¿Cuáles son los 7 elementos
visuales del diseño gráfico?
Los 7 elementos visuales del diseño gráfico
Los elementos visuales que vamos a combinar para crear en diseño gráfico
son: la Línea, la Forma, el Objeto, el Espacio, la Tipografía, la Textura y el
Color.
Haremos uso de cualquiera de estos elementos visuales del diseño dentro de
nuestro lienzo digital buscando comunicar una idea o significado.
Así que, vamos con ello y repasemos uno a uno, todos los elementos visuales
del diseño gráfico.
I. La Línea
La línea es el elemento visual básico de todo grafismo, que no deja de ser
una sucesión de puntos, conectando la trayectoria de un punto a otro. Cuando
trabajamos con líneas debemos prestar atención a cualidades como el
grosor, el color, la textura y el estilo. Estas cualidades pueden tener un gran
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impacto en cómo se percibe tu diseño, así que debemos tenerlas bien
controladas.
Cualidades de la línea, elemento visual del diseño gráfico
Una línea casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
Gracias a las líneas podemos crear tensión, separar el espacio
gráfico o estructurar una composición. Las líneas pueden encontrarse
también de forma no visible en los textos y párrafos alineados. Y es que
gracias al uso de las líneas podemos enfatizar conceptos, dividirlos o incluso
ayudar al espectador guiando su lectura.
Eso sí, ten en cuenta, que una línea puede estar formada por algo más que un
mero trazo. Aquí podéis ver unos cuantos ejemplos de lo que comento.
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II. La forma
Una forma es un espacio cerrado y plano, limitado a dos dimensiones, que
se mide por anchura y altura.
Podemos hablar de dos grupos diferentes de formas de la imagen:
• Dentro de las formas Geométricas podemos englobar todas las figuras
que aprendimos en nuestras clases de matemáticas y que pueden
dibujarse con ayuda de una regla o un compás: triángulos, cuadrados,
círculos, etc.
• Y luego estarían las formas Orgánicas: que son formas más libres, y que
se asemejan a las que podemos encontrar en la naturaleza, como puede
ser la forma de una hoja. Las formas orgánicas son formas que se
dibujan mejor a mano alzada.
Las formas pueden estar delimitadas por líneas, color y también por
el espacio negativo, que comentaremos ahora, un poco más adelante en este
mismo artículo.
En diseño gráfico, cuando colocamos dos formas juntas se crea una relación
entre ellas. Gracias a esta relación entre las formas podemos generar
emociones, comunicar mensajes, empatizar con una audiencia, realizar
énfasis en una parte de la composición o incluso evocar
movimiento. Pero esto lo veremos con más detalle en el artículo de
Principios del diseño gráfico.
Las formas son muy importantes para lograr comunicar conceptos
visualmente. Ya que nos ayudan a dar peso a nuestras ideas, haciéndolas más
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reconocibles. Gracias a las formas podemos entender las señales de tráfico, la
simbología y hasta el arte abstracto.
Un ejemplo perfecto para mostraros el poder que tienen las formas a la hora
de comunicar conceptos son los logos. Gracias al uso de las formas en los
logos, las empresas pueden asociar su marca con ciertos valores y emociones.
Y es que cada forma cuenta con evocaciones concretas. Por ejemplo, las
formas geométricas se caracterizan también por producir un sentimiento de
orden y control, y más concretamente el cuadrado es una forma muy estable
y de carácter permanente, asociada a conceptos como estabilidad,
permanencia, honestidad, rectitud y hasta equilibrio.
III. El objeto
Cuando una forma adquiere propiedades tridimensionales, pasamos a
denominarla Objeto. Para poder crear la ilusión de profundidad y realzar
el volumen de un objeto, hacemos uso de la luz, la sombra y la
perspectiva. Básicamente son los equivalentes de las formas pero con
características tridimensionales. Los objetos se miden por su anchura, altura
y profundidad.
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Objetos, formas tridimensionales, elementos visuales del diseño gráfico
Como las formas, los objetos también pueden dividirse en objetos
geométricos y objetos orgánicos. Los objetos geométricos son aquellos que
parecen realizados por la mano del hombre, una vez más evocando orden y
control. Los orgánicos, en cambio, son objetos que se asemejan más a los
realizados de forma natural.
IV. El Espacio
El espacio es la distancia o área alrededor o entre los elementos de nuestro
diseño. Al trabajar en un diseño, considera no sólo los elementos visuales que
vas a incorporar (como las imágenes, tipografías, formas…), sino
también cómo vas ordenarlos y agruparlos dentro la composición.
Podemos encontrar dos tipos de espacio: Espacio Positivo y Espacio
Negativo.
• Dentro del espacio positivo, se incluyen las formas de los objetos, o
donde recaiga principalmente la atención del diseño.
• El espacio negativo, en cambio, es la parte del diseño que no está ahí,
el resto del espacio que está entre los elementos. El espacio negativo
puede llegar a ser igual de crucial para un diseño que el espacio
positivo, porque enmarca y contiene la composición.
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El espacio también es un elemento visual del diseño gráfico
Gracias al espacio podemos crear la esencia visual y el dinamismo de
una composición. Puede que te resulte muy tentador rellenar todo el lienzo
digital con otros recursos, pero es importante que dejemos respirar a los
elementos de nuestra composiciones.
En este ejemplo, podemos comprobar como el cambio de espacio y
agrupación de los elementos crea una sensación completamente diferente de
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la composición. La imagen de la izquierda nos evoca orden, armonía y
seguridad, mientras que la de la derecha, nos transmite más caos y confusión.
V. La Tipografía
La tipografía es uno de los elementos visuales más usados en diseño
gráfico. Es una de las formas más directas de comunicar visualmente, con
titulares o párrafos.
Si analizamos un carácter tipográfico comprobaremos que está formado
por la combinación de formas geométricas y orgánicas, que resultan en
una nueva forma. Todas las características de las tipografías pueden
descomponerse y sintetizarse en lo que se conoce como anatomía
tipográfica. El tipo de formas que se incluyen en la anatomía de los caracteres
es lo que otorga a la tipografía su propio estilo y aspecto. Pueden ser rudas y
rectas, como las que encontraríamos en una tipografía SLAB SERIF, o más
orgánicas y armoniosas, como las que podemos encontrar en una SERIF.
La tipografía no sólo es importante porque pueda comunicar palabras, su
estilo y disposición en el diseño también pueden ayudarnos a otorgar más
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significado a nuestras composiciones. Algunas tipografías forman parte
de una gran familia tipográfica con distintos grosores, y esto nos puede
ayudar cuando necesitemos enfatizar ideas o generar una jerarquía dentro
nuestra composición.
VI. La Textura
La textura es la cualidad física de una superficie y hace referencia al
tacto de un objeto. Ahora, en diseño gráfico está claro que no podemos
realmente sentir un objeto, pero a través de la textura sí podemos plasmar la
ilusión del tacto.
Las texturas pueden crearse mediante el uso de patrones o repetición de
imágenes y a través de la textura podemos conseguir que objetos planos
luzcan realistas y tridimensionales. Las texturas pueden estar presentes en
muchísimos recursos, como en tipografías o pinceles, además de contribuir a
dar profundidad a nuestras formas. Pero un consejo, procura no abusar de
este recurso, ya que mucha textura puede sobrecargar tu diseño con
facilidad.
VII. El Color
El color juega uno de los mayores papeles en diseño gráfico, ya que el ojo
humano puede distinguir hasta 1000 colores aproximadamente. El color
es la cantidad de luz que se refleja sobre un objeto, por lo que la luz toma una
relevancia muy importante cuando hablamos del color.
Gracias al uso del color crear énfasis, generar más armonía en nuestras
composiciones e incluso alterar la percepción del tamaño de los objetos.
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Círculo cromático usado en la teoría del color
Además, cada color puede evocarnos un significado diferente. Se hace de
forma inconsciente, y a veces de forma algo personal, pero podemos llegar
a asociar cada color con una serie de conceptos o sensaciones. A esto se
le conoce como psicología del color.
Que no debemos confundir con la teoría del color. La teoría del color es la
técnica que, con ayuda del círculo cromático, contiene una serie de pautas
y reglas básicas para elegir colores, aspirando a conseguir más armonía en
nuestro diseño.
