VIOLONE VIENES
Entorno: Austria en el siglo XVIII
Austria y su entorno cultural han generado una indispensable y
enorme contribución a la cultura europea a través de las diversas
formas de arte, muy especialmente en la música. Viena fue desde fines
del S. XVIII hasta la Gran Guerra del 1914 la capital cultural de Europa.
Austria ha sido el lugar de nacimiento de muchos famosos
compositores, Gluck, Mozart, Haydn, Schubert, Bruckner, Wolf, Johann
Strauss padre, Johann hijo y Mahler, así como miembros de la Segunda
Escuela de Viena, como Schönberg, Anton von Webern, Alexander von
Zemlinsky,Siegmund von Hausegger y Berg. Viena ha sido desde hace
mucho tiempo un importante centro de la innovación musical. En
el siglo XVIII y el siglo XIX, la ciudad atrajo a grandes compositores
debido al patrocinio de los Habsburgo (Beethoven, Carl Maria von
Weber, Brahms...). Eslavos y húngaros (súbditos del imperio) influyeron
también en la música de Austria (Franz Liszt, Franz Lehár, Smetana,
Dvořák, Béla Bartók...).
El actual himno nacional de Austria llamado Bundeshymne
(Himno federal) fue escogido después de la Segunda Guerra
Mundial para reemplazar el tradicional himno austriaco compuesto
por Joseph Haydn ("Kaiserlied"). Fue escrito por Paula von Preradovic,
adaptando la melodía de la "Laßt uns mit geschlung'nen
Händen" (Pequeña cantata masónica) compuesta por Wolfgang
Amadeus Mozart el 17 de noviembre de 1791. Fue declarado oficial en
1947.
Viena es una ciudad de Europa Central, situada a orillas
del Danubio, en el valle de los Bosques de Viena, al pie de las primeras
estribaciones de los Alpes. Es la capital de Austria y uno de sus
nueve estados federados(Bundesland Wien).
Visión general
En Austria y su zona de influencia floreció una rica escuela de
contrabajo a partir de una evolución del violone en sol y que se
materializo en el violone vienes, de cinco cuerdas y con trastes y para
el cual se escribieron las grandes obras del clasicismo, Dittersdorf,
Vanhal, Sperger e incluso llamo la atención de los grandes como Mozar
o Haydn.
En el temprano período clásico, aproximadamente 26 conciertos
fueron escritos para el violone Vienés por los compositores más
importantes en Europa. El repertorio de este violon dotado de cinco
cuerdas incluye numerosos trabajos de cámara, un aria de concierto
por Mozart, y varios solos orquestales por Josef Haydn. La mayoría de
esta música fue escrita en el período corto a partir de 1764-1791.
La escuela vienesa
La Escuela de Viena es una corriente estilística de la música
clásica europea. A ella pertenecen Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart y Ludwig van Beethoven. En un sentido amplio también hace
referencia a la "época de la música clásica vienesa". En este caso suelen
incluirse a compositores como Michael Haydn o Carl Ditters von
Dittersdorf.
Durante el periodo comprendido entre 1760, en el cual se
encontran los primeros solos de contrabajo en las sinfonías de Haydn,
hasta 1807, fecha de las últimas composiciones de Johann Mathias
Sperger, se da en Viena una serie de circunstancias que contribuyen a
una rápida evolución de la música para contrabajo (violone). Por un
lado, la utilización de un instrumento de unas características
especificas que permitían la ejecución de pasajes cada vez más difíciles
y de marcado carácter solistico. Por otro, la existencia de un conjunto
de virtuosos, capaces de desarrollar una técnica al más alto nivel, y
finalmente, una serie de compositores, entre los cuales incluiríamos a
los grandes de la escuela vienesa, que contribuyeron a la creación de
una amplia literatura tanto concertante como cameristica para el
contrabajo.
Violone Vienes
Es principal artífice de esta pequeña revolución del contrabajo
como solista ya que cobró gran popularidad en el periodo que
denominamos clasicismo en Austria, prueba del gran asombro que en
la época ofrecían las interpretaciones en este instrumento son dos
testimonios recogidos por paul Brun.
El primero de ellos aparece en el diario de Padre Hubner con
fecha del 2 de febrero del 1766. Tras escuchar una interpretación con
un violon escribió que el artista tocaba no solo tan rápido sino también
tan agudo como lo podía hacer un violinista.
El segundo pertenece a la segunda edición de 1769 del
Grundliche violinschule de Leopold Mozart, que incluye un comentario
referente a la ejecución de conciertos, tríos y solos, así como los
pasajes más difíciles en un instrumento de mucho mayor tamaño que
un viloncello y que contaba con cinco cuerdas. Este comentario no
aparece en la primera edición de 1756 lo cual ya nos establece un
margen cronológico en la aparición y desarrollo del violone.
Sobre las características del instrumento, Adolf Meier a
mediados del siglo XX realizo un análisis a 19 instrumentos de la época
realizados en Viena entre 1729 y 1836 obra de los luthiers Anton
Posch, Johann Cristoph Leidolf, Martin Fichtl II, johann Georg Thir,
sebastian Dalinger, Marin Stoss, Jacob Stohr, Johann Hindle, Joseph
Stadlmann y Michael Ignaz Stadlmann, redactando, de manera casi
estadística las conclusiones más relevantes.
Aunque muchos de estos instrumentos habían sido retocados
con el paso del tiempo, la mayoría eran de cinco cuerdas y con
muestras evidentes de haber sido dotados con trastes. Con estos datos
a la mano puede hacerse una idea de la morfología del violone vienes:
Frente a la moda italiana de la época de construir los contrabajos
en forma de violín, los Austriacos eran de forma “a Gamba” con la
parte trasera plana y rebajados en grosor de caja en parte superior
para dotar al ejecutante de mayor control sobre el instrumento.
Poseían un característico contorno con forma de pera y un clavijero
con salientes clavijas, estando también provistos con trastes. Con
respecto a las medidas también diferían de los italianos siendo los
violones de menor tamaño con los usados en las orquestas italianas.
Con una longitud total de 196 centímetros, medida en caja de 112, y
una longitud de cuerda de 108.
Pero, probablemente, fueran sus cinco cuerdas afinadas LA, FA#,
RE, LA y FA, el aspecto más determinante a la hora de dotar de
singularidad a este instrumento.
Afinacion
La afinación Vienesa: F, A, D, F #, A era el tipo de afinación para
violone usada durante el Período Clásico (1760-1820) sobre todo en las
tierras austro-alemanas. Aunque había otros sistemas de ajuste en el
momento, éste fue utilizado casi exclusivamente por los contrabajistas
en Viena y sus alrededores, lo que resultaría que Mozart y Haydn
escribieran la mayoría de sus partes específicamente para esta
afinación.
La herencia de música intencionada para la afinación Vienesa
consiste en más de cuarenta conciertos y cientos de piezas de cámara.
El funcionamiento auténtico de los solos más avanzados intencionados
para esta afinación es lamentablemente imposible para el bajo de
orquesta moderno
Las dificultades técnicas e idiomáticas que esta literatura
presenta hacen de esta música muy difícil ya menudo imposible hacer
arreglos para el bajo moderno. Así, sólo una fracción de la literatura
para solo de este repertorio se realiza en la actualidad.
Esta afinación vienesa aparece ampliamente documentada por
los tratadistas de finales del S. XVII y del XVIII. En 1677 en su
Musikalischen schilss, Johann Jacob Prinner la establece como la
preferida frente a la del denominado violone en sol con seis cuerdas y
afinado sol, re, LA, FA, DO, SOL. Leopold Mozart en las ediciones de su
escuela de violín de 1769 y 1787, Diderot en 1765, Laborde en 1780 y
Albretchberger en 1790, entre otros , documentaron esta afinación
basada en un acorde de re mayor, lo cual nos informa de la
repercusión del violone en la Europa del S. XVIII.
La razón por lo que la afinación vienesa cayó en desuso podría
determinarla el hecho de que era algo limitada a las tonalidades de Re
mayor y las estrechamente relacionadas, que son muy adecuados y
fácilmente ejecutables en la plataforma de Re. Así, cuando la expansión
del lenguaje armónico se produjo a mediados de la época romántica,
se ha convertido en algo demasiado incomodo para los bajistas
utilizar únicamente una "afinación de pocas tonalidades".
Los grandes contrabajistas vieneses
La escuela vienesa del contrabajo se caracterizo por la presencia
de grandes virtuosos
Joseph Kampfer (Poszoni 1735- 1796): oficial del ejército
austriaco, se inicia en el contrabajo de forma tardía y de manera
autodidacta. Cuando considera estar preparado se dirige a Viena a
iniciar su carrera musical como solista. Entra en la orquesta del príncipe
Esterhazi donde según Planyavsky, Haydn escribiría para el la mayoría
de los obligattos de su música de cámara así como los solos de las
sinfonías 6, 7, 8, 31 y 72.
Posteriormente tocaría en otras orquestas como la del obispo
Batthyany, pero su labor principal se dio en el plano solistico
realizando múltiples giras por toda Europa con su instrumento llamado
Goliath y desmontable en 26 piezas.
Una generación anterior a Dragonetti, fue el primer contrabajista
que consiguió alcanzar notoriedad internacional en un empeño por
demostrar que el contrabajo no es solo un instrumento de
acompañamiento orquestal.
Friedrich Pischelberger (1741-1813): “el bravo Pischelberger”,
como le llamaba Dittersdorf, miembro de la orquesta de Grosswardein
junto a Pichl, y uno de los más afamados virtuosos de la época, se cree
que fue el maestro de Sperger. Su fama llego a través de su labor
solistica, afamado por sus liricos pasajes armónicos. Fue el primer
ejecutante del aria per questa bella mano de Mozart junto al cantante
gerl así como el contrabajista que tuvo la premier de los conciertos de
Dittersdorf y Pichl.
Ignaz Woschitka: poco se sabe de la vida de este contrabajista
pero se cree que perteneció a la escuela vienesa de contrabajo además
de ser compositor, aunque sus obras se han perdido. Lo que nos llega
de él son referencias que lo describen como el último de los grandes
acompañantes de continuo, famoso por una agudeza que le permitía
leer directamente de la partitura del teclado desde una distancia de
casi 2 metros. Se cree que provenía de la misma escuela que Kampfer y
que a menudo tocaban un concierto escrito por el mismo que
lamentable mente se perdió.
Johann Mathias sperger (Feldsberg 1750- 1812): Quizás el más
grande exponente de la escuela vienesa tanto por su labor como
virtuoso como por lo prolífico de su obra. Estudio en Viena con
Albretchberger y se cree que también con Pischelberger. Sirvio en las
principales cortes del momento, primero con el cardenal Von Batthyani
en Pressburg y posteriormente con los condes Von Erdody en Fidish.
Aunque se cree que también estuvo algún tiempo a las ordenes Haydn.
Su reputación como virtuoso del contrabajo fue reconocida en su
tiempo de manera mucho más significante que su labor como
compositor. Aun así en su haber cuenta con 45 sinfonías, 18 conciertos
para contrabajo, una sinfonía concertante para flauta, viola y
contrabajo así como muchas más obras de cámara o coro.
En 1966 Klaus Trumpf, realizo la primera catalogación de las
obras de sperger y a partir de ese momento se ha dedicado a una
concienzuda labor de edición de estas con el objeto de sacar a la luz a
uno de los grandes artífices en la cimentación de la técnica moderna
del contrabajo.
La evolución técnica contrabajistica de la escuela la podemos
seguir, a partir de los solos de las primeras sinfonías de Haydn y los
conciertos de Dittersdoerf y Pichl. Postreriormente el trabajo
continuaría con Zimmermann, Hoffmeister y Vanhal y Finalizaria con la
labor virtuosisitica de Sperger y las exigencias técnicas en el aria per
questa bella mano de Mozart.
Producción de obras
Kart Ditters Von Ditersdorf (Viena 1739) violinista y
compositor de esmerada educación tanto en la lengua francesa como
en música y religión. Estudio composición con Giuseppe Bonno. En
1763 viaja a Italia con Gluck, consiguiendo gran éxito como violinista.
En 1765 sucede a Michael Haydn como maestro de capilla del obispo
de Grosswardwein donde creara una orquesta en la cual tocara
Pischelberger que tendrá la premier de sus conciertos.
Ditersdorf, al cual le unía una gran amistad con Haydn y Mozart
posee una amplia obra, destacando su música teatral y sus más de 130
sinfonías de las cuales solo se editaron 30. Dentro de su obra para
contrabajo solista destaca la sinfonía concertante para viola, contrabajo
y orquesta de 1765-67 y los dos conciertos para contrabajo y orquesta
en Mi y Mib, escritos entre 1766 y 67 que construyen el comienzo de
este instrumento como solista de concierto.
La sinfonía concertante nos aparece en la misma línea que las
sinfonías tempranas de Haydn, derivado del concierto Grosso barroco,
aunque en este caso adoptando la forma típica del clasicismo, donde
dos o más instrumentos dialogan con la orquesta. Esta Sinfonía fue
compuesta una vez más para el uso de pischelberger, las continuas
transformaciones en la interpretación de los manuscritos presentan
serias dificultades. Consta de cuatro movimientos de simple forma
binaria donde el papel de la viola a veces hace confuso, mezclándose
con la orquesta o sirviendo de mero acompañante al contrabajo.
Por otro lado los conciertos constituyen, cronológicamente, las
dos primeras obras de la escuela en la cual el contrabajo mantiene
todo el protagonismo solista. El primero de ellos titulado concertó per
il violone y el segundo per il contrabasso son un buen ejemplo del
desarrollo técnico de mediados del S.XVIII.
Vaclav Pichl (Bechyne 1741- Viena 1805) Compositor, violinista,
director y escritor que estudio música, filosofía, teología y leyes. En
1765, fue propuesto por Dittersdorf para el cargo de primer violín y
asistente del director de orquesta de Grosswardein.
Posteriormente ocupo otros cargos como primer violinista de la
orquesta del teatro de la corte vienesa en 1769y en 1770 fue
nombrado, por recomendación expresa de la emperatriz María Teresa
que lo prefirió a Mozart, director musical del gobernador austriaco en
Lombardía, pasando varios años en Italia.
La extensa obra de Pichl, que llega hasta las 900 obras, incluye
sinfonías, conciertos y música de cámara, además de una obra
pedagógica gracias a sus obras para violín solo, especialmente sus
fugas, consideradas preparaciones para la obra de J.S. Bach.
Anton Zimmermann (Silesia 1741- 1781): Aunque apenas llego
a vivir cuarenta años este compositor, todavía poco estudiado posee
una amplia obra tanto religiosa como profana y de escena. En 1776
entra al servicio del arzobispo Batthyani como maestro de capilla y
compositor dirigiendo una orquesta que en 1778 contaba con veinte
músicos, entre ellos Sperger, desde el atril de concertino. Este cargo lo
mantuvo hasta su muerte. Entre su vasta obra encontramos un
concierto en Re para contrabajo y orquesta de 1778.
Johann Baptist Vanhal (Bohemia 1739- 1813): con mas de
setecientas obras en su haber, este autor se muestra como uno de los
compositores vieneses mas prolíficos cuya obra esta aun por descubrir,
dado que en los últimos años de su vida se dedico a enviar sus
manuscritos a sus amigos dispersados por toda Europa. Entre sus obras
se encuentra el concierto para contrabajo en Re, escrito para
pischelberger.
Johan Matthias sperger. Como virtuoso del contrabajo, Sperger
compuso una gran cantidad de obras para su uso personal, destacando
18 conciertos para contrabajo y orquesta, una sinfonía concertante
para flauta, viola, contrabajo y orquesta dos arias para Soprano, bajo
obbligato y orquesta. Aunque su primer concierto de 1777 se pude
asociar al estándar de Pichl, las obras de sperger estaban
caracterizadas por un mayor conocimiento técnico y un talante mas
virtuosístico que el de sus contemporáneos abarcando un periodo d
tiempo que va hasta 1807.
La aportación de sperger al desarrollo de la técnica constituye un
paso más a partir de Pichl con la colocación del pulgar en la doceava
posición. Otros aspectos técnicos que sperger lleva a sus últimas
consecuencias serán el uso de acordes en inversión y dobles cuerdas
en posiciones superiores así como los armónicos.
Bibliografia
-A. Planyavsky: Der Barockkontrabass Violone (Vienna, 1989; Eng.
trans., 1998)
-A. Meier: Konzertante Musik für Kontrabass in der Wiener Klassik: mit
Beiträgen zur Geschichte des Kontrabassbaues in
Österreich (Giebing, 1969, 2/1979)
-P. Brun: Histoire des contrebasses à cordes (Paris, 1982; Eng.
trans., 1989)
Almenara, Francisco Javier: “El Contrabajo a través de la Historia"
-New Groove dictionary of music
- www.GreatBassViol.com
- www.viennesetuning.com
Violone en sol Vilone vienes. Johann Georg Thir, Vienna, 1750
