Textura (música)
(Redirigido desde «Textura musical»)
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
Textura musical es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos
se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una
pieza. Designa la forma de relacionarse de las diversas voces que intervienen en
una pieza musical.123
Índice
1 Descripción
2 Tipos de textura
2.1 Monofonía o Monódica
2.2 Homofonía
2.3 Polifonía
2.4 Melodía acompañada
2.5 Heterofonía
2.6 Textura de Armonía
2.6.1 Textura no melódica
2.6.2 Micropolifonía
3 Véase también
4 Referencias
4.1 Notas
4.2 Bibliografía
5 Enlaces externos
Descripción
Con frecuencia la textura se describe en términos de densidad o espesor, de
tesitura,(ver tipos de textura más adelante).3La textura de una pieza puede verse
afectada por el número y el carácter de las partes que suenan a la vez, el timbre
de los instrumentos musicales o voces que interpretan esas partes, la armonía, el
tempo y los ritmos utilizados. Los tipos de textura, categorizados en función del
número y la relación de las voces, se analizan y se determinan a través del
etiquetado de los elementos básicos de la textura: la melodía primaria, la melodía
secundaria, la melodía paralela de apoyo, el apoyo estático, soporte armónico, el
soporte rítmico y el soporte armónico y rítmico
Tipos de textura
En la enseñanza musical determinados estilos o repertorios de música a menudo se
identifican con una de las descripciones de texturas que se darán seguidamente. Así
por ejemplo, el canto gregoriano se describe como monódico, los corales de Bach son
calificados de homofónicos y las fugas de polifónicas. Sin embargo, una gran parte
de los compositores utiliza más de un tipo de textura en una misma pieza de música.
Una simultaneidad sonora conlleva más de una textura musical teniendo lugar al
mismo tiempo y no sucesivamente. Las texturas musicales principales y más comunes
son la monodia o monofonía, la polifonía, la homofonía, la melodía acompañada y la
heterofonía.12
Monofonía o Monódica
La textura monofónica o textura monódica está formada por una sola línea melódica
sin acompañamiento alguno.1 La melodía paralela de apoyo a menudo dobla o va
paralela a la melodía primaria o base.3 Es decir, todas las voces e instrumentos
que intervengan cantan o tocan simultáneamente la misma melodía, al unísono o a
distancia de octava. Un ejemplo es el canto llano.1 Otras muestras de este tipo de
textura pueden escucharse en los compases 17-21 del primer movimiento de la Novena
sinfonía de Beethoven, así como en el comienzo de la ópera Mathis der Maler de Paul
Hindemith. Por otra parte, gran parte de la música de China, Japón, India, Bali o
Java es monofónica.2
La discusión recae muchas veces en la consideración de la monofonía como
perteneciente a la clasificación de textura, pues no hay una verdadera
superposición de sonidos de diferente altura. Resulta ilustrativo entonces el
ejemplo del canto llano antifonal, del cual es característica una alternancia entre
dos coros o dos partes de uno, quienes ciertamente entonan una sola línea pero hay
una enorme diferencia de "densidades" contrastantes entre el canto solo y el
colectivo. Es por esto último que cabe señalar la monofonía como un tipo de
textura.4
Actualmente la monofonía se conoce también como monodia, pero este término no
siempre fue sinónimo de monofonía sino de melodía acompañada.5
Melodía medieval inglesa Pop Goes the Weasel.6 Acerca de este sonido Reproducir (?
·i)
Homofonía
En la textura homofónica las diversas voces se mueven simultáneamente con los
mismos valores rítmicos pero con distintas notas, formando acordes sucesivos.1 Por
lo general, las texturas homofónicas solo contienen una melodía primaria o
principal.7 El soporte armónico y el soporte rítmico a menudo se combinan, por lo
tanto según la terminología de Benward y Saker, se etiquetan como soporte armónico
y rítmico.3Cuando todas las voces tienen casi el mismo ritmo, la textura homofónica
también puede ser descrita como homorrítmica.7Ejemplos: motete Taedet animam meam
de Tomás Luis de Victoria, Ave verum corpus de Wolfgang Amadeus Mozart, o la mayor
parte de los corales a cuatro voces de Bach.
If ye love me de Thomas Tallis (1549). Las voces se mueven juntas con el mismo
ritmo y la relación entre ellas genera acordes. El fragmento empieza y termina con
un acorde mayor de fa. Acerca de este sonido Reproducir (?·i)
Polifonía
En la textura polifónica o textura contrapuntística suenan simultáneamente
múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o imitativas entre
sí, de importancia similar y ritmos diversos.1 Si las voces se imitan unas a otras
(esto es, cantan o tocan melodías similares pero con cierto retraso unas respecto
de otras) se trata de polifonía imitativa. Un caso estricto de polifonía imitativa
es el canon. Las texturas polifónicas pueden contener varias melodías primarias o
básicas.3 Es una textura característica de la música renacentista y también aparece
frecuentemente en el período barroco. Un ejemplo es el motete Versa est in luctum
de Alonso Lobo.
Fuga n.º 17 BWV 862 del Clave bien temperado de Bach. Ejemplo de polifonía
contrapuntística. Acerca de este sonido Reproducir (?·i)
Es conveniente tener en cuenta que el término polifonía, tomada en un sentido
amplio, engloba a veces lo aquí definido como homofonía y polifonía.
Melodía acompañada
La melodía acompañada, como su nombre indica, está formada por una línea melódica
principal que es acompañada por voces y/o instrumentos que ejecutan melodías o
acordes secundarios. En esta textura existen múltiples voces como en la polifonía
pero solo una, la melodía, destaca de manera prominente y las otras forman una base
de acompañamiento armónico.
El estilo musical de finales del siglo XVI llamado monodia (ligado a la Camerata
Florentina) no utiliza propiamente la textura aquí definida como monódica, sino la
melodía acompañada. Sin embargo, recibió ese nombre ya que, en contraste con el
estilo dominante entonces, era una sola voz la que conducía el discurso musical
sobre un acompañamiento instrumental de acordes.5
Es la textura más común en la música occidental. Fue una textura característica del
período clásico que continuó predominando en la música del Romanticismo. Mientras
que en el siglo XX la música popular es casi toda homofónica y gran parte del jazz
también. Sin embargo, las improvisaciones simultáneas de algunos músicos de jazz
crean una verdadera polifonía".3Como muestra de esta textura servirían la gran
mayoría de las canciones de música popular (rock, pop…) o el repertorio flamenco.
Canción francesa Au clair de la Lune.
Heterofonía
La textura heterofónica es un tipo de textura caracterizada por la variación
simultánea de una sola línea melódica.8El término fue acuñado por Platón. En la
actualidad el término se utiliza con frecuencia, sobre todo en etnomusicología,
para describir la variación simultánea, accidental o deliberada, de lo que se
identifica como la misma melodía.8En la heterofonía suenan simultáneamente diversas
variantes ornamentales de una misma línea melódica (de base monódica).4 Por esto es
que, de igual forma que en la monodia, pasa a veces por algo diferente a una
textura y puede entenderse también cómo una manera de ejecutar una música que es de
base monódica. En ocasiones pueden aparecer simultaneidades de alturas diversas, lo
que aún no lo transforma en una trama polifónica ya que son pasajes que se dan a
partir de un solo plano compartido por todos los ejecutantes.4
Este tipo de textura suele ser un rasgo característico de las músicas tradicionales
no occidentales tales como el Gagaku japonés, la música de gamelán de Indonesia,
los conjuntos kulintang de Filipinas y la música tradicional de Tailandia.8 No
obstante, existe una tradición europea de música heterofónica especialmente
arraigada, en forma de salmodia gaélica en las Hébridas Exteriores. En Occidente la
heterofonía resulta un tanto extraña en la música clásica europea, de tal forma que
para encontrar muestras hay que acudir a la música folclórica o a la música clásica
del siglo XX y XXI. Una muestra de heterofonía se puede escuchar en la Missa
Solemnis de Beethoven, que ilustra la práctica de la distribución de la misma
melodía entre diferentes voces o partes de instrumentos con diferentes densidades
rítmicas. Este es un fenómeno bastante común entre las partes de violonchelo y
contrabajo en la escritura orquestal europea.8 Asimismo aparece en la producción
musical de compositores como Debussy, Enescu y Stravinsky, que fueron influenciados
directamente por músicas no occidentales y en gran medida heterofónicas.
Posteriormente, en la música de vanguardias de la posguerra autores como de Olivier
Messiaen, Pierre Boulez, Harrison Birtwistle y Benjamin Britten la emplearán como
técnica estándar.
Textura de Armonía
Además de los tipos anteriores que son los más comunes, existen otras clases de
texturas no tan habituales como la politemática, la polirrítmica, la onomatopéyica,
la combinada así como texturas mixtas o compuestas.2
Textura no melódica
La textura no melódica no es muy frecuente y se puede encontrar en algunas
composiciones sobre todo de música académica contemporánea. Esta textura tiene
lugar cuando en una obra musical los sonidos armónicos ocultan o bien excluyen por
completo el contenido melódico de la pieza.9 De tal manera, que no pueden
distinguirse melodías propiamente dichas. Un ejemplo de esta textura es la obra
Ionisation de Edgar Varèse.
Micropolifonía
La micropolifonía es un tipo de textura más reciente, característica del siglo XX.
En palabras de David Cope se trata de «una simultaneidad de diferentes líneas,
ritmos y timbres».10 La técnica fue desarrollada por György Ligeti, quien la
explicó así: «La compleja polifonía de las voces individuales está enmarcada en un
flujo armónico-musical, en el que las armonías no cambian súbitamente, sino que se
van convirtiendo en otras; una combinación interválica discernible es gradualmente
haciéndose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinación
interválica está tomando forma». «La micropolifonía se asemeja a los clústers, pero
difiere de ellos en el uso que hace de líneas más dinámicas que estáticas».10
Véase también
Análisis musical
Armonía
Funciones Tonales
Ritmo
Melodía
Melodía de timbres
Motivo musical
Referencias
Notas
Copland, Aaron: What to Listen for in Music. Penguin, 2011, pp. 62-67.
Corozine, Vince: Arranging Music for the Real World. Mel Bay, 2011, pp. 31-35.
Benward, Bruce & Saker, Marilyn: Music in Theory and Practice. McGraw-Hill, 2003,
vol. 1 pp. 131-137.
Donoso Arellano, Jaime: «Altura y Textura». Introducción a la música en veinte
lecturas. Universidad Católica de Chile, 2014 [1997], pp. 79-83.
Fortune, Nigel & Carter, Tim: «Monody». Grove Music Online, ed. L. Macy.
Consultado el 14-09-2008.
Kliewer, Vernon: «Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music». Aspects of
Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975, pp. 270-301.
Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music. Harvard University Press,
2003, p. 394.
Cooke, Peter: «Heterophony». Grove Music Online, ed. L. Macy. Consultado el 14-09-
2008.
Ortiz, M. A. et al.: Art: Perception & Appreciation. Goodwill, 2003, p. 116.
Cope, David: Techniques of the Contemporary Composer. Schirmer Books, 1997, p.
101.
Bibliografía
Específica
«Monophony». Grove Music Online, ed. L. Macy. Consultado el 14-09-2008.
Cooke, Peter: «Heterophony». Grove Music Online, ed. L. Macy. Consultado el 14-09-
2008.
Fortune, Nigel: «Monody». Grove Music Online, ed. L. Macy. Consultado el 14-09-
2008.
Frobenius, Wolf: «Polyphony». Grove Music Online, ed. L. Macy. Consultado el 14-09-
2008.
Hyer, Brian: «Homophony». Grove Music Online, ed. L. Macy. Consultado el 14-09-
2008.
General
Copland, Aaron: What to Listen for in Music. Penguin, 2011 [1957]. Cómo escuchar la
música. Fondo de Cultura Económica, 2008.
Corozine, Vince: Arranging Music for the Real World. Mel Bay, 2011.
DeLone, Richard: «Timbre and Texture in Twentieth-Century Music». Aspects of
Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975.
Kliewer, Vernon: «Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music». Aspects of
Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Textura.
«A guide to musical texture» en la Universidad de Wisconsin Oshkosh
«Music Texture». [Link]
«What is monophony, polyphony, homophony, monody etc.?» Todd M. McComb
«Harry Partch Ratio Representation Project. III. Partch's theory of 'Monophony'»
Brian Harlan & Arun Chidambaram
«A History of Music in Western Culture. Chapter 1: Plainchant and Secular
Monophony» en Prentice Hall Companion Website
Control de autoridades
Proyectos WikimediaWd Datos: Q325944Commonscat Multimedia: Musical texture
IdentificadoresGND: 4185693-4Diccionarios y enciclopediasBritannica: url
Categoría: Textura musical
Menú de navegación
No has accedido
Discusión
Contribuciones
Crear una cuenta
Acceder
ArtículoDiscusión
LeerEditarVer historial
Buscar
Buscar en Wikipedia
Portada
Portal de la comunidad
Actualidad
Cambios recientes
Páginas nuevas
Página aleatoria
Ayuda
Donaciones
Notificar un error
Herramientas
Lo que enlaza aquí
Cambios en enlazadas
Subir archivo
Páginas especiales
Enlace permanente
Información de la página
Citar esta página
Elemento de Wikidata
Imprimir/exportar
Crear un libro
Descargar como PDF
Versión para imprimir
En otros proyectos
Wikimedia Commons
En otros idiomas
Deutsch
English
Français
日本語
한국어
Bahasa Melayu
Português
Русский
中文
15 más
Editar enlaces
Esta página se editó por última vez el 9 nov 2021 a las 19:16.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir
Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta
nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una
organización sin ánimo de lucro.
Política de privacidadAcerca de WikipediaLimitación de responsabilidadVersión para
móvilesDesarrolladoresEstadísticasDeclaración de cookiesWikimedia FoundationPowered
by MediaWiki
