LENGUAJE Y COMUNICACIÓN PRESENTA
Género
Dramático
Repaso general
DEFINICIÓN Qué mirai
El género dramático es aquel que representa
algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los
personajes.
Sus rasgos más característicos son el uso del
diálogo y que no aparece la figura del
narrador.
DEFINICIÓN
Este género está destinado a ser
representado, por lo que abarca todo lo
escrito para el teatro. El fin de una obra del
género dramático, aunque puede ser leida, es
su representación en un escenario ante unos
espectadores.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores,
que encarnan a los personajes y que son
conducidos por un director.
Conflicto dramático:
El motor de la obra
El conflicto es el desafío que los
personajes deben resolver para lograr
sus metas, es decir, la contraposición de
dos o más fuerzas en un lugar y
momento específicos, y que se
constituye como el argumento de una
obra de teatro.
Despliegue del conflicto
Debido a que el conflicto abarca la totalidad de la obra, éste
se despliega en un orden progresivo desde su presentación
hasta su resolución.
Los distintos momentos del desarrollo de un conflicto son los
siguientes:
Presentación Desarrollo Clímax Desenlace
1. Presentación del conflicto
El Conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay
drama. El Conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en
pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. Aparecerán
dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse
explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o
poteriores, de la obra. La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la
obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:
Exposición o Choque de dos
Propósito de Presentación
situación del fuerzas en
protagonista de obstáculo
protagonista pugna
2. Desarrollo de la acción dramática y clímax
La realidad del conflicto avanza
hasta llegar a un duelo decisivo
de los personajes y sus
objecione. Es lo que sería el
nudo y coincide con el momento
de mayor tensión y donde la
trama se complica.
Esto entrega la dimensión
artística a la obra de teatro. Los
distintos esfuerzos por superar
a la fuerza opuesta dan lugar a
un pensamiento dramático.
3. Desenlace
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo
de la obra. Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la
desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto este puede
observarse desde diversos puntos de vista: del hombre con el destino
("Edipo Rey" de Sófocles); del instinto con el ambiente ("Hamlet" De
William Shakespeare ); del entendimiento con el ambiente ("Madre
Coraje" de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente ("Casa de
Muñecas" de Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del
propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza
protagónica.
Tipos de conflicto: sujeto vs sujeto
El conflicto «sujeto vs sujeto» implica
historias en las que los personajes se
enfrentan entre sí. Este es un conflicto
externo. El conflicto puede ser una
oposición directa, como en un tiroteo o
un robo, o puede ser un conflicto más
sutil entre los deseos de dos o más
personajes, como en un romance o una
epopeya familiar. Este tipo de conflicto
es muy común en la literatura
tradicional, los cuentos de hadas y los
mitos.
Tipos de conflicto: sujeto vs naturaleza
El conflicto «Sujeto contra la
naturaleza» es una lucha externa que
coloca al personaje contra un animal o
una fuerza de la naturaleza, como una
tormenta, un tornado o la nieve. El
conflicto «hombre contra la naturaleza»
es fundamental en El viejo y el mar de E.
Hemingway, donde el protagonista
sostiene contra un marlín .También es
común en las historias de aventuras,
incluida la novela Robinson Crusoe.
Tipos de conflicto: sujeto vs sí mismo
Con el conflicto "sujeto contra sí
mismo", la lucha es interna. Un
personaje debe superar su propia
naturaleza o elegir entre dos o más
caminos: el bien vs. el mal, lógica vs.
emoción. La novela de 1978 Réquiem
por un sueño, de Hubert Selby Jr.,
ofrece un ejemplo serio de «hombre
contra sí mismo», que se centra en
historias de adicción.
Tipos de conflicto: sujeto vs sociedad
A veces se describe un cuarto conflicto básico,
«sujeto contra la sociedad». Cuando el hombre
se opone a una institución creada por el
hombre (como la esclavitud o la intimidación),
el conflicto «sujeto contra sujeto» puede
convertirse en «sujto contra la sociedad». En
tales historias, los personajes se ven obligados
a tomar decisiones morales o frustrados por
las reglas sociales para cumplir sus propios
objetivos. El cuento de la criada, El hombre en
el castillo o Fahrenheit 451 son ejemplos de
conflictos del «hombre contra la sociedad»
Texto dramático v/s Puesta en escena
El texto dramático corresponde al texto escrito, lo
que usualmente se conoce como guión. La puesta en
escena en cambio es la representación del texto en
un escenario.
Lo que permite la representación de un texto
dramático en un escenario son dos cosas: a) el diálogo
de los personajes y b) el discurso del acotador.
Diálogo teatral
Se habla de dialogo teatral cuando dos o varios
personajes conversan de un modo directo sin la
intervención de un narrador.
Discurso del acotador
Corresponde a las instrucciones que entrega el hablante
dramático sobre el lenguaje no verbal, el desplazamiento
por el escenario, la entrada o salida de los personajes, e
incluso la escenificación de la escenografía. Apoyan y
acompañan en todo momento el diálogo de los
personajes. Suele ir al comienzo de cada acto, y/o entre
paréntesis a lo largo del texto.
El alma buena de Se-Chuan
Prólogo
Una calle de Se-Chuan. Es de tarde. Wang, un aguador se presenta al público.
Wang: Soy el aguador de esta ciudad, de Se-Chuan. Mi oficio es agotador. Cuando hay sequía,
debo recorrer kilómetros para conseguir un poco de agua. Y cuando abunda, no gano un
céntimo. Claro que en nuestra provincia, la miseria es cosa de todos los días, y ya nadie pone
en duda que no hay ayuda posible para nosotros, como no venga de los dioses. A propósito,
un tratante de ganado que suele pasar por estas comarcas me ha asegurado que varios
dioses, de los más importantes, se acercan a estas tierras. ¡Pueden imaginarse ustedes mi
alegría! Pensar que en cualquier momento pueden aparecer aquí, en Se-Chuan. Sin duda las
incesantes quejas que se elevan desde la tierra habrán inquietado al cielo. Hace ya tres días
que espero en este sitio, a las puertas de la ciudad, cuando llega la hora del crepúsculo, para
ser el primero en darles la bienvenida. Después, quién sabe si se me presentará la ocasión.
Vendrán los señorones y los acapararán… ¡Con tal de que acierte a reconocerlos! Tal vez llegue
cada uno por separado, para no llamar la atención. (Pasan tres obreros). Esos no pueden ser,
vienen del trabajo. (Los observa atentamente). No andan con las espaldas encorvadas, de
tanto cargar con fardos. (Pasa un empleado).
Tipo de discurso de los personajes
Diálogo: interacción verbal entre dos o Mutis: situación en la que un personaje
más personajes guarda silencio.
Monólogo: discurso que pronuncia un
Aparte: situación donde un personaje se
personaje cuando habla solo frente al
dirige al público, simulando que el resto de
público.
los personajes no lo oyen.
Estructura formal de una obra: el acto
Los actos se dividen según la estructura narrativa; planteamiento del problema
y presentación de los personajes, nudo o desarrollo de las situaciones conflictivas
y acontecimientos que obstaculizan el cumplimiento de objetivos y desenlace
con el conflicto dramático al límite y la forma de resolverlo, aunque no se
solucione. También determinaban cambio de espacio.
Esta es la razón por la que generalmente se escriben obras en tres actos, durante
el renacimiento y hasta el neo clásico se escribían obras en cinco actos, aunque
básicamente la formulación es la misma; planteamiento, presentación de
personajes, inicio del conflicto, desarrollo del conflicto y desenlace o solución.
Usualmente un acto se reconoce por la caída y la alzada del telón.
Estructura formal de una obra: la escena
Durante más de veinticinco siglos la dramaturgia estaba
dividida por escenas y actos. Es la forma básica de la
estructura aristotélica (unidad de tiempo, espacio y
acción desarrollada en forma cronológica y progresiva en
función del clímax concluyendo en catarsis). Las escenas
estaban organizadas por entrada y salida de personajes, es
decir, cada vez que un personaje entra a escena aunque
solo fuera un momento y diera un aviso tipo “la cena está
servida” automáticamente se marcaba como escena, desde
luego al salir, después de su aviso también se marcaba
cambio de escena.
