Marzo
1. Mi definición personal de ilustrar como profesión
Para empezar, la ilustración se puede considerar como el proceso que implica la
conceptualización de una o más ideas a través de nuestras habilidades de dibujo e incluso,
de fotografía, siendo influenciados por los significantes e imaginarios con los que hemos
crecido. Dependiendo de nuestro abordaje, es posible transmitir conceptos claros, así como
ideas ambiguas que permiten que el espectador sea involucrado debido a la variedad de
interpretaciones que surgen en su mente.
A nivel profesional, la ilustración se desempeña en una amplia variedad de ámbitos, desde
la crítica, didáctica, hasta la información y el entretenimiento, entre otros. Esta versatilidad
se logra gracias a la gran libertad que permite al momento de expresar, la cual también es
influenciada por el estilo, la técnica y el material, pues el tratamiento que se le da a una
ilustración puede generar significados que se integran para enriquecer el concepto que se
está planteando, y así, el espectador puede asociar la ilustración en su totalidad con una
idea o estética.
Personalmente, lo que más me maravilla de ejercer la ilustración es que permite crear
realidades a partir de nuestras experiencias y percepción del mundo, llevándonos a
reflexionar sobre diversos temas y situaciones. Asimismo, es tal su impacto desde cualquier
ámbito en que esté presente, que puede ayudar a reinterpretar nuestra realidad y construir
nuevos imaginarios. Por ende, teniendo en cuenta el público y el tipo de difusión, la
ilustración debe ser llevada a cabo con una actitud responsable y constructiva.
Crossing - Rossdraws
Nima Solstice - Rossdraws
Rain, Boy - Chris Hong Art
Happy Mess - Chris Hong Art Just keep
drawing - Pandrea
Concept art de El Reparador - Drechin
El Principito - Caroca
Russian Cabin - Helena Perova
Ficha 2: Hirohiko Araki (荒木飛呂彦)
Fecha de Nacimiento: 07 de Junio de 1960
Lugar de nacimiento: Sendai, Prefectura de Miyagi, Japón
Años activo: 1980 - Presente
Dirección web: https://twitter.com/araki_jojo
Breve biografía:
Hirohiko Araki es un mangaka que ha ejercido como ilustrador a lo largo de las diversas
publicaciones y colaboraciones que ha realizado en su carrera. Inició en el mundo del
manga en sus primeros años de secundaria, sin embargo, era constantemente rechazado
por las editoriales, a diferencia de otros jóvenes de su edad que ya se estaban dando a
conocer como autores. Después de ir en persona a la editorial Shueisha y recibir críticas
constructivas, finalmente pudo hacer su debut como mangaka con su obra Buso Poker
(1980), por la cual recibió el Premio Tezuka de ese mismo año. Así, comenzó su carrera
profesional con sus series cortas Cool Shock B.T. (1983), Baoh Raihousha (1984) y The
Gorgeous Irene (1985), en donde empezó a desarrollar el estilo artístico por el que se
caracterizó por muchos años: personajes musculosos, muy relacionado a los héroes de
acción de la década de 1980.
Finalmente, en 1987, Araki empieza a publicar su obra principal y más reconocida, Jojo 's
Bizarre Adventure, en la revista Shônen Jump de Shūeisha y, desde el 2005, en la revista
Ultra Jump de la misma editorial. La historia sigue al linaje Joestar, cuyo destino quedó
marcado por la rivalidad entre Jonathan Joestar y Dio Brando. A lo largo de cada una de las
partes, protagonizadas por un descendiente distinto, se observa la evolución de su estilo
artístico, donde los personajes masculinos tienen un aspecto más andrógeno, la figura
humana en general está fuertemente influenciada por los cánones de belleza de las casas
de alta costura y sus paletas de colores son más contrastadas.
Portada del Volumen 2 de Phantom Blood, 1988.
Ilustración para el capítulo 7 del Volumen 2 de Jojolion, 2011
Además de ser un mangaka icónico, que hasta ha sido contactado por el museo del Louvre
para crear una obra original ambientada en este (Rohan at the Louvre), sus propuestas
como ilustrador han sido muy interesantes. Entre estas destaco su libro de arte JOJO
A-GO!GO! publicado en el 2000, que reune variedad de exploraciones de poses,
composiciones y paletas de color; así como las colaboraciones que hizo en 2011 y 2013 con
Gucci, para promocionar esta marca tanto nacional como internacionalmente a través de
mini cómics (“Kishibe Rohan meets Gucci” y “Jolyne, Fly High with Gucci”), cierta cantidad
de ilustraciones que hicieron parte del diseño de los escaparates de las tiendas y una
portada para la revista japonesa Spur. En cada una de estas se mantiene uno de los
conceptos que siempre lo ha caracterizado: la extravagancia.
Ilustración del libro de arte JOJO
A-GO!GO!, 2000.
Escaparate de una tienda de Gucci en Japón con
ilustraciones de Jolyne, Fly High with Gucci, 2013.
Cartel para los Juegos Paralímpicos de Tokio, 2020.
Portada para la revista JOJO Magazine, 2022. Su contenido
está dedicado a la franquicia de Jojo 's Bizarre Adventure.
Opinión: Si bien los personajes de Araki tienen una figura idealizada, me llama la atención
tanto el hecho de que la expresividad de las poses es incluso mayor a la gestualidad de los
rostros, como el cuidadoso diseño que le dedica a cada uno, especialmente en los
atuendos, puesto que en ellos Araki se sale de lo que es considerado masculino por la
sociedad y naturalmente incluye sus intereses. También, resalto la manera en que juega con
los planos, ángulos de visión y la espacialidad de las composiciones para crear una
ambientación y profundidad a pesar de que la mayoría de elementos del fondo son colores
planos. Su uso del color lo cuales no corresponden a asociaciones con la realidad, es decir,
el cielo no es necesariamente azul, sino del color que mejor corresponde al concepto de la
ilustración.
En este caso, destaco la portada del volumen 17 de Steel Ball Run, porque en ella se nota
claramente el uso controlado del valor de línea que logra aportar un poco más de contraste
a las sombras a través de pequeños bloques de tinta negra. Asimismo, Araki integra la
ilustración a partir de diversas poses, la cuales permiten una composición equilibrada tanto
del lado izquierdo como del derecho del personaje que se encuentra en el centro.
Portada para el Volumen 17 de Steel Ball Run, 2009.
Webgrafía:
https://jojowiki.com
https://www.tebeosfera.com/autores/araki_hirohiko.html
https://www.crunchyroll.com/es/anime-news/2021/06/07-1/biografa-de-hirohiko-araki-el-geni
o-detrs-de-jojos-bizarre-adventure
http://revistacultural.ecosdeasia.com/otaku-fashionista-jojos-bizarre-adventure-la-pasarela/
3. Ilustrador Portadista de Revista.
Lorenzo Mattotti
Breve biografía:
Nacido en 1954, Mattotti es un historietista, artista gráfico e ilustrador italiano. A partir de la
publicación de Fires en 1988, empezó a ser reconocido en el mundo del cómic, ganándose la
reputación de “maestro del color”. Para seguir desarrollando un estilo artístico consistente,
publicó su obra Il Signor Spartaco en 2005.
Portada de Fires, 1988.
Portada de Il Signor Spartaco, 2005.
Como ilustrador ha trabajado en libros para niños, como Pinocchio (1993), The Pavilion on
the Links y Eugenio (1994). En 2011 Mattotti ilustró The Raven de Lou Reed, una adaptación
de los escritos de Edgar Allan Poe. En estas ilustraciones destaca su implementación de las
diagonales, sombras contrastadas y la expresividad de la figura humana, que muchas veces
fluye de acuerdo a la escena.
Portada de The Raven, 2011.
Ilustración interior de The Raven, 2011.
Asimismo, se ha desempeñado como portadista de revistas como Cosmopolitan, Vogue, Le
Monde y Vanity Fair, especialmente en The New Yorker, donde ha tenido apariciones
frecuentes.
Portada de The New Yorker, edición del 21 y 28 de agosto de 1995.
Portada de The New Yorker, edición del 11 y 18 de julio de 2005.
Obra recomendada: En este caso, destaco la portada del 12 de Abril de 2021 que logra
capturar la calidez y emoción de volverse a reunir en Coney Island una vez abiertas sus
puertas. Así como en sus demás ilustraciones, maneja diagonales marcadas y es
interesante los distintos tonos que agrega para las luces y las sombras.
Portada de The New Yorker, edición del 12 de abril de 2021.
Dirección web:
https://www.mattotti.com/index.php
https://www.instagram.com/lorenzomattotti/?hl=es
4. Ilustrador invitado
Danilo Ramirez Parra
Breve biografía:
Creciendo en una familia dedicada a las artes, desde muy joven Ramirez fue instruido en la
pintura gracias a su abuelo. Años más tarde, a pesar de conocer muy bien esta técnica,
decidió acercarse a la tecnología que comenzaba a llegar a Colombia durante la década de
1990, que a su vez estaba abriendo más posibilidades en campos que aún tenían mucho por
explorar, como la ilustración.
Así, a medida que se adentraba en estos avances tecnológicos, como lo fueron la primera
tableta gráfica en Colombia y el software Photoshop, Ramirez se empezó a enfocar en la
ilustración digital, convirtiéndose en unos de los pioneros colombianos en la exploración de
estos medios.
Uno de los aspectos que más impresiona de su trabajo es la versatilidad con la que adecúa
sus estilos para responder a las necesidades de cada proyecto en medio de plazos poco
flexibles. Además, ejecuta cada estilo con naturalidad, logrando adaptar satisfactoriamente
tanto la figura humana y el uso del color, como la caracterización de los personajes y su
ambiente. Es por esta razón, que ha ejercido como ilustrador por 30 años, haciendo parte de
diversas editoriales, convocatorias y concursos.
Obra recomendada: Considero que esta ilustración recoge muchas de las habilidades
técnicas de Ramirez, como lo son la iluminación y ambientación general, la caracterización
de los personajes de acuerdo a su etnia, las texturas de los elementos (pelaje, corteza de los
árboles, tierra y hojas), y la acertada anatomía de cada especie animal.
Dirección web:
Página web: http://www.daniloramirez.com
Facebook: https://www.facebook.com/daniloramirezilustrador
ArtStation: https://www.artstation.com/gatomalandrin https://gatomalandrin.artstation.com
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DrawFolio: http://www.drawfolio.com/es/portfolios/danilo-ramirez-parra-ilustrador
Linkedin: https://www.linkedin.com/in/danilo-ramirez-parra-5761a723/
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Abril
5.- Ilustrador de stickers (calcas).
Nombres: Mirko Bellucci
Seudónimo: Stelleconfuse
Breve biografía:
Stelleconfuse es un artista que vive en Florencia, quien destaca por su papel activo dentro
del mundo del sticker y stencil en Italia. Desde el 2008, ha sido reconocido por uno de sus
proyectos principales, llamado “Plant a Tree”, donde busca recordar la importancia de las
áreas verdes dentro de las ciudades y sensibilizar a la población sobre la construcción
excesiva a través de llevar stickers, posters y stencils a distintos lugares del mundo.
Plant a Tree Resistance, 2019, Modena
Obra recomendada: Me gustaría destacar su proyecto Melting Pot Melting Pop del 2010, ya
que reúne stickers de distintos artistas e ilustradores en collages de gran tamaño,
convirtiéndose, no sólo en una obra original de Stelleconfuse, sino también en una colección
de diversos trabajos, que busca crear una comunidad.
Sticker Invasion!, Private collection.
Street Sign 02, 2017.
Sticker Arcade, 2017.
Dirección web:
Página web: https://stelleconfuse.wixsite.com/stelleconfuse/recycled-trash-trees
Instagram: https://www.instagram.com/stelleconfuse/
6.- ILUSTRADOR importante de la historia del oficio.
Joseph Christian Leyendecker
Breve biografía:
Leyendecker nació el 23 de marzo de 1874, en Montabaur. Junto a su familia, emigró a
Chicago en 1882, donde trabajaría como grabador, para finalmente entrar a estudiar dibujo y
anatomía en La Escuela de Arte de Chicago, bajo la dirección de John H. Vanderpoel. En
1896, se iría a estudiar a la Académie Julian en París, acompañado de su hermano, Frank
Leyendecker. Allí estuvo en contacto con el trabajo de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret y
Alphonse Mucha.
En Mayo 20 de 1899, Leyendecker recibió su primera comisión para la portada de The
Saturday Evening Post. Así empezarían sus 44 años trabajando para esta importante revista
estadounidense, resultando en 322 portadas. Asimismo, después de mudarse a Nueva York,
el entonces centro de la industria comercial de arte y publicidad de Estados Unidos,
empezaría a trabajar con empresas fabricantes de ropa como Interwoven Socks, B.
Kuppenheimer & Co. y Cluett Peabody & Company, la cual lo contrató para desarrollar una
serie de ilustraciones de los cuellos de las camisas de la marca Arrow.
Primera portada de Leyendecker para The Saturday Evening Post,
20 de mayo de 1899.
“Thanksgiving”, portada para The Saturday Evening Post, 28
de noviembre de 1914.
Kuppenheimer Clothing, 1914
Su trayectoria, especialmente durante los años 20, ayudó a formar el imaginario visual de la
cultura estadounidense de ese tiempo, popularizando la imagen de Santa Claus, un niño
como símbolo del Año Nuevo o la tradición de regalar flores en el Día de la Madre, gracias a
su portada del Saturday Evening Post, publicada el 30 de mayo de 1914. De igual manera, los
hombres que pintó para los cuellos de las camisas Arrow, inspirados en su modelo y
compañero Charles Allwood Beach, llegaron a definir la moda masculina de la misma época.
Portada con temática del Día de las madres,
para The Saturday Evening Post, 30 de mayo de 1914.
Cuatro de Julio.
Publicidad para Arrow collar man.
Honeymoon, Curtis Publishing.
Obra recomendada:
Recomiendo la portada para The Saturday Evening Post del 3 de julio de 1915, para destacar
el proceso de estilización y caracterización que desarrollaba Leyendecker en sus personajes,
de acuerdo a la situación que planeaba ilustrar o para quién fuera sus encargos. Teniendo en
cuenta que, durante varios siglos, la pintura al óleo estuvo fuertemente influenciada por
retratar la realidad lo más fiel posible, es interesante cómo los ilustradores también
empezaron a apropiarse de esta técnica para aplicarla a su manera, estableciendo su estilo.
Estudios para la portada de The
Saturday Evening Post del 3 de Julio de 1915.
Portada para The Saturday Evening Post, 3 de Julio
de 1915.
7.- Firma de un ilustrador que me encante y porque.
8.- Mi visita a FILBO 2022
9.- Mi visita a Colombia 4.0 (comentario) y imagen de credencial
10.- Ilustrador de retrato Hedcut de prensa.
11.- Ilustrador editorial de prensa.
12.- Caricaturista de opinión colombiano.
