TALLE 2

COMPORTAMIENTO DEL CONSUMIDOR

ANALISIS DE LA CULTURA ROCKERA

Elaborado por

WILMAR ALEXIS PEREZ ORREGO

ANA MARIA GONZALEZ RODRIGUEZ

 ÍNDICE

1. INTRODUCCION …………………………………….……………….……2
2. HISTORIA….………………………………………………………….……3
3. ORIGEN DEL ROCK………………………………………………………..3
4. EVOLUCION DEL ROCK……………….…………………………………3
4.1 Las creencias…………………….………………………….……………….5
4.2 Costumbres…………………………………………………………………..6
4.3 Símbolos…………………………………………………………………….6
4.4 Rituales……….…………………………………………………..…………8
4.5 Valores………………………………………………………………………10
5. EL MARKETING ACTÚA EN DICHO GRUPO…………………….…….10
6. COLOMCIA Y EL ROCK………………………………………….……….11
7. CONCLUSION……………………………………………………………..11
8. LISTADO DE REFERENCIAS…………….………..…………………….13

Rock and roll Pá gina 1

 INTRODUCCION AL ROCK

En la década de los sesentas. Partiendo del análisis de los inicios y características principales
de este género musical , se identifica una visión global de las bases culturales, sociales e
ideológicas que enmarcaron su desarrollo para hallar la música, Con esto se pretende destacar
al rock como un elemento cultural importante para el proceso de transformación que vivió la
sociedad norteamericana en los sesentas y comprender cómo éste puede ser considerado como
un elemento catalizador de los deseos y pensamientos de los jóvenes que fueron los partícipes
del cambio en este periodo de la historia. Sin embargo los medios legitimados y la cultura
hegemónica tradicional, tuvo una resistencia a difundir este tipo de cultura, censurándola en
distintas formas, ya sea como algo alienante que viene del extranjero, un peligro sedicioso, o
como una aberrante música satánica.

Rock and roll Pá gina 2

2. HISTORIA DEL ROCK

El rock es, sin dudas, la música más popular del siglo XX, y lo seguirá siendo por muchos
años más. Nacido allá por mediados de dicho siglo, y con poco más de 50 años, las leyendas
del rock ya son parte de la historia más rica de la música popular de los últimos tiempos,
generando un movimiento sin precedentes y que tiene vida para rato. Te presentamos la
historia del rock en base a los hechos más importantes y a las bandas que marcaron la
existencia de esta música que tanto nos gusta.

3. ORIGEN DEL ROCK AND ROLL

El rock, como la mayoría de la música popular del siglo 20, nació de una confluencia de
estilos, algunos muy diferentes entre sí. Si bien hoy existen tipos de rock que ya no guardan
ningún parentesco con sus orígenes, todos tienen una raíz en común: el blues y el folk.
Estados Unidos fue el caldo de cultivo de esta música que maravilló a los jóvenes a partir de
los años 50, y que sigue siendo sinónimo de rebeldía y experimentación.

Los primeros en grabar una canción considerada estrictamente como rock and roll fueron Bill
Halley y sus Cometas, los que grabaron en 1952 el  tema “Rock the Joint”,  siendo luego la
canción “Rock Around the Clock”el  primer éxito de rock and roll acuñado por la gran
mayoría. El cine y estrellas como Elvis Presley popularizaron el rock and roll a nivel mundial,
lo que llevó a una revolución cultural y social, que movilizó a la juventud de todo el mundo, y
también a los adultos que no querían que la tranquilidad de siempre se rompiera.

4. LA EVOLUCIÓN DEL ROCK EN LOS AÑOS 60

Luego de sentir en carne propio a esos nuevos sonidos, tan eléctricos y frenéticos que las
bandas de rock británico llevaron al país del norte, los artistas y la industria reaccionó a ese

Rock and roll Pá gina 3

agujero que habían dejado las estrellas de una década atrás. Tal es así que muchos músicos de
folk, blues y country, comenzaron a explorar estos ritmos tan alocados.

El rock de los años 70

Si bien muchas de las bandas que dominaron la escena mundial en los años setenta ya habían
comenzado a rodar en la década anterior, los cambios culturales que se produjeron en esta
década los llevaron a la cima de los rankings. En nuestro país el rock nacional ya estaba
formando su identidad propia, y la frontera entre los países dominantes, como Estados Unidos
y el Reino Unido, ya se había vuelto difusa, aunque sus estilos seguían siendo bien definidos.

Los grupos de rock de los años 70 que marcaron el territorio cultural de la década fueron,
entre muchos otros, los siguientes

Los años 80 y el nacimiento de un nuevo mundo para el rock

La puesta en escena de los sonidos electrónicos, como evolución al uso que ya se hacía de los
sintetizadores en los setenta, propuso un cambio radical en el movimiento de rock. Como una
evolución del movimiento new wave, el denominado pop rock se impuso como el estilo
dominante en las radios y canales de música. Los grupos de rock se estilizan aún más, dando
lugar a nuevos estilos de rock and roll y la popularización del glam rock.

El rock de los 90 y el regreso del rock and roll más crudo

Si bien los estilos de las décadas anteriores ya estaban consolidados, con públicos cautivos
que nunca se separarían de sus sonidos, la juventud de la nueva década tenía mucho para
elegir, el pop seguía en su punto más alto de popularidad, ya que dominaba las listas de
reproducción de las radios. Sin embargo, el rock de guitarras furiosas y rock stars de pelo
largo y estilo rebelde coparon por completo los grandes festivales y llenaron estadios
alrededor del mundo.

Los protagonistas indiscutidos del rock de los 90 fueron:

Rock and roll Pá gina 4

  Guns N’ Roses
 Metallica
 Red Hot Chili Peppers
 Soundgarden
 Stone Temple Pilots
 Nirvana
 Pearl Jam
 Radiohead
 Blur
 Oasis
 Green Day

4.1 Las creencias

Desde su nacimiento en el siglo pasado se consideró a la música rock como un vehículo para
la rebeldía que se generaba debido al hartazgo de las normas político-sociales lo que provocó
la marcada brecha generacional entre padres e hijos. Desde los sensuales movimientos de
baile de Elvis Presley hasta los estridentes sonidos del heavy metal, por mucho tiempo se vio
al rock como un peligro para las buenas costumbres y sobre todo para los valores religiosos.
Meternos con la religión es muy complicado y parafraseando al personaje de la película de
Tim Burton, Edward Bloom, de El Gran Pez (2003), no se habla ni de política ni de religión y
la razón es porque nunca sabes a quién vas a ofender.

Una vez que el rock and roll se convirtió en un fenómeno de masas se volvió blanco de varias
asociaciones religiosas las cuales buscaron todo tipo de pretexto para poder censurarlo. Y si a
esto le sumamos declaraciones como las de John Lennon que dijo que The Beatles eran más
populares que Jesucristo o The Rolling Stones que sentían simpatía por el diablo y por si fuera
poco se autonombraban sus satánicas majestades; más aún, actualmente con los grupos de
varios subgéneros del metal que en sus letras invocan al maligno casi todo el tiempo, pues
esto ha servido para echarle más leña al fuego.

Pero para no meternos en camisa de once varas mencionemos algunas canciones que son
claramente religiosas y otras que se llegan a interpretar como tales. Sabemos que hay muchas

Rock and roll Pá gina 5

piezas musicales que hablan de Dios e incluso hay creaciones completas que se le han
dedicado al Todopoderoso. Existen obras de las llamada Operas Rock, ambas de 1970, como
Jesucristo Superestrella de Andrew Lloyd Webber y Godspell de Stephen Schwartz y Michael
Tebelak en donde la primera nos relata los últimos instantes de Jesús en la Semana de la
Pasión y la segunda está elaborada con varias parábolas sacadas de los evangelios, que por su
parte, cada una de ellas nos dieron canciones clásicas como I Don´t Know How To Love
Him que es interpretado por  Yvonne Elliman y Day By Day cantada en el cast original de
Godspell de Broadway por Robin Lamont.

4.2 Costumbres

Las costumbres de esta TRIBU URBANA tienen estrecha relación con el género musical que
sigue, en este caso el ROCK.

 Generalmente la gran mayoría de ROCKEROS toca algún instrumento musical; puede

ser la guitarra, la batería, el teclado o el bajo.
 Acostumbran llevar su cabello largo o melena y en los conciertos algunos grupos
mueven la cabeza de arriba abajo y agitan así sus melenas, identificándose con ello de
manera muy peculiar.
 En los conciertos con la mano hacen el símbolo del ROCK AND ROLL que
representa al ROCK, al sexo y alcohol, moviendo las manos al ritmo de la música.
 Por lo general las drogas y el sexo se asocian con la música ROCK.
 Les gusta los Tatuajes.
 Aceptan y comparten patrones sexuales como la homosexualidad y la bisexualidad.

4.3 Símbolos

El mundo del rock está lleno bandas misteriosas, de músicos peculiares y de símbolos
indescifrables. Como movimiento artístico, el rock ha construido en torno a su cultura una
gran cantidad de imágenes y de logos que aunque la mayoría desconoce su pasado, de todas
maneras son utilizados en todo el mundo por millones de personas.

Rock and roll Pá gina 6

Bandas legendarias como The Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Aerosmith y
Nirvana fueron unas pocas de las muchas agrupaciones que crearon símbolos que llegarían
para quedarse y que incluso hoy en día son utilizados diariamente.

 The Rolling Stones

El símbolo de la boca que ha caracterizado por años a The Rolling Stones y a todo el
mundo del rock es hoy uno de los logos más famosos y reconocidos de todo el planeta.
Este logo apareció en el año 1971 cuando la banda estaba inaugurando su sello
discográfico y a Mick Jagger se le ocurrió la idea de que necestiban un símbolo
distintivo.

De esa manera, Jagger contactó a John Paster. El cantante de la banda le enseñó una
diosa hindú llamada Kali y de ahí Paster se inspiró para crear el famoso logo de la
«lengua y labios» que entregaría días después. A la banda le fascinó y desde entonces
ha sido el símbolo de los ingleses, representando la rebeldía y la lujuria.

 Pink Floyd

Pink Floyd no tiene un símbolo como tal, sin embargo, es una banda que ha
convertido a varias de sus portadas en íconos reconocidos en todo el mundo. Una de
las portadas más importantes y famosas de la banda, que incluso se ha convertido con
el tiempo en una especie de símbolo, es la del disco ‘The Dark Side of the Moon’
(1971).
El famoso símbolo del prisma se debe gracias al tecladista, Richard Wright, quien le
dijo a Storm Thorgerson, quien hacía las portadas de los discos, que no quería más
fotos de ellos como arte de los álbumes. Storm al comienzo se negó porque decía que
él no era más que un fotógrafo, sin embargo, Wright insistió hasta que Storm aceptó el
reto y creó 4 posibles dibujos.

 Led Zeppelin

Led Zeppelin siempre fue una banda tan brillante como misteriosa. El ocultismo, la
brujería y la mitología siempre fueron temas relacionados a la banda, a sus canciones y

Rock and roll Pá gina 7

 a sus símbolos. Los padres del Heavy Metal tienen uno de los símbolos más
importantes del rock y es el del hombre con las alas.

Antes de hablar de su historia es preciso decir que este símbolo fue creado para ser el
logo del sello discográfico la banda «Swan Song Records».

De dicho logo existen muchas teorías. Algunos afirman que formaba parte de algunos
pactos sobrenaturales de la banda y que tenía relación con el ocultismo, sin embargo,
una de las versiones más compartidas dice que el arte de la banda está inspirado en
una pintura oscura, llamada «Eveneing (Fall of the Day)», del pintor estadounidense,
William Rimmer.

4.4 Rituales

En las tocadas rockeras se viven varios “rituales”, que forman parte de la cultura o subcultura
que representa la música que tanto aman dejamos con algunos “rituales de los conciertos
rockeros”.

 Wall of death

“El muro de la muerte” es, tal vez, el espectáculo más impactante generado entre el
público. Consiste en que los asistentes se muevan hacia los lados, dejando un hueco al
centro del lugar. En determinado momento, ya sea bajo la “dirección de la banda” o
cuando la música así lo dicte, todo mundo corre hacia el centro chocando unos con
otros, como si se tratara de una batalla de la antigüedad.

 Stage diving

El escenario: ese lugar sagrado dentro de los conciertos es el lugar en el que se efectúa

este ritual. Consiste en que los fans se suban al escenario para después lanzarse hacia
la masa de gente, a veces son los mismos músicos quienes lo realizan.

 Mosh Pit

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 Es el bonito arte de empujarse todos contra todos, a veces incluso lanzando golpes de
manera indiscriminada. Es una forma ideal para sacar el estrés, aunque, claro, puede
resultar peligroso.

 “Circle pit”

Es derivado del “Mosh Pit”, solo que aquí todos están en círculo danzando,
empujando o tirando golpes. Puede ser sumamente festivo o un tanto violento. Si
alguien se cae, los mismos participantes lo levantan.

 Hogueras

Un concierto de rock se vuelve una experiencia casi antropológica cuando, de repente,

las asistentes del concierto comienzan a encenderle fuego a una montaña de camisetas,
para después bailar alrededor del fuego, tal como lo hacían hace miles de años
nuestros ancestros.

 Nadar sobre el público

Es parecido al “stage diving”, solo que aquí las personas no se posan sobre el resto de
los asistentes luego de aventarse del escenario, sino que son subidos desde la misma
zona del público y son llevados de un lado a otro, a veces hasta el frente del escenario
siendo, por lo regular, detenidos por los elementos de seguridad.

 Ser lanzado al aire

Escena clásica en los conciertos de ska y punk aunque se realiza también en otros

géneros: se toma a persona para ser lanzada de manera vertical.

 Catapulta

Tiene poco tiempo y aún no es tan común. Una persona va corriendo hacia otra que,
con sus manos, le proyecta hacia “los aires” de manera no tan horizontal, tal como si
fuera una catapulta.

 Headbanging

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 Consiste en mover la cabeza de manera violenta, preferentemente a través de giros,
logrando con esto que la cabellera haga un efecto mágico de sacudida. Los doctores
ven esta actividad como de alto riesgo, puesto que el cerebro choca repetidamente
contra el cráneo.

4.5 Valores

Sus canciones promueven actitudes y valores como la unión familiar, superación, respeto,

amistad, inclusión y el rechazo al bullying.

Música rock y asociarla con mensajes de paz, solidaridad, confraternidad o esperanza es

complicado. Más aún cuando los inicios de este estilo musical estuvieron cargados de
polémica acerca de sus letras reivindicativas y calificadas como obscenas por gran parte de la
sociedad. Pero los estereotipos se suelen romper y así lo demuestra el grupo multicultural Gen
Rosso, 

5. EL MARKETING ACTÚA EN DICHO GRUPO

Los rockeros en un gran porcentaje toman mucha cerveza, fuman cigarrillo, montan en
motocicletas, tienden a ser de aspecto rudo y en algunos casos usan pelo largo, son
apasionados y fieles a estilos musicales. Se consume mucho la ropa negra y blanca ya que lo
blanco contrasta con las chaquetas negras, blusas estampadas con sus bandas favoritas.

Algunas de las empresas que su consumo se enfoca en la comunidad rock sería

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Para los rockeros la música como la comida es muy importante ya que es una forma de
expresar los sentimientos y sensaciones. Empresas que apoyan a esta comunidad sería
Conversé la reconocida empresa de tenis, Apple, Corona y Heineken lo que hacen estas
empresas es estar y poner su nombre en todos los eventos y festivales ya que según estudio en
nielsen las marcas que se conectan por la música como sus consumidores tienen una imagen
más positivas entre ellos.

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6. COLOMBIA Y EL ROCK

Con el fin de mantener este recorrido histórico del rock colombiano lo más conciso e
interesante posible, se dividirá la historia en 3 partes, las primeras influencias en la música
colombiana entre la década del ‘60 y ‘70, los primeros paso del rock entre el ‘80 y ‘90 y el
estado más reciente del rock desde el año 2000 hasta la actualidad.

Como mencionamos anteriormente, el rock como género semi reconocido y diferente a los ya
existentes en Colombia, empieza a surgir en la década del 60. Aunque no hay una fecha
exacta ni una sola banda o artista específico que se puede considerar el padre fundador del
rock colombiano, se puede decir que el movimiento rockero en Colombia empieza con las
generaciones adolescentes de la década y en forma de una epidemia transmitida por otros
países latinoamericanos como Argentina, como lo interpreta el profesor Cepeda (2010, p.1),
cuando menciona que los jóvenes latinos al tomar conciencia de la historia y las luchas de
independencia de sus respectivos países, empiezan a buscar la modernidad cultural a través de
diferentes medios, entre estos la televisión y la radio, donde sirvieron como canal para
transmitir una nueva música juvenil creada por los bogotanos y argentinos buscando expresar
la realidad histórica nacional de sus respectivos países.

Este concepto de unión que llamaremos latino americanismo lleva a la exaltación de una
Latinoamérica que se quería hacer escuchar y a raíz de esto nacen muchas bandas y/o artistas
que le dan esa voz al país y a su vez al continente. Pero enfocándonos específicamente en el
caso de Colombia, al ser un país muy católico y político, es contra estos dos pilares de la
sociedad colombiana contra los que se empiezan a revelar los jóvenes de la época, (esto
también influenciado por la juventud europea y americana, la cual llevaba unos cuantos años
de ventaja en el asunto de la rebeldía política y religiosa). Esto se ve fuertemente reflejado en
las letras de las primeras canciones de las primeras bandas 3 colombianas como los Speaker y
posteriormente Génesis.

CONCLUSIONES

En las sociedades occidentales, la música rock como fenómeno sociocultural, se transforma

en cada generación juvenil en un elemento fundamental en el proceso de construcción de
identidades y diferencias, muchas veces planteado en los estudios de juventud urbana como
subcultura, contracultura o consumo juvenil. A lo largo de la historia de la música rock, los

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jóvenes seguidores descubren nuevas formas de comunicarse y expresarse particularmente. La
juventud en el mundo occidental contemporáneo proyecta un especial protagonismo en la
historia como el movimiento juvenil de los años sesenta y setenta, que se caracterizaba por
enfrentar los acontecimientos sociales siempre en pie de protesta (en algunos casos más
pacífica que en otros). En estas décadas, las letras de las canciones en el rock tuvieron una
progresiva aproximación a la realidad social del momento.

Hoy en día se ha mostrado que además de ser la música rock comercial, un producto del
consumo masivo desde la perspectiva económica también es un hecho simbólico debido a que
genera signos, símbolos e ideas, a lo que señala Bocock (1993: 102) “los individuos crean
sentido de lo que son a través de lo que consumen”. Observamos que el rock constituye no
sólo un elemento de consumo, sino que al mismo tiempo, se convierte en un territorio
simbólico de intercambio de prácticas culturales, de signos, símbolos y objetos significativos
en los procesos de construcción de sus identidades y diferencias. En el caso de las bandas,
además de la música, existen otros elementos que también juegan un papel importante, tales
como el look, los toques (y prácticas simbólicas generadas en él), la jerga y la experiencia
compartida, elemento este último a partir del cual los jóvenes generan valores afectivos, de
gran significación para la construcción de su sentido de pertenencia a la banda y a eso que
podría denominarse como “identidades de los roqueros”. Los elementos citados,
anteriormente, permiten la construcción del “nosotros” frente a “los otros”, una construcción
que implica confrontaciones entre ellos mismos (los punk vs los metaleros, entre otros) y
pone de manifiesto que las identidades no sólo se construyen en el ámbito de lo que nos une,
sino lo que nos diferencia.

Además, pudimos analizar como el “toque”, se convierte en un lugar fundamental de

sociabilidad, de intercambio simbólico llenos de objetos mediadores; los accesorios que lucen,
un estilo de peinado, una manera de usar la ropa y el maquillaje, los cuales hablan de sentido
y significaciones, de valores y usos simbólicos muy por encima del valor de cambio de esas
mercancías.

Por último, es impredecible anotar que se trata de identidades híbridas, caracterizadas por ser
“más flexibles, dotadas de una elasticidad que les permite amalgamar ingredientes que
provienen de mundos culturales muy diversos, y por tanto atravesadas por discontinuidades y
contemporaneidades en las que conviven reflejos modernos con gestos atávicos”.

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BIBLIOGRAFIA

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