Clase 2
Material Teórico
De EDI II
Introducción
La clase pasada nos centramos en la notación teatral, esto es, en la manera en que
tienen los dramaturgos de escribir las obras de teatro, y en la estructura de un texto
dramático. Éste, según la decisión del dramaturgo, puede ser dividido en actos,
escenas y cuadros.
En épocas muy antiguas-como el teatro shakesperiano-la división entre escena y acto
era bien evidente. En la actualidad, los límites entre acto, escena y cuadro son difusos.
Así, puede haber actos de una escena y cuadros que además de ilustrar una época
contienen los elementos dramáticos que luego desatarán el conflicto central de la obra
e incluso tenemos cuadros donde estalla el conflicto. Este es el caso de Federico García
Lorca en donde estas unidades son el equivalente a las escenas porque en ellos,
además de ilustrarnos una época y un ambiente social, se presenta la lucha entre dos o
más fuerzas que se oponen.
A fin de poder realizar el trabajo práctico n 2 de manera adecuada, le pido que antes
de realizarlo, lea la definición COMPLETA de acto y escena.
Escena:
Según el guionista Robert Mckee, “una ESCENA es una acción que se produce a través
de un conflicto en un tiempo y un espacio determinado y que cambia la vida del
personaje de una forma perceptiblemente importante.
En una situación ideal, cada escena crea un cambio en la situación de vida de un
personaje, tiene significado y se expresa y experimenta en términos de VALOR positivo
o negativo para aquel” (El guión. Subrayado mío).
Entonces, para Robert Mckee la escena se define por un hecho conflictivo que cambia
que cambia considerablemente la vida del protagonista. Pero es necesario destacar
que también hay escenas que introducen los elementos dramáticos o los antecedentes
del conflicto: algo inquietante se presenta en las primeras escenas, ciertos datos que
luego serán recogidos en alguna de las escenas posteriores en donde estalla el
conflicto.
En el siguiente ejemplo, se expone la escena I de Mariana Pineda de Federico García
Lorca. Esta es una escena puramente introductoria porque se presentan algunos
elementos inquietantes que luego desatarán el conflicto: las criadas cuentan que
Mariana está bordando la bandera republicana en contra del rey; también comentan la
relación entre ella y uno de los líderes republicanos, Pedro. Más tarde, enamorada de
éste, Mariana dará la vida por no delatarlo ¿Pero entonces no hay conflicto porque es
una escena introductoria? Sí, siempre hay conflicto. Siempre aparecen elementos que
inquietan a los personajes de la escena.
En amarillo, los elementos dramáticos.
ACTO I
ESCENA PRIMERA
CLAVELA. (Entrando.)
¿Y la niña?
ANGUSTIAS.
Borda y borda lentamente.
Yo la he visto por el ojo de la llave.
Parecía el hilo rojo, entre sus dedos,
una herida de cuchillo sobre el aire.
CLAVELA.
¡Tengo un miedo!
ANGUSTIAS.
¡No me digas!
CLAVELA. (Intrigada.)
¿Se sabrá?
ANGUSTIAS.
Desde luego, por Granada no se sabe.
CLAVELA.
¿Por qué borda esa bandera?
ANGUSTIAS.
Ella me dice
que la obligan sus amigos liberales
(Con intención.)
Don Pedro, sobre todos; y por ellos
se expone... a lo que no quiero acordarme.
CLAVELA.
Si pensara como antigua, le diría...
embrujada.
ANGUSTIAS.(Rápida.)
Enamorada.
CLAVELA. (Rápida.)
¿Sí?
ANGUSTIAS. (Vaga.)
¡Quién sabe!
Acto
Según Patrike Pavis, “desde Aristóteles se considera que el drama debe presentar
una sola acción divisible en partes orgánicamente enlazadas unas con otras. Esta
estructuración es narratológica y la segmentación se efectúa en función de las
grandes unidades universales del relato. Estas tres fases son 1/prótasis
(exposición y puesta en marcha de los elementos dramáticos); 2/epítasis
(complicación y enmarañamiento del nudo); 3/catástrofe (resolución del conflicto
y retorno a la normalidad)” (Diccionario de Teatro). Estas tres fases corresponden
a los modelos narratológicos ternarios de los teóricos del relato
(introducción-nudo o conflicto-desenlace o resolución).
.
Así, el acto se define como una unidad temporal y narrativa: termina cuando salen
todos los personajes y cuando hay un cambio notable en la continuidad
espacio-temporal. Por lo tanto, su función es segmentar la historia o fábula en
grandes momentos, permitiendo que los personajes se reencuentren bajo nuevos
términos.
Siguiendo entonces la idea de Patike Pavis, cuando hay un cambio en la estructura
narratológica de la obra (por ejemplo, cuando pasamos de la introducción al
conflicto) estamos ante el pasaje de un acto a otro.
A continuación, vamos a leer una definición de acto de Robert Mckee:
Actos
Según Robert Mckee “Las escenas cambian en aspectos pequeños pero importantes; una
serie de escenas construye una secuencia que cambia facetas moderadamente
importantes pero de mayor impacto; una serie de secuencias construye el acto, un
movimiento que produce una gran alteración en el signo del valor que se encuentra en
juego en la vida del personaje. La diferencia entre una escena básica, una escena que
actúa como clímax de una secuencia, y una escena que actúa como clímax de un acto es
el grado de cambio que se produce, o para ser más precisos, el grado de impacto
producido por ese cambio, para mejor o para peor, en el personaje: en la vida interna del
personaje, en sus relaciones personales, en su fortuna en el mundo, o en cualquier
combinación de los tres”.
Un ACTO es una serie de secuencias que alcanza su punto más importante en una
escena de clímax y que provoca un gran cambio de valor, más poderoso en su
impacto que cualquier secuencia o escena anterior.
Los dos autores no se contradicen: siguiendo a Patrike Pavis, para pasar de la
introducción al nudo o conflicto, en la misma introducción los elementos dramáticos
deben tender a crecer tanto hasta llegar a las puertas en que estalla el conflicto (y en ese
caso estamos ante la puerta de un nuevo acto). Todas las escenas no son iguales en la
introducción. De lo contrario, el conflicto no tendría desarrollo. En el mismo sentido
van las ideas de Robert Mckee: dentro de una serie de secuencias de escena hay una
en especial, la llamada escena de climax, que genera un gran impacto en la vida del
protagonista y empuja el drama hacia adelante (y pasamos así de la introducción al
conflicto y luego al desenlace).
A continuación, se expone la escena IX del acto III de Mariana Pineda. Se trata de
una escena de clímax ya que a partir de ella comienza el desenlace de la obra (o el
pasaje del acto III, de desarrollo de conflicto al acto IV, del comienzo del desenlace).
Acto III
ESCENA IX
PEDROSA. (Abrazándola sensual.)
La bandera
no la has bordado tú, linda Mariana,
y ya eres libre porque así lo quiero...
(Mariana, al ver cerca de sus labios
los de
Pedrosa, lo rechaza, reaccionando de
una
manera salvaje.)
MARIANA.
¡Eso nunca! ¡Primero doy mi sangre!
Que me cuesta dolor, pero con honra.
¡Salga de aquí!
PEDROSA. (Reconviniéndola.)
¡Mariana!
MARIANA.
¡Salga pronto!
PEDROSA. (Frío y reservado.)
¡Está muy bien! Yo seguiré el
asunto
y usted misma se pierde.
MARIANA.
¡Qué me importa!
Yo bordé la bandera con mis manos;
con estas manos, ¡mírelas, Pedrosa!,
y conozco muy grandes caballeros
que izarla pretendían en Granada.
¡Mas no diré sus nombres!
PEDROSA.
¡Por la fuerza delatará!
¡Los hierros duelen mucho,
y una mujer es siempre una mujer!
¡Cuando usted quiera me avisa!
MARIANA.
¡Cobarde!
¡Aunque en mi corazón clavaran
vidrios
no hablaría!
(En un arranque.)
¡Pedrosa, aquí me tiene!
PEDROSA.
¡Ya veremos!
MARIANA.
¡Clavela, el candelabro!
(Entra Clavela aterrada, con las
manos
cruzadas sobre el pecho.)
PEDROSA.
No hace falta, señora. Queda usted
detenida en el nombre de la Ley.
MARIANA.
¿En nombre de qué ley?
PEDROSA. (Frío y ceremonioso.)
¡Buenas noches!
(Sale.)
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