se encuentre con una viajera tólico que vivió una existencia marcada por las desgracias. Boxeador retirado
interdimensional, decidirá ayudarla en su viaje para protegerla de las sinies- prematuramente por una lesión en la mandíbula, Long encuentra su camino
tras fuerzas que quieren arrebatarle sus poderes para sus propios intereses. cuando entra en contacto con una congregación religiosa. Desde ese momen-
to, el objetivo del antiguo púgil es ordenarse sacerdote católico.
PARA RECORDAR Se me ocurren muy pocas películas Marvel que resulten
aburridas, y menos películas de la compañía aún que no generen un gran nivel PARA RECORDAR Rosalind Ross efectúa un trabajo notable, a la hora de
de expectativa, lo que hace que siempre quieras más. Otra cosa es que estas se narrar la complicada vida de Stuart Long. La cineasta muestra la faz de un ser
cumplan, pero el cambio de registro de la película, que apuesta más por un re- humano admirable, el cual era capaz de sobreponerse a los continuos reveses
parto coral que la primera entrega, no le sienta nada mal. La presencia de Eliza- que se le presentaban a cada paso que daba. Un trabajo en el que cuenta con
beth Olsen es maravillosa: es la reina de la película, sin más. Eso no quiere de- la inestimable ayuda del actor Mark Wahlberg, cuya caracterización aporta
cir, ni mucho menos, que Benedict Cumberbatch esté mal o desaparecido, cercanía y comprensión hacia el púgil que soñaba con vestir sotana y ayudar a
simplemente que ella está maravillosa. La presentación del personaje de Améri- los demás.
ca Chavez es más que interesante y, a la larga, puede ser un personaje con mu- PARA OLVIDAR El mensaje del filme es esperanzador y singular desde el
cho tirón. Visualmente, Sam Raimi no solo introduce su visión del personaje, punto de vista del protagonista, pero el resto de los personajes –salvo el de su
dándole un giro al terror más cósmico y con homenajes tanto a la saga Posesión padre alcohólico y el de su madre– resultan demasiado graníticos, como movi-
infernal como a su Spider-Man, sino que además sabe hacer que el ritmo no se dos por un dogmatismo eclesiástico de difícil comprensión fuera de marcado
detenga en ningún momento y sea más oscura que otras películas Marvel. ambiente religioso. En este sentido, la parte de la formación de Long como sa-
PARA OLVIDAR Algunos fans se sentirán decepcionados. El guion tiene cerdote es la que se antoja como más floja, y lastra el efecto de las secuen-
alguna inconsistencia y algún personaje que queda abandonado o cuyo arco cias mejor construidas.
dramático no está bien planteado ni aprovechado. Pierde el toque único de la TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Las películas sobre personas con una gran
anterior entrega. fuerza de voluntad para afrontar las adversidades, tales como Intocable.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Una mezcla entre el Spider-Man de Raimi EN CONCLUSIÓN La película de Rosalind Ross refleja la historia de una
y Doctor Strange con toques de Posesión infernal. persona sorprendente, que supo cómo exprimir cada uno de los momentos de
EN CONCLUSIÓN Algo por debajo de la primera, pero muy entretenida y su vida con una pasión inigualable. Una biografía marcada por la sombría rela-
creada para los fans. J.U. ción con su progenitor, al que encarna Mel Gibson de manera brillante. J.M.

 
 CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO

RAMBO: ACORRALADO, PARTE 2 ACORRALADO

Rambo: First Blood, Part 2 First Blood
1985; EE. UU., México; Color; Director: George P. Cosmatos; Guion: Kevin Jarre, Sylvester Stallone, 1982; EE. UU.; Color; Director: Ted Kotcheff; Guion: Michael Kozoll, William Sackheim, Sylvester
James Cameron; Música: Jerry Goldsmith; Fotografía: Jack Cardiff; Intérpretes: Sylvester Stallone, Stallone; Música: Jerry Goldsmith; Fotografía: Andrew Laszlo; Intérpretes: Sylvester Stallone,
Richard Crenna, Charles Napier, Steven Berkoff, Julia Nickson, Martin Kove; Duración: 96 minutos. Richard Crenna, Brian Dennehy, David Caruso; Duración: 93 minutos.

Quisieron incluir a John Travolta, considerado como uno de los posibles David Morrell, autor de la novela Primera sangre, en la que se basa la
protagonistas de Acorralado, como coprotagonista, interpretando a un experto película, empezó a escribir en 1968 después de escuchar las experiencias de
en tecnología a modo de recurso cómico. Formaba parte del borrador de guion algunos de sus alumnos en la guerra de Vietnam. El personaje de Rambo se
escrito por James Cameron. Todo esto, claro está, no le hizo mucha gracia a inspira en el actor Audie Murphy, estrella del wéstern y uno de los soldados
Sylvester Stallone, que vetó la idea cuando realizó la reescritura del guion. más condecorados del Ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra
Cameron también llevó a cabo varias historias previas de los prisioneros que Mundial, con medallas al valor de su país y condecoraciones francesas y
Rambo rescata, trasfondos que también terminaron en la papelera tras la revi- belgas. A los 19 años fue capaz de combatir en Francia a una compañía entera
sión de Stallone. Cuando se estrenó la película, Cameron dijo: “Rambo lo de soldados alemanes durante más de una hora, y herido y casi sin munición
mismo podía haber ido a la jungla vietnamita a rescatar un pack de seis montó un contraataque. Tras la guerra dormía con una pistola bajo la almo-
cervezas”, y aseguró que él solo se había encargado de la acción y que las hada y sufrió durante años trastorno de estrés postraumático.
ideas políticas eran cosa de Stallone. Se supone que personajes como El actor Tomás Milián, estrella cubana del cine italiano, fue pionero en
Trautman o Murdock son de derechas, mientras que Rambo mantiene una intentar interpretar a Rambo, pero no fue capaz de contagiar su entusiasmo
posición política neutral y más bien desencantada con el Gobierno, como por el libro a los productores italianos con los que solía trabajar. A pesar de
muchos veteranos. Sin embargo, la descripción de vietnamitas y rusos como ello, utilizó el nombre de Rambo para su personaje en la película Desafío a la
villanos de opereta propició que el ministro de Cultura de la Unión Soviética, ciudad (1975) de Umberto Lenzi. A medida que los derechos iban pasando de
Yevgueni Yevtushenko, etiquetara la película como pornográfica. Otra de las productora en productora, varios directores fueron asignados al proyecto como
ideas de Cameron eliminadas por Stallone era que el coronel Trautman iba a Richard Brooks, Martin Ritt, Sydney Pollack, John Badhan, John Franken-
buscar a Rambo a un hospital psiquiátrico al principio de la película. Menuda heimer, Mike Nichols o Martin Bregman. Entre los actores que se consideraron
diferencia, de ver a Rambo picando piedra a vestido con una camisa de fuerza. para encarnar a Rambo estaban Robert De Niro, Clint Eastwood, Paul
Se le ofreció a Lee Marvin la oportunidad de dar vida al personaje de Newman, Al Pacino, John Travolta, Dustin Hoffman, Powers Boothe, Michael
Marshall Murdock, papel que acabaría interpretando Charles Napier. Douglas, Nick Nolte y Steve McQueen. Para dar vida al sheriff estuvieron Burt
Lancaster, Robert Mitchum, Gene Hackman, Charles Durning, Robert Duvall.
Durante el rodaje falleció el experto en efectos especiales Clifford P.
En cuanto a Trautman, se barajaron los nombres de Lee Marvin, Rock Hudson,
Wenger Jr. a causa de una explosión y la película está dedicada a él.
George C. Scott o Kirk Douglas, que acabó rechazando el papel porque quería
Acorralado consiguió el éxito que propició la secuela, pero es en Rambo que el final de la película fuera idéntico al de la novela y contar con más
donde se convirtió en emblema de la era Reagan. M.J.P. tiempo en pantalla. M.J.P.

CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO

RAMBO 3
JOHN RAMBO 1988; EE. UU.; Color; Director: Peter MacDonald; Guion: Sylvester Stallone, Sheldon Lettich; Música:
Rambo Jerry Goldsmith; Fotografía: John Stanier, Ernest Day, David Gurfinkel, Michael Seresin, Ric Waite;
Intérpretes: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Kurtwood Smith, Marc de Jonge, Spyros Fokas;
2008; Alemania, EE. UU.; Color; Director: Sylvester Stallone; Guion: Art Monterastelli, Sylvester
Duración: 102 minutos.
Stallone; Música: Brian Tyler; Fotografía: Glen MacPherson; Intérpretes: Sylvester Stallone, Julie
Benz, Matthew Marsden, Graham McTavish, Reynaldo Gallegos, Jake La Botz, Tim Kang, Maung
Maung Khin; Duración: 92 minutos.
Russell Mulcahy iba a dirigir la película y trabajó varias semanas en el
proyecto, pero sus desacuerdos con Sylvester Stallone provocaron su despido
Cuando quebró la productora habitual de las películas de Rambo, junto con el de parte del equipo de rodaje y director de fotografía. Stallone la
Carolco Pictures, los derechos del personaje fueron adquiridos por Miramax considera como la película de la saga que más le costó hacer, con 250
Films, pero Stallone no quería protagonizar otra película del personaje y final- personas de equipo. Uno de los desacuerdos entre Mulcahy y él se produjo
mente en 2005 Miramax vendió los derechos a Millenium Films y Nu Image. cuando Stallone rechazó a los actores elegidos para interpretar a los soldados
De ese modo, Stallone se aseguró mayor control sobre la película. rusos, a los que describió como “una docena de chicos guapos y rubios que
Entre las ideas de guion, se contempló el rescate de una chica en parecían haber sido expulsados de un concurso de surf”. Mulcahy fue reem-
México, un ataque terrorista a Camp David o la adaptación de la novela Home- plazado por Peter MacDonald, director de la segunda unidad que ya había
front, que acabó llevándose al cine en 2013 como El protector (Homefront) trabajado en Rambo: acorralado, parte 2.
dirigida por Gary Fleder y protagonizada por Jason Statham con guion del En un final alternativo que se consideró para la película, Rambo perma-
propio Stallone. El actor y director encontró el tema situando la acción en necía en Afganistán combatiendo junto a sus habitantes contra los rusos. Se
Birmania, que atravesaba una fase de protestas contra el Gobierno conocida eliminó porque en un mundo anterior a los atentados del 11 de septiembre de
como la Revolución Azafrán, por el apoyo que recibieron de los monjes 2001, que Rambo hubiera combatido junto a los muyahidines no habría tenido
budistas. Stallone logró que los productores aceptaran el argumento tras demasiada aceptación entre el público estadounidense.
conseguir que visitaran varios campos de refugiados de la etnia karen. El El personaje de Masoud (Spyros Fokas), que lucha junto a Rambo se
equipo estaba compuesto por casi 600 personas a pesar de tener un presu- inspiraba en el comandante muyahidín Ahmad Shah Massoud, quien tras
puesto modesto. Y tras la renuncia del director elegido, Stallone acabó por luchar contra los soviéticos luego tuvo que enfrentarse a los talibanes.
hacerse cargo de la realización. La Junta Militar que gobernaba Birmania
siguió en el poder y prohibió el estreno y la difusión del DVD de la película en Al igual que ocurrió con Rambo, David Morrell, creador del personaje,
el país, aunque pueden conseguirse copias piratas distribuidas por un grupo escribió la novelización de la tercera película. El autor mantuvo el personaje de
juvenil a favor de la democracia conocido como Generation Wave. David una doctora francesa que cuida de los niños afganos heridos que aparecía en
Morrell también se mostró satisfecho, afirmando que era la primera vez que el los primeros tratamientos del guion. Morrell afirma: “La historía tenía un aire
tono de su novela Primera sangre había sido utilizado en el cine y que la inter- épico, una especie de Rambo de Arabia. Sin embargo, por razones de presu-
pretación de Stallone se acercaba mucho a lo que él había imaginado para el puesto, los guiones se fueron simplificando hasta la versión que se estrenó en
personaje: “Enfadado, quemado y lleno de autodesprecio porque Rambo odia cines, que era mucho más diluida”. Morrell es un escritor todoterreno y ha
lo que es, pero sabe que es la única cosa que hace bien”. M.J.P. llegado a escribir guiones de cómic para personajes como Capitán América,
Spiderman o Lobezno. M.J.P.
 CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO

RAMBO: LAST BLOOD DESAPARECIDO EN COMBATE

2019; EE. UU., Hong Kong, España, Francia, Bulgaria, Suecia; Color; Director: Adrian Grunberg; Guion: Missing In Action
Sylvester Stallone, Matthew Cirulnick, Dan Gordon; Música: Brian Tyler; Fotografía: Brendan Galvin;
Intérpretes: Sylvester Stallone, Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta, Adriana Barraza, Yvette Monreal, 1984; EE. UU.; Color; Director: Joseph Zito; Guion: James Bruner, Arthur Silver, Larry Levinson, Steve
Óscar Jaenada; Duración: 89 minutos. Bing, John Crowther, Lance Hool; Música: Jay Chattaway; Fotografía: João Fernandes; Intérpretes:
Chuck Norris, M. Emmet Walsh, David Tress, Lenore Kasdorf, James Hong, Ernie Ortega, Pierrino
Entre los argumentos que se barajaron para la cuarta entrega del perso- Mascarino, Erich Anderson, Joseph Carberry, Avi Kleinberger, Willie Williams, Ric Segreto, Bella
naje, cuando el proyecto se encontraba viajando de productora en productora, Flores; Duración: 101 minutos.
estaba uno titulado Rambo: Borderline, escrito por Dan Gordon, en el que
El origen del proyecto se encuentra en el tratamiento de guion que
Rambo tenía que viajar a México a rescatar a una joven raptada por un grupo
James Cameron escribió para Rambo: acorralado, parte 2, que estuvo rodando
criminal dedicado a la trata de blancas. Aunque finalmente no se aprovechó
por las diferentes productoras de Hollywood durante algún tiempo, quien sabe
para la cuarta entrega, la idea quedó ahí y fue desarrollada en esta quinta
si movido quizá por el propio Cameron para lograr nuevos encargos. En cual-
entrega de la saga. A pesar de que a Stallone le convencía la idea, en aquel
quier caso, la idea caló en Cannon Group, que se apresuró a rodar dos pelí-
momento sintió que le faltaba algo de la esencia de las películas de Rambo.
culas protagonizadas por Chuck Norris en el papel del coronel James
Sin duda parte de esa “esencia” está en la masacre final de soldados del
Braddock, que heredó su apellido del personaje interpretado por Dustin
cártel mexicano que Rambo lleva a cabo en su rancho al final de la película.
Hoffman en El graduado (1967) de Mike Nichols, porque a los productores les
Lo más chocante del proyecto original es que el villano no era el jefe de hizo gracia concederle a un héroe de guerra el mismo apellido que el de un
un cártel mexicano, sino el sheriff Teasle, interpretado por Brian Dennehy en estudiante vago y golfo seducido por su futura suegra.
Acorralado, y que había terminado convirtiéndose en un jefe criminal conocido
La prisa de Cannon en sacar adelante el proyecto se debía a su inten-
como el Juez y afincado en Arizona.
ción de evitar cualquier tipo de demanda legal debido al parecido del argu-
Para esta quinta entrega también se barajó una idea alternativa que mento con la película de Rambo. Finalmente, se alcanzaron los objetivos y las
consistía en adaptar la novela Hunter, de James Byron Huggins, publicada en dos películas, Desaparecido en combate (1984) de Joseph Zito y Desaparecido
1999. El proyecto, titulado Rambo 5: The Savage Hunt, tenía como argumento en combate 2 (1985) de Lance Hool, fueron rodadas a la vez y pudieron ser
la caza de una bestia asesina parecida a un tigre dientes de sable llevada a estrenadas antes de que el largometraje de Rambo llegara a las pantallas.
cabo por un grupo de soldados de las fuerzas especiales liderados por Rambo. Chuck Norris aceptó el proyecto como una forma de honrar a su hermano
Sylvester Stallone y David Morrell trabajaron también en un guion para la Wieland Clyde Norris, que falleció en la guerra de Vietnam el 3 de junio de
quinta entrega que el escritor describió como una “historia poderosa y 1970 mientras servía en 101 División Aerotransportada.
emocional”. Los productores lo desecharon para centrarse en el argumento
Gracias a su relación con Chuck Norris, la futura estrella de las artes
sobre el cártel mexicano dedicado a la trata de blancas. Tras el estreno de la
marciales Jean-Claude Van Damme participó en el rodaje de la película como
película, Morrell se mostró muy decepcionado y aseguró sentirse avergonzado
doble de escenas de acción. M.J.P.
de que su nombre se relacionara con ella. M.J.P.

CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO

DESAPARECIDO EN COMBATE 2 BRADDOCK: DESAPARECIDO EN COMBATE 3

Braddock: Missing In Action 3
Missing In Action 2: The Beginning
1988; EE. UU.; Color; Director: Aaron Norris; Guion: James Bruner, Chuck Norris, Aaron Norris, Arthur
1985; EE. UU.; Color; Director: Lance Hool; Guion: Steve Bing, Larry Levinson, Arthur Silver; Música: Silver, Larry Levinson, Steve Bing; Música: Jay Chattaway; Fotografía: João Fernandes; Intérpretes:
Brian May; Fotografía: Jorge Stahl Jr.; Intérpretes: Chuck Norris, Soon-Tek Oh, Steven Williams, Chuck Norris, Aki Aleong, Roland Harrah III, Miki Kim, Yehuda Efroni, Ron Barker, Floyd Levine, Jack
Bennett Ohta, Cosie Costa, Joe Michael Terry, John Wesley, David Chung, Professor Toru Tanaka, John Rader, Melinda Betron, Rick Prieto, Jan Michael Shultz, Keith David, Robert Jochheim, Thuy Lien
Otrin, Christopher Cary, Joseph Hieu, Dean Raphael Ferrandini, Pierre Issot, Mischa Hausserman, Samora, Pita Liboro, Jeff Habberstad; Duración: 103 minutos.
Randon Lo, Michiyo Tanaka, Andrea Lowe, Nan Martin, John Barrett, Darwin Benjamin; Duración: 96
minutos. Aunque en un principio Joseph Zito debía encargarse de la dirección
como en la primera entrega, las diferencias creativas del realizador con Chuck
Rodada a la vez que Desaparecido en combate, la intención de los
Norris llevó a su sustitución por Jack Smight, que a su vez terminaría abando-
productores de la Cannon Group era estrenar primero la segunda parte, ya que
nando también el rodaje para ser sustituido por Aaron Norris, hermano del
la historia que narra es anterior y en ella se describen las peripecias del
protagonista en el que fue su debut como realizador y la primera de seis cola-
coronel Braddock como prisionero de los norvietnamitas. Sin embargo, al final
boraciones con su pariente. Punto para los amigos del nepotismo.
cambiaron de opinión y la segunda parte se estrenó posteriormente en lo que
hoy se conoce como “precuela”. Probablemente, la segunda parte fuera la En un principio, el propio Norris no estaba muy convencido de volver a
primera en ser desarrollada, pues Chuck Norris siempre dijo que el proyecto interpretar al coronel Braddock, pero Cannon se encontraba con problemas de
surgió cuando el director Lance Hool contactó con él para realizar una película liquidez y necesitaba un nuevo éxito. Norris, que se sentía obligado en cierto
sobre los prisioneros de guerra estadounidenses en Vietnam. modo con la productora que le había proporcionado numerosos trabajos que le
permitieron convertirse en una estrella del cine de acción de los ochenta,
Se podría decir que Norris y su personaje de Braddock están situados
acabó por interesarse en el proyecto cuando Aaron le comentó la situación de
más a la derecha de Rambo, ya que el actor siempre ha considerado al
los hijos que los soldados estadounidenses habían tenido con las mujeres viet-
soldado creado por David Morrell como algo “antiamericano” y en varias
namitas, cerca de 15 000, que eran maltratados y discriminados a causa de
ocasiones aseguró que lo menos creíble de Rambo: acorralado, parte 2 es que
su origen. Eso se reflejó en el argumento de esta tercera entrega, más floja
un piloto estadounidense se niegue a rescatar a un grupo de prisioneros. De
que las dos anteriores, que se centra en el intento de Braddock de salvar a su
hecho, entre sus intenciones para participar en la saga era dar una visión algo
mujer y su hijo que permanecen en Vietnam. El argumento contradice la línea
más positiva de la guerra de Vietnam en una época en la que las películas
cronológica planteada para el personaje de Braddock en las dos películas
sobre el conflicto no eran muy bien recibidas por el público.
anteriores.
El hecho de que esta segunda entrega suponga un regreso al pasado del
El rodaje se cobró varias víctimas cuando durante la filmación de
personaje en la guerra siempre ha generado cierta confusión en los seguidores
unas secuencias en Filipinas un helicóptero de la Fuerza Aérea de ese país,
de esta segunda saga con nombre propio que llevó el drama de los veteranos
alquilado por la productora para las secuencias de acción, se estrelló en la
estadounidenses de Vietnam a la máxima popularidad en la cartelera del cine
bahía de Manila matando a cuatro soldados filipinos e hiriendo a otras cinco
de acción de los ochenta. M.J.P.
personas. M.J.P.
Grandes películas de Cine Bélico (XLV)
La novela Primera sangre, cuyo título sirve de los combatientes en dicho conflicto como unos soldados
también al filme en su versión original, traicionados por los políticos derrotistas estadounidenses.
escrita por David Morrell y publicada en La incomprensión y el rechazo de la sociedad civil llevarán
a Rambo a demostrar su incuestionable eficacia como comba-
1972, sirve como base a Acorralado, largome- tiente al que no “le dejaron” ganar la guerra a través de su
traje que se cuenta entre los títulos más fácil “victoria” sobre un ejército de policías “civiles”, torpes e
destacados, y presenta a uno de los perso- ineficaces para conjurar la amenaza que representa el “super-
najes más populares del cine desde los años guerrero” marine estadounidense, quien solo puede ser domi-
nado por su superior militar, el coronel Trautman interpretado
ochenta del siglo XX hasta el siglo XXI. por Richard Crenna.
En ese sentido, la película se diferenciaba significativa-
Veterano, juguete roto de la guerra de Vietnam, emblemá- mente de la novela de David Morrell de la que parte la saga de
tico Ulises moderno del argumento universal de regreso a la Rambo con Acorralado, manteniendo un protagonismo compar-
patria, Rambo es, junto con Rocky, el personaje más impor- tido de John con el sheriff del pueblo, este último veterano de
tante de Sylvester Stallone, que le debe al menos el 50 por la guerra de Corea, lo que planteaba el enfrentamiento de
ciento de su estrellato, si bien, curiosamente, en 2005 Stallone ambos como el de dos veteranos de dos guerras distintas que
confesó en el programa televisivo El show de Howard Stern que producen distinto tipo de “juguete roto” entre los veteranos
pensó que Acorralado iba a arruinar su carrera cuando vio la que regresan a la vida civil, marcados por esos conflictos en
película por primera vez: duraba tres horas, de las cuales la los que combatieron.
mayoría eran secuencias de persecución por el bosque, así que Morrell no encontró el apellido para su personaje hasta
impuso su criterio de eliminar todos los diálogos de su perso- que su mujer llegó a casa con la compra entre la que había
naje y dejar que fuera definido por los que le persiguen, redu- varias manzanas Rambo que en Estados Unidos recibieron su
ciendo el metraje a hora y media. nombre del inmigrante sueco Peter Gunnarson Rambo, que
Rambo se constituye en un ejemplo de la retorcida llevó las semillas de esta fruta al país en 1637. En la novela no
manera en que el cine bélico, sin pudor alguno, no duda en aparece el nombre de pila del protagonista. En la película le
maquillar la realidad vistiéndola con los ropajes de la ficción bautizaron John por la canción de la guerra civil estadouni-
para convertirse en propaganda. La saga de Rambo y el propio dense “When Johnny Comes Marching Home”. Cuando
personaje son el mascarón de proa de la campaña de rearme Sylvester Stallone se hizo cargo del personaje se empeñó en
moral y cambio de la imagen internacional de Estados Unidos lavarle algo la cara con respecto a la novela, haciendo que no
desde la vulnerabilidad manifestada en la presidencia de matara a ningún ayudante del sheriff ni a ningún soldado de la
Jimmy Carter al fortalecimiento representado en la era de Guardia Nacional, al contrario que en el libro, donde lleva a
Ronald Reagan como inquilino de la Casa Blanca. Para ello, la cabo una auténtica matanza entre estos, configurándose como
derrota y retirada de las tropas estadounidenses en la guerra antagonista frente al papel de protagonista del sheriff.
de Vietnam se presenta, recordando la tesis de la puñalada por También cambió la relación de Rambo y Trautman, más
la espalda esgrimida por Adolf Hitler en su campaña para cercana en la película que en la novela, en la que el coronel
hacerse con el poder en la Alemania de los años treinta, expli- casi ni se acuerda de él, así como el dramático final del marine
cando la rendición del país ante los aliados en la Primera en la novela.
Guerra Mundial bajo el filtro revanchista de la reivindicación Miguel Juan Payán

73
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 LARRY HAGMAN KIRSTIE ALLEY
(Larry Martin Hagman) (Kirstie Louise Alley)

21 de septiembre de 1931, Fort Worth, Texas, EE. UU. 12 de enero de 1951, Wichiita, Kansas, EE. UU.
Fallecido el 23 de noviembre de 2012 en Dallas, Texas, EE. UU. Altura: 1,70 metros.
(problemas derivados del cáncer de garganta) Estado civil: Divorciada en dos ocasiones. Casada entre 1971 y
Altura: 1,85 metros. 1977 con su novio del instituto, Bob Alley, y entre 1983 y 1997 con el ac-
tor Parker Stevenson, con quien adoptó a sus dos hijos.
Estado civil: Casado con Maj Hagman desde el 18 de noviembre de
1954 hasta el fallecimiento del actor, la pareja tuvo un hijo y una hija. Debut profesional: Nacida en Kansas y sin ningún enlace con la in-
terpretación, Kristie Alley estudió en la Universidad Kansas State College,
Apodo: Lukey le llamaba su madre de niño. También le llamaban
pero abandonó los estudios tras su segundo año, trasladándose con su
Hag o el monje loco de Malibú.
marido a Los Ángeles, donde se convirtió a la cienciología y empezó a tra-
Deportes favoritos: Aficionado al esquí y al golf. bajar de interiorista. Pese a ese trabajo, participó en varios concursos te-
Debut profesional: Hijo de la mítica actriz Mary Martin, tenía claro levisivos, en 1979 y 1980, ganando algo de dinero en el camino y llaman-
que quería interpretar, por lo que comenzó a estudiar danza y drama en el do la atención por su belleza y desparpajo. Al parecer apareció
Bard College, aunque abandonó la carrera al año, empezando en 1950 a brevemente en La escoba espacial, sin acreditar, en 1978, siendo su de-
trabajar como asistente de producción en teatro, y luego como actor en but en televisión, mientras que en cine debutó en 1982 en Star Trek 2: la
pequeñas producciones musicales. En 1952 fue llamado a filas y pasó ira de Khan.
cuatro años en el ejército en Europa, entreteniendo a las tropas, montando Personajes: Fue Virginia Grady en las dos miniseries Norte y Sur,
obras y espectáculos. A su vuelta debuta en televisión en 1957, en West Veronica Chase en El secreto de Veronica y, sobre todo, Rebecca Howe en
Point. Siete contra la muerte fue su debut en cine en 1964. Cheers.
Personajes: Uno podría decir que el comandante Anthony Nelson en Premios: Ganadora del Emmy en 1991 por Cheers, y en 1994 por la
Mi bella genio fue su papel más importante… pero fue J. R. Ewing en Da- TV movie Un cariño muy especial. Ganó el Globo de Oro en 1991.
llas y su secuela.
Filmografía básica: Star Trek 2: la ira de Khan (1982), Runaway:
Premios: Nominado a dos Emmy y cuatro Globos de Oro por su pa- brigada especial (1984), Norte y Sur (1985-1986), Mira quién habla
pel en Dallas. (1989), Cheers (1987-1993), ¡Mira quién habla ahora! (1993), El pueblo de
Filmografía básica: Mi bella genio (1965-1970), Siete contra la los malditos (1995), Desmontando a Harry (1997), Muérete, bonita (1999),
muerte (1954), Primera victoria (1965), El grupo (1966), Blob (1972), The El secreto de Veronica (1997-2000), Scream Queens (2016), Un accidente
Good Life (1971-1972), Antonio (1973), El ídolo (1974), Ha llegado el águi- llamado amor (2015).
la (1976), Crash (1977), Superman (1978), Dallas (1978-1991), Nixon Frases: “No estás en este negocio para ser famosa” (sobre ser ac-
(1995), Primary Colors (1998), Dallas (2012-2013). triz).

CLAUDIA BLACK JACK WHITEHALL

(Claudia Lee Black) (Jack Peter Benedict Whitehall)
11 de octubre de 1972, Sídney, Nueva Gales del Sur, Australia. 7 de julio de 1988, Putney Wandsworth, Londres, Inglaterra, Reino
Altura: 1,73 metros. Unido.
Estado civil: Soltera, estuvo casada entre 2004 y 2016 con Jamie Altura: 1,85 metros.
Oddie, con quien tuvo dos hijos que pese a ello conservan el apellido de la Estado civil: Soltero, pero mantiene una relación con la modelo
madre. Roxy Horner desde 2020. Anteriormente fue pareja de Gemma Chan entre
Debut profesional: Actriz australiana que no tenía ningún lazo con 2011 y 2017.
el mundo de la interpretación, sus padres eran médicos, y que ha acaba- Deportes favoritos: Fútbol, es un gran seguidor del Arsenal F. C.
do viviendo por medio mundo, incluyendo nuestro país. Determinada a
convertirse en actriz, con su poderoso físico y su peculiar (y bello) rostro, Debut profesional: Hijo del productor y agente Michael John White-
la actriz poco a poco logra entrar en el mundo del espectáculo con peque- hall y de la actriz Hilary Whitehall, el actor parecía casi predestinado a ser
ñísimos papeles en series de televisión australianas, debutando en televi- parte del mundo del espectáculo, y en la escuela llegó a participar en mu-
sión en 1992, con veinte años, en Home and Away, aunque tendríamos chas obras teatrales (aunque se quejaba de que su compañero Robert
que esperar a 2000 para verla en cine por primera vez, en Pitch Black. Pattinson se quedaba los mejores papeles). Aun así, comenzó Historia del
Arte en la Universidad de Mánchester, antes de comenzar su carrera co-
Personajes: Fue Clair Bonacci en A Country Practice, y Angela Kos- mo monologuista en 2007. Debido a su familia, debutó en televisión en
tapas en City Life en Australia. Pero para siempre se convertiría en Aeryn 1993 en The Good Guys. No debuta en cine hasta 2015 con The Bad Edu-
Sun en Farscape y Vala Mal Doran en Stargate SG-1. cation Movie, película de su serie.
Premios: Ganadora de un Saturn en 2005 por su papel en Farscape: Personajes: Alfie Wickers en Bad Education, claro, además de J. P.
las guerras pacificadoras. Pembersley en Fresh Meat, Barnaby Walker en Bounty Hunters o Newton
Filmografía básica: A Country Practice (2003-2004), City Life (1996- Pulsifer en Good Omens.
1998), Pitch Black (2000), La reina de los condenados (2002), Farscape (1999- Premios: Ganador en 2012 del premio al rey de la comedia de los
2003), Farscape: las guerras pacificadoras (2004), Stargate SG-1 (2004-2007), British Comedy Awards.
Los originales (2015), Rain From Stars (2013), Time Now (2021).
Filmografía básica: Bad Education (2012-2014), The Bad Educa-
Frases: “Cree en ti. Tus percepciones son a menudo mucho más tion Movie (2015), Fresh Meat (2011-2016), Feliz día de la madre (2016),
certeras de lo que estás dispuesto a creer”. El cascanueces y los cuatro reinos (2018), Bounty Hunters (2017-2019),
¿Sabías que…? No penséis que tiene una carrera corta. Tiene una Good Omens (2019-¿?), Jungle Cruise (2021), Clifford, el gran perro rojo
extensísima carrera como actriz de doblaje con papeles protagonistas en (2021), The KSI Show (2021).
sagas de videojuegos legendarias como God of War (Artemisa), Uncharted Frases: “Me gusta pensar que soy algo más listo de lo que doy a
(Chloe Frazer), Dragon Age (Morrigan), Mass Effect (almirante Daro’Xen entender”.
vas Moreh) o Gears of War (Samantha Byrne).
SERIES DE TV SERIES DE TV
CSI NUEVA YORK FARSCAPE
Temporada 1 Temporada 1
(CSI: NY) Emisión EE. UU.: 19 de marzo de 1999-28 de enero de 2000, The Scifi Channel; Reparto: Ben
Browder, Claudia Black, Anthony Simcoe, Virginia Hey, Jonathan Hardy (voz), Gigi Edgley, Lani
Emisión en EE. UU.: 22 de septiembre de 2004 a 18 de mayo de 2005, CBS; Reparto: Gary Si- Tupu (también voz), Paul Goddard, Wayne Pygram.
nise, Melina Kanakaredes, Carmine Giovinazzo, Vanessa Ferlito, Hill Harper, Eddie Cahill, Sonya
Walger, Kelly Hu, J. Grant Albrecht. Por desgracia para quien no la haya visto, no mucha gente conoce
Farscape, una de las series de ciencia ficción más interesantes de las que
Nadie esperaba que CSI Las Vegas se convirtiese en el éxito que fue, y surgieron a finales del siglo XX, y que tenía suficientes ingredientes como
más de la noche a la mañana. En una televisión que cada vez apostaba más para destacar desde el primer momento, con un estilo muy particular que
por la continuidad y las elaboradas tramas de una temporada completa, CSI es marca de la casa de su creador, Rockne S. O’Bannon, un guionista de
regresaba a la fórmula del caso semanal, poniendo hincapié en un género, el cine y televisión responsable de Alien Nation, por ejemplo, tanto la pelícu-
procedimental, donde no se había puesto demasiado en aquella época, aun- la como la serie, y padre de Seaquest DSV, series ambas que tienen mu-
que siempre tengamos Ley y orden como ejemplo. Pero el éxito hizo crecer la cho que ver con lo que nos encontraríamos en Farscape, como también lo
franquicia, primero con Miami y posteriormente con CSI Nueva York, con al- tendría posteriormente otra de sus series, Defiance. Xenofobia, opresión,
gunos cambios que hicieron que la serie supiese a nueva, aunque usase diferencias culturales, acción, derechos humanos (o alienígenas)… todo
exactamente la misma fórmula que las series anteriores. Aunque en el caso eso forma parte del ideario de la serie y del guionista, que aquí dio un sal-
de Miami no nacía de la serie original, sino que era un spin off de CSI Miami, to a la madurez respecto a Seaquest, con una historia que presentaba a
donde en un episodio de mayo de 2004, habían aparecido todos los persona- un astronauta de la Tierra que era trasladado a otra parte del universo a
jes, siendo presentados en lo que se llama un backdoor pilot. La serie estaba través de un agujero de gusano, quedando varado en la nave viviente Mo-
creada por Anthony E. Zuiker, como en las anteriores series de la franquicia, ya, usada como prisión por los pacificadores. Tras escapar con la nave y
junto a Carol Mendelsohn y Ann Donahue, aunque en esta serie se buscaba los presos, el astronauta se verá obligado a crear una curiosa alianza con
dar un giro hacia lo más siniestro de la naturaleza humana. Si los asesinatos ellos, que le ven como un ser inferior, y con la propia nave, en un viaje a
de Miami y Las Vegas ya eran truculentos, en el caso de CSI: Nueva York riva- territorio desconocido huyendo de los pacificadores, en concreto de uno
lizaban con los de películas como Seven (hablamos de truculencia, no de cali- que busca venganza. Producida por la Jim Henson Television, con Brian
dad cinematográfica). Más siniestros, más oscuros, más brutales… En parte Henson ligado al proyecto, la serie brillaba también por sus marionetas y
tenía que ver con la propia ciudad y la época, ya que el protagonista de la se- por su maquillaje, y presentó a dos actores que se convertirían en iconos
rie, interpretado por Gary Sinise, era un hombre devastado por los efectos del del género como son Ben Browder y Claudia Black. La serie se estrenó
11-S. El grupo de investigadores en este caso son policías y científicos a la inicialmente en YTV Canadá y en Nine Network Australia antes de llegar a
vez, mientras que en Las Vegas la diferencia era clara. Zuiker mantuvo control Estados Unidos, donde su emisión en Sci-fi Channel estuvo plagada de
creativo de la serie pese a tener ya tres series en marcha, y bastantes episo- polémica debido a los inexplicables parones. Entre los cuatro últimos epi-
dios fueron escritos o coescritos por él en esta temporada. Al final de esta, sodios de la temporada, emitidos en enero de 2000, y los anteriores habí-
Vanessa Ferlito solicitó que la dejasen marchar para intentar el salto al cine, y an pasado cuatro meses. El episodio 18 se emitió el 17 de septiembre y el
su personaje desaparece al inicio de la temporada 2. 19 el 7 de enero.

SERIES DE TV SERIES DE TV
PICARD PRIMOS LEJANOS
Temporada 1 Temporada 1
Emisión EE. UU.: 23 de enero al 26 de marzo de 2020, CBS All Access; Reparto: Patrick Ste- (Perfect Strangers)
wart, Alison Pill, Isa Briones, Harry Treadaway, Michelle Hurd, Santiago Cabrera, Eva Evagora,
Brent Spiner, Orla Brady, Jamie McShane, Sumalee Montano, Tamlyn Tomita, Peyton List, Jeri Emisión en EE. UU.: 25 de marzo a 29 de abril de 1986, ABC; Reparto: Bronson Pinchot, Mark
Ryan. Linn-Baker, Belita Moreno, Ernie Sabella, Lise Cutter.

“Nunca digas nunca jamás”. Si ya le sucedió al legendario Sean Con- Si alguien nacido y criado en los ochenta pronuncia las palabras “primo
nery cuando dijo que nunca más volvería a interpretar a James Bond, le Larry”, con un terrible acento extranjero impostado, todos sabemos perfecta-
puede suceder a cualquiera. Incluso si has estado ligado al personaje más mente a quién está intentando imitar, de qué personaje habla y a qué serie nos
veces de las que Connery lo estuvo. Como siete años en una serie de televi- referimos. Una de las muchas sitcoms que nos llegaron a finales de los ochen-
sión y varias películas más. Pero tras el fracaso comercial de Star Trek: Ne- ta o inicios de los noventa y que conquistaron a la audiencia, cada vez más có-
mesis, en 2002, el actor parecía convencido de que sus tiempos como el moda con los paradigmas cómicos, culturales y emocionales de los norteame-
capitán Jean Luc Picard quedaban atrás. Al menos frente a la pantalla, por- ricanos. Los dramas siempre habían calado y funcionado, pero es cierto que en
que el actor sí dio vida al personaje en algún videojuego, prestando su voz. la comedia, los ochenta supusieron un lanzamiento mayor, con triunfos como
Pero Picard se había retirado, no solo por agotamiento de Stewart, sino Las chicas de oro, Cheers, Juzgado de guardia… y ya en 1990 y en abierto,
también de las historias que había para contar sobre el personaje. El propio Primos lejanos. Llegaba cuatro años tarde, pero Balki Bartokomous y Larry Ap-
actor ha contado que cuando le ofrecieron reunirse para contarle el proyec- pleton se hicieron pronto con un hueco en nuestras casas. La serie llegaba de
to, ya había rechazado varias ofertas similares de regresar al papel que le la mano de Dale McRaven, veteranísimo guionista de televisión, desde los
dio fama en todo el mundo, pero cuando Alex Kurtzman firmó con Para- tiempos de El show de Dick Van Dyke, y padre de Mork y Mindy, por ejemplo,
mount para hacerse cargo de la franquicia televisiva durante cinco años, lo quien con esta serie concluiría su carrera. No es que fuese demasiado mayor,
primero que hizo fue reunirse con Stewart y lanzarle una nueva idea. La simplemente no ha tenido más proyectos en Hollywood tras el final de Primos
reunión de Kurtzman, Akiva Goldsman, Michael Chabon y Kirsten Beyer dio lejanos. La serie nació a raíz de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, en 1984,
como resultado que el actor cambiase radicalmente de opinión y aceptase pero la historia de un joven que llegaba como inmigrante a Estados Unidos no
el proyecto, que él mismo anunció en 2018. Una de las noticias más espe- interesó a ninguna cadena hasta que sus creadores ficharon a Bronson Pinchot
radas por los fans de la saga, por supuesto. En ese momento se puso en como Balki. El actor había llamado la atención de todo el mundo con su breve,
marcha la serie que contaría la vida de un Picard anciano, con serios pro- pero carismática interpretación de Serge en Superdetective en Hollywood, y la
blemas de salud, sobre todo mentales, retirado y dispuesto a vivir tranquila- cadena ABC se interesó entonces por el proyecto, pensando (con acierto), que
mente los días que le queden en el mundo, sin preocuparse por nada más la audiencia sí estaría interesada si Pinchot estaba en la serie. Pero el actor,
que sus viñedos. Pero una historia del pasado vuelve para devolverle a la ante la pasividad de las cadenas, había aceptado ser parte del reparto de Sara,
acción. Picard fue incapaz de salvar a los romulanos de una supernova la serie de Geena Davis en NBC. Por suerte para el público, Sara fracasó y Pin-
cuando los androides se rebelaron. ¿Qué tiene eso que ver con el presente y chot estuvo disponible de nuevo. La primera temporada fue un reemplazo mid-
con los asesinos que rondan al capitán? Así comienza el nuevo viaje a las season de apenas seis episodios. La historia era muy sencilla. La vida de Larry
estrellas de Picard y el regreso de muchos rostros conocidos. se ve puesta patas arriba con la llegada de su primo Balki.
QUE FUE DE... QUE FUE DE...
DONALD SUTHERLAND
BIOGRAFIA Nacido el 17 de julio de 1935 en la ciudad cana-
LIZA MINNELLI
diense de Saint (provincia de New Brunswick), es padre del también BIOGRAFIA Nacida el 12 de marzo de 1946 en Los Ángeles (Ca-
actor Kiefer Sutherland y lleva siete décadas actuando, y no parece lifornia), hija de la insigne cantante y actriz Judy Garland y del realiza-
tener ganas de dejarlo tras ponerse a las órdenes de directores como dor Vincente Minnelli, ha actuado en musicales como Flora, the Red
Bernardo Bertolucci, Federico Fellini o Alan J. Pakula y haber sido en Menace, Chicago o Victor o Victoria y desde hace un tiempo permane-
su momento figura mediática en Estados Unidos contra la guerra del ce alejada de las pantallas, especialmente por sus problemas de sa-
Vietnam. lud, como se comprobó en los Oscar de 2022.
FILMOGRAFIA DESTACADA Sus papeles en las bélicas Doce del FILMOGRAFIA DESTACADA Su colaboración con Martin Scorse-
patíbulo (Robert Aldrich, 1967) o Los violentos de Kelly (Brian G. Hut- se (que tan bien funcionaría en el musical The Act, por el que Liza ga-
ton, 1970). Sus interpretaciones en la escalofriante Amenaza en la nó un Premio Tony), protagonizando junto a Robert De Niro el musical
sombra (Nicolas Roeg, 1973) y en la cinta de ciencia ficción La inva- cinematográfico New York, New York (1977), cuyo tema principal ha
sión de los ultracuerpos (Philip Kaufman, 1978), en cuya conclusión pasado a la posteridad (sobre todo en la voz de Frank Sinatra). Arthur,
Sutherland tiene un papel esencial. el soltero de oro (Steve Gordon, 1981), en la que se convierte en Lin-
SU PAPEL MAS DESTACADO El del capitán cirujano Hawkeye da, el auténtico amor de un ricachón, Arthur Bach (Dudley Moore),
Pierce, que se ve obligado a ejercer como médico para atender a los frente a la alternativa más rentable para su futuro. Chicago en rojo
heridos estadounidenses durante la guerra de Corea en M*A*S*H (Jerry London, 1987), un policiaco junto a Burt Reynolds.
(1970), una nada amable parodia de las instituciones de la violencia SU PAPEL MAS DESTACADO El de la cantante y bailarina Sally
de la mano de Robert Altman, que fue premiado en Cannes y que lo- Bowles que actúa en el Kit Kat Klub en la adaptación a la gran pantalla
gró que el guion se llevara un Oscar…, aunque curiosamente Altman del musical Cabaret (Bob Fosse, 1972), que muestra los convulsos
olvidó poner en los créditos al realizador Andy Sidaris, que fue quien momentos de la Alemania entre guerras. Los ocho premios Oscar, uno
dirigió la larga escena del partido de fútbol americano, con Sutherland de ellos para la Minnelli (que también obtuvo el Globo de Oro), su gran
en ella. acogida en taquilla o números musicales tan recordados como el de
SU ULTIMO TRABAJO La cinta de ciencia ficción Ad Astra de “Money, Money”, la lanzaron al estrellato también fuera de los esce-
James Gray, el thriller Una obra maestra de Giuseppe Capotondi, el fil- narios.
me sobre pandemias Alone de Johnny Martin o lo nuevo de Roland SU ULTIMO TRABAJO Su participación hace casi una década en
Emmerich, Moonfall, participa en la serie Swimming with Sharks y la serie de comedia Arrested Development como Lucille Austero o en
próximamente se le verá en la terrorífica Mr. Harrigan’s Phone de el drama televisivo Smash, así como su colaboración en el filme Sexo
John Lee Hancock e igualmente su voz estará en la animada Ozi de en Nueva York 2 de Michael Patrick King.
Tim Harper.

QUE FUE DE... QUE FUE DE...

OLIVIA NEWTON-JOHN MICHAEL YORK

BIOGRAFIA Nacida el 26 de septiembre de 1948 en Cambridge BIOGRAFIA Nacido el 27 de marzo de 1942 en la localidad in-
(Inglaterra), de niña se trasladó con su familia a Australia, para con- glesa de Fulmer, este actor de teatro, cine y televisión lleva en activo
vertirse desde los años sesenta en una popular cantante (ganadora de desde los sesenta, aunque en los últimos años está peleando con la
varios Grammy) y actriz (quizá debería haber explotado más esa face- enfermedad de la amiloidosis, una dura experiencia que relata en su
ta artística), que en su larga batalla contra el cáncer que sufre tiene el libro The Readiness Is All: My Odyssey of Healing from Mayo Clinic to
apoyo de todo el planeta, porque ¿hay alguien al que no le caiga bien? John of God and Beyond, un relato sobre el padecimiento y la espe-
¿Y que no se haya reído con el divertido y a la vez controvertido video- ranza.
clip de su tema Physical? FILMOGRAFIA DESTACADA La saga de Los tres mosqueteros
FILMOGRAFIA DESTACADA La comedia musical Funny Things en la que a lo largo de tres filmes (de 1973, 1974 y 1989), todos de
Happen Down Under (Joe McCormick, 1965) con una adolescente Richard Lester, encarnando a D’Artagnan, junto a Porthos (Frank Fin-
Newton-John que ya mostraba su buena voz. La cinta de ciencia fic- lay), Aramis (Richard Chamberlain) y Athos (Oliver Reed) defiende el
ción Toomorrow (Val Guest, 1970), en la que es parte de un conjunto honor de los mosqueteros del rey, frente a las intrigas palaciegas. La
musical abducido por seres extraterrestres. Xanadú (Robert Green- isla del doctor Moreau (Don Taylor, 1977), donde es Andrew Brad-
wald, 1980), un musical con el veterano Gene Kelly y la ELO en la dock, un náufrago que conocerá de primera mano experimentos ge-
banda sonora. néticos en una solitaria isla llevados por un científico, Moreau (Burt
SU PAPEL MAS DESTACADO El de la cándida Sandy Olsson del Lancaster).
musical (de mayor éxito de la historia) Grease (Randal Kleiser, 1978), SU PAPEL MAS DESTACADO El de Logan 5 en La fuga de Logan
en la que es una chica que se enamora durante el verano de Danny (Michael Anderson, 1976), siendo un protector de la ley que vive en un
Zuko (John Travolta), con el que se reencuentra al reiniciar los estu- futuro (aparentemente feliz), dirigido por las máquinas, en el que la
dios en el instituto. La química entre ambos artistas se repitió en Tal treintena marca el final de la existencia para todos aquellos que viven
para cual (John Herzfeld, 1983) y se ha mantenido en forma de pro- aislados del mundo exterior, que es en teoría inhabitable. Pero Logan
funda amistad a lo largo de las décadas. 5, con su huida en compañía de Jessica 6 (Jenny Agutter) lo transfor-
SU ULTIMO TRABAJO La comedia The Very Excellent Mr. Dun- mará todo.
dee (Dean Murphy, 2020) con Paul Hogan, en la que se interpreta a sí SU ULTIMO TRABAJO El drama histórico protagonizado por Rut-
misma, la quinta y penúltima entrega y conclusión de la saga Shark- ger Hauer El molino y la cruz de Lech Majewski, y ha puesto voz a va-
nado, Sharknado 5: aletamiento global de Anthony C. Ferrante o la co- rios personajes de la serie animada Los Simpson, así como en la pelí-
media romántica Una boda de muerte de Stephan Elliott. cula de Casper Van Dien La bella durmiente, narrando la historia.
 o
9 j uni

Los Intocables de
Eliot Ness 4K
Por encima de la ley
Estimable título den-
tro de la filmografía del
gran Brian De Palma que
narra la enconada perse-
cución de Eliot Ness,
desde el lado de la ley, al
poderoso mafioso Al
Capone durante la Ley
Seca.
Se edita con el trái-
ler y extras sobre cómo
se hizo: “El guion, el
reparto”, “Un clásico”,
“Historias de la produc-
ción”, “Documental: Los
hombres”, “Reinventando
el género” o “Un clásico”,
además de un cartel, seis
postales y dos tarjetas de
presentación.
EXTRAS:

io
29 j un
llega para interpretarlo acciones, ni tampoco director), sea editada nes”, “La venganza se
en The Batman la estre- quien debería estar de en diferentes formatos encuentra con la justi- La chica que saltaba
lla de la saga Crepús- su lado, las fuerzas del (Blu-ray, 4K Ultra HD) cia”, “Buscando ven-
culo, Robert Pattinson, orden e institucionales con un punto en ganza”, “El Batmóvil”, a través del tiempo
y seguro que lo hará en de su ciudad, que en común, los extras que “Anatomía de la perse- ¿Cambiar el pasado?
más ocasiones tras la ocasiones lo contem- la acompañan (que no cución del coche”, Vuelve a editarse
gran acogida de plan más como un jus- son accesibles en pla- “Anatomía del traje esta maravilla del anime
público y crítica del ticiero que como una taformas digitales, ni la aéreo”, “Desentra- que cuenta cómo una
filme de Matt Reeves ayuda a favor de la jus- gran mayoría aparecen ñando los iconos”, chica descubre un día
yo
12 ma (Monstruoso), que ticia y el bien, que ade- en la versión DVD, que “Convirtiéndose en que puede viajar a tra-
cuenta asimismo con la más obstaculiza sus solo incluye por su Catwoman”, con Zoë vés del tiempo, lo que le
The Batman participación de acto- actividades corruptas y parte la featurette Kravitz en su adapta- abre la puerta a cambiar
El regreso del Caballero res como Colin Farrell, de abuso de poder. “Desentrañando los ción a este emblemá- el pasado.
Oscuro Zoë Kravitz, Andy Ser- Pero la situación se iconos”, con cerca de tico y ambivalente per- Editada en Blu-ray
El superhéroe con kis, Paul Dano o John complica aún más con dos horas de conteni- sonaje de la saga o con extras como una
más éxito de DC Turturro. En esta nueva la aparición en la urbe dos adicionales. Y así, “Una transformación: entrevista al director
Comics (con permiso aventura nuestro héroe de un asesino en serie, hay escenas eliminadas el Pingüino”, donde se Mamoru Hosoda, vídeo
de Superman), regresa enmascarado (y sin cuyos objetivos no son del montaje definitivo, muestra la complejidad promocional y de pro-
con nuevo actor, tras superpoderes), Batman precisamente ciudada- acompañadas por del cambio físico de ducción, comparativa
haberlo encarnado en (el alter ego de Bruce nos normales, sino la comentarios en audio, Colin Farrell para ser con los storyboards o
los últimos tiempos Wayne), sigue impo- élite de Gotham. además de reportajes este enemigo de Bat- un videoclip musical,
Michael Keaton, Val niendo la ley en las Su éxito permite sobre cómo se hizo, man. además de un CD con
Kilmer, George Cloo- calles de Gotham, a que la película, en su con la participación del El mejor Batman la BSO, dos libros con
ney, Christian Bale (el pesar de que la delin- versión para cines (de equipo técnico y artís- desde el de Christian información, imágenes
mejor Batman, sin cuencia evidentemente momento no se incluye tico: “Batman: géne- Bale. y entrevistas...
duda) o Ben Affleck, no simpatiza con sus el posible montaje del sis”, “Venganza en cier- EXTRAS: EXTRAS:

81
 GASTOSÍO

LIBROS DE CINE
DE ENVTOS
GRA TUIidos
Par ped
a
res
superio ros
a 40 eu embolso
contrare
Excepto

NOVEDADES

40 AÑOS DE VIAJE AL AL CAER LA NOCHE ASIA ARGENTO BORN TO BE BAD

MÁS ALLÁ Terror catódico americano Anatomía de un corazón Nacidos para ser malos
Es la celebración del 40º aniver-
1970-1981 salvaje El cine de acción de los 80 fue
sario de la película, y consta de Ambicioso e innovador estudio Dario Argento, Daria Nicolodi, una época de mullets, grandes
dos partes: por un lado, contiene sobre el apasionante cine de Nanni Moretti, Sergio Rubini, bíceps y memorables frases para
la reedición del libro “La verda- terror que, entre los años 1970 y Harvey Weinstein... son solo los héroes, pero fueron los villa-
dera historia del… Viaje al más 1981, se produjo para la televi- algunas de las personalidades nos los que se quedaron en
allá”, escrito por el propio D’Arbó sión norteamericana. Títulos que aparecen en un libro que nuestra memoria cuando empe-
en 1987 y por otro lado, Diego míticos como El estrangulador condensa los cuarenta y cinco zaron Esta es una lectura esen-
Peñalver hace un homenaje a la de la noche y La oscura noche años de Asia Argento, una artista cial para todos los fanáticos de
película con la incorporación de del espantapájaros, El diablo multidisciplinar con una carrera las películas de acción.
nuevos contenidos sobre la obra. sobre ruedas, El misterio de que abarca la interpretación, la B/N 412 pags.15x21 cm.
Salem’s Lot… dirección y la música.
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Los clones de Bruce Lee Un gigante por papá Este volumen nace para rendir Cómo (casi) conquistar
Tras el fallecimiento de Bruce Bud Spencer, una verdadera tributo a Golan y Globus, en Hollywood
Lee, las salas de los años 70 figura de culto, se ha convertido agradecimiento por todas las Esta es una novela irreal basada
recibieron un aluvión de produc- en un mito para muchas genera- horas que placer que nos regala- en hechos verídicos. Conoce a
ciones protagonizadas por “clo- ciones de espectadores a nivel ron con sus películas. Una dos hombres que llegaron a la
nes” del Pequeño Dragón: acto- internacional. En este libro de decena de críticos desgranan los colina de los sueños y se codea-
res con nombres como Bruce Li, recuerdos familiares, su hija títulos más importantes de la ron con la élite de Hollywood; que
Bruce Lai, Bruce Le, Bronson Lee Cristiana revela a los lectores compañía, explicar sus orígenes consiguieron millones de dólares
y Dragon Lee emulaban los ges- por primera vez un sinfín de y narrar una fascinante historia gracias a carteles de películas
tos de la estrella desaparecida y anécdotas y curiosidades tan llena de músculos, sudor y pól- que nunca se hicieron, se adue-
llenaban los bolsillos de produc- vívidas que uno tiene la ilusión vora. ñaron de los videoclubes y fueron
tores sin escrúpulos. de que Bud sigue con noso- despreciados por la crítica.
tros…
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La pesadilla retorna El cine de Mariano Ozores
Este libro recoge la génesis e ¿Por qué Demons y Demons 2 causaron Applehead Team tiene el honor de pre- Uno de los creadores del fenó-
impacto de los largometrajes y la un impacto tan grande que aun hoy, sentar una novela de Pablo G. Naranjo meno Yo fui a EGB, Javier Ikaz,
serie de televisión que estos pros- treinta años después, sigue siendo pal- basada en el guion no rodado del maes- se sumerge en la filmografía
critos siderales han protagoni- pable entre los fans del cine fantástico? tro del terror Lamberto Bava. “Demons completa de uno de los grandes
zado, ahondando de igual modo ¿Cómo surgieron? ¿Cómo se hicieron? Omega” expande el mito cinematográfico genios del humor español y el
Estas y otras cuestiones son las que del universo de “Demons” y “Demons 2”
en las peculiares claves que les resultado es un volumen de 300
intenta resolver Pedro José Tena en un en una historia repleta de gore, acción y
han llevado a ocupar un lugar de libro fruto de la investigación llevada a ritmo. páginas en el que se repasan,
renombre entre los incontestables cabo durante varios años, profuso en uno a uno, todos y cada uno de
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EL CASO AMITYVILLE EL LEGADO DE AKIRA EL MONSTRUO (QUE Todo lo que siempre quise saber
Reinvestigando los asesinatos de la KUROSAWA SALIÓ) DEL ARMARIO sobre cine lo aprendí de el
familia Defeo Este libro valora el interés del Incluye fotografías inéditas del EL VENGADOR TÓXICO
Este libro ofrece la verdadera his- cine de Kurosawa en el pre- making of. Esta es la historia de Troma
toria detrás de la tragedia: ¿qué sente, sin negar la importancia Cinco años de investigación y Studios, una historia de cine de
hay de cierto en las historias del director japonés en nuestra decenas de entrevistas de El guerrilla escrita por el propio
sobrenaturales sobre la casa? formación humana y cinéfila: ha monstruo del armario que fue Lloyd Kaufman junto a James
Toda la verdad sobre esta historia llegado el momento de superar una de las películas más incom- Gunn (director de “Guardianes de
nunca había sido contada, hasta clichés, para evaluar la trascen- prendidas y poco valoradas de la la Galaxia”) y prologado por el
la publicación del libro de Ric dencia de Kurosawa en nuestro década de los ochenta. Porque, mismísimo Roger Corman.
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ción que sorprenderá al lector por B/N 398 pags.15x21 cm. sentidos, esta obra dirigida por Color B/N 339 pags.15x21 cm.
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El cine de Charles Band Vol1 La saga mutante de Larry Cohen OPERATION El cine explosivo de José
Charles Band fue uno de los pro- “¡Está vivo! La saga mutante de Larry Los secretos de la IFD y la Filmark Antonio de la Loma
ductores más prolíficos de la Cohen” recoge la gestación de todas y Este libro, viene a descubrirnos Javier Ikaz, uno de los creadores
cara B de Hollywood durante los cada una de las entregas protagoniza- qué se escondía detrás de aque- del fenómeno Yo fui a EGB, nos
años 80 y 90. Títulos como Re- das por estos engendros asesinos, llas producciones inenarrables entrega el primer libro dedicado
Animator, Ghoulies, Robot Jox o incluyendo una rica y esclarecedora de la IFD y la Filmark, dos sellos a José Antonio de la Loma,
Dolls hicieron las delicias de los entrevista concedida en exclusiva por que inundaron los videoclubes y conocido como el padre del cine
gourmets del cine radioactivo y el mismísimo Cohen en 2017 para los cines más costrosos de los “quinqui”, de la Loma cultivó el
siguen siendo hoy admiradas por este libro. Junto al director aparecen años 80 con títulos como thriller y el cine de acción, tra-
los espectadores más desprejui- otras declaraciones inéditas de miem- Proyecto: Ninjas del Infierno, bajó con estrellas internacionales
ciados y temerarios. bros del equipo técnico y artístico de Scorpion Thunderbolt, Robovamp y retrató las miserias de la
toda la saga.
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GUERREROS DEL HELLRAISER JOE DANTE LA GUERRA DE LOS

MAÑANA Mitología del lamento Un exhaustivo recorrido por la CLONES.
Historia del cine apocalíptico Hito del cine de terror moderno, carrera del responsable de Más allá de Star Wars
«Guerreros del Mañana» ofrece emblema de los 80, fuente de "Piraña", desde sus primeras En este libro se analiza y docu-
un vasto y apasionante viaje por influencia inagotable en el experiencias como espectador menta cuarenta películas surgidas
los páramos inmortales y casi género, referente absoluto des-
hasta nuestros días: sus aventuras de la fascinación por las naves
infinitos del cine post-apocalíp- perdigado a lo largo y ancho de
la cultura popular y película de
a las órdenes de Roger Corman, el espaciales, los rayos láser, los
tico, a través de más de 250 éxito de "Gremlins" y el fracaso
culto, Hellraiser, los que traen el robots respondones y los estilis-
películas, procedentes de los
infierno creó la más fascinante comercial de "Looney Tunes. De mos cósmicos. De las galaxias
cinco continentes y de todas las
épocas, desde casi los orígenes de las mitologías del horror ficti- nuevo en acción", su relación con más resultonas a los agujeros
del propio cine hasta la actuali- cio y neogótico en el cine con- Steven Spielberg… negros más ponzoñosos de la
temporáneo. exploitation mundial.
dad. 700 páginas. Blanco y negro
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LA HIJA DEL LA LEY DE BRONSON LA LEY DE BRONSON 2 LA NOCHE DEL TERROR

PERIODISTA El cine de acción de Charles El cine de acción de Charles CIEGO
Autobiografía Bronson 1972-1982 Bronson 1983-1999 Adaptación al cómic de la película
Nacida en Santiago de Chile, lugar al Este primer volumen de este Este “La ley de Bronson 2” analiza “La Noche del Terror Ciego”, de
que solo una vez quiso volver, la que ambicioso trabajo, el autor esta- en profundidad la filmografía del Amando de Ossorio, con guion y
fuera protagonista de “La dounidense Paul Talbot repasa la actor desde 1983 hasta 1999, una dibujo de Marc Gras y color de
Endemoniada”, voz de Linda Blair filmografía de Charles Bronson etapa marcada por su afiliación a portada por Nae Ed.
en “El Exorcista” y que interpretó dentro del cine de acción hasta la productora de Menahem Golan 48 pags - Blanco y negro
una enorme cantidad de personajes 1982, año en el que se estrenaba y Yoram Globus, y alcanza hasta
tanto en teatro como en TV, radio y “Yo soy la justicia”. El actor se los últimos trabajos de Bronson,
doblaje, nos relata en primera per- convirtió en una de las estrellas cuando trabajaba casi exclusiva- P.V.P. 13 €
sona lo que ocurre entre bastidores. más fulgurantes de un género que mente para televisión.
solía estar protagonizado por Color B/N 263 pags.15x21 cm.
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LA OTRA DISNEY LAS PESADILLAS DE LUCIO FULCI MAGNÍFICO DÍA PARA
vol. 1 (1946 – 1967) STEPHEN KING Autopsia de un cineasta UN EXORCISMO
Con un pie en la actualidad y Ensayo acerca de la figura del Un estudio riguroso y personal La saga completa de El Exorcista
otro en la nostalgia, las conclu- Por primera vez en español, un solo
siones del autor tienden un escritor de Maine, acercándo- en el que se repasa la obra
volumen explora el caso real que
puente hacia la situación con- nos en este primer volumen a completa del cineasta romano, inspiró el argumento, la redacción
temporánea de Walt Disney sus vivencias personales; incluyendo sus primeras come- del best seller, el tortuoso proceso
Pictures, ayudándonos a enten- desde el nacimiento del autor dias y sus conocidas incursio- de producción de su aclamada
der un poco mejor cómo hemos hasta la etapa más moderna adaptación cinematográfica, las
llegado aquí, y cómo esta com-
nes en el cine de terror,
de su obra, sin olvidar capítu- reacciones del público, el fenómeno
pañía se las ha apañado para pasando por sus trabajos den-
sociológico, las mentiras y verdades
mantener su relevancia cultural los tan transcendentales como tro del western, el policiaco, el acerca de la leyenda negra de toda
durante cerca de un siglo. los duros comienzos como drama y sus cometidos en la la saga...
Color 496 pags.15x21 cm. escritor. televisión italiana. Color B/N 562 pags.15x21 cm.
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MÁS CANNON MÁS FUERTE MUCHACHOS MATT HUNTER. ME TRAGARÉ TU ALMA

Este volumen profundiza en El cine de Bud Spencer & VENGANZA FINAL La historia de la saga Evil Dead
los nombres que ayudaron a Terence Hill Se explorna los orígenes de Ash, los
El primer ensayo en castellano Cómic de la secuela no oficial de deadites y el Necronomicón y explica
Golan y Globus a fundar su cómo se dio inicio a esta aventura
sobre la vida y la obra de los intér- “La Fuerza de la venganza”, de
imperio, presentando las bio- pretes más taquilleros del cine Cannon Films, con guion y dibujo multimedia, cómo se desarrolló y
grafías de sus actores más europeo durante dos décadas con- de Marc Gras y color de portada amplió durante décadas y por qué se
representativos y de los direc- secutivas y unos verdaderos por Nae Ed. ha convertido en un objeto de culto
tores que trabajaron para héroes del cine de barrio y los para millones de espectadores, gene-
videoclubes. El western cómico y
B/N 48 pags.15x21 cm. rando su propia mitología y un particu-
ellos.
la buddy movie contemporánea P.V.P. 13 € lar universo mutante lleno de tétricas
Blanco y negro 390 pags. probablemente no existirían sin su cabañas, oscuros bosques y viajes en
trabajo conjunto. el tiempo.
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MEL GIBSON MICHAEL JACKSON NO SOY TU NÚMERO NOCHE DE MIEDO
El bueno, el feo y el creyente Michael Jackson lo hizo todo Un viaje por la cultura popu- La novelización
El viaje personal de Mel Gibson es increí- en la música. Todo parecía lar de los 60 a través de un Por primera vez en España, se
ble, porque este devoto católico imitó, de
haber sido escrito hasta ahora prisionero publica de manera oficial la
cierta manera, el viaje cristiano (éxito, A través de El Prisionero, No soy novelización de la mítica película
pasión, resurrección). Por lo tanto, en sobre él. Toni Arias estudioso de de Tom Holland “Noche de
un número te embarcará en un
este trabajo analizaremos su filmografía la carrera del artista, recoge, viaje vertiginoso por la cultura miedo”. Esta novela no solo es
como actor antes de detenernos en sus por primera vez en un libro, los popular de “la década prodigiosa”, imprescindible para los fans de
largometrajes como cineasta. Todo esto intentos del icono del pop por una época idealizada y lejana pero la película, sino también para
permite mostrar la gran coherencia, que tanto tiene en común con la cualquier amante de la literatura
temática y estética, de su trabajo desde
atravesar su última frontera: el de terror.
cine. nuestra.
“Mad Max” (1979) hasta sus trabajos
más recientes.
404 páginas. Blanco y negro
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NOCHES DE HALLOWEEN NON GRATO SENSACIONES SUECAS SHO KOSUGUI
Aborda la génesis del clásico Una aproximación al cine de Una historia clandestina de El rey Ninja
de John Carpenter de 1978, así Jesús Franco sexo, thrilles y películas rom- Iván E. Fernández Fojón se sumerge en el
como todos los largometrajes Este libro es un acercamiento perso- pedoras mundo del ninja más famoso de la cul-
nal a la obra de un cineasta, y un Estirpe de películas surgidas en tura popular para ahondar en su vida y
amparados por la franquicia.
hombre, controvertido e irrepetible. Suecia —famosas por sus desnudos obra. “Sho Kosugi: El rey ninja”, es un
Incluye declaraciones exclusi- Lejos de la apología, sin intención documento necesario para conocer en
gratuitos, su moral distraída, las dro-
vas de todo tipo: directores, tampoco de derrotismo, este libro gas y una violencia impactante—, profundidad a una de las mayores estre-
como John Carpenter, Rick expone algunas claves para enten- las sensationsfilms. O, como nos llas del cine marcial, con apuntes biográ-
Rosenthal, Dominique Othenin- der su cine y su personalidad, y des- hemos atrevido a traducir, sensacio- ficos, reseñas de sus películas y entre-
taca aquello que su autor considera nes suecas. vistas a gente íntimamente relacionada
Girard o Dwight H. Little...
más plausible de la vasta filmografía con Kosugi, como Fumio Demura, Sam
del director. Color B/N 280 pags.15x21 cm. Firstenberg, Ketih Vitali o Jordan Bennett.
500 páginas. Blanco y negro y
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SNAKE PLISSKEN TERMINATOR THE TWILIGHT ZONE THE TWILIGHT ZONE

Forajido americano EL IMPERIO DE SKYNET VOL. 1: VOL. 2:
Convertido por derecho propio en la quin- La dimensión desconocida La dimensión desconocida
taesencia del antihéroe estadounidense, El equipo de la revista digital
En este primer volumen encontra- En este segundo volumen encon-
Snake Plissken es hoy todo un referente Ultramundo analiza pormenori- rás la detallada historia de la ges- trarás el análisis detallado de todos
cultural capaz de resistir a los embates zadamente la historia de una tación de esta maravillosa serie, los episodios de la tercera, cuarta y
del tiempo transcurrido desde su primer de las sagas de ciencia ficción incluyendo una semblanza de su quinta temporada del serial origi-
contacto con el público en el estreno de creador y principal guionista, el nal, un minucioso repaso a los
más importantes de la historia
1997: Rescate en Nueva York, en 1981. legendario Rod Serling, así como principales temas que se trataron
Haciéndose eco de sus apariciones en del cine, desde sus inicios
información exhaustiva sobre otros en la serie, el largometraje En los
películas, novelizaciones, cómics o video- como una pesadilla de James reputados guionistas que participa- límites de la realidad, las nuevas
juegos protagonizados por uno de los Cameron hasta la fecha de ron en la misma, los guiones inédi- versiones realizadas en las déca-
más célebres personajes jamás creados hoy. tos, los compositores. das de los 80, 2000 y 2010...
por el cineasta John Carpenter.
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TODOS FLOTAN UNIVERSO STALLONE VACACIONES VIDEO NASTIES
Las pesadillas de Stephen LA PRIMERA ETAPA DEL EN CRYSTAL LAKE Memorias de un cine
King Vol. II (1990-2019) MITO (1946-1992) La saga de Viernes 13 prohibido vol 1
Este libro analiza todas las publi- El primer ensayo en nuestro Daniel Rodríguez Sánchez, ana-
caciones de este autor desde la Universo Stallone: La primera idioma sobre toda la saga liza este fenómeno y reseña una
antología “Las cuatro después etapa del mito (1946-1992) es Viernes 13, con entrevistas a una todas las películas que
de medianoche” hasta su novela un recorrido exhaustivo por la exclusivas a heroínas y villanos, entraron en esa fatídica lista de
más reciente, “Elevation”. primera mitad de la biografía a guionistas y directores, a todos películas que el poder no quería
Asimismo, Jiménez desglosa las aquellos, ya fuera delante o que viera el pueblo. Edos volú-
adaptaciones a otros medios que de Sylvester Stallone a través menes, esta primera entrega
detrás de las cámaras, participa-
se han realizado de todas ellas de sus películas, pero también ron en la serie slasher por anto- aglutina los títulos producidos
(en cine, cómics y videojuegos). es un viaje nostálgico al nomasia. entre 1963 y 1979.
B/N 604 pags.15x21 cm. pasado. Un regreso al género Color B/N 380 pags.15x21 cm. Color B/N 274 pags.15x21 cm.
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VIDEO NASTIES WEIRD WESTERN WES CRAVEN YO SOY NORMAN
Memorias de un cine Cine del oeste sin fronteras El hombre y sus pesadillas BATES
prohibido vol 2 Libro oficial de La semana de Wes Craven (1939-2015) es Todo sobre la saga Psicosis
Daniel Rodríguez Sánchez, ana- Cine Fantástico Costa del Sol. recordado como uno de los En “Yo soy Norman Bates”
liza este fenómeno y reseña una Un largo ensayo introductorio y directores de cine de terror más Andrés R. Paredes analiza una a
a una todas las películas que general al tema del Weird exitosos e icónicos de una las películas de la saga,
entraron en esa fatídica lista de Western, y una segunda donde Hollywood. Su magistral examen aportando detalles y elementos
películas que el poder no quería se concentran las colaboraciones del nexo pesadillesco entre los inéditos sobre la franquicia. Un
que viera el pueblo. Edos volú- del resto de autores, que abor- sueños y la realidad contribuyó a libro imprescindible para quienes
menes, esta primera entrega dan aspectos distintos y distinti- impulsar una trayectoria de casi quieran comprender cómo nació
aglutina los títulos producidos vos del género cuarenta años que hizo temblar el terror moderno y cómo ha
los cimientos del género en no
entre 1979 y 1983. Color B/N 443 pags.15x21 cm. pocas ocasiones.
evolucionado a través de las
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litados por usted, comprometiéndose a tratar de forma confidencial los datos de carácter personal facilitados y a no comunicar o ceder dicha información a terceros, adoptando Firma
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 PRÓXIMOS estrenos

The Black Phone

Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose) convierte a Ethan Hawke en un Ethan Hawke y su lado más oscuro
secuestrador de niños, en esta adaptación al cine de un célebre relato de Joe Hill. Si algún niño se escapara del control parental y
visionara The Black Phone a escondidas,
llamadas del más allá. Al tiem- seguramente identificaría al personaje de Ethan
Hawke con el hombre del saco: un individuo de
po, Gwen (Madeleine McGraw),
comportamiento maligno, experto en provocar
la hermana de Finney, empieza pesadillas inenarrables a sus inocentes víctimas.
a experimentar sensaciones La facilidad de Hawke para caracterizar a seres
psíquicas, destinadas a locali- retorcidos y siniestros ha favorecido la
zar a su brother. electrizante actuación del intérprete texano como
Este es el argumento que el asesino en serie ideado por Joe Hill, y
sustenta la película dirigida por escenificado por Scott Derrickson.
Scott Derrickson, la cual está Antes de su colaboración en The Black Phone,
basada en una historia corta de Derrickson ya había embarcado a Hawke en una
Joe Hill: relato que el vástago historia de miedo sobrenatural, dentro de la
de Stephen King incluyó en el brillante cinta titulada Sinister, en 2012. En esa
libro titulado Fantasmas. La movie, el que fuera pareja de Uma Thurman encarnó
capacidad del texto para desa- a un escritor perseguido por unas grabaciones
caseras malditas, que convertían a los niños y
rrollar un terror psicológico de
adolescentes en salvajes y cruentos criminales.
enorme impacto visual atrajo a
Derrickson y al guionista C. Quizá, The Black Phone y Sinister sean dos de los
trabajos más terroríficos de Hawke; pero no son
Robert Cargill, quienes quisie-
las únicas interpretaciones que han exhibido la faz

L
ron imprimir al filme un toque más oscura del romántico Jesse de Antes de
a aparentemente idílica ciudad de Colo- de clasicismo cinematográfico, al caracterizar amanecer. En ese terreno determinado por
rado, en Arizona (Estados Unidos), se al sádico secuestrador que encarna Ethan psicópatas con ansias de sangre, Vidas ajenas
sume en el terror colectivo y vecinal Hawke con un aspecto semejante a la que (D. J. Caruso, 2004) fue la película que abrió la
ante la misteriosa desaparición de cinco mostró Lon Chaney en London after Midnight puerta de los serial killers a Ethan. En ella, el
niños inocentes, secuestrados por un hombre (La casa del horror), la obra dirigida por Tod vecino de Austin prestó su físico a un tipo que se
con el rostro maquillado y un raído sombrero Browning en 1927. mimetizaba con sus víctimas.
de copa sobre la cabeza. La policía no posee Con una estética setentera de naturaleza De manera diferente, aunque con el trasfondo del
muchas pistas respecto al paradero de los nostálgica, The Black Phone se nutre de los miedo colectivo como leitmotiv, The Purge: La noche
menores, ni sobre el autor de los hechos, lo paisajes desconcertantes y boscosos de New de las bestias (Jemes DeMonaco, 2013) dio la
que genera que los chicos del lugar pasen sus Hanover, en Carolina del Norte; Brunswick, en oportunidad a Ethan para rebelarse contra la ola de
asesinatos desatada por la macabra jornada de
días y noches pensando en cuál de ellos será el Georgia; y Columbia, en Carolina del Sur. Por
impunidad sanguinaria alentada por el Gobierno de
siguiente. Finney Shaw (Mason Thames), pícher su parte, el cavernoso lugar donde habita el
Estados Unidos en un futuro indeterminado. Una
en el equipo escolar de béisbol, es quien se atemorizante The Grabber está recreado en los elección responsable en favor del mantenimiento de
convierte en la sexta víctima. Trasladado a un estudios EUE/Screen Gems, Ltd., la vida de los demás, que también expresó a través
lugar siniestro y aislado, el joven solo tiene la de Carolina del Norte. del personaje del vampiro de Daybreaker (Michael y
compañía de un teléfono negro desconectado; Jesús Martín Peter Spierig, 2009), y del detective de Regresión
en el que pronto comienza a recibir espectrales TRÁILER: [Link] (Alejandro Amenábar, 2015).

EE UU, 2021 DIRECTOR: SCOTT DERRICKSON GUION: SCOTT DERRICKSON, C. ROBERT CARGILL Y JOE HILL FOTOGRAFIA: BRETT JUTKIEWICZ
INTERPRETES: ETHAN HAWKE (THE GRABBER), JEREMY DAVIES (MR. SHAW), JAMES RANSONE (MAX), MADELEINE MCGRAW (GWEN SHAW) DURACION: 102 MIN. DISTRIBUYE: UNIVERSAL 85
PRÓXIMOS ESTRENOS
Por Jesús M. García

Promesas en París
Francia; 2021; Título original: Les promesses; Dirección: Thomas
Kruithof; Guión: Jean-Baptiste Delafon y Thomas Kruithof; Foto-
grafía: Alex Lamarque; Música: Gregoire Auger; Intérpretes: Isa-
belle Huppert, Reda Kateb, Naidra Ayadi, Jean-Paul Bordes; 98
mins; Distribuye: Fimax.
Tras su debut en Testigo, Tho-
mas Kruithof vuelve con su
segundo thriller político protago-
nizado por Isabelle Huppert y
Reda Kateb, en el que muestra el
dilema que tienen los políticos
cuando se les ofrece un ascenso
Live is Life en su cargo, con todo lo que tie-
nen que dejar atrás y a lo que se
Live is life afgana que protagonizó la portada tienen que enfrentar.
España; 2021; Dirección: Dani de la Torre; Guión: Albert Espinosa; del National Geographic, el fotógrafo La historia nos presenta a la
Fotografía: Josu Inchaustegui; Música: Manuel Riveiro; Intér- Steve McCurry. Tanto este como sus alcaldesa de París cuando se pre-
pretes: Adrián Baena, Juan del Pozo, Raúl del Pozo, David Rodrí-
guez; 109 mins; Distribuye: Warner Bros.
familiares y amigos hacen un reco- senta a ministra. Ella siempre se
rrido por la historia que hay detrás ha volcado en ayudar a los necesi-
El director Dani de la Torre de sus creaciones más simbólicas. tados y sacar de la pobreza a la
adapta el libro de Albert Espinosa en ciudad, pero ahora su ascenso
el que quiere hacer un homenaje a Nosotros no nos hará que despierte en ella una
los años ochenta, a sus amigos, a su mataremos con pistolas Sundown
ambición totalmente desconocida.
madre y a su tierra. Los cinco chicos España; 2022; Dirección: Maria Ripoll; Guión: Antonio Escámez,
a los que eligió para protagonizar la María Mínguez y Ana Sanz Magallón; Fotografía: Joan Bordera; México; 2021; Dirección: Michel Franco; Guión: Michel Franco;
Fotografía: Yves Cape; Intérpretes: Tim Roth, Charlotte Gains-
cinta hacen su debut por primera Música: Simon Smith; Intérpretes: Ingrid García Jonsson, Elena
Martín, Joe Manjón, Lorena López; 85 mins; Distribuye: Filmax. bourg, Iazua Larios, Henry Goodman; 84 mins; Distribuye: Adso
vez en pantalla grande. Films.
En la Noche de San Juan del Tras éxitos como Ahora o nunca,
verano de 1985 un grupo de cinco María Ripoll dirige este drama con El director y guionista Michel
amigos se escapa para vivir la mayor tintes de comedia y nostálgico a la Franco reconoce que una crisis per-
aventura de sus vidas. Quieren vez, basado en la obra teatral de Víc- sonal le motivó a crear la historia y
encontrar una flor mágica que crece tor Sánchez Rodríguez. La cinta fue le ayudó a salir de ahí. Uno de los
en lo alto de una montaña y, según rodada en un pueblo de pescadores temas principales es la forma de tra-
cuenta la leyenda, hace los deseos en Valencia, y está protagonizada tar la búsqueda personal de la liber-
realidad. por Ingrid García- Jonsson, Carlos tad, cuando de un momento a otro La brigada de la cocina
Troya o Elena Martín. tu vida da un giro por completo. Tim Francia; 2022; Título original: La Brigade; Dirección: Louis-Julien
Cinco amigos rondando la trein- Roth y Charlotte Gainsbourg prota- Petit; Guión: Liza Benguigui, Sophie Bensadoun y Louis-Julien Petit;
tena y con vidas no muy estables se gonizan la cinta. Fotografía: David Chambille; Música: Laurent Perez Del Mar;
Intérpretes: Audrey Lamy, François Cluzet, Chantal Neuwirth,
reúnen para comer tras mucho Una familia británica pasa sus
Fatou Kaba; 97 mins; Distribuye: Caramel.
tiempo en la casa del pueblo de uno vacaciones en un resort de Aca-
de ellos. La comida se alarga y pulco. De pronto reciben la noticia El director Louis-Julien Petit
acaba en una noche de fiesta. Los del fallecimiento de la madre del nos presenta esta comedia social
protagonistas dejarán atrás sus pro- progenitor. Él decide fingir que no ha para los amantes de la cocina.
blemas aunque el mundo siga ade- pasado nada y se queda en el lugar Afirma que este género es el
lante. de descanso. mejor para abordar temas sociales
McCurry, la búsqueda del difíciles, como el de los menores
color inmigrantes que son expulsados a
los dieciocho años si no obtienen
Reino Unido; 2021; Título original: McCURRY the Pursuit of Color;
Dirección: Denis Delestrac; Guión: Denis Delestrac; Fotografía: una titulación. Audrey Lamy (Las
Jordi Esgleas Marroi; Música: Toni M. Mir; 90 mins; Distribuye: invisibles) y François Cluzet (Into-
Karma. cable) protagonizan la cinta.
El director y productor Denis Una estricta chef que va a
Delestrac, principalmente conocido cumplir el sueño de abrir su propio
por crear documentales con temas restaurante gourmet, se ve obli-
de gran impacto a nivel internacio- gada por problemas de dinero a
nal como The Shadow of Gold, tra- trabajar en una cafetería de un
baja mano a mano con el artista que centro para jóvenes inmigrantes.
da nombre a la cinta, el cual ya lleva Poco a poco su vida y la de los
en la fotografía medio siglo. chicos cambiará.
Por primera vez, una cinta se
mete de lleno en la vida y obra del
creador del retrato de la chica Nosotras no nos mataremos con pistolas

86
 PRÓXIMOS ESTRENOS
Por Jesús M. García

El Duque
Reino Unido; 2020; Título original: The Duke; Dirección: Roger
Michell; Guión: Richard Bean y Clive Coleman; Fotografía: Mike
Eley; Música: George Fenton; Intérpretes: Jim Broadbent, Helen
Mirren, Fionn Whitehead, Matthew Goode; 95 mins; Distribuye:
eOne.

El director de Notting Hill,

Roger Michell, presenta una historia
real basada en el singular robo de
guante blanco de un hombre deci-
dido a cambiar el mundo. Los gana-
dores del Oscar, Helen Mirren y Jim
Broadbent protagonizan la cinta,
ovacionada en el Festival de Cine de
Venecia.
A principios de los años
sesenta, un hombre robó el Retrato
del duque de Wellington, una pintura
magistral de Goya, de la National
Gallery de Londres, El responsable
del hurto mandó cartas al Gobierno
diciendo que devolvería la obra a
cambio de que invirtieran más en los El duque
ancianos. Lo que pasó después fue
increíble... perar a su hermano, lo único que le giosa profesora de ópera que queda
queda en la vida. asombrada por su talento, le va
Todo a la vez en todas introduciendo poco a poco en la
partes lírica. Él tendrá que encontrar su
EE UU; 2022; Título original: Everything Everywhere All at Once; propia voz.
Dirección: Dan Kwan y Daniel Scheinert; Guión: Dan Kwan y
Daniel Scheinert; Fotografía: Larkin Seiple; Música: Son Lux;
Intérpretes: Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Ke Huy Quan, James
Los jóvenes amantes
Francia; 2021; Título original: Les jeunes amants; Dirección:
Hong; 139 mins; Distribuye: Youplanet Pictures.
Carine Tardieu; Guión: Sólveig Anspach, Raphaële Moussafir y
Tras arrasar en la taquilla esta- Sin ti no puedo Carine Tardieu ; Fotografía: Elin Kirschfink; Música: Eric Slabiak;
Intérpretes: Sharif Andoura, Fanny Ardant, Cécile de France, Flo-
dounidense, llega a nuestro país España; 2022; Dirección: Chus Gutiérrez; Guión: Frank Ariza y Ali-
rence Loiret Caille; 114 mins; Distribuye: Karma.
cia Luna; Fotografía: Javier Salmones; Música: Maria Vertiz;
esta comedia de ciencia ficción pro-
Intérpretes: Mauricio Ochmann, Maite Perroni, Alfonso Bassave,
tagonizada por Michelle Yeoh y Pedro Casablanc; 91 mins; Distribuye: Filmax. Tenor Fanny Ardant, protagonista de la
Jamie Lee Curtis, y en la que los her- Francia; 2022; Título original: Ténor; Dirección: Claude Zidi Jr.; exitosa Callas Forever, lo vuelve a
manos Russo, conocidos por los Maite Perroni protagoniza junto Guión: Raphaël Benoliel, Héctor Cabello Reyes y Claude Zidi Jr.; hacer en este romance junto a Mel-
superhéroes de Marvel, están detrás a Alfonso Bassave y Mauricio Och- Fotografía: Laurent Dailland; Música: Laurent Perez Del Mar; vir Poupaud. Dirigida por Carine Tar-
Intérpretes: Michèle Laroque, Mohammed Belkhir, Guillaume
de la producción, en una cinta que mann, este thriller dirigido por Chus dieu, la cinta muestra que la edad es
Duhesme, Maëva El Aroussi; 100 mins; Distribuye: DeAplaneta.
también explora las dimensiones y Gutiérrez en el que se plantea cómo solo un número en muchas ocasio-
el multiverso. perdonarse a uno mismo gestio- El campeón mundial de beatbox nes, y que el hecho de haber pasado
Cuando la realidad es alterada nando el sentimiento de culpa, o MB14, que se dio a conocer en el pro- por la etapa de madre, abuela y
por una brecha interdimensional, esperar a que te encuentre, al grama La voz en 2016, protagoniza viuda, puede hacer que una persona
una inmigrante china en estados negarte a aceptar que todo acto junto a Michèle Laroque esta come- se sienta plena, como quiere demos-
Unidos se verá envuelta en una tiene consecuencias. dia en la que dos estilos musicales trar el personaje femenino de la his-
aventura entre universos en la que Un empresario y su novio llevan muy diferentes, como son el rap y la toria.
tendrá que aprender a controlar sus una vida acomodada. De pronto apa- ópera, convergen. La directora y Una mujer arquitecta retirada
poderes para luchar contra los peli- rece la hermana del empresario, con guionista Claude Zidi Jr., nos sitúa en de 71 años se cruza quince años des-
gros del mundo. Además, tendrá que la que rompió la relación por ser la prestigiosa Ópera Garnier de París. pués con un médico felizmente
enfrentarse a sus vidas pasadas acusada de provocar el incencio en Un joven aspirante a rapero vive casado de 45. Ambos vuelven a que-
entre tantos viajes. el que murieron sus padres. Tras su vendiendo sushi en los suburbios de dar maravillados el uno por el otro y
paso por prisión, ella intentará recu- París. Cuando conoce a la presti- comienzan una aventura juntos.

Todo a la vez en todas partes Los jóvenes amantes

87
 GASTO ÍO
DE EN ITOS
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nº 810
COLECCIONABLE: Historia del cine 46
E: Zack Snyder, Frank Miller
Posters El reino prohibido y High
School Musical 3
nº 902
HISTORIA DEL CINE 50
E. Tom Cruise
E. Aitor Luna / Michelle Jenner
P. Gran Torino / Harry el sucio
nº 905 nº 1401 nº 1409 nº 1503 nº 1509 nº 1604 nº 1610 nº 1704 nº 1709 nº 1802
HISTORIA DEL CINE 53 COLECCIONABLE: Gene Kelly COLECCIONABLE: Deborah Kerr COLECCIONABLE: Dean Martin COLECCIONABLE: Shirley MacLaine COLECCIONABLE: Buster Keaton COLECCIONABLE: Barbara
COLECCIONABLE: David Niven COLECCIONABLE: Claudette COLECCIONABLE: Bela Lugosi
E. Zachary Quinto / Chris Pine Cartelmanía. Fugas en el cine Cartelmanía. Espías Británicos Cartelmanía. Sherlock Holmes Cartelmanía. Zombies en el cine Cartelmanía. Cine de terror III Stanwick
E. JJ Abrams / Dominic Monaghan Gran avance 2014 Cartelmanía. Western XII Cartelmanía. Western XXV Cartelmanía. Ron Howard Colbert Cartelmanía. Cine de terror XIX
Cartelmanía. Western VI Cartelmanía. Western XVIII Cartelmanía. Cine de terror XIV
P. Lobezno / Star Trek Cartelmanía. Películas Boxeo Series Tv. Dinastia, The Strain, Series Tv. Vikings T3, House of Series Tv. Fear the Walking Dead Posters El cazador y la reina de hielo, Series Tv. Universo DC, Luke Cartelmanía. Cine de terror IX Cartelmanía. Cine de Stephen Cartelmanía. Terrorismo en el
nº 906 Constantine, Doctor Who T8 Cards T3, True Detective T2, Entrevistas. Dylan O’Brien, Orgullo + Prejuicio + Zombies, Civil Cage, The Walking Dead. King II cine
Cartelmanía. Cary Grant IV
Posters Doctor Strange, El hogar Series Tv. Crónicas vampíricas,
HISTORIA DEL CINE 54 Posters El Hobbit 3 (Bilbo), Doctor Better Call Saul, Marie Kaya Scodelario War (2), Vikings, The Walking Dead, Series Tv. Stranger Things 2, Gotham Entrevistas. Margot Robbie
Posters Noé, Maléfica, Sherlock, Juego de tronos (2). de Miss Peregrine para niños Legión, Into the Badlands, Nick
E. Megan Fox / Shia LaBeouf Who T8, Mural Avengers: Age of Avgeropoulos Posters Sinsajo 2, Las Pruebas, 3, Daniel Sharman, Adam Wingard, Series Tv. Black Lightning, Altered
E. Audrey Tautou / Michael Bay Paul Walker Ultron (Quicksilver y Thor) Posters Kingsman, House of peculiares, El jovencito Frost, Tom Pelphrey.
Fear the Walking Dead, Frankenstein, Luke Cage, Los Siete Rubén Blades, Kyle Maclachlan, Carbon, X-Files T11, Britannia
E. Sam Worthington Cards, Terminator: Genesis, Posters Guardianes de la Galaxia
P. Terminator Salvation
Dominion. Magníficos, Los siete Magníficos Robert Patrick. Posters El corredor del laberinto. La
Vikings
P. Transformers (1960), The Walking Dead, Un 2, Into the Badlands, La bella y la Posters Stranger Things 2, Black
cura mortal, Mazinger Z, Tres anuncios
monstruo viene a verme. bestia, Legion, Power Rangers, Panther, Death Note, The Defenders,
nº 907 Juego de Tronos (John Nieve), It en las afueras, Black Panther, La forma
HISTORIA DEL CINE 55 Crónicas vampíricas, Wonder del agua, Altered Carbon, Tríptico
(serie), Jurassic World, Night of the
R. Pixar Woman, Iron Fist. Living Dead. Avengers Infinity War 3.
P. Teaser Luna Nueva
P. Harry Potter y el misterio...
nº 908
HISTORIA DEL CINE 56
E. Channing Tatum / Sienna Miller
E. Matthew Fox nº 1605
R. El cine de Gansteres nº 1402 nº 1410 COLECCIONABLE: Robert Mitchum
P. UP / Gi Joe COLECCIONABLE: Robin Williams nº 1510 Cartelmanía. Los otros superhéroes
COLECCIONABLE: Sofía Loren nº 1504 Cartelmanía. Western XXVI
nº 909 Cartelmanía. Películas Boxeo
Cartelmanía. Miyazaki y Ghibli COLECCIONABLE: Veronica Lake
Cartelmanía. Western VII COLECCIONABLE: William Holden Cartelmanía. Viajes espaciales Series Tv. Person of Interest nº 1611
HISTORIA DEL CINE 57 Cartelmanía. Carreteras salvajes Posters El libro de la selva, Civil War,
E. Peter Jackson Cartelmanía. Cary Grant V Series Tv. Arrow T3, Las calles Cartelmanía. Western XIX COLECCIONABLE: Judy Garland
E. Gerard Butler / K. Heigl Posters El lobo de Wall Street, de San Francisco, Dominion Cartelmanía. Western XIII Series Tv. Arrow, Scream Queens Doctor Strange, House of Cards, X- Cartelmanía. Cine de terror IV
R. Claves del cine de Tarantino Posters Sinsajo (parte I), Arrow Series Tv. Powers, Juego de Tronos Posters Pan, Flash, La cumbre Men Apocalipsis, Person of Interest, Cartelmanía. Encuentros en la
La gran estafa americana, Orange is the New Black, Rogue One. nº 1705 nº 1710 nº 1803
P. Malditos Bastardos / District 9 T3, Mural Avengers: Age of Entrevistas. Kit Harington, Emilia escarlata, Arrow. tercera fase
The Amazing Spiderman 2, Arrow Clarke, Maisie Williams Series Tv. Arrow, Gotham, COLECCIONABLE: Sean Connery COLECCIONABLE: Jerry Lewis COLECCIONABLE: June Allyson
nº 1001 Ultron (Viuda negra y Hulk)
Posters Vengadores 2 (Viuda WestWorld. Cartelmanía. Cine de terror X Cartelmanía. Cine de terror XV
HISTORIA DEL CINE 61 Cartelmanía. Cine de terror XX
Negra), Juego de tronos, Jurassic Posters Arrow, John Wick 2, Gotham, Cartelmanía. Philip K. Dick
E. Peter Jackson, Saoirse Ronan Logan, WestWorld, Guardianes de la Cartelmanía. Cine de piratas Cartelmanía. Videojuegos en el
World (teaser), Powers Entrevistas. Ryan Gosling, Ana
E. Blanca Suárez / Jordi Mollà galaxia 2, Shameless Series Tv. The Defenders, Twin de Armas, Denis Villeneuve, cine
E. Miguel Ángel Trigo Peaks, The Son, Las chicas del cable, Gerard Butler Series Tv. Jessica Jones T2, The
R. Sherlock Holmes en el cine
P. Avatar / Sherlock Holmes Por 13 razones, The Leftovers. Series Tv. Midnight Texas, Outlander Magicians T3
Posters Alien Covenant, Por 13 3, Stranger Things. Posters Gorrión rojo, Jessica Jones,
nº 1002 Posters Thor Ragnarok, Bates Motel,
HISTORIA DEL CINE 62 razones, Star Wars: The Last Jedi, Twin Tomb Raider, The Magicians, Pacific
Peaks, Thor Ragnarok, Fast 8, Wonder Kingsman: El círculo de oro, Outlander,
E. Mario Casas Rim. Insurrección, Solo (Solo),
E. William Miller / Maria Cotiello Mother, Halt Catch and Fire, Blade
Woman, Mazinger Z. Deadpool 2, Solo (Lando).
R. El hombre lobo en el cine Runner 2049, El profesor chiflado.
P. Percy Jackson y el ladrón del rayo nº 1512 nº 1606
P. Alicia en el pais de las nº 1404 nº 1411 COLECCIONABLE: Jennifer Jones COLECCIONABLE: Doris Day
maravillas (Teaser) COLECCIONABLE: Esther Williams Cartelmanía. Robert Zemeckis (I) Cartelmanía. Egipto en el cine
COLECCIONABLE: Joan Fontaine Cartelmanía. Western XXVII
nº 1005 Cartelmanía. Detectives
nº 1505
Cartelmanía. Western XXI
Cartelmanía. Cine bíblico Cartelmanía. Western VII Series Tv. American Horror Story Series Tv. Bloodline, Penny Dreadful, nº 1612
HISTORIA DEL CINE 65
E. Jennifer Lopez / Jake Cartelmanía. Western I Series Tv. Koyak, Amy Acker, COLECCIONABLE: Susan Hayward Hotel, Érase Una Vez T5, Jessica Jones Juego de tronos COLECCIONABLE: Steve McQueen
Gyllenhaal Colton Haynes, Erase una Vez T4 Cartelmanía. Guerreros apocalípticos Posters Sinsajo P2, Star Wars Ep. Posters Assassins Creed, Ninja Turtles, Cartelmanía. Cine de terror V
Posters The Amazing Spiderman 2,
R. Prince of Persia / Robin Hood Posters Sinsajo (parte I), Cartelmanía. Western XIV VII), Star Wars (1977), Star Wars Dioses de Egipto, Warcraft, Alicia a Cartelmanía. Viajes espaciales
Juego de tronos (Jaime Lanister), Series Tv. Daredevil, Javier Olivares (Han Solo y Rey), Jessica Jones, través del espejo, Bloodline, Penny Series Tv. The Flash, Black Mirror,
R. Robin Hood en el cine Érase Una Vez (Frozen),
P. Robin Hood / Nausicaä Capitán América 2, Los 100 Entrevistas. Josh Harnett, Olga Érase Una Vez t5, American Horror Dreadful, Juego de tronos (John Nieve) Ash vs Evil Dead.
Mural Avengers: Age of Ultron Posters Rogue One, Flash, Assassin’s
Kurylenko, Russell Crowe Story Hotel.
nº 1007 (Iron Man y Capitán América) Creed, Ash vs Evil Dead, Passengers,
Posters Vengadores 2, Daredevil,
HISTORIA DEL CINE 67 Black Mirror, Piratas del Caribe 5, La nº 1706
R. Eclipse Fast 7, Ministerio del tiempo invasión de los ladrones de cuerpos nº 1711 nº 1804
P. Toy Story 3 (1956). COLECCIONABLE: Debbie Reynolds COLECCIONABLE: Jeanne Moreau COLECCIONABLE: John Barrymore
P. Pesadilla en Elm Street Cartelmanía. Cine de terror XI Cartelmanía. Cine de terror XVI Cartelmanía. Cine de terror XXI
nº 1010 Cartelmanía. Cine de momias Cartelmanía. Agatha Christie Cartelmanía. Spielberg y la
HISTORIA DEL CINE 70 Series Tv. Girls, American Gods, Fear Entrevistas. Ezra Miller, Ray
ciencia ficción
E. Jessica Alba - Michelle Fisher
Rodriguez the Walking Dead, Sense 8. Series Tv. La casa de papel, The
Series Tv. Arrow 6, Gotham 4,
E. Chloe Moretz / Rodrigo Cortés Posters Piratas del Caribe 5, Fear the American Horror Story Cult, Star Trek Terror, Lost in Space.
P. Machete / Buried (Enterrado) Walking Dead, Wonder Woman, Girls, Discovery. Posters Infinity War (ilustración), La
nº 1207 nº 1607 La Torre Oscura, Sense 8, Spider-Man Posters Liga de la justicia, Arrow 6, casa de papel, Aniquilación, Lost in
COLECCIONABLE: Charles
nº 1406 nº 1601 Homecoming, La Momia (1932). Gotham 4, American Horror Story Cult,
nº 1412 COLECCIONABLE: Richard Widmark Space, Solo (Chewacca), The Terror,
Chaplin COLECCIONABLE: Shirley Temple COLECCIONABLE: Omar Sharif Cartelmanía. Magia en el cine Star Trek Discovery, Asesinato en el Solo (Qira), E.T..
E. Christian Bale/Robert DeNiro COLECCIONABLE: Henry Fonda nº 1506 Cartelmanía. Robert Zemeckis (II) Orient Express, Stranger Things 2,
Cartelmanía. Frankenstein Cartelmanía. Western XXVIII
Cartelmanía. Batman en el cine Cartelmanía. Ridley Scott Cartelmanía. Western XXII Poltergeist.
Cartelmanía. John Wayne I Cartelmanía. Western III COLECCIONABLE: Tyrone Power Series Tv. Castle, Dark Matter, Bella y nº 1701
Cartelmanía. Western IX Series Tv. Los 100, The Magicians, bestia, Stranger Things.
Posters Batman: La leyenda renace Series Tv. 24: Vive otro día Series Tv. Starsky y Hutch, Cartelmanía. Dinosaurios en el cine COLECCIONABLE: Stewart Granger
Cartelmanía. Western XV Agents of Shield Posters Independence Day, Stranger Cartelmanía. Cine de terror VI
Posters The Amazing Spiderman The Librarians, Sarah Shahi,
Posters Transcendence, Maléfica, X- Series Tv. Defiance T3, Dark Matter, Posters X-Men Apocalipsis, Star Things, Jason Bourne, Castle, Tarzan Cartelmanía. Musicales en el
nº 1304 Willa Holland Wars (Kylo, Leia, Finn), Deadpool, cine
Men (Mística), True Detective Wayward Pines, Penny Dreadful T2 the Ape Man, Bella y bestia, Mi amigo
COLECCIONABLE: Gene Tierney Posters Exodus, El Hobbit 3, Los Ocho Odiosos, The Magicians. el gigante, Dark Matter. Series Tv. Supergirl, Dirk Gently,
Entrevistas. Daniel Radcliffe
Cartelmanía. Sam Raimi Mural Avengers: Age of Ultron Legends of Tomorrow.
Posters Batman v Superman, Posters Rogue One (IMAX), Dirk
Cartelmanía. Alfred Hitchcock (Ojo de Halcón, Scarlet Witch)
Jurassic World, Penny Dreadful Gently, La bella y la bestia, Supergirl,
III
Posters Iron Man 3 (Teaser), Star Kong Skull Island, The OA, Logan,
Legends of Tomorrow.
Trek en la oscuridad, Defiance, nº 1707
Juego de tronos (Jon Nieve)
COLECCIONABLE: Roger Moore nº 1805
nº 1305
COLECCIONABLE: Kirk Douglas Cartelmanía. Cine de terror XII nº 1712 COLECCIONABLE: Eleanor Parker
Entrevistas. Gerard Butler, Cartelmanía. Cine de COLECCIONABLE: Fred Astaire Cartelmanía. Cine de terror XXII
Cartelmanía. Invasiones EE UU Christopher Nolan Cartelmanía. Cine de terror XVII Cartelmanía. Tras las líneas
Cartelmanía. Alfred Hitchcock IV Cartelmanía. Musicales
Posters Iron Man 3, Lobezno Inmortal Series Tv. Pequeñas mentirosas, enemigas
(teaser), El gran Gatsby, Juego de nº 1407 nº 1602 Juego de Tronos T7, Fargo T3. Entrevistas. Mark Hammill, Nick Series Tv. Westworld, El Alienista,
nº 1608 Jonas, Jack Black
tronos (Tyrion) COLECCIONABLE: Ginger Rogers Posters Spider-Man Homecoming, Colony, Krypton, Los 100, Jenna
COLECCIONABLE: Boris Karloff COLECCIONABLE: Lee Marvin Series Tv. The Walking Dead 8, Loch
nº 1309 nº 1501 Cartelmanía. Supervivencia cine Juego de Tronos, La guerra del planeta
Cartelmanía. Fútbol en el cine nº 1507 Cartelmanía. Fantasmas en el cine Ness, Punisher. Elfman.
COLECCIONABLE: Anthony Quinn COLECCIONABLE: Olivia de Cartelmanía. Western XXIII de los simios, Pequeñas mentirosas,
Cartelmanía. Western IV COLECCIONABLE: Christopher Lee Cartelmanía. Cine de terror I Posters Star Wars: Los últimos Jedi, Posters Deadpool 2, Colony,
Entrevistas. Logan Lerman, Havilland Entrevista. Sylvester Stallone nº 1702
Cartelmanía. Pixar-Manía Series Tv. Outcast, Peaky Blinders, Wonder Woman, Fargo, Blade Runner Punisher, El Gran Showman, Stranger Vengadores: Infinity War, Los 100, Solo
Alexandra Daddario, Daniel Brühl, Series Tv. True Blood, Gotham, Cartelmanía. Mike Nichols Series Tv. Shadowhunters, Pretty
Cartelmanía. Western XVI Little Liars, Las crónicas de Shannara Person of Interest. COLECCIONABLE: Carrie Fisher (2017), Tiburón. Things 2, Jumanji, Tríptico Avengers (ilustración), Westworld, Jurassic
Chris Hemsworth, Emma Stone, Falcon Crest Cartelmanía. Western X
Andre Garfield Series Tv. Sense 8, True Detective T2 Posters Creed, Rocky Balboa, Civil Posters Escuadrón suicida, Star Trek: Cartelmanía. Cine de terror VII Infinity War 1, The Walking Dead 8,
Series Tv. James Cosmo, Arrow- Más allá, Assassins Creed, Stranger Things, Cartelmanía. Anime en el cine World, Doce del patíbulo.
Cartelmanía. Macarras del futuro Posters El amanecer del planeta de Entrevistas. Paul Rudd, Arnold War, Laberinto, Shadowhunters, Pesadilla en Elm Street.
Flash, Outlander Schwarzenegger, Michael Douglas Sharknado 4, Frankenstein, Outcast, Peaky Series Tv. Taboo, Grimm T6,
Cartelmanía. Ray Harryhausen II los simios, Guardianes de la galaxia, Pretty Little Liars, Las crónicas de
Posters Jobs, Clásicos paramount, Posters El Hobbit 3, Interstellar, Posters Ant-Man, Christopher Lee, Blinders, Person of Interest. Sherlock T4, Teen Wolf T6.
Bajo la misma estrella, True Blood Shannara, Los 100.
Riddick, Juegos del hambre: En The Imitation Game, The Flash Minions, Terminator Genesis. Posters La La Land, Grimm,
llamas (teaser) Batman, Taboo, Ghost in the Shell,
nº 1311 Sherlock, Carrie Fisher, Teen Wolf.
COLECCIONABLE: Frank Sinatra
Entrevistas. Jennifer Lawrence,
Josh Hutcherson, Elijah Wood,
Joseph Gordon Lewitt
Cartelmanía. Novelas Ciencia Ficción
Cartelmanía. Cary Grant II
Posters Los juegos del Hambre: En nº 1708
llamas, Thor: Un mundo Oscuro (Loki), nº 1806
Arrow, Doctor Who (David Tennant) COLECCIONABLE: Glenn Ford nº 1801
Cartelmanía. Cine de terror XIII COLECCIONABLE: Peter Ustinov
nº 1312 nº 1603 nº 1609 COLECCIONABLE: Loretta Young
nº 1502 Cartelmanía. Cine del Rey Arturo Cartelmanía. Cine de terror XVIII Cartelmanía. Cine de terror XXIII
COLECCIONABLE: Kim Novak nº 1408 nº 1508 COLECCIONABLE: Tony Curtis COLECCIONABLE: Bruce Lee
Entrevistas. Benedict Cumberbatch, COLECCIONABLE: James Garner Cartelmanía. Cine de terror II Series Tv. El Santo, The Defenders, Cartelmanía. Póker en el cine Cartelmanía. Tras las líneas
Ian McKellen, Richard Armitage, COLECCIONABLE: Maureen O Hara COLECCIONABLE: Jane Fonda Cartelmanía. Catástrofes mar nº 1703
Cartelmanía. Francotiradores Series Tv. Fear the Walking Dead, Charlie Cox, Finn Jones, Gypsy, Orphan Entrevistas. Jessica Chastain enemigas
Chloë Grace Moretz Cartelmanía. Espías en el cine Cartelmanía. Western XXIV
Cartelmanía. Luc Besson Cartelmanía. Western XI Alycia Debnam-Carey, Colman COLECCIONABLE: John Hurt Black T3. Series Tv. Black Mirror, Runaways, Series Tv. Por 13 razones T2, Sense
Cartelmanía. Stephen King Cartelmanía. Western XVII Entrevista. Henry Cavill Cartelmanía. Cine de terror VIII
Cartelmanía. Western V Series Tv. Agent Carter, The Series Tv. Daredevil T2, Expediente X, Domingo, Wagner Moura. Posters La torre oscura, Juego de Vikings. 8, Cormoran Strike.
Cartelmanía. Cary Grant III Series Tv. The Strain, nuevas Cartelmanía. Terror médico Posters Mazinger Z: Infinity, Black
Posters Agents of Shields, Series Tv. The Leftovers, Flash Walking Dead, Eugene Simon, Legends of Tomorrow Posters Animales fantásticos ,
series Series Tv. Stranger Things, Los 100 tronos (Daenerys), El Rey Arturo, Posters Jurassic World, Sense 8, Han
El Hobbit: La desolación de Smaug, Hijos de la anarquía Posters Batman v Superman Operación Dragón, Rogue One, Fear T4, Riverdale, Iron Fist Mirror, Star Wars: Los últimos Jedi
Posters Transformers 4, Entrevistas. Jamie Bell The Defenders, Transformers 5, (IMAX), Vikingos, Deadpool, Runaways, Solo, Por 13 razones, Sicario: El día del
Capitán América: El soldado del invierno, Posters Agent Carter, Ant-Man, (Batman, Superman y Wonder Woman), the Walking Dead, Doctor Strange, The Posters Logan (2), La bella y la bestia
Los Juegos del Hambre: En llamas Guardianes de la galaxia, Into the Woods, Hijos de la Posters 4 fantásticos, Del Zootrópolis, Leal, Daredevil T2, Bride of Frankenstein, La historia (2), Ghost in the Shell, Riverdale, Orphan Black, Baby Driver, Tríptico Avengers Infinity War 2, The soldado, Deadpool 2, Campeones,
(IMAX) Mercenarios 3, Gotham Anarquía revés, Sinsajo2, The Strain. Expediente X y Legends of Tomorrow. interminable, Guardianes de la Galaxia. Resident Evil, Los 100. Spider-Man Homecoming Fly. Deadpool (ilustración).
nº 1807 nº 1812 nº 1904 nº 1908 nº 1912 nº 2004 nº 2008 nº 2012 nº 2105 nº 2110
COLECCIONABLE: Dorothy Malone COLECCIONABLE: Laurence Olivier COLECCIONABLE: Bob Hope COLECCIONABLE: Charles Laughton Coleccionable. Rhonda Fleming Coleccionable. Peter Cushing
Cartelmanía. Cine de terror XXIV COLECCIONABLE: Charles Bronson COLECCIONABLE: Lionel Barrymore COLECCIONABLE: Alex Guinness COLECCIONABLE: Jack Lemmon Especial. Sean Connery Estrenos. Sin tiempo para morir
Especial. Jóvenes con poderes Especial. Sociedades del futuro Especial. Las mejores películas Cartelmanía. Cine bélico XXXVII
Cartelmanía. Antihéroes Cartelmanía. Cine bélico III Cartelmanía. Cine bélico VII Entrevistas. Kaya Scodelario, Entrevista. Carlos Cuevas Cartelmanía. Cine bélico XXVII
salvando el día Cartelmanía. Cine bélico XIX Distopías en el cine Grandes directores. Anthony de la década 1991-2000 El director del mes. Clint Eastwood
Cartelmanía. Robin Hood Cartelmanía. Cine de Buñuel Leonardo DiCaprio Cartelmanía. Cine bélico XV
Series Tv. Luke Cage, Capa y Puñal. Cartelmanía. HG Wells III Desmontando el cine: Metacine Mann Cartelmanía. Cine bélico XXXII Posters Sin tiempo para morir, La
Series Tv. Luke Cage, Midnight Texas Series Tv. The Umbrella Academy, Cartelmanía. Cine bélico XI Cartelmanía. Películas Análisis de cine. 39 escalones Análisis de cine. La diligencia fortuna, Venom.
Posters Ant-Man y la Avispa, Capa y (parte 3). Análisis de cine. Rio Bravo
puñal, Mision Imposible: Fallout, Hotel T2, Juego de tronos T8, Narcos: Love, Death & Robots, Punisher Cartelmanía. Tarantino animadas Disney III Series Tv. Westworld T3, Vagrant Cartelmanía. Cine bélico XXIII Series Tv. Des, Interrogation, 30 El director del mes. Nicholas Ray
Transilvania 3, Mamma Mia: Una y otra México, House of Cards T6. Posters Vengadores EndGame, Juego Series Tv. The Boys, Veronica Mars, Series Tv. Merlí Sapere Aude, Queen, The Walking Dead: World Grandes directores. Howard monedas Posters El ejército de los muertos,
vez, Luke Cage, Jurassic World 2, El de Tronos (Daenerys), X-Men Fénix Beyond Posters 30 monedas, Los intocables Loki, Pulp Fiction, 007 Nunca digas
Posters Spider-Man: Un nuevo Cristal Oscuro The Morning Show Hawks
Padrino. Posters La casa de papel. Parte 4,
de Eliot Ness, Sean Connery, 007 La nunca jamás
universo, The Haunted of Hill House, Oscura, Juego de Tronos (John Nieve), Posters Érase una vez en Hollywood, Posters Star Wars El Ascenso de Análisis de cine. Espartaco y espia
que me amo

Érase una vez en Hollywood (Margot Elite, Westworld, James Bond contra Regreso al futuro
Ralph Rompe Internet, House of Cards Veronica Mars, Hobbs & Shaw, The Skywalker, Merlí Sapere Aude,
Goldfinger Series Tv. Max Irons, The Umbrella
Robbie), John Wick 3, The Umbrella Jumanji: Siguiente nivel, The Morning
T6, El regreso de Mary Poppins, Boys, Rambo: Last Blood, Cristal Academy
Academy, Sensación de vivir. Show, Last Christmas, Top Gun
Centauros del desierto (1956), Oscuro, Cameron Boyce, Reservoir Posters Padre no hay más que uno 2,
Bumblebee, Mary Poppins (1964). Dogs Maverick, Frozen II, Con faldas y a lo Mulán, The Umbrella Academy T2, 007
loco. Diamantes para la eternidad
nº 2111
Coleccionable. Paulette Goddard
Estrenos. Eternals
Cartelmanía. Cine bélico XXXVIII
nº 1808 Análisis de cine. 1997 Rescate
nº 2101 nº 2106 en Nueva York
COLECCIONABLE: Peter Sellers El director del mes. Akira Korosawa
Cartelmanía. Cine de terror XXV COLECCIONABLE: Jane Russell Coleccionable. Rhonda Fleming
Posters Eternals, Historias para no
Cartelmanía. Leyendas y nº 2005 Especial. Avance 2021 Especial. Las mejores películas dormir, 007 Muere otro día, HBO Max.
disparates de terror COLECCIONABLE: Louise Brooks Cartelmanía. Cine bélico XXVIII de la década 2001-2010
Series Tv. Stargate SG-1, Krypton, nº 1905 Especial. Las mejores comedias Grandes directores. Orson Welles Cartelmanía. Cine bélico XXXIII
Legion, Érase una vez. COLECCIONABLE: Jean Harlow Análisis de cine. Mystic River Análisis de cine. Metrópolis
nº 1901 nº 1909 para superar la crisis
Posters Los increíbles 2, Legion, Series Tv. El Cid, The Stand
Cartelmanía. Cine bélico VIII nº 2001 Cartelmanía. Cine bélico XX nº 2009 El director del mes. Elia Kazan
Bumblebee, Krypton, Spider-Man Un Posters El Cid, Bruja escarlata y
nuevo universo, Venom, Glass, Piraña. COLECCIONABLE: Linda Darnell COLECCIONABLE: Mary Pickford Grandes directores. John visión, The Stand, 007 Moonraker Posters Cruella, Loki, Paraiso, 007
Cartelmanía. Asesinos a sueldo COLECCIONABLE: Jane Wyman COLECCIONABLE: Shelley Winters
Cartelmanía. Cine bélico IV Especial. Comic-Con Huston Alta Tensio
n
Series Tv. House of Cards, Los 100 Entrevista. Sam Raimi Especial. Grandes villanos en el
Cartelmanía. M. Night Entrevistas. Luis Tosar Análisis de cine. 2001 y Sicario cine
T6, Gomorra, Freddie Highmore, Especial. Avance 2020
Shyamalan Cartelmanía. Cine bélico XII Series Tv. Penny Dreadful: City of Cartelmanía. Cine bélico XXIV
Stranger Things T3. Angels, La Unidad, Series de comedia
Especial. Mujercitas Grandes directores. Roberto
Series Tv. Magnum, Gotham T5, Iron Posters Hellboy, Los 100, Vengadores Cartelmanía. Stallone I
Cartelmanía. Cine bélico XVI para tiempos de crisis. Rosellini
Fist, Teoías sobre series Marvel 7 EndGame IMAX, Juego de Tronos, Series Tv. Lost, Swamp Thing Posters Viuda Negra (Melina), Penny
Cartelmanía. El cine de Polansky Análisis de cine. Lawrence de
Disney Aladdin, Star Wars El ascenso de Posters Rambo Last Blood, La casa de Dreadful: City of Angels, El Jovencito nº 2112
Series Tv. Broadchurch, The Witcher, Arabia y Braveheart
Posters Avengers Endgame, El rey Skywalker, Spiderman Lejos de casa, papel, Ad astra, Carnival Row, Érase Frankenstein, 007: James Bond. Coleccionable. Jean Paul
Servant, The Magicians T5 Series Tv. Alex Ryder
león (teaser), Glass, Toy Story 4 Apoxalipsis Now. una vez en Hollywood, The Witcher, Operación trueno Belmondo
Posters Doctor Dolittle, The Witcher, Posters The New Mutants, Alex Rider, Estrenos. Spiderman No Way
(teaser), Hellboy, El exorcista (1973), Acorralado, Lost Viuda Negra, 007: Vive y deja morir Home, Matrix Resurrections
Top Gun Maverick, Dickinson,
Rocky (1977), Gotham. Cartelmanía. Cine bélico XXXIX
nº 1809 Mujercitas, Mulan, Star Wars El nº 2102 Posters Spiderman No Way
COLECCIONABLE: Irene Dunne Ascenso de Skywalker (IMAX), The Coleccionable. Douglas nº 2107 Home, Matrix Resurrections,
Cartelmanía. Cine de terror XXVI Magicians. Fairbanks Coleccionable. Clara Bow Cazafantasmas más allá, Ojo de
Cartelmanía. Depredador en el cine Especial. Las mejores películas halcón, 007 Casino Royale, West
Estrenos. Viuda negra y Fast 9 Side Story, Última noche en el
Series Tv. Los originales, The Innocents, de la década 2011-2020 Cartelmanía. Cine bélico XXXIV
Jack Ryan, Halt and Catch Fire. Cartelmanía. Cine bélico XXIX Soho, The Witcher.
Posters Predator, The Innocents, Coleccionable. Douglas Análisis de cine. Taxi Driver
Glass, Jack Ryan, Bublebee, Doctor Fairbanks El director del mes. Fred Zinnemann
Who, Venom (Japón), Depredador Análisis de cine. Excálibur Posters Viuda Negra, Fast 9, Friends,
(1987). Series Tv. Cobra Kai, It’s a Sin 007 Licencia para matar
nº 2006 Posters Falcon y el soldado de
nº 1906 invierno, Interstellar (diseño), Cobra
COLECCIONABLE: Ricardo nº 2010
COLECCIONABLE: Richard Burton nº 1910 Kai, 007 Solo para tus ojos
Montalban
nº 1902 Cartelmanía. Cine bélico IX COLECCIONABLE: Rodolfo Valentino Especial. Películas motivadoras
COLECCIONABLE: Fredric March
Cartelmanía. X-Men Especial. Viuda negra
COLECCIONABLE: Burt Reynolds Especial. Disney D23 para salir de la crisis
Cartelmanía. Cine bélico XXV y
Cartelmanía. Cine bélico V Series Tv. La forense, NOSA42, Doom Entrevista. Joaquin Phoenix Cine con optimismo
nº 2002 Amazonas en el cine
Cartelmanía. Cine político Patrol, The Twilight Zone Cartelmanía. Cine bélico XIII Desmontando el cine: Metacine
COLECCIONABLE: Robert Taylor (parte 1). Grandes directores. William nº 2201
Series Tv. Daredevil, Titans, Das Boot, Posters Men in Black International, Cartelmanía. Payasos en el cine Wyler
Entrevistas. Ross Marquand, Cartelmanía. Cine bélico XXI Especial. Avance 2022
Punisher T2, Penn Badley Maléfica, X-Men. Fénix Oscura, Juego Series Tv. Lost, Swamp Thing Análisis de cine. Perdición Coleccionable. Jane Powell
Anya Chalotra y Freya Allan Grandes directores. John Ford
Posters Alita, Punisher, Como de Tronos (Aria), Toy Story 5, The Posters Maléfica, The Mandalorian, Series Tv. Antidisturbios. Warrior T2, Estrenos. The Kingsman
Especial. Superheroínas del Análisis de cine. Heat y Solo
nº 1810 Twilight Zone, Spider-Man Lejos de The Twilight Zone T2, Wynonna Earp, Cartelmanía. Cine bélico XL
entrenar a tu dragón 3, Titans, Dragon Géminis, Friends, Star Wars: El ante el peligro nº 2108 Análisis. Gladiator, Hasta que
COLECCIONABLE: Roddy McDowall casa, Doom Patrol. cómic al cine Ratched, The Mandalorian T2
Ball Super Broly, Capitana Marvel, ascenso de Skywalker, TheInBetween, Series Tv. White Lines, Los 100, The Coleccionable. Johhny llegó su horav
Cartelmanía. Cine bélico I Cartelmanía. Cine bélico XVII Great, Posters Viuda Negra, 007: El hombre El director del mes. Don Siegel
Cartelmanía. Rutas suicidas Capitana Marvel (Goose), La lista de Zombieland: Mata y remata, Peaky nº 2103 Weissmuller
Cartelmanía. HG Wells I Posters Gladiator, El club de los de la pistola de oro, The Mandalorian Posters The Kingsman, El libro de
Series Tv. The Bridge, The Outpost, Coleccionable. Virginia Mayo Estrenos. Jungle Cruise
Schindler (25 anv). Blinders Series Tv. Ballers, Safe Harbour, Evil, poetas muertos, Los 100, 007: Solo se T2, The Walking Dead: World Beyond Boba Fett, El callejón de las
Gigantes, Cóndor, Patrick Melrose. Especial. Las mejores películas Cartelmanía. Cine bélico XXXV almas perdidas, Última noche en
Posters Venom, Patrick Melrose, La Dracula vive dos veces de la década 1971-1980 Análisis de cine. Harry el sucio, el Soho, Ckucky, El pacificador,
noche de Haloween, Arrow, La casa Posters Sabrina, Ana de Armas, Cartelmanía. Cine bélico XXX matar a un ruiseñor 007 Quantum of Solace
del reloj en la pared, Doctor Who, Análisis de cine. Doce Monos El director del mes. Ernst Lubitsch
Titans, 007 contra el Doctor No.
Halloween (1978), Virtual Hero. El director del mes. Alfred Hitchcock Posters Jungle Cruise, Free Guy,
Posters Falcon y el soldado de
Viuda negra, 007 Goldeneye
invierno, Cruella, El Internado: Las
Cumbres, 007 Octopussy

nº 1907
COLECCIONABLE: Yvonne de Carlo
nº 1903 Especial. Stranger Things nº 1911 nº 2011
Homenaje. Chico Ibáñez nº 2007 COLECCIONABLE: Cyd Charisse
COLECCIONABLE: Fay Wray COLECCIONABLE: Rodolfo Valentino
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más fuerte, Titans, Venom (IMAX), Hobbs & Shaw, Los locos del aire (1994), ¿Quién puede matar a un irlandés, Merlí, Terminator (1984), (Natasha), Parásitos, 007 Desde Rusia guardia, Maldita, 007 Al servicio maldición de Bly Manor, The de la justicia de Zack Snyder, La suicida, Dune, 007 el mañana nunca
Grupo Salvaje (1974). (1939). niño?. Frozen con Amor . secreto de su Majestad Mandalorian, 12 hombres sin piedad guardia, 007 Panorama para matar muere

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 PHYSICAL EL ABOGADO
TEMPORADA 2 DE LINCOLN

R T
ose Byrne lidera nuevamente el reparto de la ras la buena acogida de la serie Bosch y su secuela,
segunda temporada de esta peculiar comedia de Bosch Legacy, llega el turno en Netflix ahora de
Apple TV+, que regresa el 3 de junio con sus nuevos otro personaje creado por el novelista Michael Con-
episodios. Physical fue una de las sorpresas más gratas nelly, el abogado Mickey Haller. Mickey Haller es un
de 2021 en comedia en Apple TV+. La serie protagoni- personaje no solo conocido en la literatura, sino tam-
zada por Rose Byrne y creada por Annie Weisman era bién en la gran pantalla, cuando Matthew McConaug-
un relato ambientado en los ochenta con bastante humor negro, mucha hey le dio vida en El inocente, un más que apreciable drama judicial
sorna y la habilidad para empatizar con su protagonista principal, una que presentaba al personaje, aunque hubiese cambios sustanciales
mujer que vivía una gris existencia con su marido y su hija que podía respecto a las novelas de Connelly, como por ejemplo su origen mexi-
cambiar de la noche a la mañana gracias al aeróbic y a una cinta de ejer- cano, algo que la nueva serie ha corregido. Connelly es el padre tam-
cicios que podía convertirla en una estrella del vídeo de la época. La serie bién del detective Harry Bosch, personaje que tiene su propia serie en
tenía algunos aspectos que limar, como ciertos personajes secundarios Prime Video y un spin-off, y que existe en el mismo universo literario
algo vacíos, empezando por el papel del marido (Rory Scovel) creado que Haller. De hecho, ambos personajes tienen un peso enorme en la
básicamente para ser odiado. También tenía una trama demasiado deriva- vida del otro y se han cruzado en más de una ocasión. Por ejemplo, en
tiva, pero el humor y el carisma de Byrne funcionaban y, pese a sus el libro en que se basa esta primera temporada de la serie que se
pequeños defectos, la serie se disfrutaba enormemente y fue uno de los estrenó hace unos días en Netflix y que tiene el título de El veredicto,
éxitos de la compañía, que encargó una segunda temporada casi al incluye a Bosch, pero no parece que sea posible encontrar a ambos
momento y que la puso en marcha para que llegase a nosotros este año personajes juntos por el momento. Una auténtica lástima, porque los
2022. El 3 de junio será el momento en que la serie regresa con diez nue- fans llevamos pidiendo años que este crossover tenga lugar...
vos episodios. La serie comenzó a gestarse hace años de la mano de David E.
Lo hace además con nuevas fuerzas y ganas de corregir defectos, Kelley y con producción de A+E, aunque en su momento, hace no
algo que conseguirá sin problemas. La nueva temporada deja una sensa- muchos años, CBS decidió no dar luz verde al guion para que se
ción más redonda, más efectiva y mejor trabajada en todos los aspectos, rodase un episodio piloto, por lo que nos quedamos sin serie durante
empezando por el papel que ocupa la pareja de la protagonista. No vamos un tiempo, hasta que Netflix entró en juego y decidió hacerle hueco,
a hacer spoiler sobre la nueva temporada, pero cuidado si no han visto la con un cambio sustancial, pasar de trece a diez episodios. Y elegir a
primera, pueden encontrarse con alguna referencia directa a lo que ya ha Manuel García Rulfo como protagonista, en lugar de Logan Marshall
pasado. En esta nueva tanda de episodios, la protagonista verá cómo su Green, en quien habían pensado previamente (A+E ha comenzado un
pequeño “imperio” de las cintas de vídeo crece, aunque no sin proble- litigio con CBS por pérdidas millonarias por no seguir con el proyecto
mas, porque la competencia es despiadada y quizá la propia protagonista inicial, pero eso es otra historia...). La serie presenta a Haller después
tenga algún esqueleto escondido en el armario. Especialmente cuando de los hechos vistos en El inocente (en el libro, sobre todo por el final),
aparezca el personaje de Bunny, interpretado por Della Saba, que contará con el abogado teniendo serios problemas para ponerse en marcha de
su visión de la historia, algo que complicará el ascenso a la gloria de nuevo, superando su adicción a los calmantes tras el ataque que
nuestra heroína. Además, un enorme Murray Bartlett dará vida a Vince sufrió. Cuando un abogado le ceda su bufete al ser asesinado, here-
Green, un instructor de aeróbic de enorme éxito. Todo ello mientras la dará sus casos, incluyendo el de Trevor Elliott (Christopher Gorham)
vida personal del personaje de Byrne se deshace, algo en lo que quizá acusado de matar a su mujer y su amante. Junto a Haller, sus dos
tenga que ver John Breem (Paul Sparks). Bienvenidos a los ochenta.. exmujeres, Lorna (Becki Newton), quien ayuda en el bufete de aboga-
dos, y Maggie (Neve Campbell), que trabaja como fiscal...

. Jesús Usero Jesús Usero

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 COMO CONOCÍ TRIGGER POINT
A VUESTRO PADRE FUERA DE CONTROL

E T
l spin-off de la mítica sitcom Cómo conocí a vues- rigger Point: fuera de control llega a España de la
tra madre por fin llega a nuestro país de la mano mano de Movistar+, tras su exitoso paso por la tele-
de Disney +, con Hilary Duff como protagonista y visión británica. Si hay una producción que los especta-
alguna que otra sorpresa... Desde el pasado 11 de dores pueden recordar con más firmeza entre las pro-
mayo podemos disfrutar en Disney + del largamente ducciones de ITV, probablemente sea Line of Duty, una
esperado spin-off de la serie protagonizada por Josh serie que goza de gran popularidad tras conseguir hasta
Radnor, Cobie Smulders, Alyson Hannigan, Jason Segel y Neil Patrick la fecha estar en emisión durante seis temporadas enteras, con posibili-
Harris, y creada por Craig Thomas y Carter Bays. Tras un primer dad de que haya una séptima. La serie en cuestión fue creada por Jed
intento fallido que no pasó del piloto, y que estaría protagonizado y Mercurio y está protagonizada por Vicky McClure (Broadchurch, This Is
creado por Greta Gerwig, han pasado varios años hasta que la serie ha England). Su trama se enmarcaba en el género policiaco y, a modo de
encontrado su hogar, y lo ha hecho en Hulu en Estados Unidos, lo que resumen, contaba en sus inicios la historia de un sargento que se niega a
la ha traído a nuestro país de la mano de Disney+, quien ha estrenado inmiscuirse en un encubrimiento policial, lo cual provoca que tome la
los diez episodios de la primera temporada, que nos devuelven el decisión de unirse a un equipo en contra de la corrupción.
punto de partida bastante popular y conocido de la serie original, pero Pues bien, el año pasado la dupla Mercurio-McClure volvió con un
con varios interesantes giros. No va a ser el mismo viaje y ya desde el nuevo proyecto televisivo en el terreno de lo policiaco, Trigger Point:
primer momento parece dejarlo claro, aunque ha dividido los corazo- fuera de control, que aquí en España llegará en el mes de junio a
nes de los fans que todavía no saben muy bien qué pensar de la nueva Movistar+. La serie, como decíamos, se estrenó el año pasado en el Reino
serie. ¿Por qué no le damos una oportunidad y la juzgamos una vez Unido con muy buenas críticas y una gran recepción por parte del
que veamos los episodios? Más de uno se sorprenderá... público. La historia esta vez trata sobre un equipo de artificieros de la
La historia nos presenta en 2050 a Sophie (Kim Cattrall) quien policía de Londres, expertos en desactivar bombas, cuyo personaje cen-
decide contarle a su hijo cómo conoció a su padre. De hecho, habla de tral es Lana Washington (Vicky McClure), acompañada de Joel Nutkins
la noche que conoció a su padre, directamente, aunque hay diversos (Adrian Lester), quienes se encargan de operar en distintas misiones anti- Fotografías ©Gianni Fiorito
candidatos. Además, no escuchamos la voz de Cattrall mientras terroristas. Sin embargo, en una de estas misiones la cosa se tuerce y el
cuenta a su hijo la historia, sino que vemos a la actriz contarla y solo mundo de Lana dará un vuelco de 180 grados, llevándola al límite de sus
oímos la voz del hijo. Mientras que en 2022 nos encontramos con la capacidades.
auténtica protagonista, la versión joven de Sophie (Hilary Duff), quien Su mezcla de thriller junto al aspecto más introspectivo y psicoló-
va a conocer al padre de su hijo esa misma noche, aunque quizá no gico de su protagonista hizo que fuera todo un éxito en el Reino Unido,
sea quien ella cree. Así, en una noche de locura y diversión, conocere- que logró congregar a más de nueve millones de espectadores de media
mos el mundo de Sophie, desde su amiga Valentina (Francia Raisa) y por episodio, por lo que evidentemente ya ha sido renovada para una
su nuevo amor Charlie (Tom Ainsley), a los recién llegados a su vida, segunda temporada. Consta de seis episodios de unos 45-50 minutos
Jesse (Christopher Lowell), su mejor amigo Sid (Suraj Sharma) o su aproximadamente y está dirigida por Gilles Bannier (Tin Star, Spiral) y
hermana Ellen (Tien Tran). Todo eso cuando acaba de tener la cita per- escrita por Daniel Brierley (Checkpoint, Graceland). De esta manera, Trig-
fecta con un chico... Junto a esos nombres, Leighton Meester, Kyle ger Point: fuera de control promete darnos una buena dosis de tensión,
Maclachlan o Josh Peck se pasarán por la serie junto con alguna complots y algún que otro trauma psicológico, en un thriller policiaco
jugosa sorpresa que entusiasmará a todo el mundo... que ya ha triunfado en Gran Bretaña, y que comprobaremos cómo es reci-
bida aquí, en España, cuando se estrene en Movistar+ este mismo verano,
en el mes de junio.

Sara Martín Guillermo Méndez

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 MRS MARVEL
D
esde que apareciese por primera vez en las Kamala Khan (Vellani) es una joven que adora a
viñetas en el número 14 de agosto de 2013 de El 8 de junio, Disney los Vengadores, en especial a la Capitana Marvel,
Capitana Marvel, el personaje de Kamala mientras vive al otro lado del río Hudson, en Jersey. Le
Khan se ha convertido en uno de los más que-
+ estrena su nueva cuesta concentrarse y siempre parece estar soñando,
ridos por los jóvenes lectores de Marvel, serie basada en el lo que no la convierte en la persona más popular de la
hasta el punto de que, poco después de su universo Marvel, Ms. escuela, como tampoco lo hace su afición por los
aparición, ya empezó a rumorearse que podría llegar a Marvel, que pretende superhéroes o por los videojuegos. Todo eso va a cam-
formato audiovisual, en plena ola de cine y series de biar cuando descubra unos brazaletes (muchos han
superhéroes que estaban redefiniendo el formato, ser la primera serie señalado que recuerdan a las Nega-Bandas del Capi-
especialmente en la gran pantalla. En septiembre de dicho universo tán Marvel), que le permiten canalizar la energía cós-
2016, fue Joe Quesada, consultor creativo de Marvel, dirigida a una mica. Es un cambio respecto a los cómics, donde
quien ya habló seriamente de la posibilidad de ver el puede cambiar de forma, lo que la convierte en un
audiencia más ado-
personaje en acción, anunciado que había planes para personaje más poderoso, aunque seguramente sus
explorar el personaje en otros medios, debido a su lescente que pueda poderes serán más difíciles de controlar. La serie
éxito entre los lectores de cómic. Un año y medio des- sentirse más identifi- cuenta en su reparto también con Matt Lintz, Yasmeen
pués, Kevin Feige anunció que un proyecto audiovisual cada con los proble- Fletcher, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Aramis Knight
del personaje ya estaba en marcha, pero que seguiría o Lauren Marsden. El look de la propia serie parece
al lanzamiento de la Capitana Marvel (2019), ya que el
mas del personaje, en más desenfadado y menos encorsetado que otras pro-
personaje protagonista se inspira en Carol Danvers cierta medida como ducciones Marvel, dispuesta a encontrar su propia
para convertirse en Ms. Marvel cuando descubre que ya sucedió con Spi- personalidad en un territorio donde otras series de la
tiene poderes. Pese a ese anuncio, todavía tendríamos der-Man en el cine. competencia como Stargirl o Naomi han funcionado a
que esperar hasta agosto de 2019 para que el proyecto las mil maravillas. Ahora le toca a Ms. Marvel encon-
se convirtiese en una firme realidad, cuando se anun- La serie está prota- trar su sitio en este universo de personajes icónicos,
ció que Ms. Marvel sería una serie de televisión para gonizada por Iman con la vista puesta en el horizonte, porque este es
Disney +, en la línea de las que llegaría de personajes Vellani en el papel de solo el principio del viaje de Kamala. Quedan solo
icónicos y conocidos como Bruja Escarlata, Loki, Ojo unos días para que descubramos qué esconde en rea-
Kamala Kahn, la Ms.
de Halcón... En este caso sería la presentación de un lidad Ms. Marvel, y si es un nuevo éxito de Disney +.
personaje nuevo, como lo ha sido Caballero Luna hace Marvel del título. Tiene todas las papeletas para serlo...
nada, y como lo será en próximas fechas She-Hulk,
otra de las series más esperadas del año. Sara Martín

92
 SIN LÍMITES

E
l primer viaje que dio la vuelta al mundo es No son los únicos nombres de peso de un
quizá uno de los hechos más importantes reparto en el que encontraremos a Sergio Peris-
de nuestra historia y de los menos tratados Mencheta, Carlos Cuevas, Adrián Lastra, Pepón
El 17 de junio y para
en medios audiovisuales, quizá debido al Nieto o Bárbara Goenaga, rodeando las dos figu-
enorme despliegue de medios que una celebrar el 500 ani- ras legendarias en la historia de la navegación y
aventura como aquella, que dio comienzo v e r s a r i o d e l a p r i - la exploración, Fernando de Magallanes (Santoro)
un 20 de septiembre de 1519 y concluyó el 6 de mera vuelta al mundo y Juan Sebastián Elcano (Morte). Magallanes fue
septiembre de 1522, requeriría. Hemos visto el encargado de liderar la expedición que trataría
incluso una aproximación reciente en formato de
conocida, Prime de encontrar un camino más corto a las Indias,
animación, pero parece ser que, tras el acuerdo V i d e o t r a e r á , d e l a bordeando las Américas por el Sur, pero que sería
firmado en 2018 por el Ministerio de Defensa con mano de RTVE, la una historia trágica para él (no me digan que es
RTVE, por fin llegó la oportunidad de contar esta miniserie Sin Límites, un Spoiler uno de los hechos más importantes de
historia como se merece, en formato de miniserie nuestra historia). Patxi Amezcúa, que ha traba- Fotografías ©Gianni Fiorito
de lujo y con un presupuesto que parece ser q u e r e f l e j a a q u e l l a jado en otros proyectos históricos o de época
alcanza los 20 millones de euros, es decir, cinco o d i s e a c o n R o d r i g o como Bruc: El Desafío o La Sombra de la Ley, es
millones por cada uno de los cuatro episodios de Santoro y Álvaro el guionista de la serie limitada, que además ha
la miniserie. Para competir cara a cara con casi asegurado que la única licencia artística tomada
Morte al frente del
cualquier proyecto televisivo actual sin proble- por la serie es poner a Magallanes y Elcano a
mas. Conseguir algo así no ha sido nada sencillo, reparto. bordo del mismo barco, lo que no sucedió en rea-
y la cadena pública española ha buscado una lidad, pero sirve a los propósitos narrativos y dra-
alianza en Prime Video, junto a quien anunció el máticos de la serie. Rodada en Olite, Navarra, y
proyecto en 2020, cuando además se presentó a en la playa de Azkorri, en Getxo, se trata de una
quien sería director de la miniserie, Simon West, director de Holly- nueva apuesta de Prime Video por la ficción histórica española, ya
wood al que recordamos por superproducciones como Con Air, Lara que presentaron Hernán, protagonizada por Óscar Jaenada, poco
Croft: Tomb Raider, La Hija del General o Los Mercenarios 2. Ade- después de llegar a España. Sin fecha definitiva de estreno, la serie
más, a su lado tendremos dos presencias más que importantes, las tiene un aspecto sensacional a todos los niveles y es una de las
de Rodrigo Santoro, a quien conocemos de sobra por 300 o Love grandes apuestas del género de aventuras no sólo en nuestro país,
Actually entre muchísimas otras, y Álvaro Morte, uno de nuestros sino también en todo el mundo.
actores más solicitados actualmente, líder del grupo de ladrones
protagonista de La Casa de Papel. Sara Martín

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Eric Kripke nos habla de la temporada 3 de

THE BOYS
Este 3 de junio se estrena la nueva temporada de The Boys, la
tercera ya de las aventuras de este grupo de incorregibles
personajes, sátira del mundo de los superhéroes, que, como cada
temporada, trae además nuevas incorporaciones como la de Jensen
Ackles, además de continuar una historia que nos dejó un final
abierto hace ya casi dos años, en 2020, con la segunda temporada,
y que debido a la pandemia no va a ser continuado hasta dentro de
unos días, cuando se estrene la nueva temporada que resolverá
muchas dudas, pero también planteará otras. Hablamos en exclusiva
con su creador, Eric Kripke, y esto es lo que nos contó…

A
ntes de comenzar, recuerden que si no han visto la
temporada 2 de la serie, es momento de detenerse
y no seguir leyendo. Tanto nosotros como Eric
Kripke, creador de Sobrenatural y de esta serie de
la que es también showrunner, damos por vista la
temporada y puede haber spoilers sobre el
pasado… Porque la pregunta principal es sobre el futuro y la
hacemos sin dudar: ¿qué vamos a encontrarnos en la tempo-
rada 3 de The Boys? Su creador nos responde: “Adoro la tem-
porada 3 y, humildemente, creo que es nuestra mejor tempo-
rada, aunque será la audiencia la que nos lo diga. Hemos
llevado a todo el mundo a su punto de ruptura. Hemos llevado a
los chicos –un juego de palabras con el título de la serie, The
Boys– a un punto en el que potencialmente pueden romperse.
Hemos llevado a Patriota más allá de la cordura, algo que lleva
tiempo gestándose, pero que finalmente es el momento de ver.
Y también hemos profundizado en el pasado de la compañía
Vought y el origen de los superhéroes. Una de las cosas que
adoramos de la historia del cómic original de Garth Ennis es lo
detallado que está el pasado y en esta temporada vamos a dar
la oportunidad a todo el mundo de que lo descubra”, explica.
Llevar a todo el mundo a ese punto de ruptura es intere-
sante, pero ¿es la opción más sensata cuando se trata de
Patriota (Antony Starr), ese superhéroe con tintes de sociópata
y poderes que le hacen invencible? “Hemos pensado mucho
sobre ello y lo hemos meditado de muchas formas, pero es
cierto que una de las grandes historias de la serie, y no es un
spoiler, es ver cómo este tipo se va descubriendo, revelando
poco a poco, haciéndose más y más sociópata, y finalmente va
a llegar a un punto en el que sea una amenaza apocalíptica
para el planeta, si no pueden evitarlo. Un Superman loco es
algo muy muy peligroso. Este es el tercer paso de muchos en el
camino para convertirse completamente en un sociópata homi-
cida”, es decir, que vamos a encontrarnos a un Patriota cada
vez más desatado.
Otro de los grandes personajes es Butcher (Karl Urban),
líder de The Boys, a quien hemos visto en las imágenes promo-
cionales… algo cambiado. ¿Cómo va a afectar ese cambio a la
serie, aunque sea algo que ya venía de los cómics? “En los

94
cómics de Garth Ennis, desde el principio, The Boys se inyecta-
ban con compuesto V y tenían poderes. No quisimos empezar
así porque para nosotros parte de la diversión de la serie era
el punto de David contra Goliat, cómo te enfrentas a alguien
con superpoderes cuando tú no tienes ninguno. Pero pensamos
que era el momento de empezar a flirtear con esa idea, porque
al final se trata de poder, la serie trata sobre el poder y lo que
el poder te hace a ti como persona. El viejo dicho es ‘el poder
corrompe’, pero creo que es más preciso decir que el poder
revela aquello que realmente eras en tu interior. Así que
cuando Butcher tiene la habilidad de convertirse en un mons-
truo y de ser tan malo como aquello a lo que da caza, vamos a
ver un aspecto del personaje emerger que es realmente ate-
rrador. Y el equipo tiene ideas enfrentadas al respecto, porque
todo su punto de partida es luchar contra el poder, y que su
líder tome ese atajo para conseguir el objetivo… Bueno, hay
opiniones muy enfrentadas al respecto”. Más tensión para el
grupo y más problemas… Va a ser maravilloso y es algo que los
fans pedían desde el inicio.
La gran incorporación de la temporada será Jensen
Ackles, como Soldier Boy, el superhéroe original. Un personaje
interpretado por un viejo conocido de Kripke, ya que fue él
quien le ofreció protagonizar Sobrenatural. “Ha sido lo mejor
volver a trabajar con Jensen. Ha pasado algo de tiempo… por-
que dejé de ser showrunner de Sobrenatural hace más de una
década. Trabajar de nuevo con él, encontrar las palabras ade-
cuadas para él, porque tanto Jensen como Jared Padalecki son
actores extraordinarios, pero Jared está ocupado con su impe-
rio televisivo” –se ríe, mientras se refiere al éxito de Walker y
su próximo spin-off–. Jensen tiene la habilidad de aunar
humor, emoción, acción y ser amenazante… Fue divertido por-
que Soldier Boy tiene un poco de todo eso, y sabía que podría
hacerlo de maravilla. A veces, Soldier Boy es encantador, y
otras veces da mucho, mucho miedo. No está loco del mismo
modo en que lo está Patriota, pero es brutal y no es un buen
tipo. Ha sido muy divertido y creo que la gente va a sorpren-
derse porque el personaje es muy distinto a lo que Jensen ha
estado haciendo los últimos quince años. Ha creado este
nuevo personaje y creo que la gente va a quedar impresionada
con su versatilidad”. Me quedaría en este caso con la sensa-
ción de que… bueno, quizá Padalecki tenga hueco en la serie
un día también. Pero vamos a disfrutar mucho de Jensen
Ackles, sí…”.
Mientras, Hughi (Jack Quaid) parece que va a estar tran-
quilo un tiempo… ¿o no? “Hughie está en un lugar descono-
cido para él al inicio de la temporada, en el sentido de que es
feliz. Las cosas con Annie van genial, tiene un buen aparta-
mento, un trabajo maravilloso… Es estable y ha bajado la guar-
dia por primera vez…, pero nosotros como audiencia sabemos
que hay una espada sobre su cabeza, porque es solo cuestión
de tiempo que descubra que su jefa, Victoria Neuman, es una
homicida con superpoderes”. Eso nos lleva a preguntar sobre
Victoria (Claudia Doumit). “Vamos a aprender mucho de Vic-
toria esta temporada. De doónde viene, por qué hace lo que
hace… Cómo se siente al respecto. Una de las cosas más
importantes de la serie es intentar humanizar a todo el
mundo. Todos son los héroes de su propia historia, aunque la
audiencia los vea como los villanos. Victoria, como todos
incluido Patriota, se levanta por las mañanas, se mira en el
espejo y piensa que está haciendo lo correcto”. También ten-
dremos un número musical y cómo crece la relación de Serge
(Tomer Capon) y Kimiko (Karen Fukuhara)… Y, ¿será cierto que
volverá Aya Cash a la serie? El creador no suelta prenda… Lo
descubriremos a partir del 3 de junio.
Jesús Usero

95
ENTREVISTA

BegoñaVargas Nos habla de la segunda temporada de Paraíso

Es uno de nuestros jóvenes talentos patrios y lo ha demostrado tanto en cine como en televisión. En
cine debutó en Malasaña 32, y recientemente la hemos visto en Las leyes de la frontera, dos películas
muy apreciadas, donde destacó, sin duda. Y en series ha sido parte del reparto de proyectos tan reco-
nocidos como Alta mar o La otra mirada. Ahora se suma al reparto de Paraíso, la serie de Movistar +
producida por The Mediapro Studio, en su temporada final dando vida a una de las grandes villanas de
la serie, Evelyn. Con una energía y carisma arrolladores, la joven actriz habla con pasión de la serie y
el personaje en esta entrevista en exclusiva con ACCIÓN.
He podido ver los primeros episodios de la serie y ya he Nada... No había leído ni el guion y ya le había dicho que sí
conocido a Evelyn, tu personaje, pero me gustaría que nos contases (risas). Pero a Fer, aparte de haber trabajado con él en La otra
quién es y qué va a aportar a la segunda temporada de Paraíso. mirada, mi primer proyecto, le quiero mucho. Confío plenamente en
Evelyn es una mujer increíble que lleva vividas más vidas que él y si él me ofrece un personaje que ha escrito pensando en mí,
cualquier persona que haya en el mundo real. Tiene que cuando lo estaba escribiendo le venía yo a la cabeza..., está
aproximadamente 300 años y es una tía que lo ha vivido todo, lo ha claro que ese personaje tenía que hacerlo yo (risas). Obviamente,
sufrido todo, se ha enamorado de todo... Todo lo que podamos vivir en el momento en el que me lo comentó no le costó nada
nosotros como personas normales, Evelyn lo ha vivido tres veces. convencerme. De hecho, él me decía que antes leyese el guion y yo
Tiene mucho bagaje y le mueve mucho el amor. Y creo que lo que le decía que no, que daba igual, que quería hacerlo, que le dijese a
va a aportar a la serie también es que es un personaje que es muy todo el mundo que sí (risas). Con lo que me había contado, sin leer
rico, a nivel de todas las cosas que le pasan por dentro. El el guion, ya me había enamorado. Fue increíble, la verdad.
espectador cree saber cuál es el motivo por el que hace todas las Y luego cuando lees el guion, ¿de qué te das cuenta que
maldades que hace, y realmente luego cuando vean la serie va a no te hubiera comentado el director?
descubrir por qué hace todo esto. Ojalá el espectador lo entienda, De todas las cosas que por guion ya vienen escritas, que son
porque es una mujer muy bonita, la verdad. Me gustó mucho, fue muchas. Obviamente, hay cosas que he aportado yo, pero la verdad
superdivertida de interpretar Evelyn. es que es un personaje que estaba muy bien escrito, que tenía muy
Es interesante eso que dices, porque es un personaje con claro el objetivo de adónde iba, muy claro el subtexto que había,
una frialdad aparente. ¿Cómo se mantiene eso cuando el tenía muy claro en el guion por qué hacía cada cosa... Yo cuando leí
personaje tiene otro destino y motivo? el guion la entendí. Me dije: “Entiendo a esta mujer”. Si yo hubiese
Al final creo que es como cualquier persona. Hay gente que vivido todas las cosas que vivió ella, los años que ha vivido ella...
tiene muchas capas, gente que tiene pocas capas y gente que Entiendo perfectamente que se comporte así. Fue genial, muy
directamente no tiene filtro. Evelyn es una mujer que tiene la capa divertido, la verdad. Tengo un recuerdo increíble de Evelyn, del
externa de frialdad, una entereza que se ve desde fuera y que es lo rodaje... Además rodamos en Begur casi toda mi trama, y yo llegaba
que ella quiere mostrar y lo que le interesa que la gente vea de ella, y decía: “¿Esta es mi oficina? Qué maravilla” (risas).
porque realmente es una mujer con una herida muy grande. Es un personaje que tiene mucha presencia física, que,
Me ha dado la sensación de que es un personaje que más allá del guion, es responsabilidad tuya. ¿Cómo lo
siempre está controlando, que siempre controla lo que sucede trabajaste con el director? Porque es un personaje que impone
a su alrededor. cuando entra en pantalla.
Totalmente. Ella tiene el control de todas las situaciones y, de Obviamente, ese era uno de los objetivos con Evelyn, porque a
hecho, el problema viene cuando no lo tiene. Al final es una mujer mí me gusta con todos los personajes que hago, además de trabajar el
que controla todo porque es una tía muy inteligente, pero además arco del personaje, si puedo, me gusta cambiar físicamente, la forma
tiene poderes, eso la convierte literalmente en la reina del mundo. de andar, de hablar, de gesticular..., desde dónde habla esta persona,
¿Cómo ha sido jugar con esos poderes? Hemos desde dónde dice las cosas. Para mí había varias Evelyns dentro del
descubierto algunos, pero seguro que quedan más. ¿Cómo ha personaje. Está la Evelyn más poderosa, más bruja, más trascendental,
sido jugar con ese aspecto tan sobrenatural del personaje? con esa fuerza pura que tiene ella. Luego está la Evelyn que tú puedes
La verdad es que ha sido muy divertido. Nunca había hecho un ver en tu día a día, y que si te la encontrases te caería superbién y
Fotógrafía: A lvaro Tome Movistar Plus+

personaje tan fantástico y al final es un personaje con el que puedes sería tu mejor amiga. Hay varias, y era muy divertido hacerlo. Porque
jugar un montón, porque todo vale. Al final es como una Cruella de con cada personaje que tiene trama, literalmente ella se comporta de
Vil, es una villana. Es superdivertido hacer de antagonista, algo que una forma distinta. Es Evelyn, pero desde un sitio distinto. Entonces era
no había hecho nunca y que me parece increíble. Y, bueno, todo el muy, muy divertido. Porque era jugar. Y en ciertas tomas se me
nivel de los efectos y las cosas que hacemos a nivel poderes... Yo ocurrían cosas, y Fernando me decía: “¡Sí, sí, eso me ha gustado!
me sentía en Hollywood, me parece genial. Vamos a probar otra distinta”. Estaba la propuesta inicial que traíamos
Nos comentaba Fernando González Molina, que había y luego probar y probar, y jugar. Creo que cuando un actor juega con
trabajado contigo en La otra mirada, que cuando pensaba en el un personaje, al final eso se nota, que lo está disfrutando. Y creo que
personaje, casi te tenía a ti en mente. No sé si sería muy con Evelyn eso está... ¡Que no he visto la serie terminada todavía! ¡Tú
complicado convencerte... la has visto antes que yo! (risas). Jesús Usero

96
 Fernando González Molina nos habla de

98
PARAÍSO
Temporada 2

C
on algunos cambios e incorporaciones, como son los siniestras amenazan la paz y el regreso de estos fantasmas junto a
nombres de Álvaro Mel, Begoña Vargas, Carla Domínguez Olivia (Patricia Iserte), que puede verlos, o Bea (María Romanillos)
(esta última encontrada en un gran casting y con un es inminente. Completan el reparto nombres como Macarena Gar-
papel realmente curioso, mientras que en el caso de Var- cía e Iñaki Ardanaz. Y un cambio de tiempo, porque han pasado tres
gas, por ejemplo, el director nos cuenta que casi creó el años desde la primera temporada. Estamos en 1995...
papel con ella en mente) o Laura Laprida, Paraíso llega a Para desgranarnos la serie hablamos en exclusiva con su
su final en su nueva temporada. La historia de estos cuatro amigos, cocreador y director, Fernando González Molina, director de pelícu-
Javi (Pau Gimeno), Álvaro (Cristian López), Quino (León Martínez) y las de gran éxito como Fuga de cerebros o Palmeras en la nieve,
Zeta (Héctor Gonzalvo), en una lucha continua contra las fuerzas quien nos habló de la segunda temporada... “Lo que te vas a encon-
del mal que circulan en su pequeño pueblo de la costa mediterrá- trar en esta segunda temporada es todo lo que queríamos hacer
nea. Y, si no han visto la serie, es momento de detenerse, porque que hay en todas las buenas segundas partes de cine fantástico o
aunque no haremos spoilers de la segunda temporada, vamos a de televisión fantástica. Con más villanos, más oscura, más dramá-
asumir que todos hemos visto la primera... Mucho cuidado, porque tica, más intensa. En la primera temporada pasamos mucho tiempo
si no la han visto pueden descubrir sin querer que nuestros chicos presentando los personajes, los traumas, el dolor que los acompa-
fallecieron nada más empezar la primera temporada, y que son fan- ñaba, dónde se encontraban y qué les había sucedido, y en esta
tasmas, aunque su viaje al final los llevaba al más allá. Pero fuerzas segunda temporada eso ya está presentado y nos podemos dedicar
 mundos. Es un personaje al que la serie acompaña mucho esta
temporada”, explicaba el director.
Eso nos lleva a hablar de las nuevas villanas, las Novavis,
lideradas por Evelyn, quien pone rostro y voz a la amenaza e indica
una realidad, un mayor peso femenino en la serie: “En la primera
temporada, los no muertos eran una especie de espectros o som-
bras que rodeaban la historia, pero era más interesante que se
mantuvieran en la uniformidad de la oscuridad, por así decirlo. Y en
esta segunda temporada queríamos construir un universo de mal-
vados con nombres, apellidos y rostros. Con peso, a la manera de
los villanos clásicos de las películas de superhéroes. Así llegamos
a Evelyn, a estas Novavis que son otra línea familiar, por así
decirlo, de no muertos, que llegan al pueblo para tomar las riendas
y someter a los antiguos no muertos y vencer a los humanos. Nos
parecía muy divertido que este mal estuviera liderado por mujeres.
Como decía Ruth –cocreadora de la serie–, queremos unas malas
más peligrosas, más inteligentes... tienen que ser mujeres –se ríe y
luego continúa–: Pero es cierto que queríamos un universo feme-
La segunda temporada de Paraíso llega a nino potente. Ese es un diferencial de la serie, que los personajes
Movistar+ el 16 de junio, producida por The femeninos no son acompañantes de los personajes masculinos,
sino que son casi más protagonistas que ellos”.
Mediapro Studio, el próximo mes de junio, Algo importante para los fans será descubrir el abismo del
una temporada que además será la última que tanto se hablaba desde el inicio. Es uno de los platos fuertes
de una temporada que explorará el origen del Elegido y tendrá
de la serie, por lo que se trata también de muchas más sorpresas... “Empezamos a preparar el abismo bas-
una despedida para esta serie de corte tante antes de rodar. Rodamos en primavera y después de Navida-
fantástico, con toques de aventuras y des ya estábamos diseñando los primeros conceptos del abismo,
para intentar encontrar cómo era este lugar. Los primeros concep-
terror, que ha conquistado a gran parte de tos del abismo eran como si en Almanzora de la Vega hubiera arra-
la audiencia. Pudimos charlar en exclusiva sado un holocausto y el pueblo estuviera debajo de arena y de tie-
rra. Llegar a eso, llegar a ese mundo, costó muchas semanas,
con su cocreador y director, Fernando muchos meses. Y nos costó mucho imaginar cómo hacerlo. Pasa-
González Molina, y esto fue lo que nos mos por muchas ideas, rodar en un desierto... Y al final gran parte 99
del abismo es CGI. Con partes de decorado, rodeadas de croma.
contó de los ocho episodios que nos Fue un trabajo gigante”. La verdad es que el resultado es especta-
esperan para despedir a la serie. cular... y no estaría mal tener un spin-off centrado en ese mundo.
La música fue capital en la primera temporada, pero aquí
cambiamos al inicio de Mecano a Héroes del Silencio. “Tenía que
a juguetear con el espectador, a establecer una guerra entre bue- funcionar como un elemento muy definitorio de ese año en que
nos y malos. A generar nuevos códigos y nuevos universos”. Y estamos, y ese disco y esa canción lo eran de 1995. Luego tenía
luego apelando a nuestra pasión por el género, nos decía: “Tú que que ser una canción que tuviese algo de icónico, como lo tenía
eres fan del fantástico sabes que en las segundas partes hay una Mecano en la primera temporada, y Héroes del Silencio lo tiene.
gran pregunta sobre el héroe que tiene que contestar la película. Tenía que darnos la oscuridad en que la serie se adentra y el perso-
Exactamente Paraíso es esto. Había una gran interrogante en la naje de Olivia se adentra, convertida en una outsider. Y además
serie, que gira en torno a Javi, el elegido. Quién es, de dónde nace... tenía que funcionarnos narrativamente de alguna manera la letra,
Mucha gente que veía la serie nos decía que no entendía nada. Ese para lo que sucede en la secuencia. Costó que nos cedieran los
no entender tenía un sentido más adelante. Revelamos estos nue- derechos, pero funciona de maravilla. Y la serie toma a Héroes del
vos interrogantes sobre quién es Javi y la llegada del Elegido. Silencio, pero según avanza la temporada, ya lo verás, recupera el
Luego ahondamos en todos los personajes que acompañan a Javi: espíritu de Mecano”. Concluye González Molina. Queda que los
Quino, Zeta o Álvaro. Y luego está otro de mis personajes favoritos espectadores descubran la nueva temporada en junio en Movis-
de la serie, que es Olivia, que se convierte en una de las grandes tar+, más oscura y adulta que la primera y con un inquietante giro
protas porque en esos tres años que pasan entre las temporadas, el al género de terror.
personaje se ha convertido en una sabia médium que tiene en sus Jesús Usero
manos las claves para establecer los vínculos entre los distintos
 Temporada final
El próximo 10 de junio, Netflix nos trae la última temporada de Peaky Blinders.
La despedida de los Shelby de la televisión camino de otros prados, porque no
será la última vez que oigamos hablar de esta peculiar familia con raíces
romaníes que lidera el crimen en Birmingham. Se acerca una película, pero por
el camino nos quedan los seis últimos episodios que además servirán para
despedir a la genial Helen McCrory, y para mostrarnos a un Thomas Shelby en
una situación diferente a la de temporadas anteriores. ¿Eso le convierte en más
peligroso o han domesticado a la bestia? El 10 de junio lo descubriremos.

L
a temporada final de Peaky Blinders se estrenó en
BBC a finales de febrero, con el que fue el capítulo
100 más visto de la historia de la serie, que comenzó su
singladura en la BBC Two en 2013, donde pasó cuatro
temporadas, hasta que la quinta, gracias a su enorme
éxito, pasó a BBC One, convirtiéndose en uno de sus
dramas líderes y en una de las series mejor valoradas en todo
el mundo. El trabajo del guionista Steven Knight estaba siendo
clave para conformar ese particular universo en el que se mue-
ven los Shelby, la familia protagonista de la serie, pero su salto
a BBC One sin duda fue la confirmación de que tenía esa
madera de proyecto estrella. De casi 3,5 millones de especta-
dores se pasó a casi seis millones, y en el arranque de la última
temporada superó los 6,5 millones de espectadores, aunque
luego la cosa se moderó y la media final quedó en casi 5,5
millones. Nada mal en unos tiempos en los que cada vez menos
gente enciende la televisión para ver series, gracias a las
muchas y distintas ofertas de entretenimiento. Quizá ese
arranque espectacular se deba a la despedida de Helen
McCrory, la actriz que dio vida a Polly Gray durante las prime-
ras cinco temporadas, que tristemente falleció el 16 de abril
de 2021, debido a un cáncer de mama. No hay muchos perso- Muchos fans querían saber cómo se despedía la serie de
najes con su peso, y encontrar actrices con su talento y su ella y las explicaciones que daban, y ahora entraremos en algu-
fuerza es tarea casi imposible. nos detalles de los que se han revelado (la serie se estrenó hace
meses y hay tráileres oficiales por todas partes), eso sí, recor-
dando que damos por vista la temporada 5, y que si hay alguna
información de la serie final que contemos, será señalada como
spoiler. Pero si no han visto la quinta temporada, dejen de leer
por el momento. Aunque antes debemos analizar brevemente
esa pérdida. Es cierto que el corazón de Peaky Blinders es
Tommy Shelby, el personaje de Cillian Murphy, sin el cual la
serie no tiene ningún sentido. Pero también es cierto que
McCrory y su Polly eran el alma de esta y su falta se notará, por
mucho esfuerzo que hayan puesto los guionistas (el guionista,
mejor dicho) en que no sea así. Han pasado muchos grandes
 sonales y no era capaz de derrotarlos al final de la temporada.
¿Por qué? Todo había salido mal. Su plan era acabar con el
político sir Oswald Mosley (Sam Claflin), quien iba a traer el
fascismo a Inglaterra, sin aparente oposición porque a mucha
gente parecía darle igual. El plan de Tommy no salía como
esperaban y la situación era terrible para la familia, con una
derrota inesperada y unas represalias que no conoceríamos
hasta tiempo después. Pero sobre todo con un Tommy que se
sentía traicionado, abandonado y perdido, solo acompañado
por el personaje de su amada, mientras su hermano Arthur
(Paul Anderson) también estaba perdido, quizá incluso más
que él. El último plano de la temporada nos mostraba a Tommy
a punto de volarse la cabeza con su pistola… Evidentemente,
no lo conseguiría y eso nos lleva a la temporada 6 y a lo que
está por venir. Por cierto, el propio Cillian Murphy confirmó
que tristemente Helen McCrory no pudo rodar ninguna escena
antes de fallecer, por lo que su muerte tuvo que ser incorpo-
rada a la serie desde el inicio.
Es más, no es solo la suya. OJO SPOILER. [El arranque de
la temporada nos muestra a Tommy sobreviviendo, tras fallar
su arma, y al mismo tiempo nos presenta la muerte de Polly y
de su amante Aberama Gold (Aidan Gillen), ejecutados por 101
aquellos que protegieron a Mosley. Tommy no tiene el poder
que cree, y debe aceptar su lugar en el mundo. Hasta que pue-
dan acabar con el político. A partir de ese golpe y ese home-
naje en el funeral de Polly a la propia actriz, Michael, su hijo
(Finn Cole) jura vengarse de Tommy mientras viaja con su
esposa (Anya Taylor Joy) a Boston, para instalarse. Varios años
después, un Tommy sobrio y planeando su siguiente paso, ale-
jado del alcohol y del opio, se reunirá con Michael para ofre-
cerle un trato, ligado al tío de la esposa de este. Un buen plan
que, sin embargo, se verá truncado en parte por los problemas
de Arthur, sumido en una espiral de adicción tras la muerte de
Polly, pero sobre todo por la situación de Ruby, su hija, que
podría tener un origen gitano. Además…, ¿veremos de nuevo
Tom Hardy en la serie?] FIN SPOILER. Todo eso mientras
varias venganzas se ponen en marcha y mientras el futuro del
mundo pende de un hilo, camino de la Segunda Guerra Mun-
dial, lo que ha hecho a muchos pensar en que la propia pelí-
cula se ambiente en la guerra. Por ahora disfrutemos de los
nombres por la serie, muchos personajes memorables y muchas últimos episodios de una de las mejores series del momento.
historias inolvidables, pero encajar la pérdida de Polly es algo Jesús Usero
que no teníamos en mente y que, sin duda, ha hecho que la serie
se enfrente a un reto impresionante. Claro que nos quedan otro
buen puñado de grandes personajes y una historia que dejó
muchos, demasiados cabos sueltos, al final de la temporada
anterior. Algunos serán atados al inicio de la sexta, pero otros…,
tendremos que esperar un poquito más, seguro. Incluso puede
que nos lleven hasta la propia película de la serie.
Lo que sí sabemos es lo que sucedió en el quinto año, con
un final abierto en el que el propio Tommy quería quitarse la
vida, tras una visión final con la propia Grace (Annabelle
Wallis), quien le había acompañado y atormentado durante
todo el año. El personaje se enfrentaba así a sus demonios per-
 Deborah Chow nos habla de

El próximo 27 de mayo, apenas unos días después de leer estas líneas, llega la espe-
radísima serie Obi-Wan Kenobi a Disney +, donde Ewan McGregor regresa para dar
vida al protagonista de la serie, que también recupera a Hayden Christensen como
Darth Vader. Deborah Chow es la directora de los seis episodios de Obi-Wan Kenobi,
además de productora ejecutiva de la serie, y pudimos charlar con ella sobre lo que
nos espera en la serie. Sin spoilers para que todo el mundo pueda disfrutar de lo que
nos contó en torno al rodaje, los personajes y el viaje que nos espera…

E
s interesante saber cómo una mujer que comenzó en so Star Wars: “Fue intimidante, sin duda, y supuso todo un reto.
el cine independiente ha llegado a una de las grandes Por un lado, fue emocionante, pero por otro, en gran medida
franquicias de la historia del medio, y Deborah Chow, existe una enorme responsabilidad que viene dada por estos
directora canadiense, nos habla un poco de ese pro- personajes tan icónicos. En mi caso intenté respetar lo que se
ceso que la ha llevado a Star Wars. “No lo sé. Hay había hecho en las trilogías, el legado de los personajes, y al
días en el set en los que me digo que no tengo ni idea mismo tiempo encontrar mi propia voz, ser capaz de contar mi
de cómo he acabado ahí –se ríe–. Para mí, uno de los puntos propia historia dentro de ese mundo. Desde el principio se tra-
de partida es que siempre he adorado el género, la fantasía y la taba de encontrar ese equilibrio”, decía, para luego explicarnos
ciencia ficción. Y al mismo tiempo siempre me ha encantado el el estilo visual de la serie, anclado en dos conceptos.
drama, así que el proyecto ideal para mí sería una combinación “Visualmente empleamos stagecraft, que es la misma técnica
entre ambos. Empecé con mi primera película (The High Cost que usamos en The Mandalorian –de forma breve, una técnica
of Living), y entré en el mundo de la televisión, sobre todo por heredera de la retroproyección que emplea paneles Led 4K para
la financiación y porque necesitaba trabajar. Y tuve la suerte crear entornos realistas en el set en tiempo real–. Y estaba muy
de entrar en televisión en un momento en el que era extrema- emocionado con la idea de llevar cada vez más lejos el diseño
damente interesante y se estaban haciendo grandes cosas. de mundos a través de ese sistema. Así que fue una mezcla para
Simplemente seguí la trayectoria de hacer series y cosas que nosotros. Para mí, Star Wars siempre ha sido una mezcla de
me interesaban. Eso acabó llevándome a Star Wars”, nos wéstern y película de samuráis, por lo que visualmente vi
cuenta con mucho humor. muchas películas de Kurosawa y distintos wésterns. La diferen-
Obi-Wan Kenobi nos traslada diez años después de Star cia de lo que intentaba hacer en esta ocasión tiene que ver con
Wars:, episodio III-La venganza de los sith, con Obi-Wan escon- el wéstern, porque creo que es una serie más dirigida por los
dido, pero vigilando al joven Luke Skywalker (Grant Feely), quien personajes, con unas características cercanas al wéstern más
está a cargo de sus familiares, Owen (Joel Edgerton) y Beru Lars crudo y poético, como La propuesta o El asesinato de Jesse
(Bonnie Piese), mientras los inquisidores y Darth Vader dan James por el cobarde Robert Ford, que tienen un toque similar
caza a los últimos que se oponen a Palpatine. La serie nos lle- con los personajes”.
vará a una inesperada aventura para Obi-Wan Kenobi, mientras Es curioso analizar las series visualmente, porque cada vez
conocemos personajes nuevos, como la inquisidora Reva (Moses parece más difícil separar la calidad visual de estas de la de las
Ingram). Junto a todos completan el reparto Rupert Friend como superproducciones de Hollywood, y la propia Chow nos hablaba
el gran inquisidor y nombres como Kumail Nanjiani, O’Shea un poco al respecto antes de seguir adentrándonos en la serie:
Jackson Jr., Simone Kessell, Benny Safdie, Maya Erskine y Rory “Creo que es una época muy interesante para la televisión. Creo
Ross en papeles sin revelar. El propio Nanjiani nos contaba en que muchas cosas están cambiando, y una de las cosas que más
estas páginas hace un año que la experiencia de rodar la serie me entusiasmaban de todo esto es poder usar stagecraft, la tec-
estaba siendo maravillosa… nología que creo que nos permite estar cada vez más cerca de
Nuestra directora nos habla del reto de enfrentarse a la las películas, especialmente en Star Wars, donde es una galaxia
serie, porque aunque ha trabajado en The Mandalorian, nos tan específica y hecha a medida, que no creo que pudiésemos
encontramos con dos de los personajes más icónicos del univer- hacerlo en el nivel televisivo si no tuviésemos esa tecnología.

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103
 Creo que eso es algo que nos ha permitido contar estas historias como Reva (Moses Ingram), que es una nueva inquisidora. Así
en televisión. Pero a mí me emocionaba además hacer una serie que intentamos encontrar el equilibrio. Tener ese aspecto de
limitada, porque hay una oportunidad para hacer algo que estu- legado tan bien como pudiésemos, pero además encontrar el
104 viese dirigido por los personajes, pero también equilibrio con los elementos originales de esta
tener más tiempo del que tienes en una pelícu- serie”, explicaba la directora.
la. Puedes contar una historia diferente en una No estamos al final de La Pero estos personajes no son los mismos
serie de la que puedes contar en una película”. que conocimos. O sí, pero con el paso del tiem-
Al final, la clave sigue siendo el viaje de los venganza de los sith, con po como detalle importante. ¿Quiénes son
personajes, pero sin el nivel visual actual de las estas versiones de los personajes que conoce-
series, sería imposible adaptar Star Wars.
todo aquello que pasó, con mos? “Una de las cosas más interesantes para
Y, por supuesto, nos encontramos ante la tragedia y el dolor al mí es que se trata de personajes icónicos y
estos iconos y su legado. Hay que saber mez- legendarios, pero les estamos descubriendo en
clar lo ya visto y vivido con lo nuevo, con nue- final de aquella historia, un momento distinto de sus vidas. No estamos
vos personajes e historias. ¿Cómo se enfrenta estamos diez años al final de La venganza de los sith, con todo
uno a esa responsabilidad? “No creo que haya aquello que pasó, con la tragedia y el dolor al
una forma de encargarse de Obi-Wan Kenobi y después de todo aquello, final de aquella historia, estamos diez años
Darth Vader sin sentir esa responsabilidad y después de todo aquello, así que les descubri-
querer hacerles justicia. Eso estaba presente, así que les descubrimos mos en un nuevo periodo que se encuentra
definitivamente. Y por supuesto está el legado en un nuevo periodo que entre las dos trilogías de cine. Obviamente, son
de George Lucas, son personajes que salen de los mismos personajes, y las mismas personas
sus trilogías. Quería respetar eso y lo que es se encuentra entre las dos que eran en las dos trilogías. Pero están en un
canon para estos personajes. Pero para mí, momento distinto de sus vidas, lo que creo que
además, como teníamos todos estos persona-
trilogías de cine. es un punto de partida bastante interesante”.
jes y su legado, quería traer algo nuevo a esta Deborah Chow profundizaba un poco más en
galaxia. Creo que lo hemos conseguido trayendo a los ese viaje emocional y en el posible encuentro entre Vader y Obi-
Inquisidores, que aparecieron en las series de animación, pero Wan en la serie, que todos anticipamos pero nadie ha confirma-
que es la primera vez que los vemos en acción real. Personajes do… “No puedo decir demasiado, pero desde el punto de vista de
los personajes, uno de los motivos por los que Vader y Hayden cepción pública es que son estos personajes, desde hace
Christensen, forman parte de la serie es porque queríamos ver muchos años. Así que cuando llegaron a la serie, conocían a los
quién es Obi-Wan en este momento, quién es la gente importan- personajes tan bien, que para mí fue verdaderamente de ayuda,
te de su vida, cuál es su historia… Gran parte como piedra de toque con los personajes, para 105
de eso está obviamente conectado con lo que saber qué es lo correcto, qué es orgánico, qué
sucedió en La venganza de los sith, así que hay funciona… Tanto Ewan como Hayden fueron de
un enorme dolor en el personaje, porque cree mucha ayuda con esto”, nos decía.
que mató a Anakin, le dio por muerto en Eso sí, de los rumores de la presencia de
Mustafar. Es algo que tiene que formar parte Eso sí, de los rumores de la Darth Maul en la historia y cómo se cambió
de la serie de algún modo. Así que en términos presencia de Darth Maul en posteriormente a Darth Vader, la directora no
de su relación y la dinámica entre ambos, sabe nada y no encuentra sentido a la presen-
mucho tiene que ver con ese punto de partida la historia y cómo se cia del primero. “Para ser honesta, nunca he
emocional para ambos”, concluía ella. sido parte de ninguna conversación sobre la
La serie no solo cuenta con Ewan
cambió posteriormente a serie que incluyese a Darth Maul. Viniendo de
McGregor como actor, sino también como pro- Darth Vader, la directora las precuelas para nosotros siempre se trató
ductor de la serie, una relación que Chow ana- de Anakin y Vader, por la conexión y el final de
liza y explica más allá del actor, incluyendo a no sabe nada y no La venganza de los sith. Además, con Darh
otros miembros del reparto y lo que aportaron Maul… Creo que Dave Filoni ya contó su histo-
a la serie. “Ewan fue genial y para mí fue, más
encuentra sentido a la ria en Rebels, así que no tenía mucho sentido
que un actor, un socio creativo en la serie. Es presencia del primero. para mí contarla de nuevo”. Tendremos que
su productor y llegó a ella mucho antes que yo, esperar al 27 de mayo para descubrir todo lo
desde el principio del todo. Una de las cosas que esconde la serie en Disney+, pero siendo
que fue verdaderamente de ayuda, honesta- Star Wars, todos esperamos lo mejor en todos
mente, tanto con Ewan como con Hayden y los sentidos.
algunos de los personajes que también regresan, no es solo que
creasen estos personajes en las precuelas, y los interpretaron
en otra etapa, sino que han vivido con ellos en sus vidas. La per- Jesús Usero
Un viaje con Obi-Wan Kenobi
En cine, televisión, cómics y libros

E
l maestro jedi de Star Wars estrena serie
propia en Disney Plus el próximo 27 de
mayo y aprovechamos para repasar sus
versiones en cine, televisión, cómics y
libros.
Los Obi-Wan que no fueron
El primer actor en el que pensó George
Lucas para dar vida a Obi-Wan Kenobi en La
guerra de las galaxias fue Toshiro Mifune, en un
momento en que también quería reclutar a una Toshiro Mifune
actriz japonesa para dar vida a la princesa Leia.
Lucas señaló La fortaleza escondida (1958)
protagonizada por Mifune, actor fetiche del
director de dicha película, Akira Kurosawa, como
una de las fuentes de inspiración de Star Wars.
Cuando se planteó la versión joven del jedi
en La amenaza fantasma, Lucas pensó en el
director y actor Kenneth Branagh, pero luego
decidió rejuvenecerlo para diferenciarlo del Qui-
Gon Jinn interpretado por Liam Neeson, y Joseph
Fiennes, hermano menor de Ralph Fiennes, fue Kenneth Branaght
firme candidato al papel. Fiennes perdió el
trabajo porque a la hija de Lucas no le gustaba
como Obi-Wan.
Tres actores para un Jedi
Descartadas las variantes citadas, el
primer Obi-Wan de la pantalla grande fue Alec
Guinness, versión madura del personaje. Presti-
gioso actor británico ganador del Oscar por El
puente sobre el río Kwai, ejerció como figura de
autoridad para Han Solo y Luke no solo en la Joseph Fiennes

107
 UN VIAJE CON OBI-WAN KENOBI

ficción, sino también en la realidad, Horse sobre las guerras clon en la que Obi-Wan
haciendo que Harrison Ford y Mark Hamill era uno de los personajes principales.
se pusieran las pilas cuando trabajaban con The Star Wars (2013). Dark Horse publicó
él. No obstante, Guinness recordaba el esta serie cuando estaba a punto de perder los
rodaje como una mala experiencia, odiaba derechos de la saga a favor de Marvel Comics.
pasar a la historia como jedi y se otorgaba la Para “celebrarlo” editaron una serie de ocho
decisión de la muerte del personaje para no números escrita por J.
W. Rinzler y dibujada por
tener que volver a interpretarlo. George Lucas Mike Mayhew que adaptaba el borrador original
lo niega, asegura que él decidió “matar” de George Lucas para la primera película de
a Obi-Wan y que Guinness disfrutó Star Wars. Había varios cambios con respecto
mucho haciendo la película. a la historia que se vio finalmente en pantalla.
Ewan McGregor fue el segundo Obi- Además de que Han Solo es un hombre lagarto de
Wan del cine, en la versión rejuvenecida del color verde, no existe ningún personaje llamado
personaje para los episodios I, II y III de la Obi-Wan. Su papel de sabio guerrero anciano lo
saga cinematográfica de Star Wars. No era cubre el general jedi Luke Skywalker, ya que los
el primero de su familia en luchar en las protagonistas de la historia son Kane Starkiller y
galaxias de Lucas: su tío, Denis Lawson, había sus hijos Annikin y Deak.
sido antes el piloto rebelde Wedge Antilles en
las películas clásicas. Obi-Wan en los libros
El tercer Obi-Wan Kenobi fue James Para completar este viaje con el maestro
Arnold Taylor, quien puso la voz al perso- jedi conviene leer la siguientes novelas.
naje en la serie de animación Star Wars: Traición en Cestus (2004). Novela
las guerras clon, que debutó en la televi- escrita por Steven Barnes cuyo argumento
sión en 2003. Repitió como Obi-Wan en las sitúa a Obi-Wan Kenobi como líder de una misión
LEGO versiones de Star Wars. diplomática de la República al planeta Ord Cestus
durante las guerras clon. Su misión es evitar que
Obi-Wan en las viñetas los bioandroides fabricados en dicho planeta
Obi-Wan ha sido también un incansable acaben en los ejércitos de la Confederación de
viajero de las galaxias de las viñetas, y para Sistemas Independientes.
estar al día de esa otra vida del personaje El laberinto del mal (2005). Escrita por
recomiendo los siguientes cómics. James Luceno, es la precuela en forma de libro
Colección Star Wars de Marvel, número de Star Wars, episodio III: la venganza de los
24 (1977). En el cómic titulado Deriva Sith. Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker y un
silenciosa, escrito por Mary Jo Duffy y con comando de soldados clones tienen la misión
dibujos de Carmine Infantino y Bob de capturar al virrey de la Federación de
Wiacek se cuenta una historia antigua Comercio Nute Gunray. El final del libro enlaza
de
Obi-Wan Kenobi en la que tiene que directamente con la película dirigida por George
enfrentarse a unos piratas espaciales que Lucas.
atacan el crucero en el que viaja. En España Star Wars, The Clone Wars: espacio salvaje
apareció en el tomo de Planeta DeAgostini (2009). Escrita por Karen Miller, su argumento
titulado Encuentros siniestros en una colec- presenta a un Obi-Wan Kenobi que a pesar de
ción compuesta de siete tomos agrupados con haber sido herido durante un ataque separa-
el título Clásicos Stars Wars. tista a Coruscant, debe acompañar al senador
El tomo Star Wars Visionaries (2005) lo Bail Organa a un peligroso y desconocido
componen historias cortas de diseña- planeta del borde exterior durante las guerras
dores, dibujantes e ilustradores que clon. En ese mundo se podría encontrar la
trabajaron en Star Wars, episodio III: la clave para que la República gane finalmente
venganza de los sith. En la primera, titu- la guerra.
lada Old Wounds, obra de Angus McBride, Outbound Flight (2006), de Timothy Zahn,
Obi-Wan Kenobi y Owen Lars, tío de Luke retoma el fallido Proyecto Outbound Flight citado
Skywalker, defienden a este cuando todavía en otra mítica novela del autor, Heredero del
es un niño del ataque de Darth Maul, que Imperio. Aunque la historia gira en torno a una
sobrevivió a lo narrado en La amenaza nave formada por varios cruceros que va a
fantasma y es un cíborg de cintura para explorar fuera de la galaxia, Obi-Wan Kenobi y
abajo. Anakin Skywalker se ven envueltos en una

El número 16 de Star Wars Legacy trama y forman parte de los personajes princi-
(2007). Serie publicada por Dark Horse pales junto con el maestro jedi Jorus C’baoth.
sobre las aventuras de un descendiente Heredero del Imperio (1991). Luke
de Luke, Cade Skywalker, contrabandista, Skywalker va perdiendo poco a poco el
cazador de recompensas y pirata. Este contacto con el fantasma de la fuerza de Obi-
número escrito por John Ostrander y dibu- Wan y acaba cayendo en las redes del clon
jado por Jan Duursema narra un encuentro maligno de un antiguo maestro jedi, Jorus
pasado de Obi-Wan Kenobi con A’Sharad C’baoth, que usurpa el puesto de maestro de
Hett, el villano de la serie, que en la época Obi-Wan e intenta arrastrar a Skywalker al lado
de la República era un caballero Jedi de los oscuro.
moradores de las arenas. Ostrander y Duur-
sema también trabajaron en una serie de Dark Miguel Juan Payán

109
 A C T U A L I D A D T E L E V I S I Ó N

Casi todo el reparto de Aquellos maravillosos setenta Viola Davis podría protagoni-
vuelve para su secuela. No hace demasiado mencionábamos que zar una nueva serie de DC en HBO
Aquellos maravillosos setenta contaría con una secuela o spin-off Max. Aunque aún no se ha confir-
en la que la hija de Donna (Laura Prepon) y Eric (Topher Grace) viaja mado, hay negociaciones en marcha
en verano de visita a casa de sus abuelos, interpretados de nuevo para que Viola Davis se ponga al
por Kurtwood Smith y Debra Jo Rupp, donde descubre a una nueva frente de una nueva serie de DC, un
generación de jóvenes habitantes de Point Place, el lugar donde spin-off de Pacificador, la serie cre-
sus padres crecieron. Además de Smith y Rupp, que producirán la ada por James Gunn y protagoni-
serie de Netflix, casi todo el reparto original volverá a la serie como zada por John Cena, que a su vez
estrellas invitadas, tras largas negociaciones. Los cinco que vuelven era spin-off de la película The Sui-
son Grace, Prepon, Ashton Kutcher, Mila Kunis y Wilmer Valde- cide Squad dirigida por Gunn. La
rrama, mientras que Danny Masterson queda fuera del proyecto actriz repetiría su papel de Amanda
debido a sus problemas con la justicia, donde se enfrenta a tres Waller, que lleva con nosotros
acusaciones de violación, motivo por el que también dejó The desde la primera entrega de Escua-
Ranch. drón Suicida, y que aquí sería la
protagonista de la historia, que
Ncuti Gatwa será el nuevo protagonista de Doctor Who. estaría escrita por Christal Henry.
Tenemos nuevo doctor y se trata de un rostro que ha sorprendido a No se sabe nada de la trama ni de posibles personajes que pue-
todo el mundo, pero que conocemos bastante bien... Jodie Whitta- dan aparecer y, de hecho, la actriz todavía no ha firmado para
ker anunció su marcha de la serie hace no mucho, la primera doc- aparecer en la serie.
tora de la serie, y con ella
también se marchaba el Ariana DeBose es el nuevo fichaje de Westworld. La joven
showrunner Chris Chibnall. actriz Ariana DeBose acaba de ganar el Oscar a mejor actriz secunda-
Ahora tenemos confirma- ria por su espectacular trabajo en el
ción por partida doble, por- remake de West Side Story, que ha
que Ncuti Gatwa será el dirigido Steven Spielberg, y ya tiene un
nuevo doctor, mientras que nuevo proyecto entre manos, aunque
Russell T. Davies regresa a su presencia es un secreto y se desco-
las labores de guionista y noce qué papel interpretará. De hecho,
productor. Gatwa será el es tan secreto que seguramente ha
primer actor negro en inter- rodado ya la serie, que se estrena a
pretar al personaje, pero le finales de junio y que ha presentado
conocemos bien de su sus primeras imágenes. La actriz se
papel en Sex Education, suma a los nombres de Evan Rachel
mientras Davies fue el res- Wood, Thandiwe Newton, Ed Harris,
ponsable de resucitar la Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Luke
serie y su trabajo es de los Hemsworth, Aaron Paul y Angela
más queridos y respetados Sarafyan, que regresan a la cuarta
en Doctor Who. temporada también.

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 AC T UA L I DA D T E L E V I S I Ó N
Idris Elba protagonizará la
miniserie de Apple TV +, Hijack. El
actor Idris Elba firmó recientemente
un contrato de primera opción con
Apple y su productora, Green Door
Pictures, en el que el gigante tecno-
lógico tendría prioridad a la hora de
quedarse con los proyectos de la
compañía, pero no exclusividad. De
ese trato nace Hijack, serie limitada
que el actor protagonizará y produ-
cirá, mientras que George Kay, res-
ponsable de Lupin, escribe el guion.
La serie será narrada en tiempo real,
al estilo de 24, y contará cómo un
vuelo a Londres es secuestrado e
Idris Elba, un negociador reputado en el mundo de los negocios, Nikolaj Coster-Waldau y Jennifer Garner protagonizarán
será el encargado de intentar poner a salvo a los pasajeros, emple- la nueva miniserie de Apple. Apple sigue acumulando estrellas
ando una arriesgada estrategia. en su constelación y prepara un nuevo proyecto con un reparto de
campanillas y dos protagonistas que seguro llamarán la atención de
Dead Boy Detectives, la nueva serie de DC para HBO Max. No la audiencia. La serie, producida por Reese Witherspoon, tiene luz
todos los proyectos de DC incluyen a personajes conocidos por todos verde desde 2020, pero primero la pandemia y luego problemas de
fuera del mundo de los cómics, pero eso no indica que no sea persona- la agenda de la protagonista original, Julia Roberts, llevaron al
jes tan interesantes o más que los que ya conocemos. Así nos llega retraso del proyecto. Con el título de The Last Thing He Told Me,
Dead Boy Detectives, proyecto al que HBO Max ha dado luz verde y basada en la novela homónima de Laura Dave, la miniserie cuenta
que es la adaptación del cómic creado por Neil Gaiman y Matt Wagner. la historia de una mujer que crea un inesperado vínculo con su
Steve Yockey, creador de The Flight Attendant, se pone al frente de la hijastra, interpretada por Angourie Rice, mientras intenta descubrir
serie que estará protagonizada por George Rexstrew y Jayden Revri, la verdad detrás de la desaparición de su marido, papel de Coster-
los detectives del título. Dos adolescentes fallecidos en una serie Waldau. Laura Dave ejerce de cocreadora de la serie junto a su
detectivesca clásica junto a su amiga, interpretada por Kassius Nelson, marido, Josh Singer, guionista de Spotlight.
y que está viva. El universo de los personajes fue presentado en Doom
Patrol, y Ruth Connell repite su papel de Night Nurse. Betty Gilpin y Jake McDorman protagonizan la nueva
serie de Damon Lindelof. Se trata de Mrs. Davis, una serie en la
Cuatro nuevos nombres se suman a la temporada 3 de The que Lindelof une fuerzas con Tara Hernández, y que fue mandada
Witcher. Tras el enorme éxito de las dos primeras temporadas de la directa a serie por Peacock hace ya casi un año. Para protagonizarla
serie liderada por Henry Cavill en Netflix, la tercera temporada ya está nos encontramos con dos rostros más que reconocibles de la televi-
en marcha y va a incorporar una serie de interesantes nombres que sión actual, Betty Gilpin y Jake McDorman. La serie supone una
animarán las cosas. Robbie Amell es posiblemente el nombre más exploración de la fe frente a la tecnología y es descrita como una
reconocible y el actor dará vida a Gallatin, un líder de la guerrilla batalla de proporciones bíblicas y binarias. De lo poco que se sabe
Scoia’tael que lucha por Nilfgaard. Meng’er Zhang, recién salida de es que Gilpin dará vida a una monja que se enfrenta a una todopo-
Shang-chi, será Milva, una humana adoptada por las dríadas de Broki- derosa inteligencia, mientras que McDorman será su exmarido,
lon Forest. Hugh Skinner dará vida al príncipe Radovid, hermano quien también tiene cuentas pendientes con la tecnología.
pequeño del rey Vizimir e involucrado con la inteligencia de Redania.
Christelle Elwin será Mistle, líder de las Ratas, un grupo de adolescen- Maisie Williams se suma a la serie The New Look. La
tes que roban a los ricos para enriquecerse ellos. joven actriz que consiguió fama mundial de la mano de Juego de
tronos en el papel de Arya Stark estrenará pronto en nuestro país la
Matt Bomer protagonizará un drama político ambientado en miniserie Pistols, basada
los años cincuenta. Matt Bomer es un actor reconocido por sus pape- en la historia de los Sex
les en series como Ladrón de guante blanco o Doom Patrol, y ahora va Pistols, pero ya prepara
a protagonizar y producir la miniserie su próximo proyecto, una
Fellow Travelers, serie para Showtime serie de la que hablamos
con ocho episodios, y basada en la hace no mucho, The New
novela de Thomas Mallon. La serie, Look, protagonizada por
ambientada en el macartismo de los Ben Mendelsohn y
años cincuenta en Washington, seguirá Juliette Binoche, quienes
la historia de amor de dos hombres darán vida a Christian
relacionados con la política, una histo- Dior y Coco Chanel res-
ria de amor que se verá complicada por pectivamente. Williams
la situación política del país, en la que será la responsable de
el senador McCarthy se propuso perse- encarnar a Catherine
guir a todos aquellos que no seguían la Dior, la hermana pequeña
moral sexual que él preveía para el de Christian. La serie se
país. La serie estará escrita por Ron rodará por completo en
Nyswaner, guionista de Philadelphia, París y estará inspirada
por ejemplo. en hechos reales.

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PEAKY BLINDERS
THE BOYS
PARAÍSO
ENTREVISTA
BEGOÑA VARGAS
KACI WALFALL

LA NUEVA SERIE ORIGINAL DE

8 PÓSTERES