NOU FIUTER
Taller de juegos teatrales
Fundamentación
Este proyecto está destinado a los estudiantes de educación media; es un taller de teatro con
encuadre de “educación por el arte” que tiene por objetivo desarrollar la expresividad a través del
lenguaje teatral.
La vida cotidiana en las sociedades contemporáneas nos exige desenvolvernos, comunicándonos
con el entorno constantemente. Durante nuestro desarrollo ponemos en juego las capacidades
para relacionarnos con el otro, como expresarnos, habilidades de socialización, auto confianza en
las labores diarias, trabajo en equipo cooperativo; son apenas algunos ámbitos en los que nos
relacionamos.
A través de la vivencia del juego teatral, se desarrolla la confianza en uno mismo y en los demás, el
ejercicio de la interacción con sus pares resulta de un medio para que el estudiante se conozca y
se de a conocer dentro de los marcos de seguridad que el juego le brinda. De este modo la
actividad lúdica posibilita el crecimiento del grupo a partir del dialogo como seres humanos
solidarios, fortaleciendo la capacidad de escucha a través de la expectación, valorando el respeto
de la atención; que es un modo de apreciar el trabajo del otro.
Se trabajan el desarrollo de la confianza entre los integrantes del grupo que comparten
aprendizajes, la creación de habilidades sociales y el trabajo cooperativo.
Se abordarán temáticas sobre la depresión, la ansiedad, el alcoholismo, y las responsabilidades de
la vida adulta; generando herramientas expresivas que nos permitan desenvolvernos ante dichas
situaciones.
Objetivos
. Desarrollar la confianza en los participantes;
. Aproximación al lenguaje teatral a través del juego;
. Desarrollo de capacidades necesarias para desempeñarse en la interacción social.
Destinatarios: Adolescentes de educación media.
Cantidad de Encuentros: 8 (ocho).
Recursos: Lápiz, papel, telas, grabador, vestuario, imágenes.
Clase 1
Lectura de la obra NOU FIUTER
Ronda. Presentación de cada uno. Lectura de los estudiantes de cada personaje. Puesta en común.
Juegos teatrales, (zip zap, ven voy, samurai). Puesta en común acerca de las temáticas de la obra
Cierre.
Clase 2
Textos por el suelo!
Ronda. Juegos. Caminatas. Espejos. Caminatas con textos por el suelo al que le toca le toca.
Representaciones dramáticas expresivas. Puesta en común acerca de los personajes. Cierre.
Clase 3
Textos sobre el cuerpo!
Ronda. Juegos. Vestuario. Caminatas con vestuario. Improvisación con vestuario.
Representaciones con texto. Puesta en común acerca de la obra (entorno y circunstancias dadas).
Cierre.
Clase 4
Textos en la voz!
Ronda. Juegos. Vestuario. Caminatas con vestuario. Objetos del personaje. Trabajo de la voz.
Improvisación con movimientos y voz, si es posible agregando frases del texto. Puesta en común
acerca del trabajo de la voz. Cierre.
Clase 5
Texto en acción!
Ronda. Juegos. Vestuario. Caminatas con vestuario. Caminatas con textos y voz. Transito por las
emociones/sensaciones características del personaje. Gestos. Escena. Puesta en común acerca de
las acciones. Cierre.
Clase 6
Texto a las tablas!
Ronda. Juegos. Vestuario. Escena. Recorridos espaciales. Ensayo general. Puesta en común.
Cierre.
Clase 7
Texto a las telas!
Ronda. Juegos. Vestuario. Escena. Escenografía. Objetos de escenografía. Ensayo general. Puesta
en común. Cierre.
Clase 8
Texto a las luces!
Ronda. Juegos. Vestuario. Escena. Luces. Ensayo general. Puesta en común. Cierre.
Clase 3
Textos sobre el cuerpo!
Ronda: (acuerdos de clase) “Hola a todos! Hoy vamos a trabajar el personaje con vestuario, para
esto vamos a repartir el vestuario cuidándolo para que lo puedan usar todos, hablándonos con
respeto y cuidando el cuerpo del otro y el propio.
Juegos/Actividades: jugamos un pase de energía como todas las clases?
->Pase de energía: cuando muevo la mano derecha hacia mi lado izquierdo digo zip!, cuando
cambio de lado digo zap!; y para cambiar de lado digo Hondom! Levantando una rodilla.
Recorrido articular/Caldeamiento: en el lugar, movemos suavemente el cuello, aflojamos los
músculos de la cara, movemos hacia la derecha, hacia la izquierda; movemos un hombro hacia
adelante, haciendo círculos suavemente; etc.
->Pelota de texto: en la ronda pasamos la pelota de participante en participante aleatoriamente,
mientras decimos las partes del texto que recordamos.
(Música) A continuación, hacemos un Trencito de Espejos; el primero se va moviendo lentamente
para que todos los demás puedan seguirlo. Cuando la música se detiene congelamos como quedo.
Vamos cambiando al maquinista, ahora pasa el que sigue.
(Mientas tanto voy dejando el vestuario en el suelo, en círculo).
Muy bien! Entonces, caminamos, vamos aflojando los músculos de los brazos, las piernas.
Formamos nuevamente un círculo, sin pisar el vestuario, en el lugar, respiramos profundamente;
vamos recordando el texto del personaje de cada uno, nos ponemos el vestuario, pueden traer los
objetos del personaje…
Caminatas con vestuario:
(Música) Caminamos, vamos recordando los gestos, manera de caminar del personaje,
movimientos característicos, vamos diciendo nuestro texto en voz alta. Ahora exagerando cada
vez más como si fuera un vendedor ambulante (de verduras, por ejemplo). Ahora con mucho
entusiasmo como si fuera una publicidad; al mismo tiempo de la voz exageramos nuestros
movimiento. Caminamos como el personaje, cuando la música para, nos encontramos con otro y
decimos nuestro texto como si fuera un dialogo, no importa que no combine, si lo puedo hacer
combinar está bien. A la vez que decimos el texto agregamos os gestos del personaje que escucha,
cómo reaccionaría mi personaje?.
> Improvisación con vestuario: los personajes se juntan de a dos o tres, entre todos
proponemos lugares y situaciones en los que los personajes se desenvuelvan y tengan
que incorporar el texto en la situación.
Representaciones con texto: pasamos a representar el texto de la propuesta, recordando lo
trabajado en cada personaje, con los acuerdos de la escena previstos.
Puesta en común acerca de la obra (Acciones, gestos, texto de cada personaje); Qué representa el
compañero? Qué nos dice con su cuerpo, su postura? Qué nos dice el personaje con la manera de
decir el texto? Y con su vestuario?
Cierre: evaluación del encuentro, cómo se sintieron? Pudieron encontrar características más
profundas de su personaje? En la manera de moverse? Cómo comunicamos al espectador?
