(Cesarini, 2016)

(Christofakis, 2015)
(GARCÍA JIMÉNEZ, 2018)
(Hovhannisyan, 2016)
(KARAHASANOĞLU, n.d.)
(Mourenza, 2015)
(Neira, 2002)
(Nercessian, 2001)
(Pimentel, 2009)
(Reed, 2017)
(Sarkamler, 2019)
(Society for Safeguarding of the Armenian Folk Music, 2017)
(Torkomyan, 2017)

Cesarini, G. (2016). Armenia, entres danza de las espadas y duduk. Retrieved October 4, 2019,
from [Link]
En esta publicación, Cesarini nos habla de algunos compositores famosos de origen armenio.
Describe un Khachaturian influenciado por Prokofiev que pronto  definió en estilo propio basado
en parte en rústicas músicas étnicas y máximamente en su fluyente vena melódica. Crea un hilo
entre Dijvan Gasparyan y Soghomon Soghomonian Komitas (1869 – 1935). Este último es
famoso por ser pionero en la etnomusicología armenia y entre otras cosas por recopilar y
transcribir 3000 piezas musicales del folklor de Armenia (lamentablemente la mitad de estas
obras se perdieron con los años) .La espiritualidad musical genuina en cada uno en sus
diferentes rubros musicales nos habla un poco más de la profundidad de su cultura milenaria.

Christofakis, A. (2015). The Music That Shaped a Nation: The Role of Folk Music, the Duduk, and
Clarinet in the Works of Contemporary Armenian Composers Aram Khachaturian and Vache
Sharafyan. Florida State University.
A principios del siglo XIX Armenia fue ocupada por el imperio Otomano. Su conflicto fue
aumentando con el tiempo, en parte por las diferencias en sus ideologías religiosas ya
que Armenia era una nación cristiana y el imperio Otomano musulmán. Todo este
conflicto obligó a los armenios a someterse debido a los rigurosos castigos que les
imponían los turcos. El genocidio armenio comenzó el 25 de Abril de 1915 en
Constantinopla, llevandose por lo menos 1.5 millones de personas. Armenia logró
sobrevivir esta barbarie, pero le costó unirse a la unión sovietica, que despues de un
pequeño descanso del genocidio, volvieron a ser sometidos por el gobierno stalinista.
Este libro ofrece un contexto histórico de Armenia y el duduk muy basto. El duduk
representa la resistencia a la pérdida de identidad de un país tan dañado como lo fue
Armenia
GARCÍA JIMÉNEZ, J. L. (2018). Duduk, el sonido de Armenia - Cosas de músicos. Retrieved
October 4, 2019, from [Link]
sonido-de-armenia/
El duduk fue inscrito en el año 2008 en la lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la
humanidad por la UNESCO. García comenta brevemente sobre la familia de viento madera con
doble lengûeta, tal como el oboe y el fagot, y su fabricación original que se conserva hasta la
actualidad que se realiza con madera de albaricoque. La traducción literal de duduk sería
“cuerno de albaricoque”. Además de los diferentes tipos de duduk por su longitud, habla de los
tipos por su tonalidad que generalmente están en La, pero existen también en G, A, B, H, C, D,
Es y E. Según la tradición musical armenia, suelen intervenir varios duduk en donde el segundo
intérprete realiza el acompañamiento con una nota tenida utilizando la técnica de respiración
circular, para que el el sonido sea ininterrumpido, y el primer intérprete toca la melodía.

Hovhannisyan, H. (2016). The Duduk: From Village Feasts to Hollywood Movies. Retrieved
October 4, 2019, from [Link]
El autor habla del procedimiento y características que tienen que llevar los materiales del que está
hecho el duduk, la diferencia entre los materiales del cuerpo del instrumento, la caña y su
clasificación . El cuerpo del duduk está hecho con madera de albaricoque vieja, dura y pesada;
La mejor región para encontrar la madera es en Oshakan, región al suroeste de Armenia.  Habla
también de la evolución del instrumento, de como se le añadieron agujeros e incluso se crearon
otros duduk para diferentes tesituras. Indaga el origen del instrumento, de cómo está arraigado
profundamente al país que lo vió nacer y la popularidad que tiene hoy en día gracias a las
bandas sonoras de películas como “La última tentación de Cristo”, “Gladiador”, “Código Da
Vinci”, entre otras.

KARAHASANOĞLU, S. (n.d.). A COMPARATIVE VIEW OF THE MEY, BALABAN AND

DUDUK AS ORGANOLOGICAL PHENOMENA *.
La organología del duduk se ha transformado un poco por las transformaciones del país que
ya conocemos y las migraciones de sus habitantes. Las transformaciones van de
acuerdo con los ideales de sonido locales, la simbología visual y las exigencias de
construcción y las técnicas preferidas. Una explicación de la transformación tiende a
tomar la cultura musical (incluidos los intérpretes, los fabricantes de instrumentos, los
oyentes y las normas musicales) como un punto de vista y reconocer los atributos
localmente determinados de los instrumentos musicales. El uso de una escala diatónica
y la notación ha sido el resultado de la política soviética de europeización
Mourenza, A. (2015). Las claves del genocidio armenio. Retrieved from
[Link]
Es muy claro que Armenia es el duduk y el duduk es Armenia, por lo tanto es importante relacionar
toda esta espiritualidad y emotividad del duduk evocada por la trágica y amarga historia del
genocidio armenio. En 1915, el Gobierno otomano ordenó la deportación de los armenios, una
comunidad cristiana, a los desiertos de Siria. Sin apenas acceso a comida o agua, diezmados
por las enfermedades, miles de armenios murieron por los caminos. Los grupos de deportados
eran sometidos a los maltratos y humillaciones de los soldados franceses, bandas de kurdos,
turcomanos y circasianos, que además de despojarlos de sus pertenencias, raptaban a las
jóvenes para violarlas o tomarlas como esposas. El sufrimiento era tal, que no pocas mujeres se
suicidaron lanzándose junto a sus niños a los ríos o por los precipicios. En la persecución que
siguió murieron cerca de un millón de personas. Era el inicio de un plan de limpieza étnica que
quedaría plasmado en la Ley de Traslado y Reasentamiento. Actualmente, unos cinco millones
de armenios viven repartidos por el mundo.  Es triste revivir a través de este artículo la historia
de este pueblo que vivió lo que pocos. Su destino era la extinción, pero sobrevivieron y nos
cuentan por medio de su cultura el amargo pasado y su esperanzador futuro.

Neira, F. (2002). “El ‘duduk’ encierra una metáfora del ser humano.” Retrieved from
[Link]
En esta entrevista, Fernando Neira entrevista al intérprete de duduk,  Djivan Gasparyan; músico
premiado en varias ocasiones por la UNESCO y por su natal Armenia, otorgándole el título
gubernamental de “Artista de Armenia”. Es visto como un héroe de la patria. Gasparyan describe
al duduk como 'símbolo y alma de Armenia' y enfatiza esto otro - 'Lo concebimos como una
metáfora del ser humano porque encierra un profundo sentimiento de espiritualidad '. También
describe la relación del sonido del duduk con el trágico pasado de su pueblo. Su interpretación la
define como lenta, al borde del dramatismo, ejecución precisa y virtuosa, pero la emoción la
pone en otro plano; Planteando que no es algo que se obtenga con la práctica de escalas o
ejercicios, si no del alma. El duduk es un instrumento espiritual, un mensajero de las emociones
y de la historia. 
Pimentel, B. (2009). WOODWIND DOUBLING ON FOLK, ETHNIC, AND PERIOD
INSTRUMENTS IN FILM AND THEATER MUSIC: CASE STUDIES AND A
PRACTICAL MANUAL.P
En este libro el autor habla de los diferentes instrumentos de caña doble, flautas
transversales y flautas de conducto, y su relación con el folklor de sus respctivos países.
Lo que más me llama la atención del texto es un manual que habla de temas como la
anotación de muestra de partitura transcrita, con énfasis en las demandas puestas en el
músico de viento, sugerencias para comprar instrumentos étnicos difíciles de encontrar ,
tablas de digitación, descripción de la técnica de ejecución, descripción de las prácticas
de interpretación específicas del instrumento, discusión de varios tamaños y / o teclas de
cada instrumento, cuando corresponda, Discusión de prácticas de notación específicas
de instrumentos, bibliografías anotadas de materiales pedagógicos disponibles, listas de
grabaciones representativas (incluyendo música folk, étnica o de época auténtica y otra
música), información sobre organizaciones y asociaciones relevantes de músicos
profesionales o aficionados. Me encanta, es todo lo que estaba buscando

Reed, H. (2017). (Re)Imagining the Armenian Duduk: Cross-Cultural Borrowing in a Seemingly

Borderless World (University of North Carolina at Greensboro). Retrieved from
[Link]
cbl=18750&diss=y&pq-origsite=gscholar
La investigadora parte de la comparación del duduk y el corno inglés y a su vez la relación de
sus características tímbricas. Me planteé por primera vez la capacidadades que puede
tener alguien que no sabe de la cultura armenia al tocar un duduk. Djivan Gasparyan dijo
"Un extranjero puede aprender el duduk y tocarlo extremadamente bien, y a la gente le
gustará, pero nunca podrá llegar a la esencia de porque no es armenio. No ha crecido
en estos alrededores. No está en su sangre "" si un hombre ha tenido una buena vida,
no puede tocar bien el duduk, simplemente no es posible “. La autora explica las
infuencias de casi todos los instrumentos en el mundo que provienen de influencias
externas exepto el duduk, rigurosamente armenio. No es de extrañar entonces que en
todas las fuentes de mi investigación todos consideren el duduk como el instrumento
mas elocuente que representa el calor, la alegría y la tragedia de Armenia.
Sarkamler. (2019). Duduk Lessons: Getting Started - Armenian Duduk Method: Complete
Method and Repertoire. Retrieved October 4, 2019, from
[Link]
El autor, que lleva como seudónimo “Sarkamler”, escribe este artículo con la intención de darnos una
clase teórica-musical. Toca el tema de la estandarización de la escala diatónica y técnicas de
digitación a partir del siglo XX.  Explica las diferencias entre las cañas de doble lengüeta
 convencionales de instrumentos como el oboe y el fagot, y las del duduk que son bastantes
amplias, dotándolos de un sonido único y triste, así como de sus requerimientos técnicos de
respiración. Sarkamler da una breve lección de los cuidados específicos y preparación de la
caña, los tipos y la importancia de los ejercicios de respiración.

Society for Safeguarding of the Armenian Folk Music. (2017). History of the Duduk | AGBU
Sydney. Retrieved October 4, 2019, from [Link]
La Sociedad para la Salvaguardia de la música popular Armenia, publica esta hermosa y
conmovedora investigación que relata el desarrollo del duduk a través de los siglos, un
instrumento vivo que guarda la memoria de las personas que lo crearon con su sabiduría y sus
emociones, por todo esto y más es imposible separar el duduk de la identidad cultural de
Armenia. Se encuentran otras variedades del duduk en países como Irán, Azerbaiyán, Georgia y
en Turquía. Es interesante descubrir que las diferencias entre el duduk armenio y de los otros
países van desde constitución física hasta las delicadas y complejas técnicas del control de los
labios.  Los músicos armenios han experimentado tanto con “el más armenio de todos los
instrumentos” que crearon técnicas para reproducir la voz humana, con la intención de evocar el
amargo pasado de Armenia. 

Torkomyan, H. (2017). The Duduk Flute - History Of Armenia. Retrieved October 4, 2019, from
[Link]

La Sociedad para la Salvaguardia de la música popular Armenia, publica esta hermosa y

conmovedora investigación que relata el desarrollo del duduk a través de los siglos, un instrumento
vivo que guarda la memoria de las personas que lo crearon con su sabiduría y sus emociones, por
todo esto y más es imposible separar el duduk de la identidad cultural de Armenia. Se encuentran
otras variedades del duduk en países como Irán, Azerbaiyán, Georgia y en Turquía. Es interesante
descubrir que las diferencias entre el duduk armenio y de los otros países van desde constitución
física hasta las delicadas y complejas técnicas del control de los labios.  Los músicos armenios han
experimentado tanto con “el más armenio de todos los instrumentos” que crearon técnicas para
reproducir la voz humana, con la intención de evocar el amargo pasado de Armenia.