Dibujo

Supuesto autorretrato de Leonardo da Vinci; dibujo a la sanguina, Turín,

Biblioteca Real
El término dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar1, como
la delineación, figura o imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre
de acuerdo al material con el que se hace.2 Es una forma de expresión
gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte
de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales. Se considera
al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la
humanidad para transmitir ideas, proyectos y en un sentido más amplio,
sus ideas, costumbres y cultura.

Historia del dibujo

El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos
reales o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras
(o único medio de expresión ante la carencia de escritura). Los primeros
dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, teniendo 73 000 años la
primera muestra.3 Entre las pinturas rupestres destaca la cueva de
Altamira, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las
cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar,
normalmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno.
Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira, en España.
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos,
normalmente, por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados
(se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran
un medio para elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con capas
de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del
Indo o el Antiguo Egipto dejaron muestras claras de ello, ideando los
primeros cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua
Grecia y Roma.
En la Edad Media, se utilizó profusamente el dibujo, generalmente
coloreado, para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo
de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico
sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La
cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que solían
acompañar textos de anatomía, .astronomía. o astrología. En
el Renacimiento, el dibujo eclosiona y logra alcanzar sublimes logros. Por
primera vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor
fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas
impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El
dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía,
adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y
variados temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además servir
como estudio previo imprescindible de otras artes, como
la pintura, escultura o arquitectura.

Concepto
El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible
transmitir ideas de modo gráfico que resulten comprensibles para todos.
Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura,
denominados símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a
la señalética, actividad que se encarga de comunicar parámetros de
comportamiento en determinada locación por medio del lenguaje gráfico.
Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo,
la poesía y las matemáticas.

Dibujar y pintar
Dibujar y pintar no significa lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo
es un subconjunto de las manifestaciones artísticas conocidas como
pintura, pero no forma parte de la pintura como técnica de
representación. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos
sobre una superficie plana; es base de toda creación plástica y es un
medio convencional para expresar la forma de un objeto mediante líneas
o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante
masas coloreadas.
Las técnicas de pintar y dibujar pueden confundirse, porque las
herramientas son en ocasiones las mismas. Sin embargo la técnica es
distinta: pintar involucra la aplicación de pigmentos, generalmente
mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo, y el dibujo es la
delineación en una superficie, generalmente papel. En otras palabras, el
acto de pintar utiliza la mancha como recurso comunicativo mientras que
el dibujo utiliza la línea.
El término dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El
dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la
observación, solución de problemas y composición. En contraste, la
pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabado del dibujo
mediante la inserción de pigmentos.

Elección de los materiales

Antes de iniciar a dibujar un trazo conviene tener en cuenta el efecto que
se desea lograr, porque de ello dependerá la elección de materiales. Por
ejemplo, si se compara una serie de lápices ,se observa que la mínima
tiene diferentes Propiedades que tienen: las duras o blandas, lisas o
desmenuzables. Estas propiedades tendrán más importancia según el
papel se utiliza: las minas duras No se deslizan con facilidad sobre
papeles rugosos o sanitizados en frío, mientras que las minas blandas
si; las minas muy blandas por el contrario, tienden a desecharse si se
usa sobre papeles de textura muy pronunciada. con bien experimentar
con diferentes superficies de dibujos tales como el papel de acuarela,
papel texturizado a máquina o los tableros de gesso, a fin de dar con
los materiales y los lápices adecuados para tener una buena elección de
ellos. comprar una serie de papeles saturados y dibujar en cada uno una
pequeña zona de líneas y tonos, y usando el mismo lápiz para todos. Esto
mostrará la influencia de la superficie en la gama de efectos que se
pueden conseguir.

Tipos de dibujo
Según su concepción
De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

• dibujo a mano alzada

• dibujo al natural
• dibujo animado
• dibujo artístico
• dibujo de concepción
• dibujo de definición
• dibujo de fabricación
• dibujo geométrico
• dibujo industrial
• dibujo mecánico
• dibujo técnico
Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y
transmitir a través de bosquejos, diagramas o esquemas de la idea o
proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor o diseñador:
plasmando en su orden la idea general, su espacio forma y dimensión, y
por último su proceso y técnica de fabricación.

Según su objetivo
Dibujo artístico

Dibujo artístico. Autorretrato a los 13 años por Alberto Durero, 1484.

Dibujo arquitectónico de la abadía de San Galo (c. 825), considerado el
plano arquitectónico conservado más antiguo del mundo.
Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus
formas y contornos. Se trata de una abstracción de la mente que permite
fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo solo percibe masas
coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser
representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o
imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos o
los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de
perder cierta aproximación con la realidad (como las caricaturas),
relativamente alejados de la realidad (los dibujos animados y los cómics),
hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.
Proceso

• Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las

características de lo que se va a dibujar después. Es
especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en
movimiento.
• Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar
a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se
incluyen.
• Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo
(se tapan o borran después), sirven como base del dibujo.
• Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general
y después el detalle.
 • Valorización: Para conseguir más realismo y volumen, se hace
un sombreado. Se hace una transición color de las zonas más
claras a las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden
aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar,
mientras que las zonas oscura se logran saturando el material.
• Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está
destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto
en libros, carteles, etc.), aplicado mediante varias técnicas:
acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador. El color puede ser
plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se
puede conseguir con el material, el papel, la técnica, ...).
• Correcciones: Los errores se pueden corregir de diferentes
formas, borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o
un trozo de papel y dibujando sobre él, o realizando un escaneo
del dibujo y modificándolo en un programa de retoque
fotográfico con el que se pueden eliminar, añadir o resaltar
cosas, mejorar contrastes y colores.
• Proporción: Da al objeto representado la armonía necesaria al
relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman.
Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del
dibujo, es colocar esté frente a un espejo, de esta manera se
descubre si la obra se encuentra bien proporcionada y si guarda
la simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los
dibujos del rostro y en retratos. Otras formas de evaluar si el
dibujo es correcto son: colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por
el reverso de la hoja o colocar la hoja un poco más abajo para
cambiar la perspectiva al mirarla.
Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin
correcciones posteriores, por viajeros, exploradores, científicos. A este
tipo de dibujos se les conoce como cuadernos de campo y como ejemplos
se pueden citar a Wilhelm Filchner y Julio Caro Baroja.

Dibujo geométrico
Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Constituye un
sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de
los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las facultades
de Arquitectura e Ingeniería –bachilleres o peritos mercantiles– un rápido
manejo y posterior dominio de la mano en el plano. Tal surge de sus
figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la
explicación del empleo de lo estrictamente necesario; las características
de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y
los consejos para efectuar los ejercicios. También se incluyen las
principales figuras geométricas y se detalla el modo lógico de construirlas,
el enfoque fruto de una tarea minuciosa y una metodología adquirida día
a día.

Dibujo arquitectónico histórico: planta y sección de la basílica de San

Pedro, Roma.

Dibujo técnico
El dibujo técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado. Las
aptitudes para esta clase de dibujo se aprenden, ya que debe cumplir con
determinadas normas. Se subdivide en dibujo técnico especializado,
según la necesidad o aplicación las más utilizadas o difundidos en el
entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una
simbología propia y específica generalmente normalizada legalmente.
Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada
por un conjunto de piezas se denominan planos de conjunto, y los que
representan un único elemento, planos de pieza. Los que representan un
conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su colocación y
ensamble, son llamados planos.
Dibujo geodésico[editar]

Dibujo geodésico: mapa físico-político de la Tierra

En un mapa bidimensional del mundo, como si la tierra fuera plana, deben
trazarse los meridianos (círculos concéntricos verticales) en forma de
líneas rectas verticales. En algunos mapas, los paralelos (círculos
paralelos horizontales) se dibujan como líneas horizontales paralelas, y
los meridianos son curvas que parten de los polos.

Instrumentos y materiales

Dibujo de rectas paralelas sobre papel con escuadra y tiralíneas

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la
expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa
la mano para realizarlo. Los instrumentos que se pueden usar son
muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más
usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero
actualmente se usan computadoras utilizando el teclado, mouse, o un
lápiz óptico, más común en Tablet PC.
Instrumentos
Los instrumentos para dibujar son los lápices de grafito, como los lápices
de dibujo (6b), (2b) y (HB), los más importantes en el dibujo básico,
la pluma estilográfica, carboncillos, regla, compás o escuadras, entre
otros.

Tintas y pigmentos
El medio hace referencia a que tipo de tinta, pigmento o color va a ser
utilizado sobre la superficie a dibujar. La herramienta utilizada puede ser
seca como el grafito, pasteles, conté, o húmedo
como marcadores, pluma o tinta. Los lápices acuosos pueden ser
utilizados en seco, pero al estar húmedos adquieren un tono diferente.
Aunque es inusual, en ocasiones los artistas trabajan con una clase
de tinta invisible.

Soportes físicos
El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido
cambiando de un formato a otro. Los más utilizados son aquellos basados
en papel o cartón, aunque la variedad llega a ser tan ingente que es difícil
concretar. Según a que se destine el dibujo, se puede utilizar desde
el lienzo para una obra representativa con fines decorativos
al polipropileno para plasmar dibujos en carteles con fines publicitarios.

Semiótica del dibujo

El dibujo es un tipo de signo; más específicamente, un signo visual. Como
tal, depende del signo icónico, indéxico y simbólico. Es signo pues es una
expresión con la intención de «transmitir una información, para decir, o
para indicar a alguien que otro conoce y que quiere que lo conozcan lo
demás también».4
Como mensaje visual global distingue como signo visual dos tipos de
entidades teóricas distintas, la primera el signo icónico que es analógico
y mimético (figurativo) y el segundo, el signo plástico, que posee códigos
basados en la línea, el color y la textura (abstracción).5
La perspectiva

Dibujo digital con perspectiva de dos puntos

La perspectiva lineal es un método de retratar objetos sobre una
superficie plana de manera que las dimensiones se contraen con la
distancia. Cada conjunto de bordes paralelos y rectos de cualquier objeto,
ya sea un edificio o una tabla, sigue líneas que finalmente convergen en
un punto de fuga. Habitualmente, este punto de convergencia está en
algún lugar a lo largo del horizonte, ya que los edificios están construidos
al nivel de la superficie plana. Cuando varias estructuras están alineadas
entre sí, como edificios a lo largo de una calle, las cimas horizontales y
los fondos de las estructuras convergen típicamente en un punto de fuga.
Cuando se dibujan ambos frentes y lados de un edificio, las líneas
paralelas que forman un lado convergen en un segundo punto a lo largo
del horizonte (que puede estar fuera del papel de dibujo). Esta es una
perspectiva de dos puntos.6 La convergencia de las líneas verticales con
un tercer punto por encima o por debajo del horizonte produce una
perspectiva de tres puntos.
La profundidad también puede ser retratado por varias técnicas, además
de la perspectiva enfoque anterior. Los objetos de tamaño similar deben
aparecer cada vez más pequeños cuanto más lejos están del espectador.
Por lo tanto, la rueda trasera de un carro aparece ligeramente más
pequeña que la rueda delantera. La profundidad puede ser retratado a
través del uso de la textura. A medida que la textura de un objeto se
aleja, se vuelve más comprimida y ocupada, adquiriendo un carácter
completamente diferente al de si estaba cerca. La profundidad también
se puede representar reduciendo el contraste en objetos más distantes,
y haciendo sus colores menos saturados. Esto reproduce el efecto de la
neblina atmosférica y hace que el ojo se enfoque principalmente en
objetos dibujados en primer plano.