UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA

LICENCIATURA EN MÚSICA
COMPOSICIÓN

PROGRAMA DE ASIGNATURA

SEMESTRE: 3º CLAVE:1326

DENOMINACIÓN DE LA ASIGNATURA

Orquestación I
HORAS HORA / SEMANA
MODALIDAD CARÁCTER CRÉDITOS
SEMESTRE H.T. H.P.
Curso Obligatorio 64 2 2 14

LÍNEA DE FORMACIÓN ÁREA DE CONOCIMIENTO

Musical Estructura Musical

SERIACIÓN OBLIGATORIA ANTECEDENTE SERIACIÓN OBLIGATORIA CONSECUENTE

Instrumentación y Organología II Orquestación II

DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA
En esta serie de asignaturas, Orquestación I-VI se estudian las posibilidades técnicas de las
familias instrumentales y se realizan ejercicios de orquestación de música para piano, de cámara
y/o de propia creación. Asimismo, a través del análisis y de la audición, el alumno se familiariza
con la construcción, estilo y características de obras importantes del repertorio orquestal que se
abordan de manera diferenciada entre un semestre y otro.
La importancia de la serie de asignaturas dentro del plan de estudios consiste en que proporciona
al alumno, de manera gradual, de primero a sexto semestres, las herramientas, conocimientos y
destrezas que le permitan abordar las diferentes familias de la orquesta por separado y en su
conjunto. En Orquestación I se estudia la familia de las cuerdas.

OBJETIVO GENERAL
El alumno desarrollará los conocimientos y habilidades necesarios que le permitan resolver
problemas técnicos en la orquestación para cuerdas con un criterio fundamentado en las
posibilidades técnicas de los instrumentos
 N° DE N° DE OBJETIVO PARTICULAR
HORAS HORAS Al finalizar el estudio de la unidad UNIDAD DIDÁCTICA
TEÓRICAS PRÁCTICAS el alumno será capaz de:
6 6 Conocer los instrumentos de la I. Los instrumentos de la
familia de las cuerdas, considerandoorquesta y sus posibilidades
sus posibilidades técnicas técnicas.
 Violines
 Violas
 Violonchelos
 Contrabajos
16 16 Resolver problemas técnicos básicos II. Orquestación para cuerdas
de la orquestación para cuerdas Problemas técnicos básicos
 Balance orquestal
 Divisi a dos partes
 Distribución de las
funciones musicales en los
diferentes grupos
 La armonía en las cuerdas
 Uso de recursos tímbricos
básicos: pizzicato,
armónicos naturales
10 10 Reconocer la estructura formal y la III. Obras para orquesta de
construcción orquestal en obras cuerdas
diversas para orquesta de cuerdas  Estructura formal
 Elementos constructivos de
la orquestación
TOTAL TOTAL
HT: 32 HP: 32
TOTAL: 64

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS SUGERENCIAS DE EVALUACIÓN

Exposición oral ( ) Exámenes parciales (x)
Exposición audiovisual (x) Exámenes finales (x)
Ejercicios dentro de clase (x) Trabajos y tarea fuera del aula (x)
Ejercicios fuera del aula (x) Participación en clase (x)
Seminarios ( ) Asistencia a prácticas (x)
Lecturas obligatorias (x) Otras:
Trabajos de investigación ( )  Examen de reconocimiento auditivo de los
Prácticas de taller o laboratorio (x) instrumentos de la orquesta
Prácticas de campo ( )  Exposición de las características y
posibilidades técnicas de la familia de la
Otras: cuerda
 Análisis y audición de obras para orquesta  Exposición del análisis de una obra para
de cuerdas orquesta de cuerdas del repertorio

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 Debido a la complejidad de ésta asignatura y  Presentación de ejercicios diferentes de
a la necesidad de dar un seguimiento orquestación para cuerdas de piezas para
personalizado, es conveniente que se trabaje piano, de música de cámara y/o de propia
en grupos no mayores de siete alumnos creación del alumno
 Ejercicios de orquestación para cuerdas de
pequeñas piezas para piano, de música de
cámara y/o de propia creación del alumno
 Ejercicios de reconocimiento auditivo de los
instrumentos de la orquesta
 Investigación y discusión de las
características y posibilidades técnicas de
los instrumentos de la orquesta
 Organización de la lectura, en colaboración
con la Orquesta de la ENM, de una
composición original para orquesta de
cuerdas
 Realización de una composición original
para orquesta de cuerdas

REPERTORIO
Bach, J. S. Brandenburg concertos No. 3 and 6: para orquesta de cuerdas
Barber, S. Adagio: para orquesta de cuerdas
Bartók, B. Divertimento: para orquesta de cuerdas
Chiakovski, P.I. Serenata para orquesta de cuerdas: para orquesta de cuerdas
Elgar, E. Works for String Orchestra: para orquesta de cuerdas
Galindo, B. Tríptico: para orquesta de cuerdas
Grieg, E. Holberg suite and other orchestral works: para orquesta de cuerdas
Gutiérrez Heras, J. Postludio: para orquesta de cuerdas
Ginastera, A. Concerto per corde Op.33.: para orquesta de cuerdas
Handel, G.F. Concerti grossi Op. 6: para orquesta de cuerdas
Mozart, W. A. Eine Kleine Nachtmusik, K525: para orquesta de cuerdas
Ibarra, F. Balada: para orquesta de cuerdas
Vaughan Williams, R. Fantasia on a theme by Thomas Tallis: para orquesta de cuerdas
Vivaldi, A. Le quattro stagioni: para orquesta de cuerdas

BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co.
Berlioz, H. & Strauss R. (1991). Treatise on Instrumentation. New York: Dover.
Blatter, A. (1980). Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer
Books.
Bohm,L. (1961).Modern music notation, a reference and textbook. New York: [Link]
Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover.
Heussenstamm,G. (1987).The Norton manual of music notation. New York: W.W. Norton.
Jacob, G. (1981). Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press.
Kennan, K. (1996). The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall.
Locatelli de Pergamo.A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi.

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Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical.
Rakov, N. (S/A). Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika.
Read,G. (1979). Music Notation: A manual of modern practice. New York: W.W. Norton.
Rimsky-Korsakov, N. (1946).Principios de orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana.
Rogers, B. (1951). The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus.
Widor, CH.M. (2005). The technique of the modern orchestra. New York: Dover.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
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Within.
Each Orchestral Section: Strings. Internet: Alexander Publishing.
Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc.
Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF.
Bekker, P. (1936). The Story of the Orchestra. New York: W.W. Norton & Company, Inc.
Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman.
Carse, A. (1964). The History of Orchestration. New York, N.Y.: Dover.
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Leibowitz, R. (1960). Thinking for orchestra,practical exercises in orchestration. Nex York:
Schirmer.
McKay, G. (1963). Creative orchestration. Boston: Allyn &Bacon, Inc.
Randel, D. (1999). Diccionario Harvard de música Madrid: Alianza Editorial S.A.
Rauscher, D. (1963). Orchestration: Scores and Scoring. New York: The Free Press.
Read, G. (1964). Music Notation: A manual of Modern Practice. Boston: Allyn &Bacon, Inc.
Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A.
Stone,K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical [Link] York:
[Link]
Wagner, J. (1959). Orchestration: A Practical Handbook. New York: Mc Graw-Hill Book
Company.
Westrup, J. (1978). Encyclopedia of Music. London: William Collins Sons & Company Limited.

OTRAS FUENTES DE INFORMACIÓN:

(INTERNET, SOPORTES SONOROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS)
Belkin, A. (2007).
[Link]/personnel/Belkin/bk.o/[Link]

PERFIL PROFESIOGRÁFICO
Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con estudios de postgrado o trayectoria
profesional equivalente.

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