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Musica Celta

Este documento resume la historia y los instrumentos de la música celta. Explica que la música celta moderna se desarrolló en varias regiones de Europa habitadas antiguamente por celtas. Describe instrumentos como la gaita irlandesa, el arpa galesa y la zanfonia, enfocándose en la gaita, incluyendo su historia, tipos, características y la gaita asturiana.

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Musica Celta

Este documento resume la historia y los instrumentos de la música celta. Explica que la música celta moderna se desarrolló en varias regiones de Europa habitadas antiguamente por celtas. Describe instrumentos como la gaita irlandesa, el arpa galesa y la zanfonia, enfocándose en la gaita, incluyendo su historia, tipos, características y la gaita asturiana.

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ÍNDICE:

1. Historia de la música celta


2. Instrumentos
2.1. Gaita irlandesa
2.2. Arpa galesa
2.3. Zanfonia
2.4. Gaita
2.4.1. Historia
2.4.2. Tipos y características
2.4.3. Gaita asturiana
2.4.4. Morfología
MÚSICA CELTA
1. HISTORIA

Es difícil saber como sonaba de verdad la música de los antiguos celtas. Lo que se conoce en
nuestro tiempo como música celta es en realidad la música tradicional desarrollada
recientemente en varias regiones y países de la Europa atlántica, que fueron habitadas por tribus
celtas hace 2.000 años. Esta herencia común, además de siglos de comercio e interacción, ha
creado lazos fuertes entre los pueblos atlánticos europeos. La gran renovación cultural de la
música celta se produjo en los 1970 gracias a varios artistas influyentes.
Las composiciones celtas fueron transmitidas a lo largo de las generaciones mostrando la vida y
obra de las gentes del campo y la ciudad.
Comenzaron a ser valoradas a la llegada del XIX, siglo en el cual diversos eruditos no sólo del
ámbito celta comenzaron a sistematizar y recopilar, para dejar en nuestros días un magnífico
legado de música.
Los escritores romanticistas del momento, demostraban un nacionalismo exaltado y exagerado,
que propició el interés y el estudio de la cultura celta, dormida según ellos hasta ese momento.
La hambruna de la patata, la prohibición de la iglesia de interpretar música tradicional fueron
obstáculos.
Uno de los escritores que más esfuerzo dedico a tamaña obra de recuperación fue Willian Butler
Yeats, nacido en 1865 en Sandymount, cerca de Dublín.
Yeats recuperó varios centenares de poemas, leyendas y tradiciones que sirvieron en lo posterior
a diversos escritores y músicos célebres que habían de venir.
A finales de la década de los 70, se produjo una recuperación importante de la música celta
debido al creciente interés de los artistas de la época que basaron sus composiciones en la música
popular, especialmente en la celta. Artistas de rock, cantautores, sinfónicos, etc... mezclaron sus
músicas para encabezar el boom de la música celta. The chieftains, The dubliners o De Dannan
comenzaban a dar sus pasos.

(1º audición: Celtas Cortos; nº4)

Los principales centros europeos de la música celta son Irlanda, Escocia, Bretaña (Francia),
Galicia (España), Asturias (España) y Gales (Gran Bretaña). Otras regiones más pequeñas con
una fuerte presencia de la música celta son: Cornwall (Gran Bretaña), Northumbria (Gran
Bretaña), Trás-os-Montes (Portugal) y la Isla de Man (Gran Bretaña). Fuera de Europa, la música
de la diáspora irlandesa, escocesa y gallega han encontrado un hogar cómodo en el este de
Canadá, los Estados Unidos de América, Argentina y Australia.
2. INSTRUMENTOS

Hay muchos instrumentos con los que se puede tocar este tipo de música, pero el instrumento
que más le caracteriza es la gaita. También se utiliza, pero menos que la gaita, el violín.

( 2º audición: Celtas Cortos; nº 9)

2.1. Gaita Irlandesa (Uillean Pipe)


Tal vez sea en Irlanda donde se conserve el instrumentario céltico de mayor pureza. Uno de sus
emblemas es la gaita, conocida como uillean pipe, término que resulta de la contracción de union
pipe. Ulilean significa «codo», lo que hace referencia al hecho de que es el brazo el que ejerce
una presión en el odre. La nomenclatura irlandesa empezó a ser habitual en las dos últimas
décadas del siglo XVI. Se trata de un ejemplar complejo que tiene sus antecedentes en los
distintos tipos de gaitas irlandesas, muy difundidas a finales del siglo XIII.

2.2. Arpa galesa

Aunque las primeras arpas tañidas por los bardos debían de ser necesariamente rudimentarias, el
uso del telyn revela que esos artistas poseían una técnica de ejecución sin duda refinada. En el
siglo XVI evolucionó hasta tener tres hileras de cuerdas lo que la hacía extremadamente difícil
de tocar. Los ejemplares más evolucionados contaban con 29 en cada hilera exterior, en tanto
que la interior presentaba 20. Es la telyn deires, literal mente «arpa de tres hileras». La
disposición de las mismas era la siguiente: las de los extremos estaban destinadas a las cuerdas
diatónicas -que equivalen a las teclas blancas del piano-, mientras que la hilera central, pulsada
con los pulgares, servía para el tañido de las notas cromáticas -las teclas negras del piano,
encargadas de emitir los sostenidos y los bemoles-. Como contrapartida, sus posibilidades
musicales eran grandes, ya que sus cuerdas llegaron a abarcar prácticamente una extensión de
cuatro octavas. Si en principio el arpa galesa era pequeña y robusta, similar a la irlandesa, esta
llegó a medir 200 cm de longitud. Sin embargo, una de sus diferencias más notables con respecto
al resto de arpas se mantuvo, esto es, sus cuerdas estaban tendidas en una posición perpendicular
con respecto al mástil. Si bien es cierto que la llegada del arpa de pedales arrinconó al ejemplar
galés, en la segunda mitad del siglo xx ha experimentado un nuevo auge gracias a la
recuperación de la música tradicional.
2.3. Zanfonia

Este instrumento, era llamado organistrum en la antigüedad y su longitud oscilaba entre los 120
y los 200 cm. Dado el tamaño de tan singular instrumento, era preciso el concurso de dos
músicos, uno para el manejo del teclado y otro para mover el citado manubrio. Pronto fue creado
un modelo de inferior longitud, portátil, con una caja rectangular, tocado sobre los muslos, o de
pie, atado con una correa a la cintura. Posiblemente entró en España a través del Camino de
Santiago. Su primer nombre registrado en la península es el de symphonia, aunque pronto
aparecieron sus derivados en lengua vulgar, como cifonía -que es su verdadero nombre
castellano y chinfonía. Las formas zanfona y zanfoña son en realidad de procedencia gallega.
Debido a su limitación sonora, fue utilizada por músicos mendigos y demás, y menospreciada
por ello en los escritos. Hasta que su llegada a las cortes francesas de Luis XIV y XV propició un
despertar, construyéndose lujosas sinfonías de bonitas formas. Pero de nuevo cayó en segundo
plano hasta que en la actualidad se usa en los grupos de corte folclórico o celta en Inglaterra,
Escocia, Irlanda, Francia y España.
2.4 LA GAITA

2.4.1. HISTORIA

Las primeras noticias de la gaita o también llamada cornamusa, proceden del siglo VIII a. de C.,
y se localizaron en el norte de la India. Consistía en un odre y dos tubos de lengüeta –uno de
ellos hacía las veces de bordón-, y su uso estaba reservado a los encantadores de serpientes.
En Roma evolucionó al adquirir más sonoridad y al ampliarse el tamaño del odre o bolsa; fue
conocida tibia atricularis, uno de los instrumentos que más gustó a Nerón.

Cornamusa de la Europa Oriental.


Las cornamusas son instrumentos folclóricos presentes en toda Europa. En la Ex-República
Yugoslava de Macedonia existe una variante denominada gajde, que se diferencia de otras
cornamusas de la región en que tiene un bordón además de un tubo melódico.
La gaita actualmente en muchas canciones es acompañada por tambores y también pueden ir
acompañadas por voces, aunque no siempre.
(3º audición: Hevia; nº 1)
[Link] DE GAITAS Y SUS CARACTERÍSTICAS

Hay que diferenciar dos familias de Gaitas:


1. Atlánticas: Asturias, Galicia, Bretaña, Escocia, Irlanda, Isla de Man, Zamora, Flamenca.
2. Mediterráneas: Italia, Yugoslavia, Hungría, Grecia, Aragón, Mallorca y Cataluña.

GAITA POLACA GAITA DE BOTO ARAGONESA XEREMÍA MALLORQUINA

Las gaitas mediterráneas son bastante diferentes de las atlánticas, mientras que éstas son muy
parecidas entre si, siendo además las más evolucionadas.
Entre éstas casi no hay diferencias, constan de:
Fuelle: saco donde se almacena el aire.
Puntero: bastón por donde se toca la melodía. Hay tres modos de tocar el puntero a grandes
rasgos:

Gallego: se van levantando los dedos de manera abierta, es decir, uno detrás de otro, parecido a
una flauta dulce. Aunque también se encuentran gaitas gallegas que se tocan de forma "pechada",
como la asturiana.

Asturiano: se levanta un dedo de cada vez, tapando el inmediato inferior a cada nota, excepto
con la mano derecha en la que llegan a levantarse 3 a la vez. (Mirar gaita asturiana)
Escocés: con la mano derecha como la gallega y con la izquierda como la asturiana, excepto con
el dedo meñique.

Roncones: son los "tubos" que amplifican el sonido dando notas 2 o 1 octava por debajo (más
grave) de la afinación del puntero.

La Gallega suele tener 1, 2 o incluso 3 roncones (generalmente más delgados que en la


asturiana), uno sobre el hombro y el otro sobre el otro brazo; la asturiana tiene uno sobre el
hombro aunque también se encuentran algunas con 2 y la escocesa tiene tres (uno largo y dos la
mitad que éste) atados entre ellos.
En el sonido se aprecia mayor dulzura en la gaita gallega, mientras que la asturiana y la escocesa
son más fuertes (aún más la escocesa). La que más notas tiene es la gaita asturiana con octava y
media, mientras que las otras cuentan con una única octava (8 notas naturales y sus
correspondientes notas alteradas), a excepción de la Uilleann Pipe Irlandesa, que posee dos
octavas.
2.4.3. LA GAITA ASTURIANA

La Gaita Asturiana tiene una forma algo distinta al resto de las gaitas del mundo. Se toca de
forma "semi-cerrada": se va levantando un dedo de uno en uno (si se es diestro) con la mano
derecha y hasta tres con la mano izquierda. La digitación de la gaita de Northumbria (norte de
Inglaterra) es muy parecida a la de la gaita asturiana. Este estilo de toque es más o menos visible
en casi todas las gaitas occidentales, excepto en la gallega, donde evolucionó a una forma de
toque totalmente abierta.
Los círculos que están a la izquierda son los del pulgar de la mano izquierda arriba y del
meñique de la derecha abajo. Luego están, de arriba a abajo: índice, corazón y anular de la mano
izquierda y los siguientes los mismos de la mano derecha.

Las notas naturales son las siguientes:

Según el constructor de la gaita o de la pajuela que tengamos, estas posiciones pueden cambiar
(sobre todo las notas alteradas). Así podemos citar que la nota Fa de requinte (segunda octava)
en algunas gaitas afina mejor medio tapando el agujero de la nota Fa, mientras mantenemos
destapado totalmente el de Mi. También se consigue una mejor afinación en el Si natural si,
además de los tres dedos levantados, levantamos el de la nota Mi, aunque repetimos que varía
según la gaita.

Las notas alteradas se tocan de la forma:


La nota SIb de la octava baja se toca tapando con la rodilla uno de los agujeros de "les troneres"
(ver la morfología de la gaita), aunque es un sonido moderno, a imitación de la nota más baja de
la gaita escocesa introducida para bandas de gaitas por Jose Angel Hevia.
Como curiosidad, el actual director del "Museo la Gaita" de Gijón (Alfonso Fernández),
consiguió que la gaita tocase una escala perfecta en DO menor con un chorizo de un "bollu
preñau" metido en el puntero por debajo.

(4º audición: Hevia; nº 5)


2.4.4. MORFOLOGÍA DE LA GAITA

La Gaita Asturiana se compone de:


• Fuelle: Odre o bolsa hecha con la piel entera de un cordero o cabrito o con otros
materiales como el Gore-Tex, que sirve como depósito auxiliar de aire.
• Soplete: Tubo para introducir el aire en el fuelle.
• Puntero: Tubo melódico de la gaita, con agujeros para digitar.
• Roncón: Tubo sonoro compuesto de tres piezas que emite una nota pedal de
acompañamiento, que emite un sonido dos octavas por debajo de la tónica del puntero.
• Ronquín: Tubo sonoro compuesto de dos piezas, que emite una nota de acompañamiento
de igual forma que el roncón, pero una octava por encima de éste.
• Asientos: Partes donde se insertan unas partes en otras. Generalmente ahora llevan en
ellas válvulas de regulación de cantidad de aire.

El soplete es el tubo por donde se sopla. En el extremo inferior se pone la válvula torna-aire. En
el extremo contrario tiene una boquilla entera o bien hecha de acero, marfilina o otros materiales.

El roncón se compone de tres piezas: prima, tercia y copa. Amplifica el sonido del payón,
produciendo una nota dos octavas por debajo de la tónica del puntero. El espigo que conecta la
prima con la tercia sirve de corredera para buscar la afinación, más grave si estiramos y más
aguda si encogemos. El largo no puede ser fijo del momento que la afinación del puntero es
variable de vuelta en vuelta, y tampoco es la misma de la que empezamos a tocar que cuando la
gaita calienta. En el espigo de la prima que encaja en el asiento va el payón, lengüeta simple,
natural (hecha con un tallo de cañavera) o sintética (hecha con una lengüeta metálica montada
sobre un tubo de plástico). El ronquín está formado por dos piezas: prima y copa. Su
funcionamiento es parejo al del roncón, produciendo una nota una octava más baja que la tónica
del puntero. La colocación o no del ronquín produjo cierta polémica, dado que la inmensa
mayoría de gaitas antiguas carecía de él, por lo que se consideraba que carecía de "pedigrí". Sin
embargo, el año 98-99 se encontró una gaita asturiana con ronquín en el concejo de Salas, hecha
toda ella, incluyendo el ronquín, nada menos que por el famoso Cogollu.
El puntero, o tubo melódico, es un tubo de taladro cónico y lengüeta doble. Tiene 8 agujeros de
digitación y otros tres acústicos llamados troneres. Estos últimos no son digitables. De igual
forma que el roncón no produce ningún sonido por sí mismo, sino que se limita a amplificar el
del payón, así el puntero amplifica y modula el que produce la payuela, que es la lengüeta doble
con la que funciona. Ésta consta de dos tiras de caña, llamadas palas, amarradas alrededor de un
tubo metálico llamado ferrete, y gobernadas por la presión que sobre ellas hacen dos travesaños
de caña, preferiblemente bambú, amarrados a su vez entre sí, el llamado frenín, cuya función es
la de graduar la mayor o menor abertura de las palas.

El elemento característico que hace sonar a la gaita asturiana es la "payuela". Consta de dos
láminas de caña en forma de triángulo isósceles enrolladas en hilo alrededor de un tubo aplastado
por una de sus partes. Alrededor de las cañas se colocan dos láminas de caña como "freno", para
controlar la longitud de vibración de las palas.

Common questions

Con tecnología de IA

Regional variants of bagpipes in the document are distinguished by their construction and playing styles. The Uillean pipes of Ireland, for example, uniquely utilize the elbow for air regulation and offer two octaves for musical diversity . The Galician bagpipe has more drones, often leading to a sweeter sound, whereas the Asturian bagpipe, notable for its closed fingering style, provides a more robust output due to its morphological features such as the roncón and ronquín . The Scottish bagpipe is distinct with its robust tone and use of three drones tied together . Differences also lie in fipple, reeds, and drone arrangements, influencing cultural expression and musical repertoires .

La gaita asturiana, con sus adaptaciones únicas y ricas características sonoras, ha tenido un impacto notable en la música celta moderna. Su diseño morfológico, como su forma "semi-cerrada" de toque, y su estructura, que incluye el fuelle, puntero, roncón y ronquín, permite una variedad de notas que cubren hasta una octava y media. La digitación de la gaita asturiana comparte similitudes con otras gaitas occidentales, lo que fomenta su integración en ensambles celtas. La aparición de características como el uso del "ronquín" ha sido un punto de debate histórico, pero añade a su presencia sonora en bandas contemporáneas. Este instrumento ha enriquecido la música celta con su capacidad para producir una amplia gama de expresiones musicales y ha consolidado la posición de Asturias como un centro celta influyente .

The morphology of the Asturian bagpipe is crucial to its unique sound. It consists of components like the fuelle (bag), roncón (bass drone), ronquín (higher-pitched drone), and payuela (reed). The fuelle is made of durable materials that serve as an air reservoir, allowing for a continuous flow . The roncón and ronquín produce drone notes that are integral to the harmonic structure, with the roncón providing a note two octaves below the tonic and the ronquín an octave above the bass drone . The payuela, which includes a double reed system known as travesaños, modulates these sounds, giving the Asturian bagpipe its distinctive tonal quality .

The Uilleann pipe is distinguished from other bagpipes by its sophisticated design and acoustical versatility. Unlike others, it uses a bellows-driven system for air supply, offering finer control over volume and tone . The Uilleann pipe includes regulators, chanters, and drones, creating a wide range of pitch and harmonic layers not found in typical bagpipes. This allows it to produce both fixed drone notes and dynamic melodies over two full octaves . Its construction enables intricate musical expressions and varies significantly from the more open-design bagpipes like the Scottish or Galician variants . The ability to articulate refined dynamics and note transitions contributes to its esteemed status in traditional Irish music .

La gaita asturiana presenta una morfología distintiva que incluye componentes como el fuelle, soplete, puntero, roncón y ronquín. El fuelle actúa como un depósito de aire, mientras que el soplete es el tubo para introducir el aire. El puntero es el tubo melódico, con agujeros para la digitación, y el roncón y ronquín amplifican el sonido del payón, proporcionando notas de acompañamiento. Su diseño "semi-cerrado" de digitar produce un sonido distintivo, más dulce que las gaitas escocesas y más fuerte que las gallegas. La complejidad de su diseño, con elementos como la "payuela" (lengüeta doble), permite una rica paleta sonora, y su capacidad para producir dos octavas expande su versatilidad sonora en la música celta .

The two principal families of bagpipes are the Atlantic and the Mediterranean families. The Atlantic group includes those from regions like Asturias, Galicia, and Scotland, characterized by similarities in construction such as the use of multiple drones for richer harmonic backing . Their playing style tends to focus on closed or semi-closed fingering systems, as seen in Galician and Asturian bagpipes . In contrast, Mediterranean bagpipes, from regions like Italy and Greece, usually feature open fingering with simpler drone setups and differ significantly in their tonal characteristics . These distinctions impact the expressive qualities and traditional applications in their respective folk music traditions .

Social and political factors significantly influenced the history of Celtic music. Nationalistic movements in the 19th century, driven by romanticized notions of cultural identity, led to a resurgence of interest in Celtic traditions and music . The potato famine and prohibitions by the church also posed historical challenges to the preservation and practice of traditional music . The renaissance in the 1970s, aided by a broader cultural revival movement, further stimulated interest by aligning Celtic music with contemporary popular genres . This link between social-political contexts and musical evolution underscores the dynamic adaptation of cultural expressions through history.

Literary and academic efforts in the 19th century significantly impacted the preservation and revival of Celtic music. Writers and scholars, motivated by a romantic nationalism, systematically collected and documented Celtic myths, poems, and musical traditions . William Butler Yeats, among other figures, played a crucial role in recovering and chronicling hundreds of Celtic songs and legends . These efforts laid the groundwork for future musicians and scholars, facilitating a cultural renaissance that brought medieval Celtic traditions into public consciousness and paved the way for their revival in contemporary music .

El renacimiento de la música celta en la década de 1970 puede atribuirse a varios factores históricos y sociales. La creciente influencia de artistas que exploraron y reavivaron la música popular celta fue clave. Este movimiento artístico coincidió con una renovada apreciación por las raíces culturales y nacionales, lo que avivó el interés en esta herencia. La obra de escritores y recopiladores como Willian Butler Yeats también proporcionó un rico corpus cultural que sirvió de inspiración. Además, movimientos culturales como el nacionalismo en los siglos precedentes prepararon el terreno para esta revitalización, propiciada aún más por el movimiento de contracultura que caracterizó esa década, que buscó celebrar identidades y tradiciones diferenciadas .

The hurdy-gurdy, historically known as organistrum, experienced a notable change in use and status over time. Originally a cumbersome instrument requiring two players, it became more portable, facilitating its use among solo musicians . Despite its initial association with street musicians and being looked down upon, it gained esteem when adopted by the French courts of Louis XIV and XV, where it was crafted into more ornate versions . However, its significance waned again until recent revival in folk and Celtic music contexts .

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