PRE PRENSA

DIGITAL
LUCÍA ZAMORANO
Pre prensa o pre impresión a la serie de procesos
que se realizan para que un original sea
reproducido en cualquier proceso de impresión.
 IMPRESIÓN

1. Dejar una marca, texto escrito, dibujo o figura

en un papel u otro soporte por medio de
procedimientos mecánicos o digitales.

2. Dejar escrita o dibujada cierta cosa sobre tela,

cuero, papel u otro material ejerciendo presión
sobre el molde que la contiene.
ETAPAS DE PROCESOS
 ETAPAS DE PROCESOS

1 DISEÑO 2 PRE PRENSA

Se refiere a la planificación y creación del archivo La preprensa es parte del proceso de producción
digital para impresión y post impresión. Estas de un impreso, posterior al diseño y anterior a la
acciones apuntan a la elección y el correcto uso de impresión. Se encarga de la imposición,
los elementos que harán posible el soporte final, impresión de planchas y, sobre todo, revisión de
para evitar errores o retrasos al momento de los detalles del archivo enviado por el diseñador.
imprimir.
IMPRENTA
DISEÑADOR • Revisión de archivos editables o pdf
Preparación de archivos haciendo uso de los • Pruebas de color y Visto Bueno
elementos de diseño: • Confección de matrices
- Color • Imposición de páginas
- Materialidad • Preparación de prensas
- Imagen
ETAPAS DE PROCESOS

3 IMPRESIÓN 4 POST PRENSA

Implica todas las operaciones llevadas a cabo en las Esta etapa se define como el conjunto de
prensas y que permiten la transferencia del diseño al procesos que siguen a la impresión, para que
sustrato. Para esto existen distintos métodos, los nuestro impreso esté terminado y listo para ser
que se clasifican a continuación como: sistemas utilizado. Éstos, dependiendo del soporte,
convencionales (que usan matrices) y sistemas pueden ir desde corte con guillotina hasta
digitales (impresión directa del computador al encuadernación, barnices, relieves, etc.
sustrato)
Terminaciones
Sistemas Convencionales • Termolaminados • Barniz
• Offset • Laminados • Folia
• Flexografía • Guillotina • Cuño
• Tipografía Sistemas digitales • Plisados • Troqueles
• Huecograbado • Inyección de tinta • Alzados
• Tampografía • Láser • Encuadernación
ELEMENTOS DEL PROCESO DE
IMPRESIÓN

COLOR
Aditivos Sustractivos
Según el Spanish Oxford Living
Dictionaries “La percepción
de los colores es un fenómeno
subjetivo; el color varía según
la cantidad de luz del ambiente
y la distancia a la que se
encuentra el objeto”.
Los colores no son más que un
producto de la mente, porque
el cerebro ve diferentes colores
cuando el ojo humano percibe
diferentes frecuencias de luz.
 ADITIVOS O COLORES LUZ (RGB)
Si se mezclan luces se trata de una mezcla
aditiva y el resultado de la combinación total
es la luz blanca.
La luz “blanca” del sol o de una fuente de luz
artificial se forma con la combinación de
todos los colores del espectro, que se pueden
descomponer en los tres colores “primarios
aditivos” (RGB), es decir, rojo (red), verde
(green) y azul (blue).
Los primarios aditivos se usan y se ven con luz
transmitida (por ejemplo: un monitor, una
cámara fotográfica digital, un televisor, etc.)
 SUSTRACTIVO O COLORES
PIGMENTO (CMYK)

Por otra parte, si se mezclan pigmentos

(como pinturas y rotuladores), se trata de una
mezcla sustractiva y el resultado de esta
mezcla es la ausencia de luz, es decir, el
negro.
Los colores primarios de la mezcla sustractiva
son el amarillo, magenta y cian.
CUATRICOMÍA
 MODOS DE COLOR
La separación de los colores primarios tanto en la mezcla aditiva como sustractiva
se presenta en los programas de maquetación (Adobe Illustrator y Adobe
Indesign) como modos de color.

La aplicación de un modo de color se define según el dispositivo de publicación de

un proyecto gráfico:

- Para pantalla (RGB)

- Para impresión (CMYK).

El modo de color sólo establece la forma en que se reproducirá un documento, no

determina el alcance cromático de las fuentes de color para ello están los
“modelos o espacios de color”.
PRE PRENSA DIGITAL
 MODELOS O
ESPACIOS DE COLOR
Los modelos de color determinan la extensión de un espacio cromático dentro de
un modo de color en televisores, tablets, computadores, impresoras, cámaras
fotográficas, escáneres, teléfonos y cualquier dispositivo que reproduzca imágenes
 MODELOS O ESPACIOS DE COLOR

La comprensión de los modelos de

color es fundamental para
gestionar el color correctamente en
el proceso de producción gráfica ya
que no basta sólo con saber la
diferencia entre los modos RGB y
CMYK sino además es necesario
entender que ambos modos se
complementan en la preparación
de archivos (entre ellos y con otros
modos) y que cada uno de ellos
tiene un alcance cromático
específico que se asigna según
distintas variables.

Diferentes “alcances cromáticos” de los modos

de color utilizados en impresión.
 Gestión del color
Un sistema de gestión de color es el conjunto de técnicas,
aparatos y programas digitales que permiten trabajar el color
de forma predecible y constante a lo largo de la cadena de
desarrollo.

Contempla variables como el color en sí, descrito en forma de

perfiles de color, la maquinaria y los materiales que lo
reproducen o transmiten, el entorno de trabajo y su
iluminación, los programas de edición empleados, el
personal encargado, etc.
 PERFILES DE COLOR
Es un grupo de datos que contiene información que detalla,
de forma estandarizada, un conjunto de colores llamado
“modelo o espacio de color”.

En un programa de diseño los espacios de trabajo reúnen

modelos de color RGB, CMYK, gris y tinta plana estableciendo
un “espacio de conexión” donde los perfiles se encargan de
traducir y trasladar la información del color de origen desde
un dispositivo de lectura (por ejemplo desde un monitor) a
un espacio de color que permita la reproducción de la
imagen en un dispositivo de reproducción (impresora).
PERFILES DE COLOR

El sistema de gestión de color

de Adobe utiliza los perfiles ICC,
un formato definido por el
International Color Consortium
(ICC) como estándar para
diversas plataformas.
Reproducción del color en impresión
Tramas
Para poder llevar un original digital al papel se debe
recurrir a las tecnologías de impresión, éstas combinan
la tinta y el papel (u otra materialidad) para lograr el
impreso final con una cantidad limitada de tintas.
Para conseguir una fotografía con diferentes niveles de
luces, sombras y combinaciones de color no se pueden
utilizar los pigmentos de las tintas primarias de forma
plena, sino que se debe “tramar” la imagen. De esta
manera los puntos de medio tono se combinan para
lograr miles de colores que luego se perciben como
tonos continuos.
¿QUÉ ES UNA TRAMA?
 El concepto de trama se define como:
Puntos de semitono usados para formar el
color en impresión. Estos puntos tienen
mayor tamaño o densidad en las zonas
oscuras y menor tamaño o densidad (e
incluso desaparecer) en las zonas claras.
 De la suma de todas las graduaciones
individuales, formadas por los puntos de una
misma trama, resulta la sensación óptica
conjunta que es la imagen del original
reproducido. Esta sensación óptica nos
proporciona los valores tonales de una
imagen: sombras, medios tonos y altas luces
 El tramado es la descomposición de la
imagen en puntos de diferente tamaño con
la cual conseguimos la sensación de de tono.
1. SOMBRAS: Valores más oscuros de una
imagen

2. MEDIOS TONOS: Valores intermedios de una

imagen

3. ALTAS LUCES: Valores más claros

Porcentaje de punto de
trama
El porcentaje del punto es
la relación entre la
superficie que ocupa con el
máximo de espacio que
puede ocupar.

Si un punto ocupa el 100% de su espacio

destinado, ofrece el 100% del tono
impreso. Si ocupa el 25% de su espacio
destinado, ofrece un 25% del tono
impreso.
 Tipos de punto de trama

Punto redondo: Es Punto cuadrado: Punto elíptico:

el más utilizado, Proporciona mayor Produce imágenes
pues se ve menos sensación de más suaves y con
una vez reproducido contraste. mayor sensación
en la impresión. visual de
continuidad.
 TRAMADO FM
(FRECUENCIA MODULADA)
También llamado estocástico,
todos los puntos son del
mismo tamaño pero están
distribuidos al azar, con mayor
densidad en las zonas de
sombras y menor en las zonas
iluminadas (ver imagen N°10).
Este tramado permite mayor
detalle en la imagen y una de
sus ventajas es que se evita el
efecto moiré provocado por la
superposición de los puntos
como en el tramado AM.
 TRAMADO AM
(AMPLITUD MODULADA)
Este tipo de tramado es el más
frecuente, en ella los puntos
están dispuestos en hileras y
columnas uniformes, pero
cambian tamaño.
 TRAMAS HÍBRIDAS
Estas tramas están compuestas por puntos AM o convencionales y
micropuntos estocásticos. La idea con estas tramas es optimizar al máximo
el rango tonal de impresión.
 ANGULATURA DE TRAMA
En el tramado convencional o AM, los puntos de semitono están dispuestos en
diferentes ángulos para evitar que interfieran entre sí y produzcan un efecto
visual poco deseado llamado Moiré
EFECTO MOIRÉ

Es una interferencia
visual; un efecto
geométrico de distorsión
ocasionado por la
interacción de dos
patrones de trama,
situados uno encima del
otro.
SEPARACIÓN DE DE COLOR CON
ANGULATURA DE TRAMA
 SEPARACIÓN DE DE COLOR CON
ANGULATURA DE TRAMA

Los colores más claros están en los ángulos más visibles

(amarillo 90 y cyan 105), mientras que los colores más
fuertes están en los ángulos menos visibles (magenta 75 y
negro 45) para evitar que los colores menos visibles
queden ahogados por los colores más fuertes. Cuando se
imprimen colores adicionales, por ejemplo hexacromía,
normalmente se colocan de 30° y de 60°, para evitar
conflicto entre colores.
 Ganancia de Punto
La ganancia de punto es un hecho inevitable. Este concepto se
refiere al aumento del valor tonal del punto de trama durante el
proceso de impresión.

El resultado es la expansión de la tinta debido a la presión

durante la impresión y la absorción de la tinta en el papel.
 GANANCIA
Se denomina gananciaMECÁNICA
mecánica a la que producen las
máquinas de imprimir al hacer pasar los rodillos entintados
contra el papel.
El sistema offset genera más ganancia que los sistemas directos,
como el huecograbado, porque la tinta es aplastada por los
rodillos en dos ocasiones, la primera contra la mantilla de caucho
y la segunda contra el papel.
 GANANCIA ÓPTICA
Esta ganacia se produce por dos factores; el primero es la altura
de la tinta sobre el papel o grosor de la capa impresa, ya que
produce sombras laterales que hacen que el punto se vea más
grande de lo que realmente es.
El segundo se debe a la transparencia del papel, que deja ver el
interior de la tinta en el papel, comprendiendo la porosidad
interior y las sombras
 Factores que influyen
en la reproducción del color

La reproducción del color se refiere a la manera en que son

reproducidos los colores en un monitor o en una impresora.
La reproducción del color depende básicamente del modelo de
color, de las características del papel, de la técnica de impresión y
de las tintas utilizadas.
¿Cómo influyen estos
factores?
• ESPACIO DE COLOR:
Cada espacio sólo puede reproducir los colores
existentes dentro de su propia gama.

• TÉCNICA DE IMPRESIÓN:
Cada técnica requiere determinados tipo de tintas y
cada una de ellas, según su espesor, puede conseguir
un rango de tonos determinado.
¿Cómo influyen estos factores?
• MATERIALIDAD: Las características del material (color,
superficie, estructura, características de impresión, etc.)
influyen de forma decisiva en la reproducción del color.
Son pocos los materiales completamente blancos, la
mayoría tiene un leve tono de color y otros un tono
fuerte. En el caso del papel, cuanta más luz refleja, más
amplio el rango de tonos y mejor la reproducción del
color.

• TINTA: Los pigmentos de color nunca pueden

reproducir los colores con total exactitud.