ANALISIS DE LA PELICULA SEXTO SENTIDO

Maria Angelica Peniche Ramos

Fundación Universitaria del Área Andina.

Como eje central de la película e idea principal encontramos a un psicólogo que nos
muestra desde una amarga experiencia como intenta ayudar y descubrir la terrible verdad
de un niño atormentado por poderes sobrenaturales. Todo gira en torno a la búsqueda de
una resolución conflictiva interna de cada uno de los protagonistas (psicólogo-paciente),
por medio de la comunicación como vía para superar el miedo y poder saldar cuentas de
almas en pena que lo escogieron como facilitador (al joven), que se atormenta por
enfrentar la verdad de su mente o situación sobrenatural, provocándole niveles de ansiedad
y angustia. La ayuda necesaria fue encontrada desde sus propios temores, pues la
revelación del secreto que el chico guardo por mucho tiempo, basto para que el psicólogo lo
pudiera ayudar, todo se basó en la escucha para cooperar en las peticiones de espectros que
lo dominaban, esto a su vez da un giro llevando al chico a auxiliar al médico que buscaba
aclarar sus conflictos profesionales y nupciales, el cual hacia parte de sus apariciones
fantasmales, resolviendo ambos conflictos, alcanzando un equilibrio para los dos. Los
personajes que son los grandes atractivos, mantienen una relación médico-paciente que
contiene gran cantidad de matices con relación al miedo existente, pues, el chico de 8 años
de edad, que viste con ropa pesada, y tonalidades neutras, es dominado por el pánico, se
muestra tímido ante situaciones que lo acorralan, lo que lo hacen una persona aislada y
solitaria que lo hunde en un miedo enfermizo, pero a la vez amorosa pues la relación
aunque tensa en algunos momentos con la mama, es bastante tierna en otros. En cuanto a
Malcolm es un psicólogo infantil reconocido por sus grandes trabajos, y elegante. Cabe
resaltar que su vestuario siempre es el mismo predominando los tonos oscuros lo que hace
más misteriosa al filme, curiosamente su ropa a lo largo de la película fue la que uso la
noche de su muerte. Con un malestar emocional por el no logro de la superación del estado
crítico de uno de sus pacientes en la niñez, el distanciamiento de su esposa también crea
conflictos internos que lo sumergen en dos mundos paralelos, ella una mujer trabajadora,
elegante y amorosa se siente abandonada por este. Así mismo encontramos a la mama del
chico, una dama joven que se muestra extremadamente buena y ansiosa debido a las
problemáticas que presenta su hijo.
Este film se desarrolla en una de las ciudades más antiguas de estados unidos donde
algunas de sus locaciones son reconocidas, nos acerca a la iglesia católica de Augustine’s
Roman, una hermosa construcción del siglo XIX, donde su quietud inspira paz, las
emblemáticas calles frías de la ciudad de filadelfia, evoca a sus antiguas casas dignas de la
colonia de aquellas épocas, de la filadelfia un poco oscura y paranormal. Se pasa de la
noche al día de forma muy constante como recreando un tiempo de terapia, sumado a la
cotidianidad de sus personajes. Se coloca bajo un género de terror, suspenso y sobrenatural
creando algo fantástico aterrador por el don del niño de poder ver muertos. Este comienzo
inicia como un melodrama que avanza desde solo la búsqueda de solución del desespero
hasta un intenso thriller acerca de la vida, la muerte y los duelos. Sus efectos de sonidos
marcan momentos de tensión, algo que juega con las escenas propias de las películas de
terror. En consecuencia se generan emociones como cualquier película de suspenso,
encierra ese enigma para el espectador que se colocan como observadores minuciosos a
partir de la evolución que se presenta en la trama. Dado que se entrelazan los lados
románticos y suspenso que acerca al aflore de sentimientos y emociones propias del ser
humano y que desde nuestras propias experiencias se reflexiona y se llega a comprender un
poco como se puede lograr el valor de amar, ayudar, soltar y comunicar. Se sufre una
distorsión de la realidad basados en los recursos que nos muestran y los sentimientos se
viven manipulando la lógica de los hechos, planteando estrategias que juegan con el sentir
del espectador.
Desde punto de vista de la cotidianidad, nos muestra una reflexión social acerca de
la falta de comunicación como origen de muchos conflictos entre los seres humanos,
encerrando una gran distancia en los entornos afectivos más cercanos, podría decirse que
principalmente en el hogar, esas relaciones con las que se crece y se crean para la
formación de nuestras personalidades y afrontar las realidades, las consecuencias de
algunos actos nos llevan a un mal manejo de las situaciones acercándonos a traumas que
nos alejan de la realidad, suplantando la verdadera forma de vivir. Su género no fue
obstáculo para la elaboración de la reflexión sobre la propia naturaleza de los problemas
humanos, el logro de poder superar el miedo y el restablecimiento de la comunicación.
Todo el proceso que se vio a través de los personajes, hizo ver la forma de redescubrirse
dentro de las propias realidades a través de la superación de los miedos internos
potencializando habilidades para rescatarnos de traumas personales, y el logro de poder
quebrar con nuestros propios bloqueos. la superación del miedo fue el salto de una gran
barrera que llevo a la comunicación entre las relaciones vistas dentro de la trama, la falta de
comunicación o los secretos guardados no expresados, nos llevan a crear problemas
internos, a la destrucción de familias, parejas, amistades o hasta la propia vida. Nos ofrece
una historia que abarca problemáticas sociales sobre bases colectivas de relaciones entre
individuos que invita a la resolución de sus propios conflictos, de individuos que en su
interactuar con los demás trazan limitaciones y una mala interpretación comunicativa.
Esta producción norteamericana impacta el panorama cinematográfico mundial
causando gran aceptación en el público debido a la trama que encierra un enfoque humano,
y capacidad de sorprender, de acuerdo al giro que da la historia. Con pocas cualidades
estéticas marcadas por sus instantes de terror los realizadores juegan con los espectadores
colocando visiblemente la interpretación y lectura de sus imágenes. No obstante son
muchas las señales que se presentaron a lo lago de la película y su orden sobrenatural como
las escenas cuando se incluía el color rojo. Se dirige con una atmosfera hipnótica y de
fascinación. El cine ha tenido un avance aumentando horizontes, permitiendo una mirada
hacia lo fascinante de este arte, cruzando fronteras inclusive despertar sentimientos hasta
penetrar nuestro interior, creando mundos fantásticos sobre situaciones que permiten al
espectador tener un punto de vista por complicado que parezca. El cine nos da la
posibilidad de ser usado como herramienta para acceder a realidades sociales que se hace
importante, bajo un lenguaje cinematográfico para aprender del comportamiento social y
reflejo de la vida. Su análisis permite cuestionar el ser humano con el fin de conocer las
problemáticas intrínsecas del hombre. Su contenido debe penetrar en la sociedad para
fortalecer el conocimiento de nuestra realidad.

Referencias
Ramirez, E. (4 de Diciembre de 2015). Prezi. Recuperado de La estetica en el Cine :
[Link]

Romero, C. (s.f.). psicologia y cine. Recuperado de

Zabala, L. (Abril de 2016). ResearchGate. Recuperado de De que hablamos al decir