5 BIOGRAFÍAS DE PINTORES GUATEMALTECOS
CARLOS MÉRIDA (1891-1984)
Carlos Mérida (Quetzaltenango, Guatemala, 2 de
diciembre de 1891 - Ciudad de México, 21 de
diciembre de 1984) fue un pintor y escultor
guatemalteco, naturalizado mexicano. Formó parte
del muralismo mexicano, pero desde una
perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del
estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros
de dicha corriente,1 integrando arte plástico dentro
de la arquitectura en una fusión permanente entre
los cánones occidentales del arte y elementos del
arte mesoamericano. Su vida creativa se desarrolló
entre Guatemala y México. Su hija fue la destacada
bailarina de ballet y coreógrafa Ana Mérida.
Nacido en el seno de una familia de clase media, su padre era abogado y su
madre, de origen español, fue maestra de escuela. En su adolescencia comenzó a
estudiar escultura, pero sus profesores le convencierón de cambiar a pintura. Viajó
en su juventud a Europa, junto con el también iba el pintor francés Carlos Valenti,
en donde visitó los talleres de Amadeo Modigliani, Kees van Dongen y
Hermenegildo Anglada Camarasa.1 En 1919 se trasladó a México, donde se
destaca en la renovación del muralismo mexicano. En 1922 Mérida trabajó con
Diego Rivera para pintar los murales del Anfiteatro Bolívar en la Ciudad de México.
Debido a la distancia de la Revolución mexicana y de la militancia en corrientes de
izquierda propias del muralismo, Carlos Mérida inició una temprana distancia1 de
las características discursivas figurativas para desarrollar una etapa marcada por
la abstracción en la forma y sus raíces indígenas en los temas. En esa misma
época colaboró como dibujante con el arqueólogo Manuel Gamio. En 1927 viaja
de nueva cuenta a París, donde, derivado de su contacto con Picasso, Kandinsky,
Klee y Miró, reafirmó su estilo en el arte abstracto y el constructivismo.
CARMEN LIND PETTERSEN (1900-1991)
Carmen Lind Pettersen nació en el año 1900
en Guatemala. Sus padres fueron A. H Gehrke,
de origen inglés y Magdalena de María, de
nacionalidad Mexicana. Fue una pintora,
acuarelista y artista visual, cuyo trabajo se
centró en el reconocimiento de la cultura y
herencia indígena de su país.1
A los cuatro años de edad se mudó junto a sus
padres a Londres, donde más tarde estudió en la escuela Polytechnic Art School
en Regent Street.
Comenzó a pintar desde los nueve años y desde esa edad ganó variados premios
por sus acuarelas.
En 1923 volvió a Guatemala y dos años más tarde se casó Leif Lind Pettersen, de
nacionalidad noruega, con quien se estableció en la finca EL Zapote en Escuintla.
En 1976 publicó el libro The Maya of Guatemala: Life and Dress, traducido al
español como Los Mayas de Guatemala, donde describe y pinta trajes típicos de
las comunidades indígenas del país.
Trayectoria artística
Al provenir de una familia de artistas, sus intereses por la pintura (sobre todo el
dibujo y la acuarela) fueron aumentando. Sus mayores fuentes de inspiración eran
las vistas de la costa sur, además de los retratos que realizaba a familiares y
amigos.
Sin embargo, con el paso del tiempo comenzó a interesarse en las culturas
indígenas de su país, lo que la llevó a pintar los trajes típicos de diversos pueblos
mayas situados en el altiplano, así como también a realizar diversas pinturas en
acuarela, inspirándose en la apariencia y la forma de vestir y vivir de aquellas
comunidades
ANTONIA MATOS (1904-1994)
Fue hija de José Matos Pacheco, miembro del Partido
Conservador. Vivió su infancia en la 5 Avenida, zona 1 y
recibió gran parte de su educación en casa. Se rumora
que fue musa para la escultura de una de las cariátides
de Rafael Rodríguez Padilla.
Trayectoria artística
Su padre, José Matos Pacheco, fue nombrado
embajador de Guatemala ante la Sociedad de Naciones,
durante el gobierno de Jorge Ubico, por lo que su familia
se trasladó a Europa, donde ingresa por oposición a la
Academia de Bellas Artes de París; su obra se
caracterizó por pintar desnudos y retratar eventos cotidianos del país. Gracias a
esta artista, Guatemala participó –de manera indirecta– en las competencias
olímpicas de arte, en Los Ángeles, en 1932, con un cuadro titulado Course de
Pirogues.
Dicha obra fue expuesta en el Museo de Historia, Ciencia y Arte del Condado de
Los Ángeles, desde el 30 de julio hasta finales de agosto de aquel año. Sin
embargo, el Comité Olímpico Internacional no reconoce la participación del país
en las justas de 1932, puesto que todavía no existía un Comité Olímpico Nacional
que avalara la participación de atletas o artistas guatemaltecos, el cual fue en
1946 y afiliado al COI en 1947, por lo cual se otorgó un permiso especial de parte
de la organización.
Debido a que no se entregaron medallas de bronce en la categoría de pintura, la
obra de Antonia Matos fue acreedora de una mención honorífica, solamente detrás
de David Wallin, quién alcanzó la medalla de oro de Suecia, con su obra At the
seaside of Arlid y de la estadounidense Ruth Miller que alcanzó plata, con
Struggle.
Su primera y única exposición en Guatemala, la misma que había expuesto en la
galería Zak de París, la realizó en junio de 1934, pero fue cerrada y censurada por
contener desnudos.
ROBERTO OSSAYE (1927-1954)
Roberto Ossaye (Ciudad de Guatemala, 11 de
enero de 1927 – Ciudad de Guatemala, 8 de junio
de 1954) fue un pintor y grabador guatemalteco.
Estudió en Estados Unidos y Francia. Fue uno de
los grandes valores de la plástica del país
centroamericano, pese a que murió a temprana
edad, a los 27 años
Ossaye nació en la ciudad de Guatemala el 11 de
enero de 1927. En 1941 ingresó a la Academia
Nacional de Bellas Artes de Guatemala. En 1948
fue becado por el gobierno de Guatemala para
hacer estudios en el Art Students League, de Nueva York. En 1952 viajó a París
en donde residió por algún tiempo (Móbil, 2011).
El artista guatemalteco fue uno de los grandes valores de la plástica guatemalteca,
reconocido como representativo del movimiento pictórico latinoamericano. Su
estilo, de tendencia expresionista en su fase definitiva, es de mucho ritmo,
plasticidad y gran fuerza expresiva. El Museo de Arte Moderno de Guatemala
dedica una sala a su obra, donde se aprecia su evolución estilística (Móbil, 2002).
Su estilo era el realismo socialista, cubista y expresionista. Sus principales
técnicas utilizadas eran el óleo y temple grabado. En cuanto a sus temas,
sobresalen la figura humana, el retrato y la libre cratividad (Móbil, 2002).
Falleció en la ciudad de Guatemala el 8 de junio de 1954, a los 27 años
RODOLFO ABULARACH (1933-2020)
Nacido en la Ciudad de Guatemala el 7 de enero de 1933.
El medio ambiente de su país dejó de manera natural una
huella indeleble en su desarrollo artístico.
Desde muy joven sintió el misterio en la presencia de las
civilizaciones antiguas que poblaron Guatemala, en forma
especial, la civilización maya. Por otra parte, las
comunidades indígenas contemporáneas con su artesanía
popular, el especial colorido de sus textiles, el impacto
visual de sus pueblos, sus costumbres y su arte en general influyeron también en
su formación artística.
Otra influencia importante fue el arte colonial (arquitectura, escultura y pintura
religiosa). La mezcla del cristianismo y la religión indígena ofrecen otra extraña
expresión del sentir popular.
El paisaje con sus imponentes volcanes, sus bosques, lagos, etc., y la luz
cristalina de este país, fue otra fuente de inspiración en varias etapas de su
producción artística. Este fue el medio ambiente donde creció y donde empezó
sus intentos creativos.
La Fiesta Brava fue también motivo de inspiración en su temprana edad. Las
primeras obras que pintó fueron motivos taurinos. Su primera exposición se llevó a
cabo en 1947 en la Ciudad de Guatemala. En 1950, entra en la Facultad de
Ingeniería donde estudia por menos de un año, para luego dedicarse totalmente a
la pintura.
En 1953 viaja a California y al poco tiempo se traslada a la Ciudad de México,
donde reside una buena temporada, recibiendo influencias de ese país.
A su regreso a Guatemala, se interesa en el paisaje y los indígenas. Empieza a
buscar nuevas posibilidades, entra a la Facultad de Arquitectura, esta vez por
menos tiempo. Más tarde, trabaja como dibujante para el Departamento de
Folklore de la Dirección General de Bellas Artes, copiando máscaras e
instrumentos musicales en el Museo nacional de Arqueología. Esta experiencia,
sumada al contacto con el arte moderno, fueron especialmente importantes en
este período.
En 1956 fue nombrado Profesor de Dibujo y en 1957 Profesor de pintura en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas. Este período fue bastante activo y
productivo. Presentó dos exposiciones individuales y participó en varios concursos
Centro Americanos.
RELIGIONES
Cristianismo: 2.100 millones de Seguidores.
El cristianismo es una religión monoteísta de orígenes
semíticos que se basa en el reconocimiento de Jesús de
Nazaret como su fundador y figura central. Sus
seguidores creen que Jesús es el hijo de Dios, así como
el Mesías (o Cristo) profetizado en el Antiguo
Testamento.
Catolicismo.
Principal secta del cristianismo en Occidente,
organizada más o menos en torno a la Iglesia Católica
de sede en el Vaticano y representada por el Papa.
Tiene en común con todos los cristianos la fe en Jesucristo como el mesías e hijo
de Dios, y esperan su segunda venida, que significará el juicio final y la
conducción de sus fieles a la salvación eterna. Su texto sagrado es La Biblia (tanto
nuevo como viejo testamentos). Un sexto de la población mundial es católica y lo
son también más de la mitad de los cristianos del mundo (más de mil doscientos
millones de fieles).
Budismo: de 200 millones a 1600 millones de
Seguidores.
El budismo es una religión[2] no teísta[3] perteneciente
a la familia dhármica y, según la filosofía hindú, de tipo
nastika.[4] El budismo ha ido evolucionando en la
historia hasta adquirir la gran diversidad actual de
escuelas y prácticas.
Islam: 1.820 millones de Seguidores.
El islam (en árabe اإلسالم, al-Islām ▶?/i) es una religión
monoteísta abrahámica cuyo dogma se basa en el
libro del Corán, el cual establece como premisa
fundamental para sus creyentes que «No hay más Dios que Alá[1] y que Mahoma
es el mensajero de Alá.
Hinduismo: 900 millones de Seguidores.
El hinduismo es una tradición religiosa de la India. En
sánscrito se conoce como sanātana dharma (‘religión
eterna’) o vaidika dharma (‘deber védico’).
Neopaganismo: 1 millón de Seguidores.
Religiones afroamericanas: 100 millones de Seguidores.
Religiones indígenas (Chamanismo): 300 millones de Seguidores.
Religión tradicional china: 394 millones de Seguidores.
Jainismo: 4,2 millones de Seguidores.
Judaísmo: 13,3 millones de Seguidores.
Shintoísmo: 4 millones de Seguidores.
Rastafarianismo: 0,6 millones de Seguidores.
Unitarismo Universalista: 0,8 millones de Seguidores.
Zoroastrismo: 2,6 millones de Seguidores.
Gnosticismo: 6 millones de Seguidores.
Baha'i: 5 millones de Seguidores.
Caodaísmo: 4 millones de Seguidores.
Sijismo: 23 millones de Seguidores.
CIENCIAS SOCIALES
Las ciencias sociales son las ramas de la
ciencia relacionadas con la sociedad y el
comportamiento humano. Se las distingue de
las ciencias naturales y de las ciencias
formales. Además, es una denominación
genérica para las disciplinas y campos del
saber que analizan y tratan distintos aspectos
de las relaciones sociales y los grupos de
personas que componen la sociedad. Estas se
ocupan tanto de sus manifestaciones materiales como de las inmateriales
DEMOGRAFÍA
es una ciencia que estudia estadísticamente las
poblaciones humanas; su dimensión,
estructura, evolución y características
generales,1 así como los procesos concretos
que determinan su formación, conservación y
desaparición. Tales procesos son los de
fecundidad, mortalidad y migración: emigración
e inmigración.1 La variedad de combinaciones de estos fenómenos,
interdependientes entre sí, supone la velocidad de las modificaciones de la
población, tanto en sus dimensiones numéricas como en su estructura
poblacional.
SOCIOLOGÍA
La sociología es la ciencia social que se
encarga del análisis científico de la sociedad
humana o población regional.1 De manera
sucinta se puede decir que esta estudia la
sociedad humana, a los grupos humanos y las
relaciones que forman la sociedad. Ello
significa que la sociología analiza las
relaciones (de producción, distribución,
consumo, solidaridad, división del trabajo, etc.)
que se establecen entre esos grupos humanos (la familia, los clubes, las pandillas,
las asociaciones, las instituciones, etc.). En general pretende dar cuenta de las
interacciones sociales, las instituciones, la producción y las formas de sociedades
existentes.
POLÍTICA
La política es el conjunto de actividades que
se asocian con la toma de decisiones en
grupo, u otras formas de relaciones de poder entre individuos, como la distribución
de recursos o el estatus.1 También es el arte, doctrina o práctica referente al
gobierno de los Estados,2 promoviendo la participación ciudadana al poseer la
capacidad de distribuir y ejecutar el poder según sea necesario para garantizar el
bien común en la sociedad.
HISTORIA
La historia es la ciencia social que se
encarga de estudiar el pasado de la
humanidad. Por otra parte, la palabra se
utiliza para definir al periódico histórico que
se inicia con la aparición de la escritura e
incluso para referirse al pasado mismo.
Las formas en la que la historia estudia los
hechos trascendentes de la vida de la
humanidad pueden ser sincrónica (de la
misma época), relacionando hechos de la
misma época con evoluciones o consecuencias en la especie humana, o
diacrónica (de épocas diferentes), analizando hechos anteriores que puedan ser
causas o posteriores que sean consecuencia de un hecho o algo concerniente a la
propia especie. Los científicos que se especializan en historia, son llamados
historiadores.
GEOGRAFÍA
La geografía es la ciencia social
encargada de la descripción y
representación gráfica del planeta Tierra.
Se interesa por sus paisajes, territorios,
lugares, regiones, poblaciones y los
modos en que todos estos elementos se
interrelacionan. Su nombre proviene del
griego gea, “tierra”, y graphos, “escritura”.
La geografía es una de las ciencias sociales más antiguas. Nació en la Grecia
Antigua gracias a la obra de Eratóstenes (276-194 a. C.) y del también historiador
Heródoto (484-420 a. C.), quienes se interesaron particularmente por el estudio de
las distintas regiones de la superficie terrestre conocida por su cultura, así como
de las poblaciones que las habitaban.
