EL CINE
FACILITADORES:
Castillo Francisco.
Mendoza José.
Salas Saúl.
Primeros ,
, pasos del cine
Creacion del Cinematografo
La idea de capturar, crear y reproducir el movimiento por medios mecánicos es muy antigua, existieron
antecedentes tales como la cámara oscura, o el taumatropo, la linterna mágica, el fusil fotográfico. La técnica
para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la
fotografía, a mediados del siglo XIX.
Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara
La primera presentación fue el 28 de
incandescente y el fonógrafo, estuvo muy
diciembre de 1895, en París, y consistió en
cerca también de inventar el cine, al patentar
una serie de imágenes documentales, de las
el kinetoscopio creado en su laboratorio por
cuales se recuerdan aquella en la que
William Dickson, el cual, sin embargo, solo
aparecen los trabajadores de una fábrica
permitía funciones muy limitadas.
(propiedad de los mismos Lumière), y la de un
Inspirándose en éste e integrándose a
tren (en la estación de La Ciotat) que parecía
diversos inventos y descubrimientos de la
abalanzarse sobre los espectadores, ante
época, como el rollo de fotos de Eastman. Los
estas imágenes las personas reaccionaron con
hermanos Lumière, hijos del fotógrafo
un instintivo pavor, creyendo que el tren los
Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo:
atropellaría. La función de las primeras
este dispositivo que desarrollaron permitía la
"películas" era mayormente documental, con
toma, proyección y hasta el copiado de
el agregado del movimiento. Tiempo después
imágenes en movimiento; el espectáculo
lograron el primer film argumental de la
público derivado de la exhibición del
historia, El regador regado.
funcionamiento del aparato.
, ,
Primera Proyeccion Cinematografica
El 28 de diciembre de 1895 se realiza la primera proyección cinematográfica abierta al público. Ya se
habían realizado anteriormente proyecciones consideradas como experimentos delante de varios
científicos. Ambos hermanos consideran al cine como un simple experimento que no tiene futuro.
Negocian con varios propietarios para encontrar una sala de proyección.
Tras varios rechazos, escogen el Salón Indio del Gran
Café del Boulevard en París, un pequeño café de
pocos metros cuadrados. Seleccionaron este café ya
que, según ellos, si el público era relativamente
mínimo y la proyección era un fracaso, pasaría
desapercibida. Esta primera proyección es un éxito y
marca el nacimiento oficial del cine como se conoce
hoy en día. Esa noche por solo un franco, cualquier
persona interesada podía asistir a la primera
proyección cinematográfica de la historia.
Algunas Películas Estrenadas
La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (La salida de la fábrica
Lumière en Lyon)
La Voltige (El volteo)
La Pêche aux poissons rouges (La pesca de los peces rojos)
Le Débarquement du congrès de photographie à Lyon (La
llegada al congreso de fotografía en Lyon)
Hollywood y el Star System
En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar
circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los
cuales no hablaban el inglés, tanto el teatro como la prensa o los
libros les estaban vedados por la barrera idiomática, y así el cine
mudo se transformó en una fuente muy importante de
esparcimiento para ellos. Viendo las perspectivas de este negocio, y
basándose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Edison
intentó tomar el control de los derechos sobre la explotación del
cinematógrafo. Como consecuencia, los productores independientes
emigraron desde Nueva York a un pequeño poblado llamado
Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: días
soleados casi todo el año, multitud de paisajes que pudieran servir
como localizaciones, y la cercanía con la frontera de México, en caso
de que debieran escapar de la justicia. Así nació la llamada Meca del
Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro
cinematográfico del mundo.
La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal,
Paramount) controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston,
Samuel Goldwyn, etcétera), y miraban al cinematógrafo más como
un negocio que como un arte. Lucharon entre sí con tesón, y a
veces, para competir mejor, se fusionaron: así nacieron 20th Century
Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer.
CINE MUDO
Durante los primeros 30 años Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el
las películas fueron sentido del negocio se basó en el monopolio del celuloide.
completamente mudas. Suele Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a la
hablarse de cine mudo, de la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en
época silente o muda, y esto no que su hegemonía fue reemplazada por la de la industria
es del todo exacto, aunque es estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la
cierto que las proyecciones no Gaumont, la Pathé o la Itala films, dominaron los mercados
podían por sí mismas sino internacionales. Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max
mostrar imágenes en Linder o el colossal italiano, con grandes escenografías y
movimiento sin sonido alguno. participación de extras, en películas como Quo vadis? (1912) o
Pero las proyecciones en las Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin
salas iban acompañadas de la y el cine cómico norteamericano o David W. Griffith que asumió los
música tocada por un pianista presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Más
o una pequeña orquesta y tarde Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera
además comentada por la voz Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la preponderancia
de un explicador, internacional de su cine. Aun así, tras la guerra, se crearon obras
imprescindible figura que hacía maestras que iban a hacer escuela. En estos años el movimiento
posible que multitudes más importante fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele
analfabetas o inmigrantes fijarse con la película El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya
desconocedores del idioma estética extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de
entendieran la película. postguerra, seguida después por Nosferatu, el vampiro (1922).
CINE Sonoro
El cine sonoro es aquel que incorpora en las
películas sonido sincronizado o Los primeros experimentos con el sonido en el
tecnológicamente aparejado con la imagen. Por cine llegaron de la mano del físico francés
su parte, el cine mudo es aquel que no posee Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía
sonido, y consiste únicamente en imágenes. parlante. Charles Pathé combinó fonógrafo y
Antes de la existencia del cine sonoro, los cinematógrafo. En la misma época, León Gaumont
cineastas y proyectistas se habían preocupado desarrolló un sistema de sonorización de películas,
de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. que presentó en la Exposición Universal de París
Raras veces se exhibía la película en silencio. de 1900.
Por ejemplo, los hermanos Lumière, en 1897, Según la publicación Where Else but Pittsburgh, la
contrataron un cuarteto de saxofones para que primera película de cine épica se llamó Fotodrama
acompañase a la proyección de la película en su de la Creación, y aunque apareció 15 años antes
local de París. Hacia 1926, el cine mudo había que se produjeran otras películas sonoras, ofreció
alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto una combinación de películas cinematográficas y
a estética de la imagen y movimiento de la fotografías sincronizadas con un discurso grabado.
cámara. Había una gran producción Se dividía en cuatro partes, duraba un total de
cinematográfica en Hollywood, y el público se ocho horas y la vieron aproximadamente 8
contentaba con las películas producidas. No se millones de personas.
exigía que los personajes comenzaran a hablar,
ya que la música aportaba el dramatismo
necesario.
CINE A COLOR
Posteriormente, en 1916, llegó el technicolor
Anteriormente se creía que el año 1909, en
(procedimiento tricromático (verde, rojo,
el teatro Palace-Varieté de Londres, se
azul)). Su uso exigía una triple impresión
proyectaron por primera vez películas en
fotográfica, incorporación de filtros
color (el principal problema era que la
cromáticos y unas cámaras de enormes
técnica creada por George Smith
dimensiones). La primera pieza audiovisual
(Kinemacolor), sólo utilizaba dos colores: el
que se realizó completamente con esta
verde y el rojo -los cuales se mezclaban de
técnica fue el corto de Walt Disney Flowers
manera aditiva-). Pero en realidad, fue en
and Trees, dirigida por Burt Gillett 1932. Sin
1901 cuando se creó la primera película en
embargo, el primer largometraje que se
color de la historia. Sin título, fue dirigida por
realizará con esta técnica será la por película
el fotógrafo Edward Turner y su mecenas
La feria de las vanidades (1935), de Rouben
Frederick Marshall Lee. La manera en que la
Mamoulian. Posteriormente, el technicolor
realizaron fue, rodar las escenas en blanco y
se extendió sobre todo en el ámbito musical
negro, para después añadir filtros verdes,
como el El mago de Oz o Cantando bajo la
rojos y azules. Finalmente se creaba uniendo
lluvia, en películas de la época como Robin
el metraje original y los filtros en un
de los bosques o en la animación,
proyector especial.
Blancanieves y los siete enanitos.
CINE Y Postmodernidad
Para cierto sector de la crítica, el cine ingresó hacia la década de
1980 en el postmodernismo. De ahí que se hablara del
agotamiento de las vanguardias, de la imposición del concepto
de simultaneidad por sobre el de continuidad, del reciclaje de
viejos materiales. Hitos de este cine posmoderno serían filmes
como Blade Runner (1982) o Pulp Fiction (1994), filmes armados
a partir de la recreación de viejos códigos fílmicos y literarios
que han perdido vigencia como tales, como por ejemplo el cine
negro o el pulp. Contribuye a esta impresión, la dilución que las
películas han ido experimentando debido al fenómeno del
blockbuster, en el cual éstas se venden como parte de un gran
paquete promocional de otros productos relacionados, como
por ejemplo la banda sonora, la novela o el videojuego de la
película. Estos ensamblajes multimedia han sido particularmente
visibles en fenómenos como The Blair Witch Project o The
Matrix, que buscaban ser no solo películas, sino experiencias
totales que abarcaran también Internet. Se considere al "cine
postmoderno" como una categoría nueva de cine o no, el caso es
que la experiencia de ver un filme a finales del siglo XX y
comienzos del siglo XXI, era radicalmente diferente a la de las
generaciones anteriores.
CINE E INTERNET
La generalización de las tecnologías relacionadas con el ordenador cambió al cine para siempre. Los antiguos efectos especiales a base de
maquetas y sobreimpresiones pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La primera película con efectos digitales fue Tron (1982),
pero desde ahí el desarrollo fue fulminante, hasta el punto que en 1995 la compañía Pixar pudo realizar el primer largometraje íntegramente
realizado por computadora (Toy Story), y en 2004, la película Sky Captain y el mundo del mañana era completamente virtual, siendo reales solo
los actores protagonistas, quienes rodaron íntegramente frente a una pantalla azul. Un paso muy simbólico lo dieron los Estudios Disney,
cuando después del fracaso de su film en animación tradicional Home on the Range, cerraron esta división y se concentraron en el mercado de
la animación por computadora.
Internet supuso también un desafío Las modernas técnicas de producción
mayúsculo para los grandes estudios, digitales, asociadas a internet, han
debido a que el brutal crecimiento propiciado lo que se conoce como
de la capacidad de almacenaje en cine unipersonal o solo filmmaking,
discos duros y portátiles (CD-ROM y es decir, películas hechas casi
DVD entre otros) llevó a que por íntegramente por una sola persona,
primera vez se pudiera reproducir de circunstancia que se puede dar sobre
manera virtualmente ilimitada una todo en el cine de animación.
película íntegra, sin pérdida Ejemplos como Killer Bean Forever,
significativa de calidad. El siguiente de Jeff Lew, con una producción que
paso vino con el surgimiento de las emplea a en torno a seis personas, o
redes P2P ("peer to peer"), que La ruta de los elefantes, de Pedro
permiten intercambiar información Alonso Pablos, hecha íntegramente
de todo tipo sin un servidor central, y por él mismo con ayuda de una actriz
que muchos usuarios empezaron a de doblaje, comienzan a proliferar.
emplear para descargar películas
gratuitamente desde la red,
compartiendolas entre ellos.
