Universidad Católica Santa Rosa

Facultad de Ciencias Humanas y Sociales

Escuela de Comunicación Social
Carrera: Comunicación Social
Catedra: Artes Gráfica y Comunicación

ARTE GRAFICAS

Alumna: Racheld Mavares

C.I: 28.310.025

Índice
Puerto Cabello, agosto de 2021
 Índice

Contenido pág.
1. Introducción ...................................................................................................................... 3
2. Arte graficas ..................................................................................................................... 4
3. Tipos de artes gráficas ...................................................................................................... 5
3.1. Xilografía................................................................................................................... 5
3.2. Linograbado............................................................................................................... 5
3.3. Grabado ..................................................................................................................... 5
3.4. Grabado (bajo ácido) ................................................................................................. 5
3.5. Litografía ................................................................................................................... 6
3.6. Serigrafía ................................................................................................................... 6
4. Preimpresión en el proceso de Artes Gráficas .................................................................. 6
5. Fase de impresión ............................................................................................................. 7
6. La post-impresión como fase final ................................................................................... 7
7. Encuadernación de imprenta ............................................................................................ 7
8. Conclusión ........................................................................................................................ 8
 Introducción
En la actualidad, si observamos con atención nuestro alrededor, todo lo que visualizamos: la
ropa que vestimos, los colores de la habitación en la que nos encontramos, las señales de
tránsito, etc., se crearon para llenar o satisfacer alguna necesidad, que fueron resultado
gracias al diseño gráfico, cuya finalidad es la resolución de problemas que se plantean en
función de ciertas necesidades

Se denomina artes gráficas al conjunto de oficios o profesiones en la realización del proceso

grafico o editorial. Las artes gráficas están compuestas por oficios tales como: Diseño
gráfico, pre prensa, los diversos sistemas de impresión, encuadernación y acabados.

Desde los inicios de la imprenta los procesos utilizados para reproducir textos o imágenes
son la, litografía, tipografía, flexografía, grabado y serigrafía, procesos de impresión
electrónica, impresión electrográfica, impresión por chorro de tinta, impresión por
microcápsulas e Impresión por sublimación térmica y transferencia de ceras.

Se utilizan mecanismos sencillos que consisten en aplicar sustancias colorantes a un soporte,

ya sea de papel, plástico o cartón, para realizar múltiples reproducciones. En una prensa de
varios colores se pueden imprimir muchas tonalidades en una sola pasada. La impresión
mediante colores planos utiliza mezclas de tintas para reproducir cualquier color y se utiliza
mucho en la impresión de embalajes, en que suelen predominar grandes zonas de un mismo
color.

Es por ello que en el presente informe tiene como objetivo conocer y comprender las
definiciones del arte grafica. Pasando desde luego por el ejercicio de formación profesional.
Esta visión del aprendizaje como comunicadores sociales nos ayudan en el proceso de
formación profesional en cualquier área del saber científico, tecnológico o humanístico.
 Arte graficas
Como mencione anteriormente las artes gráficas hace referencia principalmente a la
elaboración de todo tipo de elementos visuales, a partir de técnicas de dibujo, grabado y
técnicas relacionadas con la imprenta. Entonces, podemos decir que las artes gráficas
incluyen procesos artísticos que tienen el fin de crear y elaborar un diseño. Para ello, se utiliza
un medio por el que se transfiere la imagen a un sustrato, creando así una expresión artística.
Este término se empezó a emplear por primera vez después de la invención de la imprenta.
Sin embargo, en la actualidad, podemos incluir la impresión digital en este término debido al
gran desarrollo tecnológico que se ha producido con el tiempo. Ahora, las artes gráficas son
utilizadas como un medio de difusión publicitaria para crear carteles, envases, cajas, logos
entre otras.

El de Artes Gráficas es un concepto que cobrará entidad e importancia después de un

acontecimiento híper crucial en este ámbito como fue la invención de la imprenta de tipos
móviles por parte del orfebre de origen alemán Johannes Gutenberg, en el año 1450. El mejor
trabajo que Gutenberg obtuvo con su flamante creación fue una impresión de la Biblia.

En tanto, a partir de este momento comenzó a considerarse como un todo a todos los oficios
y trabajos asociados a la impresión y al arte gráfico como ser la acomodación de los tipos
móviles, la encuadernación, la impresión, los acabados y cualquier otro tipo de proceso que
se le aplique al material que ha sido impreso.

Hacia finales del siglo XVIII, en el año 1796 más precisamente, aparece un nuevo
procedimiento que revolucionará nuevamente a las artes gráficas: la litografía, una novedosa
técnica de impresión desarrollada por el inventor alemán Aloys Senefelder y que partiendo
de la repulsión natural entre el agua y el aceite empleó una piedra caliza y una barra de cera
para llevar a cabo impresiones. Más tarde la piedra se reemplazará con una lámina de
aluminio.

Luego, llega la fotomecánica, la técnica que obtiene transparencias negativas, o en su defecto

positivas, de imágenes, dibujos, documentos, entre otros, y que podrán usarse para realizar
copias fieles en una plancha cuando entran en contacto con la misma.

A finales del siglo XIX se produce una mejora sustantiva en materia de impresión gracias a
la creación del sistema offset que emplea tres cilindros.
En la actualidad, las nuevas tecnologías y el fantástico desarrollo tecnológico han colocado
en la delantera a la impresión digital. Mayormente, el arte gráfico se utiliza a la hora de la
promoción publicitaria de productos y servicios, siendo elementos como etiquetas, botellas,
carteles, cajas, envases, rótulos, entre otros, los medios más recurrentes en los que se plasman
las artes gráficas.

Tipos de artes gráficas

Xilografía:
La xilografía es la técnica de grabado más antigua, que alcanzó su apogeo en los siglos XV
y XVI. El proceso es sencillo. La imagen se dibuja en un bloque de madera y se talla el fondo
para dejar la imagen ligeramente elevada sobre la superficie. La pintura se aplica con un
rodillo sobre la superficie elevada. Cuando se aplica un papel sobre ella, el relieve deja una
impresión como un sello.

Linograbado:
Utilizando la misma técnica, el artista puede tallar una imagen en linóleo. El linóleo es
popular entre ciertos artistas, ya que es más fácil de cortar que un bloque de madera, pero su
fragilidad hace que las grandes ediciones sean problemáticas. Los linograbados y las
xilografías se denominan grabados en relieve, ya que la tinta se transfiere desde la zona que
sobresale del fondo. Las impresiones creadas mediante la inscripción de la imagen en la
plancha y el posterior relleno de los huecos con tinta se denominan intaglios. El aguafuerte
y el grabado son los tipos más comunes de calcografía.

Grabado:
Como su nombre indica, el grabado consiste en inscribir líneas en una plancha de metal con
una herramienta llamada buril. Cuando se graba la plancha, la tinta se desliza en las
hendiduras y el resto de la plancha se limpia con un látigo. La prensa de impresión fuerza el
papel en las líneas, para recoger la pintura y crear una impresión.

Grabado (bajo ácido):

El grabado se crea rayando una imagen en una placa metálica cubierta de cera con una aguja
de rayar. A continuación, la placa se sumerge en ácido que daña (muerde) el metal expuesto
por los arañazos, para crear una imagen. Una inmersión más larga en el ácido da lugar a
líneas más profundas y oscuras. Al igual que en los grabados, la tinta se desliza por las
hendiduras y el papel la recoge durante la impresión. Los grabados que emplean resina y
barniz para añadir matices se denominan aguatintas.

Litografía:
La litografía es una opción muy popular entre los artistas a los que no les gusta el grabado y
el corte, ya que sólo exige conocimientos de dibujo. La imagen se dibuja sobre la piedra
litográfica, la plancha de zinc o la de aluminio, con una pintura grasa, (normalmente crayón
o tinta llamada touché). Luego se aplica una solución química para que la imagen grasa
atraiga la tinta y las zonas en blanco atraigan el agua. Cuando se aplica la tinta a la imagen,
ésta se adhiere al dibujo y se desliza por las superficies en blanco. La tinta restante se
transfiere a un papel para crear una impresión.

Esta técnica manual de creación de litografías no debe confundirse con las litografías offset
realizadas con el uso de una máquina de impresión. La máquina compensa la imagen en los
papeles o mantillas de goma y luego en el papel, por lo que este tipo de litografía se denomina
litografía offset. Las litografías offset se producen más rápidamente y en mayores cantidades,
por lo que suelen ser más baratas que sus homólogas manuales.

Serigrafía (serigrafía; serigrafía):

Las serigrafías se realizan cortando una imagen en una película de papel o plástico, creando
así una plantilla. A continuación, se coloca la plantilla en un marco con seda, dacrón u otra
tela de malla fina estirada sobre ella. El color se empuja a través de la plantilla con una
escobilla de goma (un trozo de madera con una hoja de goma) para crear la imagen.

Preimpresión en el proceso de Artes Gráficas

El diseño es la primera parte que se debe realizar en el proceso de artes gráficas. Para ello se
debe crear la idea. Por ejemplo, El cliente pide un diseño y en base a ello, el diseñador y el
equipo crean la idea, aunque éstos deben conocer las limitaciones que su idea podría tener.

En segundo lugar, deben decidir el diseño. Cuando ya tienen la idea, se debe plasmar al
cliente, retocarla y finalmente plasmarla.
 Fase de impresión
Algunas técnicas de impresión permiten a los artistas producir miles de impresiones de
calidad. La litografía, por ejemplo, se convirtió en una técnica de impresión muy popular
porque se podían hacer miles de réplicas exactas sin dañar la imagen. Otras técnicas no son
tan eficaces. Los bloques de madera, por ejemplo, se rompen en los bordes y las planchas de
cobre de metal se deterioran, haciendo que las líneas sean más finas y la impresión más
borrosa. Por eso muchos coleccionistas prefieren las impresiones más antiguas de estos
grabados. Los grabados de Goya, por ejemplo, son conocidos por su falta de calidad en las
impresiones posteriores, por lo que su precio es inferior al de los grabados que salieron de la
imprenta antes.

La post-impresión como fase final

Esta fase engloba todas las actividades que proporcionan una forma definitiva al producto
final impreso. Puede ser cambiando su superficie, manipulando su estructura, etc. Se pueden
realizar tratamientos de superficie, de protección, encuadernados o barnizar el producto, entre
otros.

Encuadernación de imprenta
La encuadernación de una imprenta es la acción de poder acomodar de forma permanente un
impreso, todo con la finalidad de conseguir la comodidad del lector.
 Conclusión
Las artes gráficas son un modo de expresión artística, en donde se utilizan diferentes estilos
creados por personas como Johannes Gutenberg. Esto abarca todo lo relacionado con las
comunicaciones visuales.

Es importante el hecho, ya que, gracias al diseño y las impresiones es posible realizar la tarea
de divulgar la información para vender un producto o servicio. No debemos obviar su
consideración, ya que, gracias a las artes gráficas y sus técnicas relacionadas con la imprenta,
nos permiten elaborar diseños impresos de forma masiva.
De igual modo estas artes son esenciales para incentivar la actividad económica y productiva
de un país. Entendemos pues, que es de vital importancia mantener las artes gráficas para la
evolución y desarrollo del mundo en que vivimos.

El mundo laboral es cada vez más competitivo, y demandas profesionales capacitados. Los
cambios en las técnicas de producción no sólo exigen la capacidad para proporcionar nuevas
soluciones, sino que en ocasiones su aplicación o implementación puede representar ahorros
significativos en la producción, ya sea a nivel de costos o tiempos, o bien pueden representar
una vía para la generación de ingresos adicionales. Para que nuestra empresa sea competitiva
a nivel nacional y a nivel mundial, debemos estar capacitados para poder desarrollar
productos con los más altos estándares de calidad. Conocer las últimas tendencias nos
permite estar a la vanguardia y ofrecer un portafolio de soluciones cada vez más completo a
nuestros clientes.