VISUALIDADES CONTEMPORÁNEAS II

PATRIMONIO, EXPOSICIONES Y DISPOSITIVOS

2.° y 3.° Encuentro de las cátedras de Lenguaje Visual 2B,

Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX

2017-2018
VISUALIDADES CONTEMPORÁNEAS II
VISUALIDADES CONTEMPORÁNEAS II
PATRIMONIO, EXPOSICIONES Y DISPOSITIVOS

2.° y 3.° Encuentro de las cátedras de Lenguaje Visual 2B,

Patrimonio Cultural e Historia de las Artes Visuales IV y IX

2017-2018
 Visualidades contemporáneas 2: patrimonio, exposiciones y dispositivos / Mariel Ciafardo... [et al.];
compilado por Natalia Giglietti; Francisco Lemus. - 1a ed. - La Plata: Universidad Nacional de La Plata.
Facultad de Artes, 2020. FACULTAD DE ARTES
Libro digital, PDF

Archivo Digital: descarga y online Decano Secretario de Posgrado

ISBN 978-950-34-1949-6
Dr. Daniel Belinche Prof. Santiago Romé
1. Historia. 2. Patrimonio Artístico. 3. Artes Visuales. I. Ciafardo, Mariel. II. Giglietti, Natalia, comp. III.
Lemus, Francisco, comp. Vicedecano Secretaria de Extensión
CDD 700.9 DCV Juan Pablo Fernández Prof. María Victoria Mc Coubrey

Secretario de Decanato Secretario de Relaciones

Prof. Emiliano Seminara Institucionales
Sr. Juan Mansilla
Secretaria de Asuntos Académicos
Prof. Graciana Pérez Lus Secretario de Arte y Cultura
Lic. Carlos Coppa
Jefa del Departamento
de Estudios Históricos y Sociales Secretario de Producción y
Lic. Paola Sabrina Belén Comunicación
Prof. Martín Barrios
Secretario de Planificación,
Infraestructura y Finanzas Secretario de Asuntos Estudiantiles
Lic. Carlos Merdek Srta. Agustina Reynoso

Secretaria de Ciencia y Técnica Secretaria de Programas Externos

Lic. Silvia García Srta. Sabrina Soler

COMITÉ ORGANIZADOR

Lic. Liliana Conles

Prof. Sergio Moyinedo
Prof. Mariel Ciafardo
Lic. Florencia Suárez Guerrini
Dra. Natalia Giglietti
Dr. Francisco Lemus
Compiladores Prof. Marina Panfili
Dra. Natalia Giglietti
Dr. Francisco Lemus

Diseño
DCV Diego R. Ibañez Roka

Obra de tapa
Mariana Tellería, Depredador (2013). Collage

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons

Atribucion-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional
[Link]

Noviembre 2020
Tabla de contenidos Índice
Introducción | Natalia Giglietti y Francisco Lemus Pág. 9 Patrimonio cultural | Liliana Conles Pág.55

2017
Historia de las Artes Visuales IX | Sergio Moyinedo y Marina Panfili Pág. 13
Los muñecos de fin de año en La Plata. Una propuesta para su gestión patri- Pág. 56
2017 monial | Paula San Cristóbal

Atrapados en la red. Tomás Saraceno: paratextos y estrategias de recepción Pág. 14 Los pañuelos de las Madres y Abuelas. Propuesta de declaración de efeméride Pág. 66
| Carlos Ríos y Sol Ailén Benavides | Pilar Marchiano
Pág. 74
El presente está encantador. Diego Bianchi y una propuesta rigurosamente Pág. 22 Buzones del Correo Argentino en La Plata. Últimos testimonios de un pasado
contemporánea | Liliana Nicolai, Sofía Poggi y Juan Cruz Vallefín no tan lejano | Nadia Rodríguez
Pág. 84
2018 Grupo escultórico fundacional | Sandra Liliana Mastroleo
Pág. 90
Diálogos contemporáneos. El relato curatorial como umbral de interacciones, Pág. 28 Archivo Documental de Edgardo Antonio Vigo. Registro de su producción ar-
cruces y continuidades | Maica Bravo, Soledad Preciado y Nadia Rodríguez tística (1953-1997) | Romina Belén Pereyra

Graciela Sacco: recorridos, señalamientos y continuidades de un presente Pág. 32 2018

interpelante | Gabriela Navarro y Ludmila Polcowñuk Pág. 96
Casa del Pueblo | Jorge Valentín Vecchioli

Historia de las Artes Visuales IV | Florencia Suárez Guerrini Pág. 39 Pág. 101
Seminario de Lenguaje Visual 2B | Mariel Ciafardo, Natalia Giglietti
2017 y Francisco Lemus

Estrategias de intervención desde el GAC. Acciones situadas en el contexto Pág. 40 2017

social | Gabriela Alejandra Campillay y Alejandro Martín Villella Zappettini Pág. 102
Pintar la guerra | Claudia Fernández
2018 Pág. 108
Cosmogonía arácnida. El universo en un museo | Romina BelénPereyra
Ni verdaderas ni falsas, una extensión del yo para arropar a otr* Pág. 112
| Lucila Ortega Pág.48 Berni: Crucifixiones contemporáneas | Alondra Miño
Pág.116
Xul: Otra forma de entender lo tradicional | Delfina Eskenazi

2018
Pág. 120
Retrospectiva de lo fugaz. Alberto Goldenstein: la materia entre los bordes.
Fotografías 1982-2018 | Mariana Veneziano
 Las imágenes, dentro y fuera de cualquier atravesada por el análisis de las imágenes,
organización específica histórica y teórica, las exposiciones, los enunciados y la histo-
son artefactos transitivos. Su opacidad es ria. A través de cada propuesta de cátedra,
un contrapunto que puede adquirir un ca- los objetos de estudio se van moviendo, mi-
rácter aplanador o, todo lo contrario, abrir gran entre abordajes teóricos y subjetivida-
mundos, trazar espacios para el pensa- des, se desarman para luego estabilizarse
miento, intensificar y acelerar estéticas in- de manera momentánea en la mirada.
minentes. Es decir, las imágenes asumen En estas actas se puede observar este
el carácter representativo de una comuni- proceso por medio de dos registros dife-
dad de sentido, pero también la contradi- rentes. En 2017, los estudiantes expusieron
cen, nos revelan las claves para ponerla en ponencias que fueron discutidas junto a sus
discusión y demostrarnos que, ante todo, compañeros, los docentes y el público asis-
constituyen una poética. Claro que siempre tente al encuentro. Al año siguiente, con el
se necesitan palabras para acompañar es- fin de profundizar la reflexión y el intercam-
tas iniciativas. bio entre las cátedras, decidimos llevar a
Cómo dinamizar los saberes enseñados cabo la jornada en formato de workshop.
durante una clase, cómo trazar un diálogo Los textos presentados fueron más aco-
entre los estudiantes más allá de los límites tados y comentados en una mesa grupal
del aula, cómo introducir a los estudiantes haciendo énfasis en el acompañamiento vi-
en la producción científica, estas fueron al- sual. Obras y muestras de arte, documentos
gunas de las preguntas iniciales que dieron y registros fotográficos de monumentos y
origen al encuentro «Visualidades contem- bienes patrimoniales conformaron el hori-
poráneas», una jornada organizada por el zonte visual de la jornada.
Seminario Lenguaje Visual de la Cátedra
Lenguaje Visual 2B junto con las cátedras de
Historia de las Artes Visuales IV (Plástica) y Natalia Giglietti
IX (Historia del Arte) y Patrimonio Cultural. Francisco Lemus
En 2017 y 2018, tuvieron lugar la segunda
y última edición del encuentro que se rea-
lizó en el Centro de Arte de la Universidad
Nacional de La Plata. Los estudiantes pre-
sentaron textos que dan cuenta del trabajo
de lectura, investigación y escritura que tie-
nen lugar en cada asignatura. Partiendo de
metodologías y enfoques conceptuales di-
ferentes, se puede observar un interés cre-
ciente por pensar el arte contemporáneo y
el patrimonio desde una dimensión crítica
9
Historia de las Artes Visuales IX
Facultad de Artes
UNLP
 Pensemos que la obra de cualquier artista
no es siempre la misma obra. Si una obra
de arte se define –en todos sus niveles–
por su inclusión en un sistema narrativo
particular, cada nueva presentación pública
determinará un nuevo funcionamiento
difícilmente previsible en el momento de su
gestación. Las obras no son siempre iguales
a sí mismas, en parte sí y en parte no. Sí en
la medida en que se reitere una atribución
autoral o temática, no en la medida en que
cada curaduría la hará funcionar de maneras
diferentes. No hay, en este sentido, tal cosa
como la obra de Graciela Sacco o la obra
de Diego Bianchi, de Batlle Planas o de
Tomás Saraceno. De hecho, desde el punto
de vista del análisis, no hay nadie detrás de
esos nombres propios: no son más que los
fantasmas de los sistemas discursivos que
definen y des-definen en el tiempo y en el
espacio la vida de las obras. Los trabajos
presentados aquí son buenos ejemplos de
la manera en que las narrativas curatoriales
determinan modos de ser de una obra que
nunca está terminada.

Sergio Moyinedo
Marina Panfili

12 13
 Atrapados en la red Introducción y oficiales1 que atraen la atención del
La exposición Cómo atrapar el universo espectador y formulan, al decir de Eliseo
Tomás Saraceno: paratextos y estrategias de recepción
en una telaraña del artista Tomás Saraceno Verón (2013), «gramáticas de reconocimiento
(Tucumán, 1973) consta de dos instalaciones [...] conceptualizadas como estrategias de
Entangled in the web
–The Cosmic Dust Spider Web Orchestra e visita» (p. 315)
Tomás Saraceno: Paratexts and Reception Strategies
Instrumento Musical Cuasi-Social IC 342–,
una en el segundo subsuelo y la otra en el Peritexto lingüístico/verbal
segundo piso del Museo de Arte Moderno El peritexto lingüístico aparece, en primer
de Buenos Aires (MAMBA) respectivamen- lugar, dentro del ascensor indicando el
te. En la primera, dos arañas tejen dentro de nombre del artista, título de la muestra y
un espacio cúbico; sensores conectados a la pisos correspondientes a las dos exhibiciones.
tela captan las vibraciones del aire que las En la antesala del segundo subsuelo y en
Carlos Ríos
Sol Ailén Benavides arañas generan. Un proyector ilumina la te- el hall del segundo piso, el nombre del
Historia de las Artes Visuales IX, FDA, UNLP laraña dentro del cubo y proyecta su imagen artista se ubica en tipografía grande sobre
en forma de círculo en la pared [Figura 1]. el texto curatorial que es el mismo para
ambas salas –solo varía el último párrafo
que refiere a cada instalación–; en la base de
los ploteos se observan los logos de quince
instituciones y empresas que participan en
Resumen Abstract
calidad de auspiciantes, patrocinadores,
El presente trabajo propone examinar los The present work intends to examine the
aliados estratégicos, colaboradores y medio
diversos paratextos presentes en la exhibi- different paratexts found in the exhibition
asociado. La información curatorial y el
ción Cómo atrapar el universo en una te- How to entangle the universe in a spiderweb,
nombre del artista están ploteados sobre las
laraña de Tomás Saraceno (MAMBA, 2017). by the artist Tomás Saraceno (MAMBA,
paredes en negro y gris. En el ingreso a cada
En la misma puede observarse que la es- 2017). It presents a curatorial strategy
una de las instalaciones, separadas mediante
trategia curatorial orienta el sistema de pe- which orientates the peritextual system
cortinas negras, hay un cartel que advierte
ritextos en dos direcciones: por un lado, a in two ways: on one hand to describe the
sobre las normas de seguridad; en el segundo
describir el proceso de investigación y con- investigation process and the construction
subsuelo, además, hay un breve texto de
formación de la obra, y por el otro a gene- of the installations; on the other hand, to Figura 1. Tomás Saraceno, How to entangle the
Mauricio Corbalán y un pequeño cartel con
rar un patrón de lectura que ajuste la re- generate a reading pattern that adjusts the universe in a spiderweb (2017). Fotografía: Andrea
Rossetti indicaciones para conectarse mediante wifi a
cepción de los espectadores a la temática, spectator’s reception to the topic, according
la muestra y acceder al «Registro en vivo de
de acuerdo con la propuesta estética hecha to the esthetic proposal introduced by the
A su vez, las cámaras captan las partícu- las partículas de polvo».
por el artista en las dos instalaciones, que artist in both installations which can be
las de polvo que se mueven en el ambiente,
pueden inscribirse, por sus características, inscribed, due to their characteristics, within
visibilizadas en este haz de luz, y las proyec- Peritexto visual/objetual
dentro de los procedimientos específicos the specific procedures of contemporary
tan ampliadas en el otro extremo de la sala. La antesala del segundo subsuelo contie-
del arte contemporáneo. art.
En la única sala del segundo piso del museo ne diversos objetos de función paratextual:
se encuentra la otra instalación, donde se cuatro vitrinas rectangulares y longitudina-
Palabras clave Keywords
exhibe una gran masa de telarañas interco- les, iluminadas focalmente [Figuras 2 y 3].
Tomás Saraceno - Arte contemporáneo Tomás Saraceno - Contemporary Art
nectadas sobre soportes metálicos, telas
Paratexto - Curaduría Paratext - Curatorship
que miles de arañas de la especie parawixia
1 Gerard Genette (2001) define al paratexto como «[…] un
bistriata construyeron durante seis meses. cierto número de producciones, verbales o no [...] que no
sabemos si considerarlas o no como pertenecientes al texto,
pero que en todo caso lo rodean y lo prolongan precisa-
Paratextos mente por presentarlo [...] por asegurar su existencia en el
En torno a estas dos exhibiciones, podemos mundo, su “recepción” y su consumación» (p. 7); también
distingue peritextos (elementos paratextuales emplazados
reconocer los siguientes paratextos públicos alrededor o en el espacio de la obra) y epitextos (elementos
14 que se sitúan en el exterior de la obra). 15
 A un lado hay un espacio con sillones dis- Epitextos o los remolinos de polvo cósmico realizan
puestos para ver la proyección de un video Sobresalen al menos tres, de carácter ofi- un viaje flotante a través de la ‘red cósmi-
(40 minutos aproximadamente) que revela cial, los cuales se complementan desde un ca’, donde un sinnúmero de conexiones de
instancias del proceso de producción de la abordaje diverso de la exhibición: la página otro modo imperceptibles se vuelven tan-
obra, investigaciones en el laboratorio, en oficial del MAMBA, donde se presenta un gibles»; «los visitantes descubren que son
la selva durante la búsqueda y recolección texto informativo, acompañado de fotogra- parte de un ensamble rítmico». Las fotogra-
de las arañas, y en el mismo museo. Junto fías; la publicación digital del MAMBA con fías que acompañan la información exhiben
a esos sillones, sobre una mesa se encuen- quince textos producidos por críticos e his- momentos de producción de la obra por
tran diversos libros2 fijados con cuerdas. toriadores de arte, periodistas, escritores y parte de las arañas, algo que no veremos
científicos; y la página web del artista. Es- en la muestra [Figura 5].
Peritexto espacial tos epitextos funcionan de manera comple- En segundo lugar, la publicación bilin-
En ambos espacios de exhibición, antes mentaria, aunque las páginas web del ar- güe (en inglés y español) del MAMBA re-
del ingreso a las instalaciones, un orienta- tista y la del MAMBA poseen un efecto de úne quince textos escritos por escritores,
dor de sala recuerda las normas de seguri- convergencia respecto a la muestra, mien- historiadores del arte, aracnólogos, físicos
dad y precauciones3 al visitar las muestras, tras que la publicación provee un sentido y arquitectos, relatos que giran alrededor
también escritas en carteles [Figura 4]; en más divergente. de la obra y que podríamos denominar, si-
dicha interlocución surgen posiciones más En la página del MAMBA, destacan las guiendo a Gérard Genette (2001), epitexto
subjetivas, relativas al sentido y la experien- explicaciones técnicas y sensibles acerca alógrafo, son intervenciones textuales que
cia de la obra, reelaborando fragmentos del del sentido de la muestra que no debe per- refieren a la muestra de manera indirecta y
texto curatorial y adicionando interpreta- der de vista el espectador al hacer el reco- libre y anticipan el catálogo general; en la
ciones propias4. Es importante señalar que rrido: «vivir la experiencia del universo en- publicación se denominan «diálogos» aun-
este encuentro era una instancia ineludible tendido como una red de interconexiones que posean autonomía propia y se presen-
Figuras 2-3. Vitrinas en la antesala: fotografías, para el ingreso a la sala5. donde cada elemento se despliega y trans- ten como monólogos, con título y nombre
esquemas, gráficos, libros, documentos de la N.A.S.A., En el segundo subsuelo se mantiene la forma, reconfigurando sus límites materia- del autor. Esta publicación se completa con
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2017 planta de recorrido libre en la sala de la ins- les y sociales»; una invitación a ser parte de una introducción sobre la muestra y la bio-
talación, en el segundo piso la vista en el in- un «concierto cósmico»; «los visitantes [...] grafía de Saraceno.
terior de la sala es absolutamente prefijada, al principio sólo verán detalles sutiles. Los Por último, en la página web del artista6
perimetral y unidireccional. El espectador filamentos suspendidos de telas de araña se presentan imágenes de la muestra y bre-
toma conocimiento de los recorridos por ves comentarios en inglés, dichos o escritos
información suministrada por los orienta- por Saraceno y otros participantes; cuen-
dores de sala. ta con fotografías de la muestra y sonido
proveniente de una de las salas. En el tra-
mo final, el artista ha disponibilizado el link
2 Entre los mismos pueden citarse las novelas Las chanchas
de Félix Bruzzone; Las islas de Carlos Gamerro y Las cons- de descarga de la publicación del MAMBA
telaciones oscuras de Pola Oloixarac. En las mismas hay te- previa al catálogo. El diseño de dicha pági-
máticas más o menos afines con las instalaciones. También
el catálogo Ciento sesenta y tres mil años luz de una obra na ajusta su color negro al dominante en la
anterior de Tomás Saraceno. muestra (donde se privilegia la «atmósfe-
Figura 4. Cartel con advertencias de seguridad en la 3 Las advertencias, en inglés y español, consignan: «Esta ra» de la exhibición: desde el diseño se inte-
obra no es apta para personas que sufren temor a la oscu-
entrada a The Cosmic Dust Spider Web Orchestra, gran las fotos de la muestra con el aspecto
ridad. Se ruega a los visitantes: - No tocar la telaraña; - Los
segundo subsuelo, Museo de Arte Moderno de menores de 12 años deberán circular acompañados de la de la página).
Buenos Aires, 2017 mano por un adulto responsable durante toda la visita; - No Figura 5. Tomás Saraceno, Cómo atrapar el universo
acercarse a la pantalla de protección».
en una telaraña (2017), Tomás Saraceno. Fotografía:
4 En la visita, una orientadora de sala indicó: «Bueno, eso es Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
lo que el artista quiso transmitir».

5 Asumimos que esto se debe principalmente a la fragilidad 6 La página web de Tomás Saraceno es https://
de las obras, la oscuridad de los ambientes y la presencia [Link]/
16 de dos arañas. 17
 Análisis del paratexto reponerse gracias a epitextos que relatan, de dichos libros y documentos. Las conste- Contemporaneidad de la obra
En líneas generales, el paratexto de las por ejemplo, que Saraceno posee en Berlín laciones de objetos presentados acorde a Parafraseando a Cuauhtémoc Medina
instalaciones de Tomás Saraceno restringe «la colección de telarañas tridimensionales un tipo de discursividad estética funcionan (2010), estamos frente a una obra «que se
la libre interpretación del espectador y la más grande y completa del mundo», que como residuo, comentario, o expansión de alinea con la audiencia, las elites sociales
focaliza en la intersección donde arte, cien- «está en constante vínculo con científicos las instalaciones propuestas desde alusio- que lo financian y con la industria acadé-
cia y música –un tipo de música especial, del Max Planck Institute y del MIT (Instituto nes vagas a otros procesos, y no cómo pa- mica que le sirve de compañero de ruta»
generada a partir de sensores que captan de Tecnología de Massachusetts)» y ha ratexto lingüístico explicativo. (p. 73). Basta observar el listado de apoyos,
el polvo cósmico en el ambiente– se mate- publicado artículos en Nature Magazine El breve paratexto de Mauricio Corbalán, patrocinadores y asociados estratégicos9,
rializan en una misma obra de arte localiza- (Oybin, 2017). extraído de la publicación del MAMBA, es sumado a la trayectoria académica don-
da en las dos salas7. Sin el entorno narrativo Los elementos agrupados en las vitrinas un epitexto que funciona como peritexto de de se fundamentan las investigaciones de
oficial, este complejo cruce sería difícil de cumplen una función paratextual y de ges- la instalación y aproxima una clave espec- carácter más científico para dar cuenta de
comprender; por tal razón, esta relación y tionar un entorno8 que prepare al espec- tatorial que reafirma la lectura de los textos esta situación. En la obra de Tomás Sarace-
sus alcances son reforzados continuamen- tador, pero a la vez cobran autonomía y curatoriales generales que orientan el en- no, lo que se muestra representa una noti-
te desde el peritexto y los epitextos de la se constituyen como una extensión de las samble e intersección en las instalaciones cia de todo el proceso anterior en la obra:
exhibición. Llama la atención que los para- obras de las salas o bien como una terce- de Saraceno entre aracnología, astrofísica, las investigaciones acerca de las partículas
textos evitan en todo momento consignar ra instalación, vinculandose a su vez con sonido y artes visuales: «la telaraña es una cósmicas, la recolección de las arañas, et-
que de las siete mil arañas utilizadas para la la pantalla de video y el espacio dispues- relación táctil entre forma y sensibilidad cétera. En el paratexto se ensamblan datos
confección de las telas solo quedan dos en to para su visualización. Lo que se obser- que permanece abierta, de ahí su atractivo sobre el proceso de las obras y cómo estas
una de las instalaciones. va dentro de las vitrinas no habla sobre la para el arte». deben ser leídas; lejos de construir obras
En la antesala de la muestra del segundo obra; aproximan sentidos a la muestra pero La noción de fuerza ilocutoria que intro- cerradas,
subsuelo se localiza la mayor parte no remiten directamente a las obras. Algu- duce Genette (2001) nos resulta útil para
del paratexto. Los textos curatoriales nos contenidos pueden leerse como ante- pensar en el aspecto funcional que un pa- los artistas no pueden evitar el empleo de
explicitan la composición de la obra y cedentes de diversas prácticas artísticas y ratexto cumple respecto de su texto, en prácticas de búsqueda y exploración que,
cómo hay que leerla. Hay que destacar, científicas, tal vez de proyectos anteriores este caso la instalación; si bien «siempre un junto con el auge cada vez mayor de lo fo-
en este punto, la posición intermedia de de Saraceno, subrayando en todo caso la elemento del paratexto está subordinado a togénico (fotográfico, cinematográfico, di-
los objetos heteróclitos observados en dimensión procesual de su producción. El «su» texto, y esta funcionalidad determina gital) y el impulso conceptualista a que el
las cuatro vitrinas. Sus dibujos, objetos, contenido representa momentos decisivos, lo esencial de su conducta y de su existen- arte adopte un carácter provisional, cons-
libros, discos y documentos remiten a de tránsito y de investigación del artista; el cia» (p. 16), también es cierto que esta rela- tituyen los mayores legados técnicos y es-
un tipo de discursividad científica propia espectador puede observarlos como es- ción tiene grados variables y contingencias téticos de los siglos XIX y XX (Smith, 2012,
de los documentos institucionales, a lo tados residuales de la construcción de las específicas. En el caso de Como atrapar el p. 305).
que se suma la vitrina como un tipo de obras que componen la muestra. universo en una telaraña, la fuerza ilocuto-
dispositivo de exhibición que acentúa una Retomando la idea de «tipos de discur- ria que ejerce el paratexto sobre el texto En las obras del siglo XXI, esta tendencia se
mirada cientificista. Sin embargo, estos sividad» que menciona Verón (2013, p. 312) –en este caso la exhibición– es poderosa intensifica al confluir en un tipo de instalación
documentos, imágenes y objetos no están la inclusión de tantos documentos en in- y está reforzada por la obligatoriedad de que «demuestra ser una determinada
señalados (la muestra entera carece de glés en un territorio hispanoparlante pue- ciertos elementos paratextuales, así como selección, una determinada concatenación
cédulas con nomenclatura e información), de ser un punto clave de lectura para ob- por la contundencia en el campo semántico de opciones, una determinada lógica
explicados o referidos. De hecho, casi todos servar desplazamientos. La información que el paratexto lingüístico formaliza como de inclusiones y exclusiones […]. El arte
los textos están en inglés; algunos pueden lingüística, obliterada para quienes no leen un «umbral» de percepción de la obra. contemporáneo está trabajando en el nivel
inglés, está evidentemente fuera de lo que A su modo, el paratexto oficial replica el del contexto, de marco», como afirma Boris
7 “En la instalación The Cosmic Dust Spider Web Orchestra
[...] un haz de luz torna visible el polvo cósmico, una serie se pretende mostrar mediante la inclusión esquema de su unidad de objeto –la tela Groys (2009, p. 6).
de cámaras registra las partículas y las transforma en soni-
dos [...] las vibraciones son transmitidas a la tela de la que
y las arañas– y funciona como una exten-
pende una araña.” El segundo texto curatorial describe la 8 Aquí nos resulta útil la definición de entorno que da Edith sa red que contiene, en su centro, las dos
instalación Instrumento Musical Cuasi-Social IC 342 cons- Litwin (2012), visto como un conjunto de «estructuras me-
truido por 7000 Parawixia bistriata - seis meses; dieciocho diadoras que organizan y restringen la actividad, e incluyen obras de las que se ocupa.
colonias tejieron una gigantesca telaraña que representa elementos del medio físico, la gente y sus relaciones socia- 9 Entre otros la Embajada de Alemania en Buenos Aires,
“una fracción microscópica y, a la vez, la imagen de la red les, la gente en sus relaciones sociales y las herramientas Fibertel, Plavicon, Aeropuertos Argentina 2000, Mecenazgo
infinitamente compleja de individuos, especies y elementos y representaciones simbólicas tales como gráficos, diagra- Cultural / Buenos Aires Ciudad, Banco Supervielle,
18 que componen el universo”. mas, textos, ilustraciones»(p. 80). Fundación Andreani y CONICET. 19
 El discurso que se configura en el Oybin, M. (25 de marzo de 2017). El
sistema paratextual de Cómo atrapar hombre araña. Página 12. Recuperado de
el universo en una telaraña condiciona [Link]
fuertemente el recorrido y las operaciones hombrearana
de reconocimiento y transacción por parte
de los espectadores. A su vez, determina el Saraceno, T. (2017). How to entangle the
carácter contemporáneo de la exposición universe in a spider web. Recuperado
de Saraceno, que como otras obras de [Link]
consideradas contemporáneas, requieren how-to-entangle-the-universe-ina-spider-
ser delimitadas por paratextos de fuerte web-2/
proyección sobre la propuesta artística y a
la vez hacia «el afuera» de las instalaciones. Smith, T. (2012). ¿Qué es el arte
contemporáneo? Ciudad Autónoma de
Buenos Aires, Argentina: Siglo Veintiuno.
Referencias
Verón, E. (2013). La semiosis social, 2:
Arte online. (2017). Tomás Saraceno. ideas, momentos, interpretantes. Ciudad
Cómo atrapar el universo en una telaraña. Autónoma de Buenos Aires, Argentina:
Recuperado de [Link] Paidós.
Agenda/Exposiciones_Muestras/Tomas_
Saraceno

Genette, G. (2001). Umbrales. Ciudad de

México, México: Siglo Veintiuno.

Groys, B. (2009). La topología del arte

contemporáneo. En Esfera pública. Ciudad
Autónoma de Buenos Aires, Argentina:
LIPAC, Rojas, UBA.

Litwin, E. (2012). La configuración didáctica.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
Argentina: Paidós.

Medina, C. (2010). Contemp(t)orary: Once

tesis. Ramona, (101), 72-76.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

(2017). Tomás Saraceno. Cómo atrapar
el universo en una telaraña. Recuperado
de [Link]
museoartemoderno/tomas-saraceno-
como-atrapar-el-universo-en-una-telarana

20 21
 El presente está encantador Datos de la exposición de la muestra y un plano de la sala don-
La exposición titulada El presente está de aparecen números que se corresponden
Diego Bianchi y una propuesta rigurosamente contemporánea
encantador tiene lugar en el Museo de Arte con los atribuidos a una lista de obras de la
Moderno de Buenos Aires (MAMBA) desde colección del museo.
The Present is Lovely
Diego Bianchi and a Rigorously Contemporary Proposal el 22 de abril hasta el 6 de agosto del 2017. A continuación se ingresa a un pasillo
Se trata de una muestra del artista plástico que forma parte del paratexto espacial que
Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969), que fue detallaremos más adelante y que desem-
invitado por la institución, con la propuesta boca en la sala principal. Antes de entrar
de provocar un diálogo entre su obra y el a la misma, contra la pared figura un cartel
patrimonio del museo bajo la curaduría de que indica el ingreso, con una extraña pres-
Liliana Nicolai
Javier Villa. cripción.
Sofía Poggi
Juan Cruz Vallefín El artista seleccionó obras patrimoniales Las obras del patrimonio tienen como
Historia de las Artes Visuales IX, FDA, UNLP del catálogo de la colección del museo única referencia, a modo de nomenclador,
para desarrollar su proyecto, entre las que el número que aparece en el folleto (nómi-
consideró afines para entablar el encuentro na y plano). La particularidad es que están
con su propia obra. Así encontramos piezas pegadas al piso y esto genera que en algu-
de Tomás Abal, Roberto Aizenberg, Ary nos lugares no se encuentre esta referencia
Brizzy, Mildred Burton, Enio Iommi, Jorge por el desgaste por fricción que produce
Resumen Abstract Gamarra, Olga Gerding, Edgardo Giménez, su instalación en un lugar de tránsito. Cabe
El presente trabajo tiene como objetivo This article proposes to investigate the Norberto Gómez, Alberto Heredia, Gyula consignar que las obras correspondientes
indagar la noción de paratexto en el ámbito notion of paratext in the field of visual arts. Kosice, Eduardo Mac Entyre, Margarita a Diego Bianchi no tienen ningún tipo de
de las artes visuales. Para ello abordamos For this we will address the exhibition The Paksa, Aldo Paparella, Rogelio Polesello, referencia.
la exposición El presente está encantador, present is charming, by Diego Bianchi, Emilio Renart, Ruben Santantonín y Miguel A la salida, en una pared con una visión
de Diego Bianchi, montada en el Museo de mounted in the Museum of Modern Art of Ángel Vidal, entre otros. ineludible, el último paratexto lingüístico:
Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) Buenos Aires from (MAMBA) April 22 to un breve texto que hace referencia a la con-
entre el 22 de abril y el 6 de agosto de August 6, 2017. The artist generates the Breve descripción general de la exposición vivencia entre las obras del patrimonio y las
2017. El artista genera la muestra como una exhibition as an installation, emblematic En virtud de plantear nuestro trabajo del artista.
instalación, materialidad emblemática del materiality of contemporary art, as Boris como un recorrido, el primer paratexto lin- Por otro lado, el único paratexto visual
arte contemporáneo, tal como lo considera Groys considers it. güístico con el que nos encontramos es un que encontramos está relacionado con los
Boris Groys. We start by considering that his work is banner colgado en la fachada del museo efectos lumínicos del ambiente, puesto que
Partimos de considerar que su obra se define defined and constituted in the text-paratext con el nombre del artista, de la exposición se dispara el dispositivo de luz estroboscó-
y constituye en la relación texto-paratexto, relationship, and it is in that systemic key y las fechas de inicio y cierre. Al acceder al pica con una frecuencia estipulada (cada
y es en esa clave sistémica desde donde from which we will carry out the analysis. hall, nos fue entregado el folleto de la mues- siete minutos, según lo consignado por el
realizamos el análisis. La estructura que The structure we propose focuses on the tra en la recepción. Este material forma referente de sala), rompiendo con la ilumi-
proponemos hace foco en los paratextos linguistic, visual and spatial paratexts that parte del escueto andamiaje de paratextos nación general y unificada.
lingüísticos, visuales y espaciales que we found in the course. lingüísticos con el que cuenta la exposición En la dimensión espacial es donde se
encontramos en el recorrido. y al que nos referiremos más adelante. centra la particularidad de la muestra. El
En el primer piso –previo al ingreso a la ingreso se plantea como un pasillo de un
sala– dos carteles, en castellano y en inglés, metro de ancho aproximadamente, que
Palabras clave Keywords introducen a la temática de la muestra y la bordea la sala principal, y que genera en
Paratextos - Instalación - Arte Contemporá- Paratexts - Installation Art - Contemporary intención del artista, y advierte respecto a todo su recorrido una serie de obstáculos
neo - Patrimonio – Museo Art - Heritage - Museum la accesibilidad. e interferencias espaciales: puertas corre-
Retomando el folleto: el mismo se reduce dizas, escaleras para subir y bajar, el techo
a una fotocopia en tamaño A4 en blanco que se reduce por tramos del recorrido, un
y negro, donde consta el nombre de autor, colchón en el piso, que hay que atravesar,
22 23
 paredes perforadas que exponen materia- Un tabique asimétrico –espejado por tra- Boris Groys (2009), que se refiere explícita- dentro de la cultura visual. Al respecto
les de construcción y ventanas que permi- mos– que degrada su altura desde dos me- mente al espacio como el medio propio de citamos lo que algunos autores refieren a la
ten observar fragmentariamente el interior tros y medio hasta un metro, divide la sala la instalación: condición contemporánea de la obra: para
de la sala. en dos sectores, operando como soporte Kuspit, en Smith, 2012 «la potencia del arte
En la sala principal, como un conglomera- de algunas obras. El material que constituye el medio en contemporáneo estriba en la inseguridad
do, aparecen entramadas e indiferenciadas A las tres dimensiones que menciona- una instalación es, sin embargo, el espacio de lo efímero […] En el presente contexto
las obras patrimoniales junto con las inter- mos anteriormente, debemos incluir otras: mismo […] Ser en el espacio es la mejor […] cualquier forma de generalización
venciones de Bianchi. En un sector, paneles los efectos sonoros, como otro paratexto definición de ser material. La instalación interpretativa resulta contraproducente…»
espejados con un sistema corredizo –que de abordaje de la obra, y la entrevista con revela precisamente la materialidad de (p. 316). Terry Smith (2012) aporta su mirada
se corresponden a las puertas del pasillo– Diego Bianchi –situación excepcional e im- la civilización en la que vivimos, porque sobre este tópico:
generan alternativamente nuevos espacios prevista– quien nos aportó datos significa- instala todo aquello que nuestra civilización
que multiplican la visión de la sala por el tivos respecto al proceso de producción y simplemente hace circular (p. 7). Los artistas son cada vez más conscientes
efecto del espejado. al montaje: en relación al proceso, expresa de que las poderosas corrientes que
El recurso del espejo es utilizado de ma- que fue breve –entre los meses de noviem- En tal sentido, la referencia a los medios influyen sobre las culturas visuales influyen
nera recurrente por el artista en el planteo bre y abril–, seleccionando las obras de la es ineludible: Bianchi centra su obra en ma- de manera definitiva sobre sus ámbitos de
de la muestra que, por su carácter, no solo colección desde el mes de diciembre. Ex- teriales precarios, de desecho, provisorios. acción posibles […] producen arte dentro
multiplica las obras y el propio espacio, sino presa que el montaje demandó un mes y No se manifiesta ninguna intencionali- de culturas predominantemente visuales,
también los efectos lumínicos. medio, con mucha producción in situ, pre- dad didáctica con el espectador –ni desde regidas por la imagen, el espectáculo, las
Respecto a los recorridos, cabe consig- servando durante el proceso la obra patri- la institución (museo, curador), ni desde el atracciones y las celebridades.
nar que el pasillo es el único recorrido explí- monial, a las que concibió como «pistas» artista–. Lo que manifiesta Bianchi en la en-
cito e ineludible, por ser la exclusiva vía de (sic) en el contexto de la instalación. trevista es que su interés es que el especta- La propuesta de Bianchi está en sintonía
acceso a la sala principal. A partir de allí, la Las dimensiones paratextuales mencio- dor asuma una experiencia sensorial –más con la problemática a la que se enfrentan
numeración de las obras podría sugerir un nadas se articulan sin conflicto, primando que estética– a través de esta instalación las instituciones de arte contemporáneo
recorrido posible, pero no es determinan- la espacial. transitable y envolvente. respecto de su colección:
te ni límite para que cada visitante transite En el título de la muestra El presente está
por el espacio según su libre albedrío. Análisis encantador, Bianchi rescata la idea del pre- El triunfo de la exhibición sobre la colección
En una esquina, una tarima emplazada a El paratexto lingüístico (nómina de obras sente (ni pasado ni futuro) y refuerza, con en los museos contemporáneos […] esta
un metro de altura, rodeada por espejos y a del patrimonio) condiciona el reconoci- el planteo de la instalación, lo que expresa es la principal estrategia adoptada por
la que se puede acceder por una escalera de miento de la obra patrimonial de manera claramente Groys (2009): dichas instituciones al verse obligadas a
cuatro peldaños, exhibe una silla desde la cual semejante a una búsqueda del tesoro, ya convertirse en sitios de interés dentro de
se tiene una visión general de la sala, lo que que es necesario chequear permanente- Una instalación es por definición presente, la industria cultural globalizada […] sus
genera otro punto de vista de su espacialidad. mente la información con el folleto de las contemporánea. Una instalación es una compromisos con el arte moderno […] los
obras, sin ninguna referencia a las obras presentación del presente, una decisión
de Bianchi, resultando, en ocasiones, difícil que tiene lugar aquí y ahora […] la
descubrir el «diálogo» de la propuesta cu- instalación es verdaderamente política
ratorial. El paratexto visual, centrado en el […] es en sí misma, un espacio de tomar
efecto lumínico, provoca una lectura extra- decisiones […] decisiones relacionadas con
ña de la obra, que se ve impactada perma- la diferenciación entre lo nuevo y lo viejo, lo
nentemente con este estímulo, al tiempo tradicional y lo innovador (p. 8).
que afecta el recorrido. Por último, el para-
texto espacial es calificado más bien como El sistema paratextual de la exposición da
un «caos escenográfico» (Battistozzi, 2017, cuenta de las elecciones que Bianchi hace
p. 32), aunque es esta dimensión –como ya con relación a contextualizar su obra dentro
se mencionara– la que domina la muestra, de la contemporaneidad, que es presente,
Figura 1. Pasillo de acceso a la sala principal, Museo y, en este sentido, parece oportuno citar a provisoria, espectacular y enmarcada Figura 2. Vista de la sala principal, Museo de Arte
24 de Arte Moderno de Buenos Aires, 2017 Moderno de Buenos Aires, 2017 25
 obliga a revisar continuamente sus relatos de formas, que tiene como objetivo mucho
sobre la colección (Smith, 2012, pp. 24-25). más que un simple consumo estético.
[…] la función subversiva y crítica del
La muestra se plantea como una esce- arte contemporáneo debe pasar por la
nografía fragmentada y diversa, donde el invención de líneas de fuga individuales
Museo y el artista obtienen un beneficio o colectivas, construcciones provisorias y
mutuo, el primero proponiendo una nue- nómadas a través de las cuales el artista
va mirada sobre la colección a través de la propone un modelo y difunde situaciones
intervención del artista contemporáneo, y perturbadoras. De ahí el actual interés
Bianchi teniendo la oportunidad de cons- por los espacios de intercambio social,
truir una nueva obra a partir de la propues- donde se elaboran modos de sociabilidad
ta curatorial visibilizando y actualizando su heterogéneos (pp. 31-32).
presencia en el ámbito artístico y cultural.
Siguiendo a Smith (2012): «Este panorama Para finalizar, podemos concluir que la
de las principales corrientes del arte con- exposición El presente está encantador
temporáneo […] fueron emergiendo poco sintetiza en su título la clave contemporánea
a poco, en fragmentos, remiendos, a modo en la que se inscribe.
de rompecabezas […] o paradojas disfraza-
das de certezas» (p. 24).
Otro aspecto que aparece como relevan- Referencias
te es el impacto que la obra ejerce en el pú-
blico, y el clima que Bianchi espera generar: Bourriaud, N. (2007). Estética relacional.
la sorpresa, la incertidumbre, en un espacio Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
reconstruido sobre las «ruinas» de la es- Argentina: Adriana Hidalgo.
tructura de la muestra anterior, propiciando
relaciones interpersonales en una experien- Battistozzi, A. M. (2017). Crear un caos con
cia que remite a una discoteca, a lo lúdico y obras propias y del museo. Revista Ñ, p.32.
festivo, lo delirante e imprevisto, Io irónico
y lo paródico. Groys, B. (2009). La topología del arte
Es muy interesante como Nicolás Bou- contemporáneo. Recuperado de http://
rriaud (2007) se refiere a estas propuestas [Link]/nfblog/la-topologia-del-
de arte contemporáneo: arte-contemporaneo/

El artista se focaliza entonces, cada vez Smith, T. (2012). ¿Qué es el arte

más claramente, en las relaciones que contemporáneo? Ciudad Autónoma de
su trabajo va a crear en su público, o en Buenos Aires, Argentina: Siglo Veintiuno.
la invención de modelos sociales. Esta
producción específica determina no
solamente un campo ideológico y práctico,
sino también dominios formales […] el
conjunto de modos de encontrarse y
crear relaciones, representa hoy objetos
estéticos susceptibles de ser estudiados
como tales: el cuadro y la escultura son
sólo casos particulares de una producción
26 27
 Diálogos contemporáneos En este trabajo analizamos la relación entre Desde el relato curatorial se generan
una serie de obras y su paratexto (Genette, interacciones, continuidades y cruces entre
El relato curatorial como umbral de interacciones,
2001) en el marco de la muestra Cuando las las obras, presentando una especie de
cruces y continuidades formas pulsan. Interferencias en la colección microespacio, al cual accedemos a través de
Juan Batlle Planas, montada en las instala- los distintos umbrales que son los paratextos.
Contemporary Dialogues
The Curatorial Narrative as a Threshold of Interactions, Intersections and Continuities ciones del Centro de Arte, de la Universidad Las obras contemporáneas que integran este
Nacional de La Plata (UNLP), en el período núcleo son: Movimiento Cósmico de Delfina
del 21 de abril al 19 de mayo de 2018. Los Sirabo, una instalación que configura un
paratextos que tomamos son el título de la espacio propio mediante un calado sobre
muestra, el texto curatorial de la sala y la vi- papel metalizado [Figura 2]; La Promesa,
sita guiada, con el objetivo de comparar los una fotografía sublimada sobre tela de un
Maica Bravo
niveles de lectura que estos construyen y la paisaje rocoso, de La 7; y la propuesta de
Soledad Preciado
figura del espectador a la que se dirigen. bioarte Morfogénesis s/z 2018 de Agustín
Nadia Rodríguez
Historia de las Artes Visuales IX, FDA, UNLP El análisis está atravesado por los Bucari, montada dentro de una vitrina donde
siguientes interrogantes: ¿Cómo construye encontramos un repollo colorado y solución
sentido la institución a partir de las de alumbre de potasio en diferentes formas,
obras de Batlle Planas en su relación con que en el transcurso de la muestra se va
producciones contemporáneas? ¿Qué degradando y crea un ecosistema.
Resumen Abstract figura de espectador se construye desde El título de la muestra, Cuando las formas
Este trabajo analiza la relación entre una This paper analyzes the relationship between los paratextos a trabajar? Para abordar pulsan, es el primer umbral que acerca al es-
serie de obras y su paratexto en el marco a series of works and their paratext in the the estos cuestionamientos recurrimos a la pectador a la exposición. Se vincula al campo
de la exposición Cuando las formas pulsan. exhibition When forms pulse. Interferences concepción de arte contemporáneo que del psicoanálisis y podemos relacionarlo con
Interferencias en la colección Juan Batlle in the Juan Batlle Planas collection (Centro propone Boris Groys (2009).  los procedimientos empleados por  Batlle
Planas (Centro de Arte, Universidad Na- de Arte, Universidad Nacional de La Plata, El núcleo tres de la exposición,  «Entre Planas en su proceso creador, como el auto-
cional de La Plata, 2018). Los paratextos 2018). The paratexts that we take are the la descarga y la proliferación», es nuestro matismo. Por su parte, el subtítulo presenta a
que tomamos son el título de la muestra, el title of the exhibition, the curatorial text of objeto de estudio, ya que allí conviven tres las obras contemporáneas como Interferen-
texto curatorial de la sala y la visita guiada the room and the guided visit with the aim obras modernas con tres obras contempo- cias en la colección Juan Batlle Planas y, de
con el objetivo de comparar los niveles de of comparing the reading levels that these ráneas; analizamos el dispositivo paratex- ese modo, establece un cierto cruce entre las
lectura que estos construyen y la figura del construct and the figure of the spectator tual que posibilita la coexistencia de pro- obras modernas y las contemporáneas. Estos
espectador a la que se dirigen. that they have as interlocutor. puestas muy diversas en una misma sala, puntos de contacto se enuncian también en
tales como óleos, fotografía sublimada en el texto de sala y se observan en sus aspec-
Palabras clave Keywords tela, objeto calado, vegetales y minerales tos formales y temáticos.
Juan Batlle Planas - Paratexto - Curaduría - Juan Batlle Planas - Paratext - Curatorship - [Figura 1].
Arte Contemporáneo Contemporary Art

Figura 1. Vista de la exposición Cuando las formas pulsan. Interferencias en la colección Juan Batlle Planas. Figura 2. Sirabo, Delfina (2018), Movimiento cósmico. Figura 3. Batlle Planas, Juan (1958), Formación del
28 Crédito: Centro de Arte UNLP Crédito: Centro de Arte UNLP poliedro. Crédito: Centro de Arte UNLP 29
 En cuanto a la visita guiada y la audio-
guía, estos paratextos proponen una lectu-
ra que involucra al público en general, me-
diante preguntas y reflexiones acerca de lo
exhibido. En esta instancia, se pone énfasis
en la vinculación entre las obras modernas
y contemporáneas.
Podemos decir que hay un cierto equi-
librio entre la lectura que genera, por un
lado, el texto de sala, que pretende llegar a
un espectador especializado en arte; y, por
otro lado, la visita guiada y las audioguías,
que proponen una experiencia didáctica al
incluir al espectador, apelando a su partici-
pación activa. Desde los distintos paratex-
tos se construyen niveles de lectura dife-
renciados, que abarcan la heterogeneidad
de públicos.
El diálogo entre las pinturas de
Batlle Planas [Figura 3], modernas,
y las propuestas de distintos artistas
emergentes habilita la lectura de Groys de
un campo artístico expandido, entendido
como una característica propia del arte
contemporáneo.

Referencias

Genette, G. (2001). Umbrales. Ciudad de

México, México: Siglo Veintiuno.

Groys, B. (2009). La topografía del arte

contemporáneo. En Anatomies of Art
and Culture. Modernity, Postmodernity,
Contemporaneity. Durham, Estados Unidos:
Duke University Press.

30 31
 Graciela Sacco: recorridos, señalamientos y El trabajo analiza la muestra Preguntas. como un «homenaje artístico y humano»
Graciela Sacco expuesta entre marzo y ju- (Jozami, 2018, p. 2), pensada en honor a
continuidades de un presente interpelante
nio de 2018 en el Museo de la Universidad la artista fallecida e implementada desde
Graciela Sacco: Routes, Signs and Continuities of a Questioning Present Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF) el extrañamiento por su ausencia. Parte de
tomando como objeto de estudio el siste- estos textos están presentes en la sala de
ma texto-paratexto. Para tal fin, se tuvo en exhibición, aunque los textos curatoriales
cuenta el estudio del catálogo de la mues- no tienen una presencia destacada ni
tra, así como los textos de sala, buscando son presentados independientemente
evidenciar que la obra no solo se define por de las obras. Por el contrario, se articulan
Gabriela Navarro
su materialidad, sino por la manera en que dialogando con algunas de ellas y con
Ludmila Polcowñuk
Historia de las Artes Visuales IX, FDA, UNLP se vincula con un sistema narrativo que de- diferentes secciones de las salas, donde
termina su circulación social. también se encuentran otros escritos –
En el catálogo se encuentran tres escritos independientes del catálogo– que aportan
diferentes: uno correspondiente al prólogo información relevante y ponen a funcionar
de la muestra, redactado por Aníbal Y. temáticamente las obras.
Jozami, rector de la Universidad Nacional Como su título lo indica, la muestra se
de Tres de Febrero, y otros dos escritos organizó en torno a la noción de pregun-
independientes de cada curador de la ta. Según el catálogo, el recorrido de la
muestra, Diana Wechsler y Fernando Farina. muestra está planteado a modo de relato
En el mismo, la exposición es presentada a partir de los títulos de las obras, caracte-
Resumen Abstract rística común de las propuestas expositivas
El trabajo analiza la muestra Preguntas. This paper analyzes the art exhibition de la autora. La obra elegida para entrar a
Graciela Sacco (MUNTREF, 2018) a través Questions. Graciela Sacco (MUNTREF, la muestra, titulada Cualquier salida puede
del sistema texto-paratexto. Se tuvo en 2018) through the text-paratext system. ser un encierro (2012-2014), se encuentra
cuenta el estudio del catálogo de la expo- The study of the exhibition catalog and the en diálogo con tres heliografías de la serie
sición y los textos de sala con el fin de evi- room texts were taken into account in order Cuerpo a cuerpo (1997) [Figuras 1 y 2].
denciar que la obra no solo se define por su to show that the work is not only defined En palabras de la curadora, el acceso a la
materialidad, sino por la manera en que se by its materiality, but also by the way it is muestra atravesando esta obra coloca rá-
vincula con un sistema narrativo que deter- linked to a narrative system that determines pidamente al espectador en el lugar de la
mina su circulación social. its social circulation.

Palabras clave Keywords

Graciela Sacco - Paratexto - Circulación - Graciela Sacco - Paratext - Circulation -
Arte Contemporáneo Contemporary Art

Figura 1. Graciela Sacco (2012-2014), Cualquier salida Figura 2. Graciela Sacco, Cuerpo a cuerpo (1997-
puede ser un encierro, videoinstalación. Fotografía: 2018). Heliografía sobre papel vegetal emulsionado.
32 Gabriela Navarro Fotografía: Wipe 33
 incertidumbre. «Entrar ahora por Cualquier independiente de su contexto espacio tem-
salida... y ser recibido por la imagen de Gra- poral, en la cual sus obras al no estar suje-
ciela [...] nos sitúa de inmediato en clima» tas a parámetros fijos –la temporalidad de
(Wechsler, 2018, p. 6). La decisión de vol- sus temáticas o dispositivos– le otorgan la
ver transitable esta instalación se entiende cualidad del ser contemporáneo y le dan su
como una estrategia llevada a cabo por los carácter de multiplicidad.
curadores para acompañar la narrativa de En esta ocasión, el foco estuvo puesto en
la muestra y así guiar el recorrido de los la realización de una muestra retrospectiva,
espectadores. Sin embargo, la sala cuenta que dejará explícita la «cualidad universal»
con otros accesos y de esta forma es posi- de la artista y su obra. Cada curador, en su
ble «desviarse del recorrido» y acceder por escrito, dejó pensamientos acerca del sig-
un lugar más convencional. Este ejemplo Figura 3. Graciela Sacco, T4 (2008-2014). nificado de su obra tanto a nivel personal
nos sirve para comprender lo establecido Videoinstalación y proyección de video sobre como global, poniendo en evidencia las po-
por Gérard Genette (2001), quien habla del puertas del edificio. Fotografía: Ludmila Polcowñuk sibles narrativas y lecturas de su obra.
paratexto como un umbral; es decir, la posi-
bilidad de entrar o retroceder en el recorri- mismo está fuertemente vinculada con su
do sugerido por el paratexto. En este caso trabajo: los tránsitos, las migraciones, los Referencias
el comentario que hace Wechsler anticipa exilios; y por lo tanto se vuelve significativo
que, si se inicia el recorrido por ese lugar, se para la retrospectiva de su obra. Esto nos Bourriaud, N. (2009). Radicante. Ciudad
accede al juego de significados propuesto sirve para indagar sobre cómo se presen- Autónoma de Buenos Aires, Argentina:
en el guión curatorial. ta la figura de Graciela Sacco y cuál es su Adriana Hidalgo.
Asimismo, se observó que en su mayoría papel como artista contemporánea, que se
los títulos de las obras son explícitos y puede vincular a lo que Terry Smith (2012) Genette, G. (2001). Umbrales. Ciudad de
remiten a cuestiones sociales, religiosas señala como el «giro poscolonial» que se México, México: Siglo Veintiuno.
y personales de la artista, que sirven produce en el campo artístico actual.
para establecer relaciones temáticas y de En esta muestra pudo verse cómo el fun- Smith, T. (2012). ¿Qué es el arte
sentido. Las obras exhibidas son diversas, cionamiento entre las obras y los paratex- contemporáneo? Ciudad Autónoma de
destacándose la presencia de collages e tos, así como la lectura de las mismas, varía Buenos Aires, Argentina: Siglo Veintiuno.
impresiones en gran formato, junto con según el relato que la rodea. Por ejemplo,
heliografías sobre todo tipo de soportes según el estudio de Nicolás Bourriaud en Wechsler, D., Jozami, A. y Farina, F. (2018).
e instalaciones cuya presencia en la sala Altermodernidad (2009), el multiculturalis- Preguntas. Graciela Sacco [Catálogo
es predominante. Algunas se expanden mo posmodernista cae en una catalogación de exposición]. Recuperado de http://
hacia otros sectores del edificio, como de la tradición alrededor del artista y de su u n t r e f. e d u . a r/m u n t r e f/w p - c o n t e n t /
la videoinstalación T4 (2008-2014), obra, donde este último es anclado en una uploads/2019/03/[Link]
proyectada sobre las puertas del tercer cultura o movimiento, perdiendo su men-
piso [Figura 3]. En otros casos, el sonido saje primordial. Esta reflexión podría rela-
de las instalaciones se expande hacia cionarse con la preocupación que enuncia
otros sectores de la sala dialogando con el curador Fernando Farina (en Wechsler y
las demás obras, poniéndolas en tensión otros, 2018) en su texto, donde deja esta-
y modificando el recorrido del espectador blecido el miedo a que se tome a Gracie-
por la muestra. la «como una adalid de la lucha feminista
La ex sede del «Hotel de Inmigrantes» o ponerla al frente de cualquier otra causa
–ahora MUNTREF– ya había sido utilizada que respondiera a algún interés personal»
en un ensayo curatorial de sitio específico (p. 7). De esta manera, el curador coloca a
por la artista. La historia que atraviesa el la artista en una configuración plenamente
34 35
Historia de las Artes Visuales IV
Facultad de Artes
UNLP
 La materia Historia de las Artes Visuales de la bibliografía estudiada, lxs estudiantes
IV, dictada para lxs estudiantes de Artes eligen un pequeño corpus de obras que
Plásticas, aborda las distintas tendencias abordan siguiendo los ejes conceptuales
artísticas desde 1945 a la actualidad. Tra- planteados en la consigna del ejercicio o
zando un desarrollo diacrónico y concep- elaboran otros específicos en función del
tual, pone el foco de interés en la crisis del caso y la perspectiva elegida. Este ejercicio
paradigma modernista, en el surgimiento incluye una presentación escrita y una oral.
de las neovanguardias a fines de los años En 2018, se introdujeron modificaciones
cincuenta y en los síntomas del arte con- en la consigna de este ejercicio. Atendiendo
temporáneo. El propósito de la cátedra es a los intereses de la cátedra, a la riqueza de
brindar instrumentos de análisis para el la bibliografía reciente y a las inquietudes
abordaje de las nuevas categorías de obra, de lxs estudiantes, el trabajo final se orientó
artista, espectador y trabajo artístico que al estudio de las prácticas contemporáneas
surgen con la crisis de la modernidad, y po- en el cruce con las agendas del feminismo.
ner a lxs estudiantes en contacto con las Para esto, se pusieron de relieve los apor-
características actuales del sistema de las tes de la bibliografía específica en lo relati-
artes visuales (espacios y circuitos de ex- vo a las corrientes del arte contemporáneo,
hibición, instituciones, mercado, crítica y al activismo artístico y a las modalidades
curaduría). de identificación que puede revestir el arte
En la asignatura se considera también el producido por mujeres.
impacto que han tenido en la producción Los encuentros Visualidades Contemporáneas
y circulación artística algunos procesos so- de 2017 y 2018 permitieron a lxs estudian-
cioculturales de más amplio alcance como tes compartir y dialogar con compañerxs y
el internacionalismo, la globalización, la docentes de otras cátedras sobre las parti-
descolonización y el movimiento feminista, cularidades de estas dos consignas, sobre el
como las perspectivas de decolonial y de modo en el que desarrollaron el trabajo, su
género que impulsan su estudio. Los con- contenido y las conclusiones elaboradas. El
tenidos son abordados desde un enfoque intercambio puso en evidencia el potencial
crítico que apunta a deconstruir los cáno- de esos modos de análisis, tanto para el des-
nes coloniales y patriarcales instalados con empeño artístico de lxs estudiantes como
el paradigma modernista occidental, y a re- para su futuro profesional en docencia e in-
flexionar sobre los lugares de enunciación vestigación.
de la historia y la teoría del arte.
La última instancia de evaluación en el
dictado de la materia consiste en la reali- Florencia Suárez Guerrini
zación de un trabajo práctico grupal orien-
tado al estudio de las prácticas artísticas
contemporáneas. A partir de una selección
de artistas provista por la cátedra, lxs estu-
diantes eligen la obra de unx artista argen-
tinx, latinoamericanx o internacional con el
objetivo de reconocer, describir y caracteri-
zar algunas de las operaciones y los discur-
sos característicos de la producción artísti-
ca contemporánea. A partir de los aportes
38 39
 Estrategias de intervención desde el GAC Acerca del GAC se desprenden los soportes visuales como
El Grupo de Arte Callejero (GAC) se evidencias de la presencia del grupo y
Acciones situadas en el contexto social
conforma en el año 1997 a partir de la como partes de un proceso. Por lo tanto,
Intervention Strategies from the GAC iniciativa de un grupo de estudiantes nos será imposible pensar en las obras
Actions Located in the Social Context de la Escuela Nacional de Bellas Artes seleccionadas sin el ejercicio de situarlas,
Prilidiano Pueyrredón, en el marco de un sin pensar su funcionamiento en el contexto
paro docente donde realizan su primera donde deciden intervenir. Siguiendo al
actividad en apoyo al reclamo. A partir de GAC, sus intervenciones implican acciones
su vínculo con el grupo H.I.J.O.S. desarrollan de militancia que se posicionan, la mayoría
acciones colectivas en el espacio público, de las veces, fuera del alcance de las
Gabriela Alejandra Campillay
apropiándose de símbolos y señales de instituciones artísticas, dejando al margen
Alejandro Martín Villella Zappettini
Historia de las Artes Visuales IV, FDA, UNLP la ciudad, resignificándolos en respuesta la discusión sobre la artisticidad. En todo
y resistencia a los efectos de la última caso, lo que aquí persevera es la necesidad
dictadura cívico-militar, y a los gobiernos de un qué, un dónde y un cómo a los
neoliberales que le sucedieron. El grupo se efectos de generar un impacto que movilice
conforma en la actualidad por Lorena Bossi, a la sociedad y posibilite la discusión
Carolina Golder, Mariana Corral, Vanesa sobre los temas que el grupo aborda: un
Bossi y Fernanda Carrizo. Cuenta con la presente de impunidad y el desguace de un
Resumen Abstract publicación del libro Pensamientos, prácticas Estado condescendiente con las políticas
El siguiente artículo indaga en el funciona- The following article explores the functioning y acciones del GAC en el año 2009 y con el neoliberales.
miento de una serie de obras desarrolladas of certain works developed by the Grupo reconocimiento nacional e internacional. El
por el Grupo de Arte Callejero (GAC), en- de Arte Callejero (GAC), understanding GAC ha trascendiendo del espacio público Tras la descolonización de aquellas zonas
tendiendo a éstas como acciones artísticas them as artistic actions that necessarily al museo formando parte de la 50.° Bienal que constituían el segundo, tercer y
que requieren necesariamente de un con- require a social context where they reach a de Venecia en el año 2003; de la exposición cuarto mundo, y a partir del impacto que
texto social donde alcanzan una plenitud de fullness of possible meanings. Based on this del año 2015 Resistencia realizada. Una esto tuvo en lo que era el primer mundo,
sentidos posibles. A partir de esta reflexión, reflection, the codes retrieved by the GAC, antología en estrategias estéticas bajo surgió una plétora de arte determinado por
se piensan los códigos recuperados por el their operation on public roads, the way regímenes represivos en América Latina en valores locales, nacionales, anticoloniales,
GAC, su funcionamiento en la vía pública, la in which they are re-signified in the works el Museo de Arte Contemporáneo Migros independientes y antiglobalización (Smith,
forma en la cual estos son resignificados en analyzed and how they are appropriated (Suiza); o de Liquidación por cierre, su más 2012).
las obras analizadas y cómo estas son apro- and replicated by citizens are thought. reciente exposición, llevada a cabo desde
piadas y replicadas por los ciudadanos. el 7 de octubre de 2017 en el MUNTREF Debido a la recuperación de valores na-
(Buenos Aires). cionales relegados, problemáticas locales,
Palabras clave Keywords Las obras seleccionadas para este análisis pero principalmente anticoloniales, con el
Resignificación - Situacionalidad Resignification - Situationality - pertenecen a la serie Juicio y castigo, objetivo de replicar aquellos discursos de
Participación - Replicabilidad Participation - Replicability acción realizada a partir de 1998 hasta la grupos sociales marginados, y no perder
actualidad, y a la serie tripartita Aquí viven de mira los terribles efectos de la injerencia
genocidas, realizada por primera vez el estadounidense en los países latinoameri-
24 de marzo 2001 y actualizada durante canos; el GAC se inscribe dentro de la co-
los años 2002, 2003, 2004 y 2006 en la rriente del arte contemporáneo que Terry
misma fecha (desarrolladas en CABA y Smith (2012) identifica como «arte en el
Gran Buenos Aires). Ambas obras están giro poscolonial», no solo por los conteni-
vinculadas por la temática y por la forma dos que expresa en sus obras, sino también
y el medio en que se presentan e integran por su participación en Bienales y exposi-
la una en la otra. A su vez poseen un hilo ciones del «primer mundo», es decir, por
conductor, una acción primera de la que contribuir en la tarea de dar presencia a las
40 41
 problemáticas latinoamericanas en los cir- clandestina. Señalamientos que funcionan En la misma línea de re-significación implican para el GAC un simple registro en
cuitos de exhibición internacional, aportan- de forma independiente a los manifestantes, del espacio público, la obra Aquí viven forma de mapa, ni el mero acto de visibilizar
do a la definición de lo que es y lo que trata que inclusive continúan estando en la genocidas se vincula con los señalamientos aquello que permanecía oculto.
el arte contemporáneo. vía pública hasta la actualidad. En estos anteriores, integrándolos en un registro
A su vez, podemos pensar en la condi- casos las formas y colores varían desde cartográfico que fue sucesivamente ¿Qué función cumplen las señalizaciones
ción de contemporaneidad que se expre- soportes blancos con tipografía de color actualizado, incorporando dentro del mapa viales? ¿Qué implica señalizar? ¿Qué
sa en sus trabajos a partir de los síntomas azul, de forma rectangular, a carteles original nuevos señalamientos realizados modos de recorrer el espacio instalan con
descritos por Andrea Giunta (2012) para el cuadrados de color amarillo y tipografía con carteles en la vía pública. El resultado su presencia? Una categorización muy
arte, en tanto que no se valen de recursos negra. En ocasiones incorporando dentro de este proceso devino en una obra que general nos permite diferenciar entre
de vanguardias anteriores para profundizar de sus atributos la imagen de un alambre consta de tres partes: un afiche con el las señales que se encuentran en la vía
sus problemas formales, sino que los recur- de púas, otras veces representando con la mapeo realizado, mostrando las ubicaciones pública con fines prohibitivos, preventivos
sos formales son dispuestos a los fines de iconografía vial las condiciones de encierro específicas de los genocidas escrachados e informativos; no solo nos proporcionan
generar un efecto más conceptual que per- clandestinas, la apropiación de bebés o los hasta la fecha; una agenda que contiene una guía en tanto usuarios del espacio
ceptual, significar el espacio, subvertir los llamados vuelos de la muerte. Todos ellos sus teléfonos y direcciones; y un video público, también señalan espacios
sistemas de comunicación convencionales hechos en madera, pintados con esmaltes que registra el recorrido de las direcciones donde los comportamientos pueden ser
y generar una reflexión en el espectador. sintéticos, impresos en serigrafía o stencil, señaladas en dos momentos: uno durante condicionados en lo que respecta a la forma
Pero esta reflexión ya no nos lleva hacia de dimensiones variables, similares a los un día común y otro durante las jornadas de transitarlo y relacionarnos con los otros.
dentro del lenguaje mismo de la obra, sino carteles viales. de escrache. Sin embargo, estos afiches no Visualizan formas de relacionarnos con el
que nos refiere a nuestro contexto históri- espacio y con los otros en el espacio. Lo
co-social. Las discusiones sobre el progre- significan, lo indican, lo normativizan. Nos
so en el arte y los problemas formales no proporcionan información valiosa sobre
vienen al caso: el GAC tiene otras cosas que nuestro entorno inmediato, pero en tanto
resolver. dispositivo gubernamental, este delimita
espacios donde determinadas normas deben
Funcionamientos de las obras: el espacio ser cumplidas. Repitamos este ejercicio
público como situación irreductible con el concepto de mapa. Podríamos
A partir del escrache realizado al definirlo como una representación de
almirante Emilio Massera en las puertas dimensiones y relaciones espaciales que
de los Tribunales de Retiro (donde los nos ayudan a pensarnos en el espacio;
manifestantes exhibieron unos carteles tener conciencia de dónde estamos, hacia
que recuperaban la estética de las señales dónde podemos dirigimos y en relación
viales), el GAC inicia una serie de acciones a que nos desplazamos. Entendiendo
en conjunto con el grupo H.I.J.O.S. y la Mesa entonces que Juicio y castigo y Aquí viven
de escrache popular, donde el señalamiento, genocidas implican acciones que recuperan
la concientización y la condena pública se este tipo de códigos convencionales,
vuelven una acción conjunta y participativa. se valen de sus funcionamientos, los re-
Al día siguiente, esta estrategia visual significan y devuelven al espacio público:
es empleada para funcionar de forma cabe preguntarnos por las nuevas
autónoma en la vía pública, ahora con el relaciones simbólicas y espaciales que
objetivo de señalar el ex centro clandestino estas intervenciones ponen en foco (puesto
de detención conocido como El Olimpo. que la irrupción de estos dispositivos en el
Comienzan a repetirse este tipo de entorno cotidiano encuadran espacios y
señalamientos que resignifican los carteles actores que permanecían deliberadamente
Figura 1. GAC, Juicio y Castigo (20 de marzo de 1998). Figura 2. GAC, Juicio y Castigo (20 de marzo de 1998).
viales para indicar las viviendas de los fuera de encuadre). Según el GAC:
Imagen extraída de [Link] Imagen extraída de [Link]
genocidas o los lugares de detención [Link] [Link]
42 43
 inadvertidos son interpelados por una discuten con el arte que allí se promociona.
presencia desconocida que actualiza los Otra referencia posible según Giunta (2014)
conflictos de un pasado inconcluso, que es la obra de Juan Carlos Romero Segmento
reaparece en el presente; un presente de de recta a-b: 53.000 km y una derivación de
complicidad e impunidad y al mismo tiempo esta obra, Segmento de línea recta, donde
el presente de las vidas cotidianas, de los incluye una fotografía del buque de guerra
vecinos. Frente a estas intervenciones «Granaderos», utilizado en aquella época
los transeúntes, ahora espectadores, (1972) como centro de detención para
no pueden elegir si contemplarlas o no, presos políticos. En esta última, el acto de
pues ellas mismas no se muestran como cartografiar estaba enfocado en aquellos
obras. Estas se infiltran en los sistemas «lugares que tenían un efecto directo sobre
Figura 3. GAC, Aquí viven genocidas (2001). Imagen
vigentes para generar una irrupción en el artista» (Giunta, 2014: 51). De esta forma,
extraída de [Link] wordpress. la vida rutinaria. Según Longoni el GAC los diagramas y los mapas eran utilizados
com “mimetiza sus dispositivos con los códigos para dar cuenta de un recorrido realizado
institucionales vigentes (carteles viales, por el artista, combinado con fotografías
Nuestra idea se amplía por el aporte de publicidad, televisión, encuestas de opinión para representar los puntos seleccionados
los primeros compañeros de la agrupación pública, etc.) para exacerbarlos, sin aclarar en los mapas. Figura 4. Juan Carlos Romero, Segmento de recta
H.I.J.O.S., quienes nos plantean la necesidad nunca la simulación” (Longoni, 2005: 10). De este ejemplo también podemos A-B= 53.000 mts (1971). Imagen extraída de http://
de acompañar las demarcaciones del Por lo tanto, la grandilocuencia técnica no retomar las estrategias del arte conceptual, [Link]

escrache con señales de denuncia. La señal es un recurso necesario. ¿De qué podría en la medida que se vale de sistemas
como imagen empieza a formar parte del servir una representación mimética siendo de representación y de información que de una imagen sencilla. Recordemos que el
accionar del escrache y crece junto a la precisa una iconografía sencilla, conocida, no poseen un atractivo visual en lo más GAC, en común acuerdo con el grupo HIJOS
denuncia de los represores (Bossi y otros, fácilmente decodificable y replicable por mínimo. Es decir, la visualidad de la obra no y la Mesa de escrache popular1 acuerdan y
2009, p. 80). otros posibles agentes de escrache? ¿No es el argumento principal, sino la reflexión adaptan las intervenciones en función de
será en todo caso que su fuerza radica en que pretende generar en los espectadores. las necesidades de cada zona: «En cada
De esta forma, las intervenciones se su fácil lectura y potencial replicabilidad? Pero al igual que en las obras del GAC, las escrache la mesa de trabajo se traslada al
circunscriben al acto de escrachar, entendida reflexiones posibles tienen una relación de barrio, para comenzar una construcción
como la actividad principal de la que se Antecedentes, recursos y comparaciones exterioridad con la obra. Estas no se refieren territorial según los rasgos y problemáticas
desprenden las señales viales, trazando un No podríamos ignorar las experiencias a sí mismas, se refieren a espacios reales de cada lugar» (Bossi y otros, 2009, p. 58).
recorrido (que es el propio vivido por los de Tucumán arde y las réplicas que ha seleccionados por el artista y entre ellos El ciudadano que habita aquellos espacios
escrachadores/as) que luego es volcado generado en las prácticas artísticas y se produce el señalamiento de un lugar intervenidos participa activamente, es
a los sucesivos afiches, donde los mapas políticas, en las estrategias asumidas para de detención clandestino. Sin embargo, reivindicado como «sujeto político activo,
muestran las ubicaciones de los genocidas dar visibilidad a una problemática social, en estas obras se restringen a los espacios colectivo y creativo» (Red Conceptualismos
y los centros de detención clandestinos. la elección de explorar otros medios y en expositivos, no poseen una relación del Sur, 2012, p. 226). Retomando las
En consecuencia, las estrategias visuales consecuencia otros códigos. Al igual que intrínseca con los espacios señalados, no se palabras de Carpani, el acto de socializar el
seleccionadas dejan de funcionar como en aquella experiencia del ´68, se visibiliza encuentran estratégicamente emplazadas arte no se restringe a producir un arte que
simples infografías y comienzan a actuar una situación de injusticia por medio de y por tanto no comparte esta relación de se supone como representativo o digno de
como una huella o registro de un trayecto, nuevas herramientas y lenguajes (por parte de un todo que se genera entre los un «Pueblo» idealizado y homogeneizado;
la evidencia de que alguna vez allí aconteció fuera de las instituciones artísticas) con el señalamientos, el espacio que señalan y el como si el artista fuese aquella figura
un escrache. objetivo de generar un cambio en el medio emplazamiento de los carteles. También mesiánica al que los sectores sociales
Al mismo tiempo estas ganan una donde se presenta. Sin embargo, aquellas habíamos mencionado que los recursos deben confiar su representación. Con
autonomía que les permite continuar experiencias mantienen un diálogo/ grandilocuentes «no eran lo suyo». Aquí socialización del arte nos referimos a la
revelando aquello que permanecía oculto, oposición con el Centro de Artes Visuales del nos adentramos en otro aspecto de las
independientemente de la presencia de las Instituto Torcuato Di Tella, entendiéndose estrategias visuales relacionado con las 1 A partir de 1998, se constituye como una mesa de trabajo
barrial, en red con diversas organizaciones sociales. En esta
artistas: los transeúntes y automovilistas como vanguardistas en la medida en que posibilidades de apropiación y replicabilidad participaban algunos grupos de arte, partidos políticos de
44 izquierda, sindicatos, centros de estudiantes y murgas. 45
 posibilidad de replicar fácilmente las obras para evidenciar los conflictos locales, Longoni, A. (2005). ¿Tucumán sigue
(partiendo de consignas cuya sencillez aprovechar los recursos materiales que el ardiendo? Revista Sociedad, (24).
técnica lo permita), a la posibilidad de circuito ofrece para su utilización en otros
apropiación por otros agentes de escrache e fines, y como intercambio creativo y político Red Conceptualismos del Sur. (2012). Perder
inclusive de aplicación en nuevos contextos con otros grupos artísticos que trabajan en la forma humana. Una imagen sísmica de
políticos, es decir, a «redistribuir el acceso líneas similares. los años ochenta en América Latina. Madrid,
a la creación, elaborar con el pueblo y Al igual que el GAC, creemos que la España: Museo Nacional Centro de Arte
desde el pueblo» (Red Conceptualismos legitimación de estas prácticas no se da Reina Sofía.
del Sur, 2012, p. 227). El objetivo final de en exposiciones internacionales, sino en
las «obras» y los efectos que pretenden las «conexiones a nivel humano y afectivo» Smith, T. (2012). ¿Qué es el arte
producir favorecen el acto de socialización (Bossi y otros, 2009, p. 215), entre las contemporáneo? Ciudad Autónoma de
y determina la forma final de las mismas. artistas y los grupos de militancia. La Buenos Aires, Argentina: Siglo Veintiuno.
Nótese que en ningún momento nos hemos legitimación está en el espacio en el que
referido a ellas en un sentido estrictamente se presentan las acciones, en la ciudad, en
estético, sino también como estrategias las marchas, en los escraches producidos
visuales que apuntan a irrumpir en un en confrontación con las situaciones de
contexto específico. ¿Pueden entonces, injusticia, en sus acuerdos comunes con las
funcionar fuera de las situaciones donde organizaciones sociales y las posibilidades
fueron pensadas, sin los diversos actores de replicabilidad que estas permiten. El
involucrados? ¿Funcionan de igual forma sin ámbito internacional supone el riesgo de
la posibilidad de ser apropiadas por otros que estas prácticas se vean de manera
actores sociales y permitir la replicabilidad homogénea sin entender el proceder del
de sus efectos? colectivo ni su motivación por ejercer las
acciones de protesta en su debido contexto.
Situacionalidad de las obras o espacios ex- Para concluir, nos preguntamos: ¿hasta
positivos internacionales qué punto los modos de legitimación del
Según Terry Smith, el arte contemporáneo arte contemporáneo, al descontextualizar
es la red de instituciones por la cual se este tipo de prácticas le quitan aquello
presenta el arte de hoy ante los ojos que realmente las constituyen, que es su
del mundo. Durante los años noventa funcionamiento localizado, situacional y las
y en la primera década del siglo XXI, el privan de los efectos que potencialmente
arte latinoamericano, incluido en lo que pueden producir en la sociedad?
Smith llama «arte en el giro poscolonial»,
adquirió una presencia relevante en los
circuitos de arte internacional y en los Referencias
centros metropolitanos. Smith alude a esto
diciendo que es «un cambio de paradigmas Bossi, L. y otros. (2009). Pensamientos,
en cámara lenta que acompaña los prácticas y acciones del GAC. Ciudad
cambios ocurridos en el orden geopolítico Autónoma de Buenos Aires, Argentina:
y económico mundial» (Smith, 2012, p. 331), Tinta Limón.
considerando el arte contemporáneo de la
actualidad como el «arte del sur global». Giunta, A. (2014). ¿Cuándo empieza el arte
En este sentido, el GAC se ve inmerso en el contemporáneo? [When does Contemporary
circuito internacional haciendo uso de las Art begin?]. Ciudad Autónoma de Buenos
instituciones como espacio de infiltración Aires, Argentina: Fundación arteBA.
46 47
 Ni verdaderas ni falsas, una extensión del yo para arropar a otr* Ni verdaderas ni falsas de circulación internacional. Desde una
Neither True nor False, an Extension of the Self to Clothe Others Este trabajo propone abordar Ni verdaderas perspectiva latinoamericana, Giunta (2014)
ni falsas, una performance realizada por establece un conjunto de síntomas de
Mariela Scafati en el marco de su muestra contemporaneidad posibles de distinguir
en el ciclo «Arte en el Germani» de 2013. en la performance. La intensificación
A partir del análisis se intenta situar el del grabado vinculado con prácticas
hecho, catalogado por la artista como un democratizadoras y a las expresiones de
Lucila Ortega
Historia de las Artes Visuales IV, FDA, UNLP perfozzaping autobiográfico, en alguna de la calle, constituyen formas de inscripción
las corrientes del arte contemporáneo que al arte contemporáneo en el que
establece Terry Smith (2012). Por otra parte, proliferan los procesos de multiplicación.
se propone identificar en la experiencia Las experiencias colectivas producen
los síntomas del arte contemporáneo que consignas que se vuelcan en el shablón
distingue Andrea Giunta (2014), así como para ser multiplicadas y activadas en forma
inscribir la obra dentro de las opciones de indumentaria en la circulación urbana.
de identificación del arte producido por Por otro lado, uso de la repetición también
mujeres que articula la misma autora. distinguido como síntoma por Giunta
Resumen Abstract
La acción performática comienza cuan- atraviesa la performance en dos sentidos,
Este artículo analiza Ni verdaderas ni falsas, This paper analyzes Neither True nor False, a
do Scafati desabrocha su camisa mientras en la técnica de la serigrafía que habilita la
una performance de Mariela Scafati en el performance by Mariela Scafati in the cycle
comenta: «Hablar de amor al interior de la posibilidad de un mensaje impreso en serie,
ciclo «Arte en el Germani» (2013), a través «Arte en el Germani» (2013), throught the
rígida cultura política de los movimientos y en la acción repetida de vestirse y luego
de las ideas sobre el arte contemporáneo ideas about contemporary art established
radicales o en el ambiente cool y a la última desvestirse.
establecidas por Terry Smith (2012) y by Terry Smith (2012) and Andrea Giunta
del mundo del arte resulta siempre incómo- A su vez las prendas fueron creadas
Andrea Giunta (2014). Asimismo, inscribe la (2014). Likewise, it inscribes the work within
do», una cita del artista y activista británico en un marco discursivo que cuestiona
obra dentro del arte producido por mujeres the art produced by women conceptualized
John Jordan (s. f.). Luego se viste con re- el orden social heterosexual dominante,
conceptualizado por la misma autora. by the same author.
meras cuyas estampas fueron confecciona- ambos colectivos articulan lógicas
das por los colectivos en los que participa, que desestructuran las tradiciones de
Palabras clave Keywords
en una primera instancia se arropa con las denuncia de los movimientos activistas
Mariela Scafati - Performance - Mariela Scafati - Performance -
consignas del Taller Popular de Serigrafía de izquierda, el TPS a disposición de
Autobiografía - Arte Contemporáneo - Autobiography - Contemporary Art -
(TPS), y prosigue con las prendas elabo- diversas experiencias políticas a partir del
Feminismo Feminism
radas por Serigrafistas Queer (SQ). Al lle- movimiento asambleario de diciembre
gar a quedar casi inmovilizada después de de 2001 (Cuello, 2013), y SQ desde 2007
superponer entre quince y veinte prendas lleva adelante un programa simbólico
toma un papel del que lee agitada el resto queer como apuesta política frente a las
de la cita de Jordan. Por último, la artista se coordenadas políticas heteronormativas. A
quita las capas de remeras una a una hasta partir de estas consideraciones, es posible
finalizar la tarea. situar la práctica de Scafati dentro del
El intento de inscribir esta performance conjunto de artistas que realizan un arte
dentro del giro poscolonial como una de feminista (Giunta, 2018).
las condiciones de la contemporaneidad
(Smith, 2012) resulta problemático, Ya tod*s van a escuchar tu remera
ya que si bien esta categoría aborda En el perfozapping las consignas de las
prácticas asociadas con valores locales y remeras son reclamos políticos que visten
anticoloniales que podemos identificar en el cuerpo de la artista formando un archivo
la acción de Scafati, estas son analizadas provisorio (Mongan en Maradei, 2016) en el
en relación con su ingreso a escenarios que se activan dimensiones autobiográficas
48 49
 individuales y grupales. Esta experiencia se organiza la acción. El cuerpo como territorio php&obj=225&vol=8
contrapone a las tendencias de delegación de experimentación política, habilita la
en la performance a partir del giro social constitución de un archivo provisorio en el Mariasch, M. y Mongan, G. (2013). Ni
del arte contemporáneo, que implican una que se reactualizan las experiencias. verdaderas ni falsas: performarce de Mariela
sustitución del cuerpo del artista por un Scafati en el Gino Germani [Entrada de
cuerpo colectivo a través de operaciones de Blog]. Recuperado de [Link]
subcontratación (Bishop, 2010-2011). En este Referencias [Link]/node/47749
sentido es posible afirmar que en el caso de
Ni verdaderas ni falsas el cuerpo individual Bishop, C. (2010-2011). Performance
de la artista que recorre sus prendas y su delegada: subcontratar la autenticidad.
trayectoria política convive con los cuerpos Otra Parte, (22). Recuperado de https://
colectivos de los talleres comunitarios [Link]/2011/08/
de donde provienen las prendas y que [Link]
integra Scafati. Los procedimientos TPS y
SQ pueden vincularse con la apropiación Cuello, N. (2013). Serigrafistas Queer
de la imaginería visual de los medios de (2007-2012): subjetividades deseantes
comunicación como estrategias del arte en permanente vibración. Ponencia
activista, a través de la imitación de formas presentada en las 9.° Jornadas Nacionales
de la publicidad comercial para distribuir de Investigación en Artes en Argentina.
información (Felshin, 2001). El uso de la Facultad de Artes de la Universidad
prenda con inscripciones se puede localizar Nacional de La Plata, La Plata, Argentina.
en la obra de Jenny Holzer, cuyas remeras
son portadoras de un mensaje feminista. Felshin, N. (2001). ¿Pero esto es arte?
Dentro de la genealogía local las prendas El espíritu del arte como activismo. En P.
de Roberto Jacoby desde «Fabulous Blanco y otros (Eds.), Modos de hacer: arte
Nobodies» con la frase Yo tengo sida crítico, esfera pública y acción directa (pp.
(1994) también recurren a la utilización del 73-94). Salamanca, España: Universidad de
soporte textil, en este caso en función de Salamanca.
una campaña que invita a poner el cuerpo
a la destrucción del estigma. Giunta, A. (2014). ¿Cuándo empieza el
arte contemporáneo? Ciudad Autónoma
Una extensión del yo para arropar a otr* de Buenos Aires, Argentina: Fundación
La performance de Mariela Scafati ArteBA.
puede ser leída dentro de las formas de
activismo artístico, en este sentido el Giunta, A. (2018). Feminismo y Arte
Instituto de investigaciones Gino Germani Latinoamericano. Historias de artistas que
actúa como una caja donde resuenan emanciparon el cuerpo. Ciudad Autónoma
las formas de agencia política de ambos de Buenos Aires: Siglo Veintiuno.
colectivos. Signada por la intervención en
el espacio público, la estrategia poética de Maradei, G. (2016). Cuerpos parlantes:
esta experiencia tematiza los activismos intervenciones artísticas y archivos
de afectaciones (Maradei, 2016) como de la disidencia sexual en la cultura
formas de estar en la calle, en los que las argentina. Caiana, (8), 48-58. Recuperado
articulaciones comunitarias amorosas de [Link]
constituyen un posicionamiento político que Figuras 1-3. Mariela Scafati, Ni verdaderas ni falsas c a i a n a . p h p? p a g = a r t i c l e s /a r t i c l e _ 2 .
50 (2013). Fotografías: Ramona 51
Patrimonio Cultural
Facultad de Artes
UNLP
 Una de las preocupaciones centrales de y evaluación del impacto ambiental y
la gestión del patrimonio cultural está re- sociocultural del patrimonio material o
ferida al estudio de los bienes, prácticas o intangible seleccionado, en su contexto de
saberes surgidos en procesos colectivos producción, posibilita su reconocimiento
que posibilitan el desarrollo y bienestar de y brinda herramientas para la gestión de
los grupos sociales productores. La diversi- los futuros profesionales. La valoración
dad de actores sociales intervinientes en lo por parte de la comunidad incrementa el
referido a la producción patrimonial, y en sentimiento de pertenencia necesario para
cuanto a su puesta en valor, involucra a los pensar estrategias de cuidado.
ámbitos público y privado, a las ONGs y a El trabajo del seminario Patrimonio
la propia comunidad involucrada. Cultural propone acciones de puesta
Es en este contexto de producción en en valor del patrimonio considerando la
donde se sitúa la universidad como un interacción con los otros actores sociales
actor comprometido en el trabajo territorial intervinientes con el fin de afianzar la
que implica abordar este campo disciplinar capacidad transformadora de la gestión
a partir de la investigación y las propuestas patrimonial en sus distintos escenarios.
asociativas. El ejercicio académico cuya Los trabajos presentados dan cuenta de
mirada se centra en las producciones la multiplicidad de objetos de estudio que
culturales pretende dar cuenta a partir de se proponen como patrimonios culturales,
la visibilización del valor patrimonial de pero también de los caminos creativos pen-
las mismas, de aquellos bienes o prácticas sados para su apropiación, difusión y con-
con los que interactúa la comunidad servación.
que vive esos espacios. La catalogación,
diagnóstico del estado de conservación Liliana Conles
54 55
 Los muñecos de fin de año en La Plata La construcción y quema de muñecos de Tomando la calle
Una propuesta para su gestión patrimonial fin de año es una celebración de carácter Con cada inicio de año en la ciudad de La
New Year’s Momos at La Plata City local, que se realiza en distintos puntos del Plata, después de la cero hora, se realizan
A Heritage Management Proposal espacio público de la ciudad de La Plata, cientos de ritos a un mismo tiempo: grandes
tanto en el casco urbano como en zonas y elaboradas figuras construidas en madera,
aledañas. Como acontecimiento festivo alambre y papel, producto del trabajo de
de carácter cíclico, público y no religioso, largas jornadas, en ocasiones meses, arden
podemos considerar esta práctica como y explotan para un expectante y variado
Paula San Cristóbal patrimonio cultural inmaterial, definido por público. La fiesta suele estar precedida
Patrimonio Cultural, FDA, UNLP
la Convención para la Salvaguardia como: de un espectáculo que incluye música,
fuegos de artificio, y en ocasiones el festejo
[...] los usos, representaciones, expresiones, continúa con un baile para el vecindario y
conocimientos y técnicas -junto con todo aquel que quiera sumarse.
los instrumentos, objetos, artefactos y Promediando el mes de diciembre, se
espacios culturales que les son inherentes- puede observar en las esquinas, sobre los
Resumen Abstract
que las comunidades, los grupos y en bulevares de avenidas, en baldíos o en algún
Este trabajo aborda el análisis y diagnóstico This issue includes the analysis and
algunos casos los individuos reconozcan taller o garaje, grupos de adolescentes en
de un bien patrimonial de carácter inmaterial: assessment of an immaterial heritage: the
como parte integrante de su patrimonio su mayoría, pero también niños y adultos,
la construcción y quema de muñecos de fin construction and burning of Muñecos or
cultural (Unesco, 2003, p. 2). trabajando en la construcción de los
de año en la ciudad de La Plata. Se describen Momos in New Year’s Eve in the city of La
muñecos. Aquellos más experimentados
las diferentes actividades implicadas en Plata. It presents the different activities
Es propio de este tipo de patrimonio, ser dan forma a la figura elegida, otros piden
la celebración, los agentes involucrados y implied in the celebration, the people
tradicional pero a la vez contemporáneo una colaboración monetaria a transeúntes
sus motivaciones, reseñando los posibles who are involved and their motivations;
y viviente, es decir que si bien se hereda y automovilistas. Lo recaudado por este y
orígenes y los abordajes realizados desde and it reviews the possible origins of
del pasado, no es inmutable sino que se otros medios como rifas, venta de comida
diversas disciplinas. and approaches to this custom from the
transforma permanentemente. También y auspicios, se utiliza en la compra de
Reconociendo los valores que presenta el perspective of different disciplines.
es integrador, pues supone un sentido de materiales y pirotecnia. Otros recursos
bien y en virtud de la falta de protección By recognizing the values which this
pertenencia a un colectivo y una identidad se obtienen mediante donaciones como
jurídica y las amenazas identificadas asset presents and due to the lack of
compartida donde se reconocen sus actores maderas, pinturas, papeles o préstamos,
que afectan su dinámica y desarrollo legal protection and the identified threats
protagonistas. Es representativo de su grupo para el caso de los andamios, escaleras y
autónomo, se plantea una propuesta de which affect its dynamics and autonomous
y está basado en la comunidad en tanto es hasta grúas.
gestión que busca implicar activamente development, this publication posits a
reconocido por los actores que lo generan, Algunos muñecos son realizados en
a sus protagonistas en la valoración, management proposal which seeks to
transmiten y consumen (Unesco, 2011). espacios cerrados y luego montados en el
documentación, promoción y apropiación involve actively the main characters in the
Advertimos que más allá de las sitio en que serán quemados. Pero muchos
de este. valuing, documentation, promotion and
clasificaciones que podamos hacer, el de ellos, se construyen en el mismo lugar
appropriation of it.
patrimonio se manifiesta siempre de un modo o cerca de donde arderán. Esto genera
integral, dentro de un proceso y un contexto un sistema de vigilancia de los muñecos
Palabras clave Keywords
determinado. Así, el tipo de patrimonio en preparación y terminados y se hacen
Patrimonio cultural inmaterial - Celebración Intangible Cultural Heritage - Celebration
considerado inmaterial, no excluye una guardias para evitar posibles atentados
Muñecos de fin de año New Year’s Eve Momos
materialidad concreta, como en el ejemplo a la obra. Para ello, suelen instalarse
estudiado donde los muñecos construidos improvisadas casillas. Es común ver al grupo
por los vecinos adquieren un papel relevante. trabajando a distintas horas, aprovechando
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 las noches en que el calor no es tan En llamas creciente de muñecos quemados y en fallas valencianas (Menna & Tuler, 2001).
agobiante. Cuando se aproxima la fecha Según la hora anunciada, los vecinos la creatividad e ingenio puestos en su Los primeros muñecos habrían sido
y los tiempos apremian, el grupo trabaja se van reuniendo en torno al muñeco realización. confeccionados en paja, estopa y trapos,
hasta la madrugada. Las tareas se combinan a la espera de su quema. El despliegue De aquellos primeros muñecos vestidos con trajes viejos, con el rostro de
con música, comidas compartidas y juegos previo de fuegos de artificio acrecienta la improvisados poco queda. La técnica de tela, representando a un hombre del tamaño
en la calle, por lo que desde el montaje de expectativa luego de tantas jornadas de confección empleando maderas, alambre, natural. Debajo de estas figuras se colocaban
las primeras maderas, el clima festivo va en trabajo conjunto. Según las dimensiones cartón y papel que luego es pintado se cajones, cartones, diarios y pirotecnia para
aumento. del momo, varias personas se acercan con fue perfeccionando y se lograron mejores luego ser encendidos (Rollié y otros, 2002).
Para quienes realizan estos momos, el antorchas para que comience a arder. De terminaciones. Entre las innovaciones Diferentes interpretaciones en torno a la
espacio elegido no es un sitio cualquiera, acuerdo a los efectos logrados el público más recientes se observa la progresiva significación de esta fiesta y su vinculación
se trata de lugares significativos, espacios va aplaudiendo espontáneamente en multiplicación de figuras, pasándose del con el fuego, se han enfocado en el sentido
que se han vuelto emblemáticos y recono- reconocimiento a los constructores, siendo muñeco único y más o menos monumental a de la renovación anual, la purificación, el fin
cibles: la esquina, la placita, el campito. Si- el desafío mayor que la estructura resista la realización de escenas bastante complejas, de una etapa y el comienzo de una nueva,
tios de circulación, pero también espacios en pie mientras va ardiendo acompañada con algún agregado escenográfico, empleo todos hechos que invitan a la comparación
de encuentro, lugares donde los vecinos de estruendos y explosiones. (Menna de agua, movimiento y recorridos para ser con numerosos ritos repartidos a lo largo
del barrio, podrán acercase a disfrutar del & Tuler, 2001). El interés que despierta experimentados por el espectador [Figura 2]. de la historia en distintas culturas y donde
espectáculo. el muñeco y la calidad del espectáculo De acuerdo a algunas investigaciones, el fuego es también protagonista (Menna &
En los días previos a la quema, los en años anteriores, puede reunir hasta esta práctica podría estar vinculada con Tuler, 2001; Rollié y otros, 2002).
diarios locales difunden un listado con varios cientos de personas. Entre quemas una costumbre traída por los inmigrantes Pero es quizá poniendo atención en
los muñecos registrados en el municipio cercanas, se coordinan los horarios para como las fogatas de San Juan y las las representaciones plasmadas en la
y su ubicación, indicando el personaje en que los asistentes puedan ir recorriendo los confección de los muñecos, donde podemos
construcción. Esta información facilita muñecos que se encuentran próximos. comprender qué se está quemando. En
una vieja costumbre entre los platenses, Aunque no está documentado, los relatos sus inicios parecen haber sido motivo
que consiste en realizar un recorrido por atribuyen el inicio de esta práctica a Don de inspiración para la confección del
la ciudad para disfrutar de las creaciones Luis Tórtora, quien hacia 1950 quemaba momo, personas y objetos a los que se
antes de que las consuma el fuego. Muchas a fin de año un muñeco en la puerta del querían homenajear (deportistas, actores
personas se acercan para tomar fotografías bar y almacén Los Obreros, ubicado en o el tranvía, cuando dejó de funcionar en
y filmar el fenómeno [Figura 1]. la esquina de 10 y 40. La costumbre se 1966). Con el tiempo se irá evidenciando
habría difundido luego de que en 1956 se un corrimiento en el sentido de lo que se
realizara allí un muñeco en homenaje al quema, pasando a ser sometidos al fuego,
club de fútbol Defensores de Cambaceres, personajes de caricaturas, comics, películas
año en que resultó campeón invicto de la y series de televisión. En general, son temas
Liga Amateur Platense. Actualmente en esa que el grupo considera divertidos o que
esquina, el rito se sigue cumpliendo. representan el suceso o el personaje del año
Este modo de recibir el año fue y que nacen de propuestas personales (Di
extendiéndose hasta la última dictadura María & Alberó, 2010). En menor medida,
militar, en que se vio prácticamente pero como una constante según la época, la
interrumpido aunque no fue prohibido. temática seleccionada ha hecho referencia
Recuperada la democracia, la costumbre a las crisis económicas, el consumismo y
resurgió con más fuerza y mayor otras problemáticas y conflictos locales
Figura 1. Despliegue de trabajo colectivo días previos participación, reflejándose en un número que son tratados de modo paródico.1
58 a la quema Figura 2. Muñeco en construcción 59
 En Torre y otros, 2009, podemos ver el terés cultural. Sí se han elaborado normas Una propuesta de gestión patrimonial3
fenómeno como: municipales para regular cuestiones vincu- Tratándose de un acontecimiento festivo
ladas a la quema de muñecos, persiguiendo vigente, que forma parte de la vida pública
[…] una dramatización de nuestra realidad la seguridad, higiene y libre circulación en y está fuertemente ligado a la comunidad
social, una reinvención provisoria y la zona así como la promoción de esta cos- platense, interviniendo de modo notorio
simbólica del mundo, pero sobre todo una tumbre a través de un concurso donde los en la construcción identitaria de la misma,
fuerte marca identitaria en tiempos en que muñecos más elegidos por el público reci- creemos que este fenómeno merece ser
la globalización amenaza la singularidad ben incentivos económicos. Se trata de la considerado y valorado como un patrimonio
tanto de los colectivos como de los sujetos ordenanza 10456, su modificatoria 10665 y vivo, en permanente reelaboración, sobre
(Torre; Molteni & Pereyra, 2009, p. 3). el decreto reglamentario 2939/2008 (Con- el que se pueden establecer criterios
cejo Deliberante. Digesto Municipal de La consensuados que faciliten su desarrollo y
Figura 3. Muñeco terminado en el barrio La Loma Esta celebración tiene un valor simbólico Plata, 2017). La Subsecretaría de Conviven- revalorización.
para la sociedad platense y se vive con ma- cia y Control Ciudadano abre un registro No es la intención de esta propuesta,
Patrimonio vivo
yor intensidad donde se manifiesta un fuer- para autorizar el emplazamiento y quema congelar la práctica como un elemento
Celebrar el inicio de un nuevo año de
te sentido de pertenencia al barrio. Permite de los momos, donde un responsable ma- estático ni cosificarlo, sino reconocer su
este modo, es una práctica poco común, al
que los grupos que lo protagonizan expre- yor de edad, deberá firmar un documento dinámica social, sin eludir los conflictos y
menos desde el momento en que tomamos
sen y reflejen sus sentidos e intereses de comprometiéndose a respetar las condicio- disputas que suponen estas expresiones
dimensión de su extensión y vigencia en la
un modo que les es propio, que los identi- nes estipuladas y asistir a una charla obli- (Lacarrieu, 2004). Coincidiendo con Néstor
ciudad.2 Para quien no está familiarizado
fica. Aunque efímeras, las obras realizadas gatoria informativa. La legislación indica García Canclini (1999), nos interesan los
con esta tradición, podrá extrañarse al
también poseen un valor estético/formal, que se dictarán multas e intimará a los res- procesos que conforman y atraviesan este
ver cómo en tiempos en que los sentidos
donde se puede reconocer a lo largo de los ponsables para reubicar el muñeco en sitios fenómeno, en tanto representa modos
de inseguridad e incertidumbre son un
años ciertos rasgos y temáticas propios de que se consideren apropiados, hecho que de concebir y vivir el mundo propios de
imperativo y en que los modos de vivir la
cada grupo constructor. También podemos con la actual gestión, se ha puesto en prác- un grupo social, contemplando los usos
ciudad privilegian el ámbito privado, se
considerar un valor histórico/documental, tica en varias ocasiones y se ha reforzado sociales que relacionan estos bienes con
desarrolla espontáneamente el trabajo
ya que el paso del tiempo va dejando tes- con la apertura de una línea para denuncias las necesidades de las mayorías, en lo que
conjunto, se aprende a hacer mezclándose
timonios del propio devenir y desarrollo de vecinales. se considera un concepto ampliado de
las edades, poniendo esfuerzo, dedicación
esta celebración. Las representaciones van La ocupación de las calles y espacios pú- patrimonio (García Canclini, 1999). Este
y tiempo desinteresadamente. Año a año,
cambiando en su repertorio y nos señalan blicos no se vive sin conflicto, algunos ve- bien cultural mantendrá su continuidad
esta costumbre se vuelve un pretexto para
lo que resulta trascendente, significativo, cinos manifiestan su preocupación cuando y desarrollo autónomo en tanto se
reunirse.
problemático y digno de ser sometido al advierten la dimensión de algunos muñe- logren transmitir las técnicas, valores y
fuego a lo largo del tiempo. En este sentido, cos o su proximidad a las viviendas, esta- motivaciones a las nuevas generaciones
vemos que los valores se complementan ciones de servicio o al tendido de cables. que a su vez lo irán resignificando con el
y que destacar un tipo de valor por sobre Son causa de controversia también, la ocu- paso del tiempo.
1 En 2001 se pudieron ver escenas que representaban la otro sería reducir el fenómeno a una sola pación de calles y veredas y los residuos A la fecha podemos reconocer como
casa de gobierno con los políticos saliendo por la ventana.
El Tío Sam con una bolsa de dinero se realizó en el 2005,
perspectiva y consecuentemente, empo- generados durante el armado y después de potenciales amenazas a esta práctica,
cuando se pagó parte de la deuda externa. Basta de brecerlo [Figura 3]. la quema. El rechazo al uso de pirotecnia, la falta de reconocimiento oficial y la
edificios, realizado en 2006, denunciaba el ritmo de las
construcciones dentro del casco fundacional de la ciudad. se manifiesta no solo por su peligrosidad, imposición y aplicación de normativas
Otros momos fueron: Monstruo de la contaminación (2006),
Otro barrio es posible (2007), Cristina vs. Clarín (2012), Habitar la ciudad: regulaciones y conflictos sino también por el impacto de los estruen- sin la construcción de un espacio de
El agua bajó, las marcas quedan (2013) o El convento de Esta práctica no presenta al momento, dos en las mascotas y por ello algunas que-
López (2016) entre otros. 3 La gestión del patrimonio refiere al conjunto de actuacio-
reconocimiento oficial alguno que lo esta- mas dejaron de utilizarla. nes programadas con el objetivo de conseguir una óptima
2 En otros países de Latinoamérica, actualmente se practi- conservación de los bienes patrimoniales y un uso de estos
can costumbres análogas, aunque con variantes locales, tal blezca como patrimonio o destaque su in- bienes adecuado a las exigencias sociales contemporáneas
60 es el caso de Ecuador, Colombia y Honduras (Torre, 2009). (Ballart Hernández & Tresserras, 2010). 61
 diálogo con los realizadores de muñecos. y en su implicancia activa en las actividades -Implementación de talleres de historia Se propone como organismo de ejecución
La organización de concursos también sugeridas y las que puedan surgir de oral barrial: a la Secretaría de Cultura y Educación
ha presentado algunas controversias sus demandas, en colaboración con los municipal junto a la celebración de un
que podrían desvirtuar el carácter de la agentes estatales, organizaciones no Se busca generar espacios para compartir acuerdo con la Universidad Nacional de La
celebración típicamente barrial (2009). gubernamentales, ámbitos académicos y y registrar, testimonios, recuerdos, Plata, donde diferentes cátedras propongan
Tratándose de formas aisladas de fomento demás actores intervinientes: sensaciones y vivencias de aquellos prácticas para alumnos avanzados en
y de solapado control de aspectos platenses que participaron o participan función de las actividades planificadas.
logísticos, las medidas tomadas no abordan -Declaración como Patrimonio Cultural en la construcción y quema de muñecos. Se reconocen como beneficiarios directos
de modo integral la profunda significación Inmaterial del Partido de La Plata aLa construcción Los talleres serían organizados junto con de las actividades, a los participantes
simbólica que presenta esta manifestación y quema de muñecos de fin de año. los Centros Comunales Municipales para de esta práctica con quienes se procura
para los realizadores y participantes trabajar con la memoria colectiva de los diseñar las acciones propuestas. También
de la celebración. Finalmente, puede Esta normativa serviría de sustento y aval vecinos en la construcción de un pasado incluimos a la comunidad platense en
considerarse también, el afán de subrayar a las actividades propuestas a continuación y más democrático y participativo en torno general, que podrá redimensionar parte de
la espectacularización del fenómeno y su las que se realicen en un futuro, procurando a esta tradición. Como señala Ronald Grele su patrimonio, revalorizar y compartir un
vanalización, descontextualizándolo del que la letra no quede en un mero documento (en Barela y otros, 2009): conjunto de significaciones que no se hacen
tejido social en que está inserto, con el y expresión de deseo, sino que se plasme de siempre conscientes. Como beneficiarios
riesgo de transformarlo en un mero bien modo ágil como instrumento legal de amparo La historia oral debe interesarse en registrar indirectos, se considera al público general,
de consumo. De este modo la celebración y protección. y provocar la narración de los eventos, pero visitantes eventuales y turistas que podrán
se ve cada vez más domesticada por no con la intención de acumular textos tener una aproximación a esta experiencia.
reglamentaciones, vigilancias, concursos -Realización de un Centro de interpretación, narrativos e informes empíricos, sino con el Consideramos también los posibles
y promociones tanto desde las esferas documentación e investigación: afán de aprehender el «sentido» histórico conflictos que se pueden generar con
oficiales como privadas. que tales hechos y experiencias tienen en quienes no comparten esta celebración que
Con la intención de contribuir a la Consistente en un espacio de exhibición el presente y tuvieron en el pasado para los se realiza en el espacio público. Al respecto
salvaguardia4 de este bien, establecemos permanente, que aborde los diferentes narradores (p. 8). se propiciará el diálogo entre las partes, la
como objetivo general para su gestión, aspectos que incluyen esta celebración, toma de decisiones conjunta y responsable
garantizar la continuidad y el desarrollo que actúe como centro de documentación Para coordinar estas acciones es necesario que facilite la convivencia a pesar de los
autónomo de la práctica considerada bibliográfica y audiovisual reuniendo las un equipo de profesionales y técnicos. disensos.
y valorada como un patrimonio vivo, diferentes producciones realizadas y las que Coincidimos con las palabras de Jordi
en permanente reelaboración y como se vayan efectuando sobre esta práctica, para Borja cuando sostiene:
representación de los modos de concebir la consulta de investigadores, realizadores y
y vivir el mundo, propios de un grupo público en general. El reconocimiento del patrimonio [...]
social. Las siguientes propuestas se basan El espacio se ubicaría en el Centro Cultural forma parte del proceso de adquisición
en el reconocimiento de la comunidad Pasaje Dardo Rocha. La sala de interpretación de la ciudadanía, de la construcción de
protagonista (portadores de saberes, exhibiría material histórico, testimonial e las identidades personales y colectivas.
productores y partícipes de esta costumbre) ilustrativo de esta celebración en diferentes Conocer y descubrir la ciudad en sus
soportes para que el visitante conozca una dimensiones múltiples es conocerse a uno
«
4 Se entiende por salvaguardia las medidas encaminadas costumbre platense que solo puede ser mismo y a los demás, es asumirse como
a garantizar la viabilidad del patrimonio cultural
inmaterial, comprendidas la identificación, documentación, experimentada en una época determinada individuo y como miembro de comunidades
investigación, preservación, protección, promoción,
valorización, transmisión -básicamente a través de la
del año. diversas.
enseñanza formal y no formal- y revitalización de este
Figura 4. Homenaje al rescate de los 33 mineros
patrimonio en sus distintos aspectos».(Unesco, 2003, p. 3).
chilenos que quedaron atrapados tras un derrumbe
62 (2010) 63
 Esta es en definitiva nuestra aspiración. García Canclini, N. (1999). Los usos sociales
Creemos que esta expresión patrimonial del Patrimonio Cultural. En E. Aguilar
permite establecer modalidades de Criado (Ed.), Patrimonio Etnológico. Nuevas
sociabilidad y espacios de encuentro cada perspectivas de estudio (pp. 16-33). Sevilla,
vez más difíciles de generar en una sociedad España: Consejería de la Cultura. Junta de
globalizada, por esto debería ser valorada y Andalucía.
gestionada de modo plural desde y con la
misma comunidad [Figura 4]. Lacarrieu, M. (2004). El patrimonio cultural
inmaterial: un recurso político en el espacio
de la cultura pública local. Recuperado de
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64 65
 Los pañuelos de las Madres y Abuelas Bien cultural inmaterial Este bien intangible se materializa tanto
Los pañuelos blancos de las Madres y en la tela blanca de los pañuelos que Madres
Propuesta de declaración de efeméride
Abuelas de Plaza de Mayo son un bien y Abuelas se colocan en las cabezas como
The Mothers and Grandmothers’ handkerchiefs
Proposed Declaration of a Conmemoration cultural inmaterial, portador de sentido y en su imagen multiplicada en infinidad de
testimonio de una sociedad en un tiempo lugares y soportes. El más representativo
y espacio determinados, lo cual le otorga, es la Plaza de Mayo en cuyas baldosas se
además de valor simbólico, un valor ubican pinturas de los pañuelos, alrededor
histórico y documental. Se debe tener en de la Pirámide de Mayo, señalando el
cuenta la temporalidad: no remontarse solo recorrido que hacen las Madres cada jueves.
Pilar Marchiano
a su momento de origen, sino reconocer Estas pinturas son el soporte material, que,
Patrimonio Cultural, FDA, UNLP
que da testimonio de diferentes situaciones a su vez, es efímero: se encuentran en un
históricas ocurridas durante cuarenta años. espacio público y están hechas para ser
Ambos valores, el histórico y el simbólico, transitadas, no solo los jueves, sino también
son interdependientes entre sí: el símbolo diariamente por los transeúntes. La pintura
del pañuelo surgió en el contexto histórico es así susceptible de deterioro, por lo cual es
de dictadura, pero influyó en los hechos indispensable el acto colectivo de repintarla
Resumen Abstract posteriores, convirtiéndose en la imagen para que no se borre. Este bien inmaterial
Se propone la declaración de la efeméride This work proposes the declaration de memoria, verdad y justicia, y de los se caracteriza, entonces, por la apropiación
Día de los pañuelos de las Madres y of the conmemoration of the day of derechos humanos en el país; el simbólico del espacio público, la cual se hace visible
Abuelas de Plaza de Mayo de la nación the handkerchiefs of the Mothers and se asocia con la noción de identidad, en no solo en la caminata de los jueves, sino
argentina y la realización de actividades Grandmothers of May Plaza for the nation este caso colectiva, la cual también se debe también en las múltiples manifestaciones a
educativas y artísticas durante ese día con of Argentina and the carrying out of entender en constante transformación. Los favor de los derechos humanos [Figura 1].
el objetivo de preservar la memoria. En el educational and artistic activities during bienes intangibles precisan del traspaso
escrito se consideran a los pañuelos como this day with the objective of remembrance. generacional y nunca son inmutables,
bien cultural intangible, por ser símbolo It considers the handkerchief as intangible sino que se recrean y resignifican con el
de los derechos humanos que crea un cultural heritage, for being a human rights transcurso del tiempo. Según la definición
sentimiento de identidad en gran parte de symbol which creates a feeling of identity de la Unesco (2003):
la sociedad argentina. En los últimos años in much of the argentinian society. In the
Se entiende por «patrimonio cultural
sucedieron diversas acciones y discursos past few years several events and speeches
inmaterial» los usos, representaciones,
que cuestionan tanto el reclamo de Madres have taken place which question the claim
expresiones, conocimientos y técnicas
y Abuelas como lo ocurrido durante la of Mothers and Grandmothers as well as
[…] que las comunidades, los grupos y en
última dictadura militar, y que suponen una everything that happened during the last
algunos casos los individuos reconozcan
desvalorización de este bien. military dictatorship, and despreciate this
como parte integrante de su patrimonio
common good.
cultural. Este patrimonio cultural inmaterial,
que se transmite de generación en
Palabras clave Keywords
generación, es recreado constantemente
Bien cultural intangible - Pañuelos de las Intangible Cultural Heritage - Handkerchiefs
por las comunidades y grupos en función
Madres y Abuelas de Plaza de Mayo - Efe- of the Mothers and Grandmothers of May
de su entorno, su interacción con la
méride Plaza - Conmemoration
naturaleza y su historia, infundiéndoles un
sentimiento de identidad y continuidad y
contribuyendo así a promover el respeto
de la diversidad cultural y la creatividad
humana (Unesco, p. 2).

66 Figura 1. Caminata de los jueves (2017) 67

 Lo patrimonial es el símbolo que los pa- los pañales que habían usado sus hijos sitios históricos de la ciudad, sobre algunos manifestaron por las calles de todo el país
ñuelos representan: el reclamo por sus hijos detenidos desaparecidos. de los pañuelos pintados alrededor de el 10 de mayo [Figura 4].
y nietos desaparecidos, en un principio, y Hoy, la marcha sigue y, todos los jueves a las la Pirámide de Mayo, obstaculizando el Estos hechos no fueron impremeditados.
hoy, por la memoria, la verdad y la justicia. 15:30, las Madres con sus pañuelos blancos, camino de las Madres. Además del deterioro Durante al menos los últimos tres años, se
Como bien intangible, no depende estric- junto a quienes decidan acompañarlas, material, el mayor riesgo de estas acciones han ido sentando las bases para desvalo-
tamente del soporte material, aunque indi- circulan alrededor de la Pirámide de Mayo. es la desvalorización del bien y, por lo tanto, rizar este bien. Mencionaré, como ejemplo,
rectamente, lo necesita. Piden justicia por los 30000 detenidos la minimización de lo ocurrido durante la algunas acciones y discursos de miembros
desaparecidos y mantienen la memoria de última dictadura militar [Figura 3]. del actual gobierno que resultan represen-
Cuarenta años con los pañuelos lo sucedido durante la dictadura militar, El 3 de mayo, a menos de dos meses de tativos al respecto.
El 30 de abril de 1977, a poco más de un para que no se repita. Se adhieren además la colocación de los carteles, ocurrió otro El 8 de diciembre de 2014, el presidente
año del comienzo de la última dictadura a los reclamos de los trabajadores y de hecho que repercutiría contra el símbolo Mauricio Macri, aludiendo a los derechos
militar, Azucena Villaflor convocó a los pueblos, haciendo propias las luchas de las Madres: la Corte Suprema de Justicia humanos, dijo en una entrevista que «con
Plaza de Mayo a un grupo de madres de sociales que encarnaban sus hijos. concedió el beneficio del 2x1 a Luis Muiña, nosotros, todos esos curros se acabaron»
detenidos desaparecidos para reclamar por Sus pañuelos blancos y su caminata son militar condenado por delitos de lesa hu- (Rosemberg, 2014, s. p.).
su aparición. Al poco tiempo este reclamo símbolos reconocidos de los derechos manidad cometidos durante la última dic- En enero del 2016, Darío Lopérfido,
se extendió también a sus nietos quienes humanos. Las Madres, las Abuelas y la tadura, lo que abría la misma posibilidad entonces ministro de Cultura, expresó en
habían sido separados de sus familias e sociedad argentina, valoran y cuidan estos para los demás genocidas. Las Madres y una conversación pública: «en la Argentina
identidades: esto dio origen a las Abuelas. bienes; la comunidad se los apropia, los Abuelas, así como la mayoría de la socie- no hubo 30 mil desaparecidos» (Claude,
El lugar había sido seleccionado de defienden y los conservan a través de dad argentina, en repudio contra este fallo, 2016, s. p.). En agosto, el presidente siguió
manera estratégica por ser el centro posicionamientos sociales que activan la el mismo lineamiento señalando en una
político-simbólico más importante del país, memoria. entrevista: «Si fueron 9.000 o 30.000, si
lo cual las haría más visibles. Debido al Sin embargo, por las características son los que están anotados en un muro o
estado de sitio que regía en la Argentina, no intrínsecas de todo bien intangible, requiere son muchos más, me parece que es una
estaban permitidas las reuniones de más de de la comunidad, que puede participar discusión que no tiene sentido» (BuzzFeed,
tres personas, a lo cual, la policía intervino activamente –tanto para valorizarlo como 2016). El 18 de octubre del 2016, en el
sobre el grupo y las obligó a circular. Fue así para desvalorizarlo– o mantenerse pasiva marco del Operativo Aprender, se tomó
como se inició la caminata de las Madres de permitiendo que se diluya o se desvirtúe. una evaluación en los niveles primario y
Plaza de Mayo: un nuevo espacio político, secundario. Una de las preguntas del área
una nueva forma de resistencia y un bien Confundir para olvidar de Ciencias Sociales para quinto y sexto
cultural intangible con una gran carga El día miércoles 15 de marzo de 2017, de Educación Secundaria decía: «¿Qué
simbólica que encarnó un suceso político el Gobierno de la Ciudad Autónoma de finalidad tenían los centros clandestinos de
determinado, pero que hoy sigue vigente. Buenos Aires instaló carteles alusivos a detención que funcionaron durante la última
La Plaza de Mayo se transformó en un lugar dictadura cívico-militar?». Se debía elegir la
de denuncia en plena dictadura, y, cuarenta
años después, las Madres lo mantienen
activo, caminando juntas [Figura 2].
Los pañuelos blancos llegarían el 9 de
octubre de 1977, en la peregrinación anual
a Luján –manifestación religiosa de miles
de personas autorizada por la última
dictadura–. Provenientes desde distintas
localidades las madres necesitaban
identificarse para reconocerse y reunirse
en medio de la multitud. Decidieron llevar Figura 3. Carteles colocados encima de algunos de Figura 4. Pañuelos blancos en alto en la manifesta-
sobre las cabezas, a modo de pañuelo, Figura 2. Ronda de Madres de Plaza de Mayo (ca. los pañuelos pintados que rodean la Pirámide de ción en repudio del 2x1 del día 10 de mayo de 2017
68 1979), Colección fotográfica Carmen Lapacó Mayo (2017), El Destape Web diario en línea (2017), Eitan Abramovich 69
 respuesta correcta entre cuatro opciones, elegir el día 30 de abril por su mayor fuerza Actividades des tienen un potencial educativo enorme:
las cuales solo relativizaban o cuestionaban simbólica. En las caminatas alrededor de la Las actividades educativas supondrían incorporar estos contenidos en los cuales
lo sucedido en los centros clandestinos de Pirámide de Mayo es donde el pañuelo tuvo un aprendizaje acerca de la historia y el los propios alumnos usuarios estarían invo-
detención, ya que ninguna especificaba lo y tiene mayor visibilidad. simbolismo del bien. Propiciarían el respeto lucrados generaría consciencia acerca de
que estos realmente fueron, y ocultaban En contra de esta propuesta se podría y la valorización de la diversidad, por lo cual los diferentes usos que se le pueden dar a
el rol del Estado al implementar el plan argumentar que ya existe una efeméride los alumnos podrían expresarse a través de las redes.
sistemático de detención y desaparición de en memoria de lo sucedido durante la la producción de un conocimiento crítico. Por último, se sugiere la edición en papel
personas (Cattaneo & Del Bel, 2016, s. p.). última dictadura militar: el 24 de marzo, Por esta razón, se haría énfasis en las y en formato digital de un catálogo anual
El 31 de enero de 2017, Juan José López aniversario del Golpe de Estado, Día instancias de reflexión y puesta en común que reuniría una selección de este registro
Centurión, funcionario del Pro, negó que Nacional de la Memoria por la Verdad y de sus conclusiones con el fin de poder de las escuelas de diferentes partes del país,
hubiera existido un plan sistemático de la Justicia. Sin embargo, no coincide con intercambiar y debatir puntos de vista. con el fin de dar visibilidad al pañuelo como
desaparición de personas durante la última el objetivo principal de puesta en valor Esta propuesta se focaliza en la símbolo identitario. Su formato permitiría
dictadura militar y calificó de «22 mil del símbolo: aunque este no suponga un producción de actividades artísticas, por organizar la información de manera que
mentiras la cifra de 30000 desaparecidos» riesgo de desaparición inmediato, resulta tener el arte un vínculo estrecho con lo social tendría mayores posibilidades de perdurar
(Pertot, 2017, s. p.). Este posicionamiento fundamental comenzar a realizar acciones y lo comunitario, relación imprescindible en en el tiempo que lo publicado en internet
propició expresiones antes impensables. al respecto ya que una de las tareas de los el reclamo de las Madres y Abuelas. El arte como entradas simples. Uno de los objeti-
Así, el 17 de abril de 2017, un hombre gestores culturales es adelantarse a los es una forma de conocimiento que genera vos sería el de favorecer la adquisición de al
escrachó, en Avellaneda, un mural en hechos. La potencia, el compromiso de las interrogantes acerca de lo establecido menos un catálogo anual en cada una de las
homenaje a las Madres de Plaza de Mayo, en Madres y las Abuelas, y, fundamentalmente, culturalmente, es por esto que al planificar escuelas implicadas. No solo serviría como
una manifestación al parecer espontánea. que hayan sido ellas quienes lo crearon, son las actividades se debería favorecer «la guía para el docente, sino que los alumnos
(Política Argentina, 2017). factores de vital importancia al momento participación crítica y comprometida en la podrían acceder a él, informarse sobre qué
Del análisis de estos ejemplos no puede de la identificación de los argentinos con sociedad, propiciando la potencialidad de actividades realizaron los estudiantes de
sino concluirse que se intenta naturalizar el pañuelo. Lamentablemente, en algunos la producción artístico-cultural en todos sus otras escuelas, y, aún más importante, se-
en los ciudadanos la posibilidad de este años, muchas de ellas no estarán, por lo que aspectos (sociales, políticos y económicos)» guir preservando la memoria del símbolo
tipo de vulneraciones. Aunque la sociedad se deben crear estrategias para que el bien (Instituto Nacional de Formación Docente, del pañuelo de las Madres y Abuelas.
argentina haya demostrado tener una gran siga teniendo la misma carga simbólica. 2009, p.19).
memoria, el poder político puede usar –y Las acciones y discursos mencionados en A partir de un enfoque pedagógico Conclusiones
está usando– estrategias para desvirtuar el apartado anterior desvalorizan al símbolo que profundizaría la equidad en el aula, El propósito central es la conservación de
y comenzar a borrar la imagen de las Madres por medio de la tergiversación informativa. se favorecería el trabajo en grupo y la la memoria del bien intangible de los pa-
en la conciencia colectiva. Aquí radica la Por esto, considerarlo como efeméride socialización de las producciones a través ñuelos de las Madres y Abuelas de Plaza
importancia de la patrimonialización y se corresponde con la preservación de de la apropiación del espacio, recurso
conservación del símbolo de los pañuelos: la memoria, y con el vínculo que tiene también utilizado por las Madres –en la
sería así, mucho más difícil implementar con el área de educación: propiciar un caminata y en manifestaciones artísticas
políticas culturales que lo pusieran en pensamiento crítico y un interés acerca como el Siluetazo–. Aprender a trabajar en
peligro. del tema resulta fundamental para que los equipo es parte de lo que identifica a su
pañuelos sigan en la memoria colectiva. reclamo: a partir de la caminata pacífica en
Hacia una puesta en valor La particularidad y la ventaja que conjunto piden memoria, verdad y justicia
Se propone la incorporación del 30 de abril supone la efeméride es que las actividades [Figura 5].
como efeméride denominada Día de los educativas no formarían parte de una Además, se propone el registro de las ac-
pañuelos de Madres y Abuelas de Plaza jornada anecdótica, sino que serían tividades realizadas en los colegios en for-
de Mayo y la realización, durante ese día, constantes por el hecho de repetirse mato fotográfico, audiovisual y/o de audio,
de diversas actividades educativas en las anualmente, y también abarcarían a toda la junto con la explicación de la actividad y
escuelas de nivel primario y secundario del educación argentina y no solo a un sector y sus objetivos con el fin de ser difundidas a
país. A pesar de que la fecha en que nació contexto reducidos. través de los portales y de las redes socia- Figura 5. Ronda de esténcils junto a Herenia Martínez
el símbolo fue el 9 de octubre, se decidió les de los ministerios de Educación. Las re- Sanchez Viamonte en el Bachillerato de Bellas Artes
70 (2017), Bachillerato de Bellas Artes, UNLP 71
 de Mayo por medio de la declaración de la Referencias h t t p s : //w w w. p o l i t i c a r g e n t i n a . c o m /
efeméride y la realización de actividades en notas/201704/20479-atacaron-un-mural-
relación durante ese día. BuzzFeed Español. (2016). Entrevista a en-homenaje-a-madres-de-plaza-de-
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Un hombre atacó un mural en homenaje a
Madres de Plaza de Mayo en Avellaneda.
Política Argentina. Recuperado de
72 73
 Buzones del Correo Argentino en La Plata En el presente trabajo nos proponemos terísticas formales: la cabeza y la gargan-
hacer un análisis diagnóstico de la situación ta son de hierro fundido y pesan 74 kg, el
Últimos testimonios de un pasado no tan lejano
actual de los buzones del Correo Argentino, cuerpo es de chapa de hierro de 5 mm de
Correo Argentino´s Mailboxes in La Plata
Remaining Testimonies from a Near Past en la ciudad de La Plata, para su posterior espesor, el diámetro es de 40 cm. La puerta
puesta en valor. Creemos que se constituyen tiene un alto de 72 cm y un ancho de 34 cm.
como bienes tangibles, muebles, factibles En el interior, posee una bolsa de lona de
de ser patrimonializados por su valor 80 cm de alto por 31 cm de ancho que se
histórico, documental, estilístico, simbólico encuentra sostenida por un aro. Mide 1,53
y urbanístico. cm de alto sobre la vereda, de los cuales los
Nadia Rodríguez
Estos buzones integran el paisaje urbano, 30 cm. inferiores son de cemento y están
Patrimonio Cultural, FDA, UNLP
pero ya son casi un ornamento. Cayeron en pintados de negro.
desuso en los últimos años, con la aparición En tan solo seis esquinas, invisibilizadas
de las empresas de correo privado, la por la cotidianeidad del paisaje, devienen
posibilidad de dejar cartas en locutorios y en objetos desapercibidos; los buzones
kioscos; y tras la masificación del uso de platenses se ubican en 1 y 36, 8 y 34, 47
internet y la posibilidad de comunicarse y 16, 51 y 21, 7 y 61, y 6 y 50. Realizaremos
a través de mensajes digitales, gratuitos e una breve descripción de estos bienes,
inmediatos. su entorno y su estado de conservación.
Estos testimonios, que aún quedan en la El estado que estos presentan no es algo
ciudad, forman parte de la historia platense, estático, ya que, al estar emplazados en
son testigos materiales de las costumbres la esfera pública, son susceptibles a las
de la población, desde su implantación en transformaciones que los grupos sociales y
el espacio público en el siglo XIX. factores climáticos ejercen sobre ellos.
Los buzones de La Plata fueron coloca-
dos por primera vez en 1884, y en las déca- Buzón de 8 y 34
Resumen Abstract das siguientes se multiplicaron, mantenien-
El siguiente trabajo propone la The following project proposes the do plena vigencia hasta la segunda mitad
patrimonialización de los seis buzones de patrimonialisation of La Plata’s six mailboxes. del siglo XX. En sus orígenes, el formato
la ciudad de La Plata. Para ello realizamos Therefore we performed a photographic típico del buzón fue el modelo inglés, es-
un trabajo de campo donde relevamos record about the assets’s situation, with tos habían sido encargados en 1874 bajo
fotográficamente la situación de estos the purpose of establishing a diagnosis of la gestión de Eduardo Olivera, el director
bienes, con la finalidad de establecer su its current state. Using the SWOT analysis de Correos y Telégrafos. A mediados del
estado diagnóstico. Mediante el análisis we could detect our project’s strengths, año 1895, comenzó la fabricación nacional,
FODA pudimos detectar las fortalezas, weaknesses, opportunities and threats, cuando el director General de Correos y Te-
oportunidades, debilidades y amenazas and according to these we formed several légrafos, Carlos Carles, firma contrato con
de nuestro proyecto, y en relación a estas heritage management strategies. los Talleres «Fénix» de los hermanos Basch
formulamos distintas estrategias de gestión para la construcción de buzones. Para el
patrimonial. año 1900 se fabricarán de forma masiva
para todo el país; fabricación que recaerá
Palabras clave Keywords mayoritariamente en los Talleres Metalúrgi-
Buzones - Patrimonio - Entorno - Puesta Mailboxes - Heritage - Environment - cos Vasena del barrio de San Cristóbal.
en valor Valuing Actualmente la ciudad solo cuenta con
seis buzones, los cuales exhiben estados de
conservación muy diferentes, sin embargo,
todos ellos presentan las mismas carac- Figura 1. Buzón 8 y 34 (2017). Fotografía: Nadia
74 Rodríguez 75
 Este buzón se encuentra totalmente in- emplazamiento de este buzón es un factor En su estructura no se encuentran mayores Buzón de 47 y 16
tervenido, pintado con los colores azul y relevante a la hora de analizar su estado daños. Podemos leer en la parte superior Este buzón, firmado por el Taller de L.
blanco, propios del club de fútbol platense de conservación. Al encontrarse ubicado que fue hecho en los talleres Vasena. El Sanz e Hijos, se encuentra rodeado de pas-
Gimnasia. Apenas se puede apreciar su co- en pleno centro platense, es víctima de la estado de conservación es regular ya que, to, y según dichos de vecinos, sufre fre-
lor rojo característico. intervención de distintos grupos sociales y si bien presenta distintas intervenciones, cuentes episodios vandálicos. Estos actos
Fabricado por la firma BASH Hermanos culturales. Tiene pegados afiches políticos, estas no alteran o perjudican su función los podemos relacionar con el contexto en
en los porteños Talleres del Fénix. Es el úni- grafitis y pegatinas publicitarias. Sin original. el que se sitúa, ya que, al estar compartien-
co, de los seis ejemplares que presenta en embargo, no presenta roturas estructurales, do espacio con distintas escuelas, primarias
su estructura, aunque casi imposible de leer, las intervenciones que presenta son Buzón de 21 y 51 y secundarias (como el Mac Kay, la Media
una placa en la que se indica el próximo tur- superficiales. Este buzón, producido en los Talleres Vasena, 32, el Normal 1) son los adolescentes, quie-
no de recolección, y otra que orienta acer- Al estar compartiendo el espacio con la tiene intervenciones de grafitis en color blanco; nes al desconocer o no valorar la función de
ca de los lugares más cercanos en donde se plaza San Martín, centro neurálgico de dis- que las podemos relacionar con el contexto en este bien, lo vandalizan.
vendían estampillas. tintas marchas, zona de disputas políticas y el que está emplazado, cerca de la plaza Islas Podemos ver un proceso avanzado de co-
El factor de riesgo está asociado a las ac- sociales, es un bien que va a estar en cons- Malvinas, que es un espacio donde se realizan rrosión en la parte inferior del buzón, pero
ciones vandálicas que sufrió por parte de los tante cambio. constantemente distintos festivales y ferias. Es que todavía no llega a afectar su función,
propios vecinos, tiene que ver con un festejo un espacio de circulación de un grupo etario por lo cual su estado de conservación po-
futbolístico; y no tanto por la agresión de los Buzón de 7 y 61 preponderantemente joven. dría ser catalogado como regular a bueno.
agentes climáticos. Su estado de conserva- Al encontrarse cerca de la Facultad de El estado de conservación en este caso, se ve
ción es malo, ya que el bien no cumple ple- Artes, encontramos una disputa por el en riesgo por los factores climáticos. En su base Buzón de 1 y 36
namente su función al estar camuflado. espacio materializada en las intervenciones se observan indicios de la corrosión del metal, Este buzón, armado en los talleres del
artísticas, como grafitis, tanto nicks, como que generó dos orificios de pequeño tamaño. Fénix, es el mejor conservado, en toda la
Buzón de 6 y 51 letras, restos de pegatinas arrancadas Las acciones vandálicas, son otra amenaza con- ciudad, debido a que su materialidad no
Fue realizado en los Talleres Vasena, y un sticker con un código QR, el cual, al creta, como podemos apreciar, su puerta está está intervenida en ninguna forma. Al estar
como puede leerse en la parte superior escanearlo nos lleva a una página de un algo vencida y la cerradura violada. Sin poder emplazado en una zona alejada del centro,
de la tapa: Vasena Bs As. La situación de colectivo de artistas. desempeñar su función. más residencial, nos da la pauta de que los

Figura 2. Buzón 6 y 51 (2017). Fotografía: Nadia Figura 3. Buzón 7 y 61 (2017). Fotografía: Nadia Figura 4. Buzón 21 y 51 (2017). Fotografía: Nadia Figura 5. Buzón 47 y 16 (2017). Fotografía: Nadia
76 Rodríguez Rodríguez Rodríguez Rodríguez 77
 vecinos de esta zona, están familiarizados noce, porque no tuvo contacto con este Empresa Nacional de Correos y Telégrafos de sus usos y funciones. No buscamos la
y de alguna manera mantienen un lazo bien, lo cual lleva a la desvalorización y en (Encotel) los buzones tomaran el color de musealización de los buzones, extraídos
afectivo con este objeto. En esta esquina algunos casos a actos vandálicos. En tercer la empresa, negro y amarillo.  Luego, con de su contexto y función original, para
funciona una ferretería llamada El buzón lugar, la falta de una ley, para la preserva- la democracia en 1983 se decide pintarlos la contemplación pasiva. Sino que, la
que trabaja actualmente con el Correo ción y conservación por parte de distintos de un color verde claro, que durará poco conservación apuntaría al resguardo de
Argentino. grupos, los vecinos, el Correo Argentino, la tiempo, a comienzos de 1987 volverán a sus condiciones como recurso funcional,
En este caso, hay un interés de la Municipalidad de la ciudad de La Plata. lucir el original color rojo. Pero este no será cultural y educativo.
comunidad de conservar la integridad del Con respecto a la dimensión legal, si bien el último cambio, ya que con la privatización Siguiendo el pensamiento de Néstor
buzón, siendo los vecinos, quienes actúan no tienen una protección jurídica propia, de Encotel en 1997, la empresa pasa a García Canclini (1999), estos objetos
como agentes de preservación de este los buzones de La Plata pueden ser inscrip- llamarse Correo Argentino y decide pintar nos interesan porque dan cuenta de
bien en particular. Ellos fueron quienes tos dentro de la Ley Provincial 10419, art. sus buzones con los colores institucionales, usos, costumbres e historias de nuestros
decidieron poner en valor este bien, ya que 7, inciso m. Ya que, dicha ley comprende a azul y amarillo. No durará mucho, en 1998 la antepasados, no por su capacidad de
estaba por ser desguazado. todo bien, mueble o inmueble, que revista empresa decide volver al clásico color rojo permanecer puros a lo largo del tiempo. De
A raíz del trabajo de campo realizado un valor testimonial para un determinado que se mantiene hasta hoy. modo que nuestra propuesta de puesta en
podemos decir que los buzones funcionan grupo cultural. Tienen un valor simbólico, intangible, que valor va a tener como finalidad reconstruir
como dispositivos no activados de patri- A mediados del año pasado, en septiem- consiste en el ritual de escribir una carta a y recuperar su verosimilitud histórica,
monio. En primer lugar, el cambio de la re- bre del 2016, el senador Patricio García puño y letra, comprar la estampilla, llevarla estableciendo redes más complejas, que
lación ciudadanos-buzones. Debido a los presentó un proyecto de ley, con el fin de al buzón y esperar la respuesta, conociendo involucren a los distintos grupos sociales y
avances en las tecnologías de las comuni- declarar bien de Interés Histórico y Cultu- la distancia que esa carta va a recorrer, sin generando estrategias para que las futuras
caciones, ya no son tan necesarios como lo ral a los seis buzones del Correo Argentino,1 saber quién la va a recibir. Lo incierto de la generaciones se puedan apropiar de este
fueron en el siglo anterior; lo que generó el cual se enmarca dentro de la ley antes llegada del mensaje imprimía en el hecho de pasado histórico (García Canclini, 1999).
un abandono de estos bienes. En segundo mencionada. Dicho proyecto se encuentra enviar una carta, misterio e incertidumbre,
lugar, una nueva generación que lo desco- en proceso de estudio desde el 23/03/2017 que formaban parte de la liturgia epistolar.
en la Comisión de Legislación General. Entendemos que la puesta en valor de Análisis FODA
En cuanto al tipo de valor que posee el bien estos bienes culturales va de la mano de En el análisis FODA se examinan cuatro
elegido, concentra distintos tipos, siendo una planificación y un posterior desarrollo factores, Debilidades, Fortalezas, Amenazas
interdependientes entre sí y sin prevalecer
uno sobre otro. Contiene una relevancia Fortalezas Debilidades

histórica/documental, que se relaciona Interés y conciencia de la necesidad de su conser- Pocos ejemplares en uso.
con la función primigenia que tenían los vación, por parte de los vecinos.
Mala conservación de algunos.
buzones. Además de un valor estético, ya Importancia del conocimiento de este patrimonio
que hay en todos ellos una continuidad, para la historia de la ciudad. Al estar en el espacio público, son víctimas del
vandalismo.
tanto en el color rojo característico como La puesta en valor contribuiría al reconocimiento
en la forma, que, a pesar de haber sido como patrimonio cultural. Desconocimiento general de su función e historia.
producidos en talleres distintos, todos
El proyecto da a conocer a nuevas generaciones
obedecen al diseño original, el denominado esta forma de comunicación en desuso.
buzón honguito.
Podemos dar cuenta de distintos
Oportunidades Amenazas
procesos históricos de acuerdo a la estética
de los buzones. Como ya dijimos, llegaron Proyecto de ley en proceso para la Poca inversión en el proyecto en periodos de crisis
patrimonialización. económica.
de Inglaterra en 1874 eran del clásico color
rojo, el cual se mantendrá por casi cien Existencia de personal calificado para la protección Falta de interés.
y conservación de este patrimonio (Correo
años, ya que, en 1972 con la creación de la Desconocimiento de este bien (uso y función).
Argentino).
1 Expediente E 3142016-2017. Ver: [Link]
Figura 6. Buzón 1 y 36 (2017). Fotografía: Nadia [Link]/Texto_original.aspx.
78 Rodríguez Tabla 1. Conclusiones del análisis FODA 79
 y Oportunidades de nuestro proyecto. Argentino, empresa nacional. Por lo tanto, sociales. El proyecto de puesta en valor dentro de la Noche de los Museos, facilitar
Exponemos un cuadro con el análisis proponemos la recolección de firmas de los alcanzaría a todos los ciudadanos que no la localización de estos bienes dentro de la
FODA que desarrollamos para evaluar las vecinos para la presentación de un petitorio viven en el casco urbano, ya que no van comunidad, e incentivar su uso, protección
posibilidades de llevar a cabo un proyecto a las autoridades del correo, solicitando la a tener que movilizarse hasta la sede del y conservación. Su consideración como
de patrimonialización de los buzones de la puesta en valor de dichos bienes. Correo Argentino, en 4 y 51, pleno centro de patrimonio cultural, ayudaría a la población
ciudad de La Plata. En una segunda instancia, difundir in- La Plata, descentralizando de esta manera a vincularlos a la historia y a la cultura de
La excepcionalidad del bien, reside en formación acerca de los días y horarios de el servicio. la ciudad. Actualmente existe la posibilidad
su devenir histórico y en el riesgo que recolección del correo, lugares donde se Nuestros objetivos específicos serían: y la oportunidad de concretar las distintas
actualmente corren los pocos ejemplares venden las estampillas, precios, etcétera. tareas antes descriptas para poner en valor
que todavía siguen en pie en nuestra ciudad. de manera que los vecinos sepan que este 1 . Realizar un petitorio, para pedir la res- los buzones, los cuales creemos haber
Creemos que merecen ser conservados y patrimonio se encuentra funcionando. tauración de los buzones, firmado por los demostrado a lo largo de este trabajo,
patrimonializados como parte de nuestra Con este objetivo, se diseñarían folletos vecinos. poseen un valor patrimonial muy rico, que
historia, como objetos que interactúan informativos, además de códigos QR que merece ser reconocido y difundido.
con nosotros y construyen una parte de se dispondrán sobre los buzones, con 2 . La restauración estructural y exterior
nuestra identidad, para que en el futuro el objetivo de facilitar el acceso a dicha de los bienes. Referencias
puedan seguir utilizándolos, tanto quienes información. Proponemos también el
convivieron con ellos, como para que los diseño de una página web, en la cual, aparte 3 . Realización de un manual de manteni- Agamben, G. (2005). Elogio de la
conozcan aquellos que, por una cuestión de información sobre los lugares donde se miento. Profanación. En Profanaciones (pp. 97-
generacional, no tuvieron la oportunidad de emplazan, se podría elaborar una galería 119). Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
utilizarlos. fotográfica, donde de forma interactiva, los 4 . Realización un manual de uso del co- Argentina: Adriana Hidalgo Editora.
usuarios puedan compartir imágenes de rreo por carta.
Coda los buzones y de las intervenciones que se Convertidos en reliquias, en la ciudad
Durante el proceso de búsqueda de infor- hacen sobre ellos. 5 . Articulación con los lugares de sumi- sobreviven buzones. (22 de febrero de
mación, nos encontramos con otro buzón La puesta en valor de los buzones nistro de estampillas. 2011). El Día. Recuperado de [Link]
en la ciudad, que no aparece en el proyecto beneficiaría a la región, que recuperaría un [Link]/nota/2011-2-22-convertidos-en-
de ley y que a diferencia de los demás no aspecto pintoresco de la ciudad que supo 6 . Incorporación en el circuito del correo reliquias-en-la-ciudad-sobreviven-buzones
se encuentra en una esquina, sino que está ser la más moderna de América Latina en de la información sobre su funcionamiento.
ubicado a mitad de la calle 15 entre 56 y la época de su fundación. En este sentido, De Almeida, F. (4 de enero de 2010).
57, en la puerta del Centro de Arte Experi- el recorrido por el circuito de los buzones 7 . Difusión del uso del correo por carta. Patrimonio y generación de valor. Página/12.
mental Vigo. Nos pareció interesante agre- podría ser incluido dentro de la Noche Recuperado de [Link]
gar este buzón al trabajo debido a que no de los Museos de la ciudad; partiendo del El objetivo número dos depende del ar/diario/suplementos/m2/10-1778-2010-
sabemos el porqué de su exclusión del pro- buzón de 1 y 36, y de allí en dirección hacia Correo Argentino, es dicha institución la [Link]
yecto de ley. el centro de la ciudad, incluyendo al que que se debe encargar del mantenimiento de
está frente al Centro de Arte Experimental los buzones. Una estrategia para promover García Canclini, N. (1999). Los usos sociales
Proyecto de puesta en valor Vigo. Sería una oportunidad de difundir la esta actividad podría ser, la propuesta de del Patrimonio Cultural. En E. Aguilar
Para incentivar el uso de los buzones es historia, los valores, la función y el devenir hacer un relevamiento fílmico y fotográfico Criado (Ed.), Patrimonio Etnológico. Nuevas
imprescindible, en una primera instancia, de estos dispositivos comunicacionales a de la puesta en valor, con el fin de armar perspectivas de estudio (pp. 16-33). Sevilla,
restaurarlos materialmente: soldarlos, arre- través del tiempo. un pequeño cortometraje para proyectar España: Consejería de la Cultura. Junta de
glarles las puertas y las cerraduras, las bo- También se beneficiarían los ciudadanos, en jornadas escolares, fomentando así el Andalucía.
cas, pintarlos; para que puedan cumplir su ya que tendrían a su disposición otra vía cuidado de este bien en la comunidad.
función de resguardar el correo hasta que de comunicación, que no depende de la A modo de conclusión, resta decir que Quieren declarar de interés histórico a los
llegue el cartero a retirarlo. tecnología; una carta de puño y letra permite la patrimonialización de los siete buzones buzones del Correo Argentino en La Plata.
matices que implican una modalidad de de La Plata, ofrecería numerosas ventajas; (3 de septiembre de 2016). Info Blanco
En cuanto a los tiempos y recursos expresión diferente, más perdurable que lo como fomentar un circuito cultural sobre Negro. Recuperado de https://
económicos empleados para esta primera efímero de un mail o un mensaje en redes constituido por el recorrido de los buzones [Link]/quieren-
80 etapa, estos dependen del Correo 81
 d e c l a ra r - d e - i n t e re s - h i s t o r i c o - a - l o s -
buzones-del-correo-argentino-en-la-plata/

Rescatando buzones. Colectivo Cultural. (s.

f.). Quienes somos. Recuperado de https://
[Link]/acerca-de/

Resnik, J. (10 de octubre de 2014). Buzones

de Buenos Aires. Barriada. Recuperado de
[Link]
buenos-aires-por-jorge-resnik/

82 83
 Grupo escultórico fundacional Seis meses antes de la fundación de la El Río de la Plata
Traditional Sculptural Group ciudad de La Plata, Dardo Rocha encargó En su descripción iconográfica y
un conjunto de esculturas, entre las que se preiconográfica, observamos que es una
encontraban La Agricultura, La Ganade- personificación, de un desnudo masculino
ría (Zeus y Europa), El Río de la Plata y El sedente, al modo de los dioses fluviales
Océano Atlántico, realizadas por el escultor griegos. El material utilizado para su
francés Raymond León Rivoire (1884-1966). realización es mármol y la técnica es el
Sandra Liliana Mastroleo
Patrimonio Cultural, FDA, UNLP De este modo, se evidenciaba una férrea cincelado. En cuanto a los traslados estuvo
voluntad en la creación de una capital mo- en Plaza Moreno y luego en Plaza Belgrano,
derna donde la estatuaria ubicada en los de donde fue removida, actualmente se
espacios públicos y nucleares de la ciudad encuentra desaparecida. Cabe destacar
conformara un proyecto de la nueva diri- que los estudios de diagnóstico sobre el
Resumen Abstract gencia. bien no se pudieron efectuar debido a la
El objetivo del presente trabajo es llevar a The objective of this work is to carry out a ausencia tangible del mismo. Único registro
cabo un programa de forma dinámica, flexi- dynamic, flexible and sustainable program Ubicación del bien encontrado [Figura 1].
ble y sostenible formulando diferentes es- by formulating different strategies in the Al tomar como objeto de estudio un
trategias en la enunciación de un proyecto enunciation of a heritage management bien cultural tangible, mueble, como El Océano Atlántico
de gestión patrimonial y puesta en valor, de program and putting into value of the four es este grupo escultórico inaugurado En su descripción iconográfica y
las cuatro esculturas fundacionales realiza- foundational sculptures made by Raymond en 1914, la palabra ubicación estaría preiconográfica, observamos que es una
das por Raymond León Rivoire conjunta- León Rivoire, together with the historical, asociada al emplazamiento, es decir, a personificación del océano atlántico,
mente con el relato histórico, simbólico e symbolic story and identity, in addition to the la información relativa con respecto a la representado a través de un desnudo
identitario, sumado a los distintos traslados multiple locations this group of sculptures situación de la obra en su contexto físico; masculino con un cántaro, al modo de
que este grupo escultórico ha tenido que had to resist in different historical periods. las obras corresponden al paradigma los dioses fluviales griegos. El material
resistir en diferentes períodos históricos. artístico decimonónico, de tipo académico utilizado para su realización es mármol
tradicional, realizado en mármol y ligado y la técnica es el cincelado. En cuanto
Palabras clave Keywords iconográficamente al proyecto productivo, a los traslados estuvo en Plaza Moreno
Grupo Escultórico – Patrimonio – Traslado – Sculptural group - Heritage - Relocation - las cuales son objeto de este estudio. originalmente, luego trasladada a Plaza
Entorno – Puesta en Valor Environment - Valorization Dos de ellas, a saber La Ganadería Alsina, fue removida en 1981, para colocar
y El Océano Atlántico, se encuentran el Astrolabio que aún existe. Actualmente
actualmente emplazadas en el Parque se encuentra en el sector cerrado del
Saavedra de nuestra ciudad. Mientras que
La Agricultura se encuentra actualmente
emplazada en Plaza Olazábal. En cuanto a
la cuarta y última escultura denominada El
Río de la Plata, la misma estuvo en Plaza
Belgrano, de donde fue removida sin que se
conozca su paradero.

Descripción del bien

Los datos son una transcripción del libro
Programa de Inventario y Catalogación
de Esculturas en Espacios Públicos en
la Ciudad de La Plata (2001) de Ricardo
González; con el agregado de Estudio de
Diagnóstico de Luis Manuel Ferreyra Ortiz; Figura 1. El Río de La Plata (2017). Fotografía: Autor
84 adaptados para esta publicación. anónimo 85
 Parque Saavedra. Con respecto al estudio la técnica es el cincelado. En cuanto a los del diagnóstico, observamos faltante de como testimonio histórico de los valores
del diagnóstico, observamos faltante de traslados estuvo originalmente en Plaza cabeza femenina, dedo índice de brazo culturales asociados, tanto al pasado como
brazo y cántaro, alteraciones cromáticas Moreno, fue trasladada a Plaza Castelli y izquierdo. Costra negra. Alteraciones al presente y valorar el espacio público
por pintura antigrafiti, daños mecánicos por actualmente se encuentra emplazada en cromáticas, pintura antigrafiti, daños como lugar democrático donde se hacen
impacto, fisuras, fragmentaciones múltiples, Plaza Olazábal. Con respecto al estudio mecánicos por impacto, faltante de pie visibles lo público, lo privado, diferentes
desprendimiento de material por erosión, del diagnóstico, observamos faltante del izquierdo, fisuras individuales, faltante de ideas, proyectos, orientando al ciudadano
suciedad superficial. No posee placa dedo índice derecho, el dedo gordo del brazo derecho, fragmentaciones múltiples, al conocimiento y disfrute de lo que le
señalética de identificación. Las causas de pie y todas las puntas de dedos del pie desprendimiento del material, repintado pertenece, de tal forma que al pasear por
afección corresponderían a precipitaciones izquierdo. Presenta un orificio en la mano con pintura blanca, faltante del cuerno una plaza o caminar por las calles pueda
pluviales, variaciones térmicas, polución del izquierda, rotura en la nariz y piquetes de Zeus, suciedad superficial, sin placa vincularse con elementos esenciales de
medio ambiente, causas sociales y falta de menores. Repintado con pintura blanca, señalética de identificación. Las causas de nuestra identidad y nuestra historia.
mantenimiento general [Figura 2]. sin placa señalética de identificación. afección corresponderían a precipitaciones
Protegida con rejas. Las causas de pluviales, variaciones térmicas, polución Metodología
La Agricultura afección corresponderían a precipitaciones del medio ambiente, causas sociales y falta Esta metodología consta de tres fases.
En su descripción iconográfica y pluviales, variaciones térmicas, polución de mantenimiento general [Figura 4]. La primera se inicia con la recolección
preiconográfica, es una personificación, de del medio ambiente, causas sociales y falta A partir de lo trabajado hasta ahora de la información que será la plataforma
una figura femenina entera sentada sobre de mantenimiento general [Figura 3]. con el grupo escultórico, se deduce que de las subsiguientes; mediante la
un haz de espigas de trigo. El material tanto el Estado, la comunidad y la acción utilización de fuentes primarias escritas,
utilizado para su realización es mármol y La Ganadería (Zeus y Europa) privada se muestran ausentes. Para ello es primarias iconográficas, primarias orales
En su descripción iconográfica y necesario un correcto plan de prevención, y secundarias que serán realizadas por
preiconográfica, es una personificación conservación, reparación y reposición de grupos de relevadores, integrados por
femenina cuyo atributo es el animal las esculturas; que tienda a la manutención estudiantes de las carreras de Historia
bovino, conocida como La Ganadería; es de la integridad del bien, garantizando del Arte, de Artes Plásticas y de Artes
la representación de Zeus y Europa, en la su autenticidad y según la obra a tratar Audiovisuales; los mismos serán equipados
mitología griega. El material utilizado para se trabajará conformado un equipo con insumos necesarios para su registro,
su realización es mármol y la técnica es el interdisciplinario. los datos recolectados serán registrados
cincelado. En cuanto a los traslados estuvo en fichas y verificados por un docente
originalmente en Plaza Moreno, luego en Proyecto de puesta en valor o becario de cada área de la materia y
Plaza Castelli hasta que apareció con la Para llevar a cabo este programa en posteriormente volcados a un software que
cabeza sesgada. Actualmente se encuentra forma dinámica, flexible y sostenible, se posibilitará clasificar toda la información
emplazada en el sector cerrado del trazaron varias estrategias como el modo en forma sistemática a través de una base
Parque Saavedra. Con respecto al estudio de gestión articulado; estableciendo de datos.
contactos con distintas instancias de los
gobiernos locales y nacionales, el sector
privado, la comunidad académica en
diferentes ramas como Artes, Arquitectura,
Ingeniería, etcétera. y la población residente
permitiendo implementar mecanismos de
concertación potencializando los recursos.
Para ello se idearon objetivos generales que
apuntan a reconstruir la historia y apelar a
la memoria activa de nuestro basamento
identitario; resignificar el discurso estético
como portador de un mensaje espiritual que
Figura 2. El Océano Atlántico (2017). Fotografía: San- Figura 3. La Agricultura (2017). Imagen extraída de reside en el interior mismo de las culturas Figura 4. La Ganadería (Zeus y Europa) (2017). Foto-
86 dra Mastroleo [Link] grafía: Sandra Mastroleo 87
 En una segunda fase se procederá a un rán actividades lúdicas y recreativas, como
levantamiento topográfico del terreno talleres de escultura, grabado, pintura, es-
donde se emplazarán las obras; para ello cenografía, se contará pasajes de la historia
se procederá a la medición de la superficie adaptados para los niños en la biblioteca
donde se ubicaran las mismas, cuyos datos del otro lado del árbol, etcétera; activida-
serán ingresados en un archivo digital. El des que promuevan el conocimiento, el res-
grupo de trabajo estará compuesto por peto, la integración, la valorización de las
personal especializado. Luego se derivará obras de arte y del espacio público, conjun-
en el traslado de las obras, lo cual implica tamente con la participación de la comu-
un permiso extendido por el organismo y nidad en la apropiación y construcción de
autoridad que corresponda, se contratará nuestra propia identidad, a través de distin-
una empresa de transporte, con la que se tos talleres que serán distribuidos por todo
establecerá conjuntamente una ruta de el sector cerrado del Parque Saavedra.
viaje y logística; despojándose toda la zona
donde se emplazarán los monumentos
mediante un vallado perimetral, así mismo Referencias
se desarrollará conjuntamente un plan
de trabajo para asegurar la integridad de Dirección de Patrimonio. (2008). Guía
las esculturas en sus distintas etapas de para manipulación, embalaje, transporte y
desmontaje, movimiento y traslado; en almacenamiento de bienes culturales muebles.
cuanto a los recursos materiales y humanos Dirección de Patrimonio, Ministerio de Cultura,
serán acordes para dicha actividad. Para Colombia.
la ejecución de esta segunda fase, se
constituirá un calendario de trabajo para Ferreyra Ortiz, L. M. (2014). El Proyecto del
las distintas tareas a realizar pautadas Congreso de la Nación en el marco de la
con el personal, teniendo en cuenta los Facultad de Bellas Artes de la UNLP (Trabajo
distintos contratiempos que podrían de Adscripción para la Cátedra de Patrimonio
surgir. Concluidas dichas actividades se Cultural). La Plata, Facultad de Artes,
trabajará en el nuevo montaje con similares Universidad Nacional de La Plata.
características, metodologías, recursos,
grupo de trabajo, etcétera. González, R. (2001). Programa de Inventario
La tercera y última fase estará abocada a la y Catalogación de Esculturas en Espacios
difusión, se creará una página de Facebook, Públicos en la ciudad de La Plata. 2000-2001.
como también un spot publicitario de 30 La Plata, Argentina: Dirección Operativa de
segundos con las actividades realizadas Patrimonio Cultural, Secretaría de Cultura,
que se subirá a la misma y a distintas redes Municipalidad de La Plata.
sociales, mail y al canal de TV platense.
Se propondrá como día de la reinaugura- González, R. (2010). Escultura y ciudad. La
ción del grupo escultórico en su nuevo sitio Plata, 1882-2008. Boletín de Arte, 11(12), 63-74.
de emplazamiento el 18 de abril, fecha en
que se conmemora el Día internacional de González de Nava, E. (2000). Escultura
los Monumentos y Sitios, ese día se desa- en el espacio público de la ciudad de La
rrollará una etapa formal, y la emisión de Plata. Arte e Investigación, 4(4), 62-68.
un audiovisual de 5 minutos, proyectando Recuperado de [Link]
las distintas etapas del proceso, se realiza- [Link]/pdf/revistas/arteinvestigacion/
88 [Link] 89
 Archivo Documental de Edgardo Antonio Vigo Denominación del bien amovibles que son la expresión o el testimonio
El bien seleccionado es el fondo documental de la creación humana o de la evolución de la
Registro de su producción artística (1953-1997)
del Archivo de Edgardo Antonio Vigo que se naturaleza y que tienen un valor arqueológico,
Edgardo Antonio Vigo’s Documental Archive
A Record of His Artistic Production (1953-1997) encuentra en el Centro de Arte Experimental histórico, artístico, científico o técnico.
Vigo (CAEV) - Fundación Artes Visuales, en la La UNESCO define los bienes de interés ar-
ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Se tístico como aquellos que son: cuadros, pintu-
hará hincapié en la serie Documentos Persona- ras y dibujos hechos enteramente a mano so-
les debido a su digitalización y fácil acceso, en bre cualquier soporte y en cualquier material;
conjunto con su alto valor histórico. producciones originales de arte estatuario y
Romina Belén Pereyra Dicho Archivo se encuentra clasificado en de escultura en cualquier material; grabados,
Patrimonio Cultural, FDA, UNLP
las siguientes series: estampas y litografías originales; conjuntos y
Serie Documentos personales de Edgardo montajes artísticos originales en cualquier ma-
Antonio Vigo; serie de Exposiciones terial. Por bienes de interés documental/histó-
organizadas por Edgardo Antonio Vigo; ricos comprendemos aquellos que son: manus-
serie de Arte Correo; serie obra artística critos raros e incunables, libros, documentos y
Resumen Abstract (objetos, xilografía, poesía visual, arte-correo); publicaciones antiguos de interés especial (his-
El siguiente trabajo consistió en el análisis del This paper analyzes the Documental records serie Fotografías, diapositivas, videos; serie tórico, artístico, científico, literario, etc.) sueltos
fondo Documental Antonio Edgardo Vigo from Antonio Edgardo Vigo to determine its publicaciones (revistas experimentales, libros o en colecciones.
para determinar su carácter como un archivo character as an unique archive for the Visual de estampillas, cajas de poesías visuales); serie
único para las Artes Visuales, tanto nacionales Arts. The relation between art and history documentos, obras y publicaciones de otros Ubicación del bien
como internacionales. La relación de su obra make it an asset of patrimonial interest that artistas; sub Fondo: Museo de Xilografía. Ubicado en calle 15 número 1187 (56 y 57) de
entre lo artístico y lo histórico lo convierten deserves special attention for its conservation la ciudad de La Plata, la casa de sus padres se
en un bien de interés patrimonial que merece and dissemination. The first instance consists Breve biografía de Edgardo Antonio Vigo convierte después de su muerte en el Centro
especial atención para su conservación y di- in a description of the material property to Edgardo Antonio Vigo nació en La Plata en de Arte Experimental Vigo. Los documentos
fusión. En una primera instancia se realiza una develop an according proposal in order to 1928. En paralelo con su trabajo en Tribunales, quedaron en manos de la institución privada
descripción del bien material para luego de- generate interest in new audiences outside estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Fundación Centro de Artes Visuales que
sarrollar una propuesta con el fin de generar the traditional artistic circuit and achieve a de la Universidad Nacional de La Plata de la trabaja para la cultura de la ciudad de La Plata
interés en un nuevo público ajeno al circuito greater visibility of its relevance as a record of cual egresó como Profesor de Dibujo en 1953. desde hace más de 25 años. Cuenta con un
artístico tradicional y lograr una mayor visibi- the Argentinean vanguards movement in the En ese mismo año viaja a Europa, acercándose financiamiento autogestionado y con personal
lidad de su importancia como registro de las decades of the 50s to 60s. de esta forma a las vanguardias que allí se ges- voluntario.
vanguardias argentinas en la década del 50 y taban. Fallece en La Plata el 4 de noviembre de
del 60. 1997. Descripción del bien
Edgardo Vigo se dedicó a registrar de
Palabras clave Keywords Tipo de patrimonio forma documental su recorrido artístico
Archivo - Edgardo Antonio Vigo - Patrimonio Archive - Edgardo Antonio Vigo - Artistic Este patrimonio es un bien material (prevale- a través de: recortes periodísticos sobre
artístico - Patrimonio histórico - Vanguardias heritage - Historical heritage - Vanguards ce su materialidad) y es del tipo mueble (docu- exposiciones, reportajes, ensayos de su autoría,
mentación y obra), que puede ser desplazado críticas y comentarios respecto a sus obras,
de un lugar a otro. Es artístico e histórico/do- catálogos, folletos, afiches, invitaciones y las
cumental, la documentación de toda una vida diversas convocatorias a exposiciones tanto
de proceso artístico habla de momentos histó- nacionales como internacionales, actuaciones
ricos específicos referidos al contexto del cual como jurado, fotografías, dibujos, grabados
la producción no se encuentra ajena. originales, pruebas, diseños, correspondencia
La recomendación sobre la protección de y manuscritos.
los bienes culturales muebles (París, 1978) en- La serie de Documentos personales fue
tiende por patrimonio mueble todos los bienes dispuesta y organizada por el propio artista,
90 91
 que no fueron modificadas a su organización documental por su carácter de Archivo manipulación física de los mismos que pue-
original. La datación de la serie es de 1953 a como testimonio de un tiempo pasado den derivar en un deterioro por la fragilidad
1997 en un contenido de 37 cajas denominadas y de hechos históricos específicos; es un que aporta la materialidad de los documentos
de la 6 a la 37 bajo el nombre de «Biopsia». Se documento histórico. Artística/formal por y el paso del tiempo, remarcan la importancia
encuentra digitalizado para el libre acceso a su carácter estético en sí, que determinan de la digitalización de este bien. La digitali-
esta documentación de valor incalculable. un estilo determinado (el dadaísmo zación no sólo ayuda al bien en sí, sino a la
Marcado por una impronta dadaísta, se vanguardista), el uso de una técnica (como institución de la cual forma parte, a través de
observan características del contexto histórico el grabado), etc. Como unidad formal se la actualización respecto a la tecnología y la
de su producción donde la radicalización deben valorar sus aspectos compositivos capacitación de sus empleados para prestar
política de los años 70 se impone como tema de la obra artística en general que definen el servicio de acceso digital a las cajas «Biop-
en su producción. Su obra media entre la a la producción que responden a un estilo. sia» y su respectiva información.
dimensión política y la dimensión poética del Existe interdependencia entre los valores Los objetivos fundamentales de la digitali-
arte. Darle a su obra un carácter de Archivo de artísticos e históricos presentes ya que zación es la conservación de los bienes como
forma intencional es parte de su construcción se encuentran relacionados de manera objetos únicos y originales, evitando la ma-
como artista vanguardista. recíproca, donde la producción de obra nipulación física de los mismos que pueden
Este bien sirve como fuente de consulta funciona como un documento histórico de derivar en un deterioro por la fragilidad que
para investigadores, artistas, estudiantes, etc. por sí. Se podría decir que no prevalece aporta la materialidad de los documentos y
Su característica de documentación única ningún valor sobre el otro, sino que conviven el paso del tiempo. El estado de conservación
es una fuente irrepetible de información entre sí como documento de una producción es dinámico y puede variar antes las condi-
respecto a la obra de Edgardo Antonio Vigo particular de un artista. La documentación ciones de almacenamiento, manipulación y
y de otros artistas del mundo. Las consultas desde 1942 hasta fines de los años 90 habla temporalidad.
del Archivo digital son tanto nacionales sobre la plástica y la poesía de Argentina
como internacionales, en su mayoría de mediantes documentos escritos o visuales, Máquinas imposibles, arte posible: propues-
investigadores de movimientos vanguardistas especialmente vinculado a la práctica en la ta de exploración de las obras de Edgardo
en América Latina. ciudad de La Plata. Antonio Vigo
Considerando el estado del bien previa-
Descripción de su singularidad - excepciona- Tipo de protección jurídica mente mencionado en el trabajo, se estipula
lidad - originalidad Este bien no posee una protección jurídica un proyecto que profundice una de las princi-
Su originalidad y singularidad radica en particular más que la propia autogestión pales ideas de la digitalización del Archivo de
el tipo de Archivo producido desde el mis- que se encarga de su mantenimiento y Edgardo Antonio Vigo: su difusión.
mo artista de cada una de sus producciones, conservación. Poseen los derechos legales El uso de nuevas tecnologías para los bie-
publicaciones, información, etc., que hace sobre las obras del autor para su difusión. nes patrimoniales concede otras formas de
referencia a un todo, donde la obra no está difusión y acceso que solo podrían darse en
aislada de ninguna cuestión particular de su Estado de conservación relación de cercanía a los objetos. Una de las
tiempo. El vínculo entre lo histórico y lo ar- Este bien se encuentra preservado y con- formas de conservar un bien es a través de
tístico dado por su obra y por su Archivo en servado por el Centro de Arte Experimental darlo a conocer, no solo en el mundo, sino
general lo convierte en una producción artís- como institución. particularmente dentro del marco urbano que
tica única. Es una importante representación Con el fin de digitalizar el Archivo para lo encierra. El patrimonio que puede presen-
del movimiento dadaísta europeo dentro del facilitar su acceso, se presentó un proyec- tar el Archivo y la obra de Vigo no sólo tiene
marco de producción nacional. to en la Universidad de Harvard dentro del un valor estético; es un documento histórico
marco del «Programa para Bibliotecas y y artístico que representa una identidad polí-
Archivos Latinoamericanos». Este proyecto tica, social y estética de un contexto: un país,
Figura 1. Edgardo Antonio Vigo, Souvenir del dolor Valoración comenzó a realizarse a comienzos del 2013. una ciudad, una cultura.
(1972), serie Cajas Biopsia (1979). Señalamiento En este bien podemos percibir dos Permitir la accesibilidad y la apertura de La idea de este proyecto es la difusión del
valoraciones, histórica y artística. Histórica/ las obras a un nuevo público, evitando la artista Edgardo Antonio Vigo y su Archivo
92 93
 Documental, trabajando en conjunto con el -Registrar el trabajo en las aulas mediante temática de máquinas imposibles y la téc- un hombre comprometido con el clima de
CAEV. Su obra y el espacio tienen un reco- fotografías del proceso de las obras y la ex- nica de collage junto al dibujo. La interven- época. Su obra es un documento único de
nocimiento, a mi consideración, acotado den- perimentación. Realizar una página dentro de ción de las obras será libre, respetando el su época y su contexto.
tro de la ciudad de La Plata que apunta en la plataforma de Facebook para difundir la concepto del collage. La obra de Vigo será
su mayoría a consultas de su obra por parte propuesta dentro de los jóvenes e ir subien- un mero disparador teórico y un referente
de investigadores o colegas. Se apunta, en- do a la misma el proceso documentado en las estético. Referencias
tonces, a otros espacios donde se generen aulas, tanto como promover el evento final de Este proyecto tiene la finalidad de la di-
nuevos vínculos con la sociedad. En resumen, la muestra. fusión del bien más allá de los espacios tra- Bugnone, A. (2013). Edgardo Antonio Vigo:
el fin de este proyecto es la difusión del Ar- -Una vez realizada la muestra, un pequeño dicionales del circuito artístico. En el primer archivo / vanguardia. Recuperado http://
chivo Documental de Edgardo Antonio Vigo catálogo contando la experiencia y mostran- acercamiento de este trabajo se especificó [Link].
ubicado en el Centro de Arte Experimental, a do trabajos de alumnos. que la mayor cantidad de entradas a la web ar/vi-jornadas-1/actas-2013/[Link]
través de nuevas formas de relacionarse con La obra de Vigo se tomará en un período y consultas físicas del Archivo eran para
otro tipo de público que no sea el recurrente particular de su producción donde se co- estudios del ámbito académico, investiga- Bugnone, A. (2013). Experiencia de
al espacio. mienza a experimentar con el objeto artístico dores interesados en la riqueza que poseen preservación digital del archivo Edgardo
Los objetivos generales del trabajo serán: como «cosa», saliendo de la tradicionalidad de los documentos organizados por el mismo Antonio Vigo. Recuperado de [Link]
-Dar a conocer en otros espacios tanto la la obra y acercándose al lenguaje de las van- Vigo. Esto ha limitado al espacio, evitando [Link]/29857372/Experiencia_de_
obra de Vigo como el Centro de Arte Experi- guardias europeas. Se buscará acercar a los que abra sus puertas a otras redes de co- preservaci%C3%B3n_digital_del_archivo_
mental. jóvenes a un artista platense con un Archivo municación con el contexto que lo rodea. El de_Edgardo_Antonio_Vigo
-Promover y difundir su conservación como documental de alto valor histórico-estético y arte no debe estar, bajo ningún concepto,
Patrimonio artístico e histórico. a lo que se podría llamar como otras «formas limitado a lo académico e institucional, en Bugnone, A. (2014). Descripción archivística
-Promover el interés por la documentación de hacer arte». Se elige como punto de parti- especial un trabajo tan importante como del Fondo Archivo Edgardo Antonio Vigo.
presente en el Archivo por fuera del circui- da el período de 1953 a 1962 de la producción lo fue el de Vigo. Un artista comprometi- Recuperado de [Link]
to académico y artístico conocedor de sus de Vigo. Esta decisión se fundamenta bajo la do con lo social, lo político y crítico de los net/publication/274958749_Descripcion_
obras. idea de que es uno de los aspectos menos espacios de arte que marginaban propues- archivistica_del_Fondo_Archivo_Edgardo_
-Promover el uso de las herramientas de las explorados, donde siempre se genera mayor tas no tradicionales. No solo fue un hombre Antonio_Vigo_Serie_Documentos_
nuevas tecnologías de comunicación, tales hincapié en su poesía visual o su arte-correo. que introdujo gran parte de los movimien- Personales_de_Edgardo_Antonio_Vigo
como es el espacio digital del CAEV, para el Vigo lo denomina como movimiento relati- tos vanguardistas al circuito platense, fue
libre acceso al Archivo. vuzgir’s al período de producción de objetos,
-Para tal promoción y difusión, generar un collage y dibujos. Inspirado por el ready-ma-
cuadernillo de trabajo para compartir con do- de de Duchamp y los artefactos producidos
centes del área artística en las escuelas pri- en la vanguardia dadaísta y surrealista euro-
marias con propuestas relacionadas con el pea realiza en particular una serie de collages
CAEV. gracias a la versatilidad que aporta la técnica
-Trabajar de forma abierta con el CAEV a en la asociación de fragmentos, imágenes y
través de un cuadernillo de trabajos que ha- textos disociados entre sí. Sus collages evolu-
gan hincapié en una de las etapas menos es- cionan con la intervención del dibujo y le dan
tudiada y de las más enriquecedoras de la lugar a la formación de lo que Vigo denomi-
obra de Vigo para el arte argentino. naría sus máquinas imposibles.
-Culminar esta propuesta con una mues- Apuntará a niños en edad escolar de 6 a 11
tra abierta al público con los trabajos de los años, por lo que los trabajos estarán adecua-
alumnos. Donde se invitaría a las escuelas, dos al lenguaje y capacidades expresivas que
alumnos participantes y sus familiares a for- manejen. Las actividades pueden ser modifi-
mar parte del Centro de Arte Experimental cadas en cuanto a su metodología siempre y
para una muestra donde se resignifique el cuando se respete la consigna final. Se les pe-
trabajo de Vigo bajo la mirada de los niños. dirá a los alumnos que confeccionen bajo la Figura 2. Edgardo Antonio Vigo, La medusa troglocusa (1957). Fuente: Catálogo de la exposición Maquina-
94 ciones (CCEBA, 2008). 95
 Casa del Pueblo Para legitimizar un espacio alternativo llamada arquitectura, la relación humana-
de difusión, en correspondencia con social, en su máxima expresión, no como
House of the People las distintas expresiones teatrales templo o altar (para adorar dioses y
contemporáneas, se plantea, la posibilidad fantasmas del pasado), sí para un espacio
de generar un programa dinámico, activo alternativo de reflexión; de estudio y
con otros que jerarquizan el desarrollo y análisis, en correspondencia con las
complementan la denominada cartelera necesidades y significados de aquellas
cultural de La Plata, principalmente la del manifestaciones artísticas -de los distintos
Jorge Valentín Vecchioli teatro identificado universalmente como movimientos de vanguardia y los actuales-,
Patrimonio Cultural, FDA, UNLP independiente. su relación de lenguajes expresivos en la
contemporaneidad.
-Tercera y última representación, identifi- Resumiendo en ese sentido, son estas
car y declarar patrimonio cultural (mueble) tres ejemplares representaciones los expre-
a los tres paneles existentes aplicados so- sados; patrimonios culturales a considerar,
como únicos necesarios, que se localizan
en un mismo espacio-tiempo.
Coexiste en la presente propuesta, para situado dentro del casco histórico, (en la
Estando así también contemplados y
realizar el trabajo final de los estudian- calle 49 Nº731 entre 9 y 10) donde funcio-
considerados la factibilidad de recursos de
tes, en coincidencia con el aniversario del na la Universidad Popular Alejandro Korn y
mecenazgo (particulares y privados), para
Centenario de la Reforma Universitaria la cátedra libre Alejandro Korn, auspiciada
su difusión y puesta en marcha en lo que
(1918-2018). Nos convoca un tema que es por la Universidad Nacional de la Plata; La
pueda significar (administrar - rendir cuen-
directamente representativo al ámbito aca- Biblioteca Popular Francisco Romero Del-
ta), en base a los proyectos presentados.
démico-estudiantil; relacionado en colecti- gado (que cuenta con más de 10.000 vo-
Búsqueda de financiación con organismos:
vo social, que incluye: a destacados artistas lúmenes); y el Programa de Radio, que se
el Fondo Nacional de las Artes, como pri-
plásticos, intelectuales (representantes del emite todos los sábados de 14 a 15 h. por
mer tutor significativo e imparcial de índole
planteamiento político-ideológico) y el sur- LR11 Radio Universidad Nacional de La Pla-
cultural, junto al Consejo Internacional de
gimiento de movimientos de izquierda. ta, AM 1390.
Monumentos y Sitios.
América Latina de este modo concibe Prever para ello recursos y partidas, nom-
como lema una nueva tríada ejemplar revo- bramientos para el estudio y factibilidades
lucionaria, que hace sede aquí -en la Casa de uso y posible puesta en valor, reglamen-
del Pueblo- en el casco histórico y funda- tada y avalada por profesionales idóneos Referencias
Figura 1. Francisco De Santo. Panel sobre muro. Casa
cional de la ciudad de La Plata, en las pri- de la UNLP, que afecten al bien inmueble. del Pueblo
meras décadas del siglo XX, replicando y Realizar relevamientos para completar y Sánchez Pórfido, M. E. (2017). Francisco
modificando aquellos sucesos de entregue- entender cuál es su incidencia en relación bre muros (Murales) que fueron realizados De Santo, un incansable hacedor. Homenaje
rras de las vanguardias europeas. con la historia urbana de la ciudad de La por el artista plástico Francisco Américo De al Bachillerato de Bellas Artes Prof. Francis-
Por lo anteriormente expresado se pro- Plata. Santo (1901-1971). Construidos (o infundido co A. De Santo de la Universidad Nacional
pone en el siguiente orden: en la amistad fraterna) con cercanía de la de La Plata. Recuperado de
-En primera representación, identificar -En segunda representación, identificar y figura del muralista mexicano, David Alfaro [Link]
y declarar patrimonio cultural (Inmueble) declarar patrimonio cultural (intangible) al Siqueiros a quien De Santo visita oportuna- docs/libro_de_santo_un_incansable_hace-
/ Monumento Histórico Edilicio Protegido Teatro del Pueblo, con su correlato y ante- mente. Para ello se propone ídem ut supra, dor_preliminar_11julio2017.pdf
de la ciudad de La Plata a la construcción cedente de formación del grupo de teatro facultar a personal idóneo para su tarea de
fundacional existente (1886)1, (en concepto Renovación y junto a la figura ejemplar y restauración y mantenimiento, puesta en
amplio, no restringido) como caja recep- conductora de Guillermo Korn (1902-1980). valor y fichaje y editar un catálogo razona-
tora, contenedora y expansiva, abierta a En la que se adscriben un concurrido movi- do de su obra [Figura 1].
la sociedad en su conjunto. El mismo está miento de intelectuales y artistas indepen- «Francisco De Santo ha comprendido la
dientes, generadores de un vínculo directo función social del artista en medio del des-
1 El Partido Socialista adquirió la propiedad de la Casa del con los movimientos obreros, ellos se ma- orden del mundo actual. Procura alentar la
Pueblo en el año 1934. Se inscribió a nombre de tres afiliados. nifestaron y emprendieron sus razonamien- fe humana llevando la sugestión irresistible
En memoria de uno de ellos -Ernesto Rozas- se le coloco de la verdad artística a los medios donde se
su nombre a un centro socialista cuyo funcionamiento es
tos y primeros manifiestos, en respuesta
en ese local. Ahí, además, se mantiene intacta una copia del con los distintos sucesos revolucionarios siente el dolor, el trabajo, o la alegría de la
periódico histórico del Partido Socialista La Vanguardia. nacionales y extranjeros. vida» (Korn en Pórfido, 2017).
Compartiendo en esa caja de resonancia
96 97
Lenguaje Visual 2B
Facultad de Artes
UNLP
 Iniciado hace cinco años, el Seminario de
Lenguaje Visual para lxs estudiantes de la
carrera de Historia de las Artes Plásticas ha
logrado consolidar un trabajo que, a pesar
de las variaciones y de los ajustes, habili-
tó una mirada intensa, potente y poética a
las obras y a las exposiciones. Creemos que
esto se debe, en gran parte, a la decisión
de fijar el objeto de estudio para todo el
cuatrimestre. En cada entrega, pautada de
acuerdo a las correspondientes unidades
de la asignatura, los análisis se dirigieron a
profundizar los conceptos y las categorías
estudiados en cada tema lo que provocó
circunscribir y, a la vez, ampliar las dimen-
siones desde las cuales es posible acercar-
se a las producciones artísticas. Además, la
modalidad implicó una permanente revisión
de lo escrito, es decir, una operación que
comprendió añadir, pero también quitar,
volver a organizar y reescribir, pues la ex-
tensión también fue constante: entre ocho
y nueve mil caracteres con espacio. Dicha
condición que a simple vista resulta dema-
siado técnica comprometió a lxs alumnos
con sus textos y lxs llevó a tomar determi-
naciones en relación directa con lo que las
imágenes proponen. En suma, todo el pro-
ceso de enseñanza-aprendizaje, más que en
una monografía o en un examen, acortó las
distancias que suponen el trayecto univer-
sitario y la actividad profesional y lxs llevó
a enfrentarse con las problemáticas propias
de la actividad profesional como historia-
dores del arte. En las páginas siguientes,
algunas de las reseñas, de los años 2017 y
2018, que dan cuenta de la propuesta.

Mariel Ciafardo
Natalia Giglietti
Francisco Lemus

100 101
 Pintar la guerra Cándido López, entre la pintura y la historia por sus proporciones diminutas ¿Por qué
Paint the War es una exposición temporaria que tiene lu- habrá elegido mostrar junto a guatambúes
gar en el Museo Histórico Nacional desde el y palmeras de tamaño desmesurado,
5 de abril hasta el 4 de junio de 2017. hombres, animales y campamentos como
Con la curaduría de Viviana Mayol, la miniaturas? [Figuras 1 y 2].
muestra reúne veinticuatro de las obras Verónica Gómez (2017), artista plástica y
Claudia Fernández de Cándido López que posee el museo y crítica de arte, propone una interpretación
Seminario Lenguaje Visual 2B, FDA, UNLP
nos remonta a una infancia en la que sus de la que podemos tomar nota:
pinturas de guerras eran ilustraciones La lección histórica de López, si nos
recurrentes en cuadros y textos escolares. atreviéramos a suponer que quiso dejar
Me pregunto cuánto se podría haber alguna, está en su pintura, en la disociación
aprovechado desde las aulas para dar a plástica –y política– entre ambiente y
conocer y valorar la producción de este ar- humano, en el fracaso de la inclusión: desde
tista argentino. Su obra, resultado de una
vida llena de desafíos merecía otro destino
en la memoria, el reconocimiento y la admi-
Resumen Abstract ración de las generaciones de estudiantes
El texto presenta una mirada posible de The text presents a look as possible, painting que conocimos parte de la historia a través
la pintura de Cándido López a partir de la of Cándido López from the exhibition of the de su mirada.
muestra del Museo Histórico Nacional: Cán- Museo Histórico Nacional: Cándido López, Cándido López fue definido como un
dido López, entre la pintura y la historia. entre la pintura y la historia. It focuses on representante de la pintura histórica de
Aborda el análisis de un conjunto de obras the analysis of a set of works inspired by tema militar bélico; un género ideado para
inspiradas en la guerra de la Triple Alian- the war of the Triple Alliance, linking the narrar los acontecimientos a través del
za, vinculando las circunstancias en las que circumstances in which they were executed, relato en imágenes. El artista eligió ese
Figura 1. Cándido López, Episodio de la 2° división
fueron ejecutadas y el lugar del artista en la the place of the artist in the art scene of recurso para plasmar la potencia de la
Buenos Aires en la batalla de Tuyutí, abril 24 de 1866,
escena artística de su época. his time and the impact that their way of naturaleza en relación con los hombres que República del Paraguay (1876-1875). Óleo sobre tela.
painting produced in the Viewer. participaron del conflicto. Colección Museo Histórico Nacional (Detalle)
Formado en pintura con los maestros
Palabras clave Keywords Carlos Descalzo y Baltazar Verazzi inició
Pintura histórica – Paisaje – Cándido López Historic Painting – Landscape – Cándido su carrera como fotógrafo daguerrotipista;
López esto dejó una huella en su obra ya que en
sus pinturas cobran relevancia los formatos
apaisados de proporciones poco comunes
y los puntos de vista altos elegidos para
documentar los instantes y eternizarlos.
Los paisajes impasibles destacan la
fuerza de la naturaleza que da marco a
innumerables escenas y, en ese punto,
surge la inquietud de analizar la relación
Figura 2. Cándido López, Ejército argentino. Vista in-
que López establece entre el escenario y los terior de Curuzú, mirado de aguas arriba (norte a
hombres que lo habitan que desconcierta sur) el día 20 de septiembre de 1866 (1891). Óleo so-
102 bre tela. Colección Museo Histórico Nacional 103
 el vamos algo está escindido. Irreconciliable, exposición con la totalidad de su produc- el tiempo de la historia, el de los distintos estilo gráfico son una estrategia puesta al
hombre y paisaje se desarrollan en planos ción en el Museo Nacional de Bellas Artes. momentos del día en que se inscriben las servicio de un recorrido que nos zambulle
separados por un abismo […] Aislados de Como ya se ha mencionado, la trayectoria escenas y el del devenir de la guerra. en una narración que supera la crónica de
los acontecimientos que pugnan por ser de López difiere de lo común para la época, Cuadros de un mismo tamaño, con idén- guerra [Figura 4].
Historia, de un proyecto político que no cuando planeaba completar su formación tico formato, cuyos marcos dorados se Las vistas panorámicas, la exuberancia
terminan de comprender ni de ser parte, en Europa estalló la Guerra contra el Para- reiteran, sugieren a primera vista cierta del territorio limítrofe, el uso del color ex-
pareciera que tienden a aferrarse con más guay, a fines de 1864, y López se sintió lla- monotonía en un espacio que percibo algo plican la fascinación que despertó en el di-
ahínco, ante el despropósito de la guerra, a mado por el deber cívico y resignando su estrecho para la envergadura de la mues- rector José Luis García quien filmó Cándido
aquellas actitudes que los distinguen como carrera, decidió alistarse en el ejército. tra [Figura 3]. Sin embargo, completar el López. Los campos de batalla (2005). Una
individuos (Gómez, 2017, s.p.). «Al presentarme como soldado volun- recorrido y analizarlo acompañada de los film documental en el que se recuperan los
tario en defensa de mi Patria en una guer- registros fotográficos y de las sensaciones paisajes pintados por López, con sus his-
El reconocimiento del artista se hizo ra nacional, me propuse también servirle que me producen cambian mi opinión. El torias y la palabra de habitantes actuales,
esperar dado que su estilo se mantenía en como historiador con el pincel» (Ministerio espectador se mueve de forma ordenada, y la reconstrucción de las escenas en los
los márgenes del canon artístico local y de Cultura de la Nación, 2017, s. p.) nar- casi naturalmente emprende un camino terrenos naturales. De igual manera puede
recién en la década del cuarenta ingresó ró López en una carta que le envió a Bar- cronológico, en el sentido de las agujas del comprenderse el impulso que empujó a
su nombre en las historiografías del arte tolomé Mitre en 1887. reloj, y reconstruye esa guerra relatada en María Luque a narrar en su novela gráfica:
argentino. La producción completa de En tales circunstancias el artista solda- detalle y con inusitada belleza. Queda atrás La mano del pintor (2016), donde repone
Cándido López se compone de unos do realizó apuntes en lápiz, croquis de los la prejuicio de que lo documental es el único aquella manera de relatar la guerra, con sus
cincuenta óleos sobre tela de los cuales paisajes, batallas, campamentos y descrip- mérito de su obra y el valor estético que la detalles y sin horror, casi como lo hiciera
más de la mitad son patrimonio en guarda ciones de los acontecimientos a la manera define adquiere una verdadera dimensión. Cándido, su referente.
del Museo y fueron adquiridos por el de partes militares que utilizó a la hora de Las composiciones fluctúan entre la lumi- Las pinturas esconden en cada una de las
primer director de la institución: Adolfo ejecutar su obra. Los títulos de las obras in- nosidad extrema y los juegos de claroscuros escenas una riqueza que reclama la mirada
P. Carranza, responsable de las gestiones cluyen la fecha de los acontecimientos que que se valen de elementos de la naturaleza exhaustiva, que invita a perderse en un uni-
ante el Ministerio de Guerra y Marina en narran, pero poco se puede indagar en la para dar cuenta de paisajes de cuchillas, verso cargado de detalles. La atención que
el año 1895. Este hecho demuestra que en exposición sobre las fechas en que fueron ríos, montes y esteros en los que transcurri- brindemos a esos detalles no advertidos a
sus inicios, López fue más valorado por su ejecutadas. Así, el tiempo está presente en eron sus días en la guerra. Pareciera que la primera vista nos introducirá en un juego de
carácter de cronista de guerra que por su varias dimensiones: la de los hechos que es acumulación de elementos realizados en un ida y vuelta del cuadro a la escena, de la es-
condición de artista.
Las circunstancias vividas por López en
la guerra de la Triple Alianza (en la que se
enfrentó la coalición Argentina, Brasil y
Uruguay contra Paraguay) le permitieron
retratar los territorios con una precisión
característica de la cartografía militar euro-
pea, -famosa por su desarrollo en el siglo
XIX.
Décadas más tarde, ya en el siglo XX, el
crítico de arte Julio Payró afirmó que se
trató del autor de las obras más originales y
seductoras realizadas por un artista argen- Figura 3. Vista de la exposición Cándido López,
Figura 4. Cándido López, Pasaje del arroyo San Joaquín (1865). Óleo sobre tela. Colección Museo Histórico
tino y recién en 1971 se produjo la primera entre la pintura y la historia (2017). Museo Histórico
Nacional
104 Nacional 105
 cena a la pincelada y así iremos recuperan- tivas hubiera aportado un nuevo matiz a la
do ese universo de pequeñas acciones que interpretación de un artista que logró tras-
componen las imágenes de López. cender el destino que él mismo soñó para
su obra.
Acciones simultáneas cobran vida en es-
cenarios naturales evocados por el artista Referencias
con ayuda de apuntes y croquis tomados Gómez, V. (2017). El gran testigo. Radar,
en campaña. Elige mirar desde la altura y Página 12. Recuperado de [Link]
mostrar en grandes planos que favorecen la [Link]/39014-el-gran-testigo
narración y la descripción. El punto de vista
picado le otorga profundidad a las perspec- Ministerio de Cultura de la Nación (2017).
tivas que concluyen en horizontes ubicados Cándido López, entre la pintura y la historia.
en la parte superior de los cuadros. Es aquí Recuperado de [Link]
donde podemos evocar a aquel fotógrafo de ar/candido-lopez-entre-la-pintura-y-la-
daguerrotipos que fue López en sus inicios. historia_3807/ 106
Así pues, es posible reconocer en la
multiplicidad de escenas ese devenir de las
horas en campaña, los soldados agrupados
por tareas dan cuenta de los desplazamientos
y otorgan ritmo a la imagen que aparece
como fija en una primera mirada y, luego,
empieza a cobrar una sutil dinámica a partir
de las diversas acciones que se descubren
en el acercamiento más íntimo. El relato
de los hechos representado en extensos
espacios y el contrapunto que propone
con las pequeñas figuras invitan a que la
mirada bucee en un juego de distancias. Se
despliegan así un sinnúmero de pinceladas
que definen gestos, movimientos,
pormenores, hasta el más insignificante
de los detalles «Como incrustaciones de
perdigonada» (Gómez, 2017, s.p.).
La exposición puede pensarse como
oportunidad para romper la lectura tradicio-
nal que habitualmente se asocia a la pintu-
ra histórica del siglo XIX. Estrategias como
hacer foco en la riqueza de detalles usan-
do la tecnología, indagar en el parentesco
de estas pinturas con el cine o la fotografía,
generar superposiciones o nuevas perspec-
106 107
 Cosmogonía arácnida El arte y la ciencia han tenido relaciones y cómo se monta una muestra interdiscipli-
El universo en un museo ambiguas a través del tiempo, campos nar de tal magnitud. Humedad, silencio, gri-
Arachnid Cosmogony distantes que progresivamente comenzaron llos, ventiladores y oscuridad dentro de una
The Universe in a Museum a convivir entre sí. Desde el Renacimiento, sala del Museo, en el último piso, sólo para
artistas como Leonardo han sido grandes ellas y para la inmensidad de su universo.
estudiosos de la naturaleza. Hoy, Tomás Bajo la curaduría de Victoria Noorthoorn,
Saraceno no escapa de las posibilidades la propuesta de Tomás son dos instalacio-
que la exploración de la naturaleza le ofrece nes espaciales cuasi monumentales.
Romina Belén Pereyra al arte y viceversa. En la primera, ubicada en el subsuelo,
Seminario Lenguaje Visual 2B, FDA, UNLP
Consagrado arquitecto y artista visual ex- -The Cosmic Dust Spider Web Orchestra
plora a través del arte el mundo de la física, [Orquesta Aracnocósmica]- una solitaria
las ciencias naturales, la arquitectura y las araña perteneciente a la especie Nephila
ciencias sociales. Sus proyectos artísticos Clavis teje dentro de un pequeño cubo
son una especie de relatos de ciencia fic- de tensores que sirve de sostén para
ción apelando a la relación del hombre con su entramado. Además, se ubica un
la naturaleza de forma metafórica. De su dispositivo sonoro que responde a los
Resumen Abstract catálogo de producciones se desprenden choques generados entre el movimiento
La presente reseña consistió en el análisis This review consisted on the analysis of the instalaciones tales como In Orbit (2013), del polvo microscópico y las patas de la
de la instalación Cómo atrapar el universo installation How to Entangle the Universe la aclamada Cloud City (2012) y On Space araña, suavemente posada sobre el tejido
en una telaraña, del artista argentino Tomás in a Spider Web of the Argentinean artist Time Foam (2013). Ha participado en reite- que parece suspenderse en el aire. Se
Saraceno, bajo conceptos propios del Tomás Saraceno, using concepts proper to radas ediciones de la Bienal de Venecia y utiliza un proyector que registra en vivo
Lenguaje Visual. Se tomó como punto de the visual arts language. The starting point en la Bienal de San Pablo. el movimiento de las ínfimas partículas.
partida la identificación de aspectos tales of this work was to identify certain aspects Fue invitado por el Museo de Arte Todo está a oscuras excepto por el haz
como: la espacialidad, encuadre, retórica y within this piece art, such as: spatiality, Moderno para presentar su primera de luz que atraviesa tanto a la tela como
géneros pictóricos. framing, space-time, rhetoric and pictorial muestra individual en Argentina y con él a su creadora y a la proyección de este
genre. llegaron siete mil arañas. Sí, arañas. Siete baile cósmico de partículas en una de las
mil Parawixia bistriata tejieron y tejieron paredes de la sala. Una imagen paisajística
Palabras clave Keywords durante meses una sala acondicionada única que es construida y modificada por el
Telaraña - Universo - Instalación - Metáfora Spider web - Universe - Installation – Meta- sólo para ellas. Fueron traídas del norte accionar del espectador, la respiración y los
phor argentino en un trabajo interdisciplinar movimientos a los cuales le son asignados
con el Museo de Ciencias Naturales una nota musical que interactúa con otras
Bernardino Rivadavia, su equipo y dos partículas que poseen otro tipo de nota,
aracnólogos que integraron un proyecto colisionando entre sí para producir un
de aprendizaje sobre el comportamiento diálogo musical único e irrepetible.
de esta especie particular que, a diferencia La segunda pieza - Instrumento Musical
de otros arácnidos, tejen comunitariamente Cuasi-Social IC- se dispone en el segundo
un extenso tapiz. Un camarógrafo registró piso, en un área de 190 metros, y se pre-
esta experiencia. senta tan imponente como frágil. Una por-
El resultado fue un video llamado El tiem- ción de la naturaleza emplazada dentro del
po de las arañas en la antesala de la muestra Museo, donde ambas partes del proyecto
del subsuelo, donde vemos cómo se piensa expositivo recurren a la utilización del es-
108 109
 pacio, de las luces y del sonido para inser- Dentro de ella más de diez cubos de líneas, detenida en el tiempo dentro del museo, el
tarnos dentro de la inmensidad del cosmos. casi imperceptibles, hacen de marco para los tejido de las arañas simboliza la transitorie-
El artista propone así un recorrido desde tejidos. Son guías imaginarias que sirvieron dad de la vida, pero no para ellas, sino para
la soledad de una pequeña araña al con- de soporte para una construcción aleatoria, nosotros.
junto de miles, interconectadas entre sí pero controlada donde se aprecian la varie- Las arañas son un referente temporal don-
por una red. Esta experiencia simboliza el dad de tamaños de las telas. Una metáfora de su existir prolongado en el tiempo se con-
concepto del cosmos y las interconexiones para expresar la idea de un microcosmos trapone con nuestra acotada experiencia de
existentes entre los individuos participan- dentro de un macrocosmos. la vida. La naturaleza inamovible puesta den-
tes, atrapados en esa trama invisible. El espectador puede detenerse a una dis- tro del museo nos invitaa pensar algo que el
Luego de recibir las instrucciones para tancia prudente para apreciar la instalación. autor remarca como punto de partida de su
el recorrido y para la óptima conservación La visión se encuentra direccionada por fo- obra: ellas estaban antes que nosotros.
de la obra, se abre un telón negro para in- cos de luz elegidos para acentuar puntos La muestra de Tomás Saraceno, Cómo
gresar a la sala ubicada en el segundo piso. particulares de la obra que recortan planos atrapar el universo en una telaraña, fue un
En penumbras, de derecha a izquierda co- en detalle. Uno primero centra su atención proyecto del Museo de Arte Moderno de
mienza la procesión. Tensores que sirven de en estos sectores hasta que se percata de la Buenos Aires con la colaboración del Museo
soporte son la estructura para la construc- cantidad, casi fantasmagórica, de miles de de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia,
ción de un tapiz de telas. Sus creadoras ya telas que llegan hasta el techo de la sala. Se que se desarrolló entre el 7 de abril y el 27 de
no están, solo queda ese cuerpo traslúcido superponen entre sí y sus formas geométri- agosto de 2017.
y frágil que atrapa la historia del universo cas generan encuadres diversos que varían
en sus redes [Figura 1]. tanto como cada ojo que decide admirarlas.
Tomás concibió esta muestra desde la Los acentos de luz funcionan como anclaje
idea que el universo infinito donde nuestro del volumen que a veces pasa desapercibi-
mundo se encuentra, es una red de interco- do en la oscuridad de la sala. Apreciamos su
nexiones como la red de los arácnidos que corporeidad que se desvanece en la penum-
habitan la tierra hace millones de años. En bra de aquello que el ojo no logra percibir.
sus complejos tejidos se posa polvo cósmi- La acumulación encimada de los casi infini-
co que cae como lluvia, tan antiguo como tos tejidos da lugar a marcos sobre marcos,
la existencia de nuestro mundo. creando ritmos diversos con espacios vacíos
Tensores en formato de cubo y rectángu- y llenos. La forma de este tapiz de seda se
los delimitan el campo visual de la muestra. recorta en planos donde las estructuras se
abalanzan sobre uno, donde parecen peque-
ños conjuntos del tamaño de un puño u otros
casi invisibles al ojo. El universo nos rodea y
está al alcance de nuestra mirada.
Desde el imaginario de su concepción, la
obra plantea una relación con la tempora-
lidad desde su materialidad y el tiempo de
tejido. Tomás Saraceno conceptualiza como
una metáfora nuestra propia existencia den-
tro de esta intrincada red cósmica. Como si
Figura 1. Tomás Saraceno, Instrumento Musical Cuasi- fuese una naturaleza muerta -una vanitas- Figura 2. Tomás Saraceno, Recorte de Instrumento
110 Social IC (2017) Musical Cuasi-Social IC (2017) 111
 Berni: Crucifixiones contemporáneas Antonio Berni fue un artista comprome- El núcleo «Apocalipsis y crucifixiones»
Berni: Contemporary Crucifixions tido con la realidad social, pero también un es un claro ejemplo ya que está compuesto
dibujante compulsivo. Es por esto, tal vez, por bocetos, apuntes, mapas de estudio (a
que cada uno de sus trabajos parecen haber veces de grafía mínima), datados en el mar-
estado rodeados de numerosas ideas que el co de la última dictadura cívico militar ar-
artista plasmó en bocetos, apuntes, etcétera. gentina. En la mayoría de las obras de este
Alondra Miño La exposición Antonio Berni. Revelacio- conjunto el espacio representado es más
Seminario Lenguaje Visual 2B, FBA, UNLP
nes sobre papel. 1922-1981, curada por Mar- bien plano, no hay un tratamiento agudo
celo Pacheco, está compuesta por 222 dibu- de la profundidad, como en el boceto para
jos y atraviesa toda su carrera artística. Se Cristo en el departamento [Figura 1] en el
podrá visitar en el Museo de Arte Moderno cual se puede ver un interior doméstico en
de Buenos Aires desde el 26 de octubre de el que se encuentra Cristo clavado sobre la
2016 hasta el 28 de mayo de 2017 y está or- puerta y una ventana a través de la cual po-
ganizada en torno a nueve ejes conceptua- demos ver el balcón de un edificio con una
les: «Desnudos»; «Murales para las Galerías persona en él.
Pacífico (1945)»; «Retratos y figuras»; «Lo En este caso se presentan varios focos de
Resumen Abstract popular Años 40 y 50»; «Paisajes de la dé- luz que no interactúan de la forma en que
En el marco de algunas nociones vistas en As referred in some notions seen in the cada del 50»; «Guerras, manifestaciones y
el Seminario de Lenguaje Visual 2B, el pre- Seminarie of Visual Languaje II B, the pres- dictaduras»; «Apocalipsis y crucifixiones»;
sente artículo se propone reflexionar sobre ent article aims to reflect about the exposi- «Ilustraciones»; y «Dibujos eróticos».
la exposición Antonio Berni. Revelaciones tion of Antonio Berni. Revelations on paper. Lo atractivo de la muestra es que se in-
sobre papel. 1922-1981, curada por Marcelo 1922-1981, cured by Marcelo Pacheco in the cluye en cada uno de estos núcleos series
Pacheco en el Museo de Arte Moderno de Museum of Modern Art of Buenos Aires, de dibujos que normalmente se inscribirían
Buenos Aires, a partir del análisis visual de from the visual analysis of two images. por fuera de la creación artística de Berni
dos imágenes. (bocetos para sus pinturas y murales, apun-
tes, ilustraciones, notas que desarrolló en
Palabras clave Keywords su taller, cuadernos de viaje, dibujos políti-
Antonio Berni – Lenguaje visual – Antonio Berni – Visual Language - cos de los años 60 y 70, imágenes de obras
Exposición Exhibition desaparecidas). Papeles que jamás habían
sido revelados y que, sin embargo, la ex-
posición demuestra que son imposibles de
contextualizar por fuera de su producción.
Acompañaron a las obras de principio a fin,
la atravesaron, razón por la cual adquieren sig-
nificación en tanto son el camino a través del
cual podemos dilucidar el ritmo de trabajo del
artista, la forma en que se desarrollaban sus
ideas e, incluso, el curso del momento históri-
co que transitó. Además, estos papeles no se
comportan como simples garabatos, sino que Figura 1. Antionio Berni, Sin título. Boceto para Cristo
tienen un carácter de obra terminada. en el departamento (c.1980-1981) Témpera sobre
112 papel 113
 lo harían en una pintura realista. Por un lado, se podemos notar el interior donde está situa- Berni se valió de la iconografía religiosa, que No obstante el cambio de contexto, ¿po-
puede ver cierta iluminación sobre el piso que do por lo que el artista no está tratando este parece tener un alcance más universal que dría llegar a ser una metáfora? ¿el reemplazo
parece venir de la ventana. Por otro lado, vemos tema histórico y religioso de la forma clásica, otras iconografías y necesitar menos media- da cuenta de los problemas sociales de la
zonas iluminadas sobre el cuerpo de Cristo y so- sino que lo sitúa en una situación trivial. El tización, para poner en juego temas contem- época? ¿es una simple sustitución o se pue-
bre la puerta que no siguen un patrón existente, Cristo no está en la cruz, sino en un depar- poráneos y llegar de forma masiva al público. de argumentar que hay una intención de
sino que parecen ser una decisión artística que tamento como cualquiera de nosotros. En Esta idea se refuerza también por la confluen- relacionar metafóricamente el martirio de
acentúa la figura del personaje principal. este sentido, la ventana es un factor a tener cia de dos géneros: pintura histórica religio- Cristo con las víctimas de las torturas ejerci-
Podríamos decir (si bien se trata de un en cuenta ya que nos muestra un trozo del sa y pintura costumbrista, que se presenta en das por la dictadura?¿El rol de quién cumple
boceto que luego fue repensado en la obra mundo urbano y contemporáneo. ambas obras, pero de diferentes modos. Cristo en estas obras?
final) tiene un tiempo de producción llamati- De esta forma, Berni nos presenta, en En Cristo en el departamento el compo- Valiéndose de témpera, tinta y lápiz; en
vo ya que presenta varios detalles. Pero tam- este núcleo, una iconografía religiosa e his- nente costumbrista es mucho más fuerte bocetos, apuntes, dibujos o ilustraciones
bién podría pensarse en la relación entre el tórica aplicada a otro contexto y con otro que en Cristo en el garaje, cuestión que se Berni supo expresar su contacto con el
tiempo de producción del boceto y el de la contenido, aludiendo a las problemáticas debe, en especial al tratamiento de la figu- contexto cultural, político y económico, así
obra que comparten ciertas ideas y motivos de su tiempo. ra de Cristo. En el primer caso [Figura 1] el como sus inquietudes estéticas. Es por esto
iconográficos, como también compositivos. Sin embargo, si bien la temática de estas personaje se encuentra en el lado derecho que la exposición revela tanto el camino del
Esta continuación de motivos y de ideas obras se ve trastocada, la representación con- de la imagen y está crucificado en la puer- trabajo del artista como el curso de la reali-
pueden verse, por ejemplo, en el apunte para tinúa siendo tradicional. No hay en todo el nú- ta. Este descentramiento y este cambio de dad por él transitada.
Cristo en el garaje [Figura 2] y en la obra ya cleo ningún desencuadre o reencuadre que contexto generan que la pintura se aleje del
acabada [Figura 3]. En ambas, Cristo se sitúa rompa la forma clásica de representación. tratamiento tradicional de la pintura histó-
en el centro, crucificado, con una claraboya rica religiosa ya que se presenta un Cristo
sobre la cabeza, una motocicleta a su lado más anónimo. Este anonimato es el que, a
derecho y una ventana a su lado izquierdo. su vez, lo acerca a la pintura costumbrista,
Por supuesto, estas producciones también además de la escala que también remite a
tienen sus diferencias. En la obra final, Cristo este género pictórico ya que es pequeña a
deja caer su cabeza hacia el lado derecho de diferencia de la pintura histórica cuya escala
la imagen, en una expresión más doliente. era monumental.
Además, las motocicletas son diferentes en La tensión entre ambos géneros que se
uno y en otro y, en la obra final, la ventana observa en la imagen se hace menos consis-
nos deja ver un ambiente urbano, tal vez, más tente en Cristo en el garaje [Figura 3]. Aquí,
industrial que el que se observa en el apunte. podemos ver a Cristo crucificado en su for-
Pero, las mayores diferencias se encuentran ma de representación tradicional: centrado
en la materialidad que en el caso del apunte y sobre la cruz. En esta obra es imposible
es témpera sobre papel, y, en la pieza final: no identificar rápidamente a este persona-
óleo sobre tela. je central de la religión cristiana. La figura
El apunte de Cristo en el garaje es también cumple un rol significativo lo que genera
uno de los dos bocetos excepcionales del nú- que se acerque más al género de pintura
cleo, junto con el de Cristo en el departamen- histórica religiosa que el anterior. Sin embar-
to [Figura 1]. En ambos, la ventana funciona go, podemos notar que el tema que se enta-
como un ligero sobreencuadre que da cuen- bla aquí no es un tema elevado, más bien, el
ta de un contexto urbano cotidiano. Si bien entorno trae al protagonista a una situación
en la obra podemos ver a Cristo crucificado, Figura 2. Antonio Berni, Sin título. Apunte para Cristo más banal. Figura 3. Antonio Berni, Cristo en el garage (1981).
114 en el garage (1980-1981). Témpera sobre papel Óleo sobre tela 115
 Xul: otra forma de entender lo tradicional Entro al Bellas Artes, hermoso museo
Xul: Another Way of Conceiving Traditional pero cansador. Estoy bastante predispues-
ta para, probablemente, encontrarme con
una mirada muy tradicional del arte (una
vez que la Facultad de Bellas Artes te rom-
pe el bocho, no hay vuelta atrás).
Delfina Eskenazi Xul Solar: Panactivista, curada por Cecilia
Seminario Lenguaje Visual 2B, FBA, UNLP
Rabossi, comenzó el 7 de marzo y finalizó
el 18 de junio de 2017.
La entrada es un pasillo blanco con fotos
del artista que aíslan por completo esta mues-
tra itinerante de la colección permanente.
No solo me encuentro con los típicos di-
bujos casi arquitectónicos del artista hay
también: títeres de madera, cartas de ta-
rot proyectadas en el piso, un ajedrez que Figura 1. Xul Solar, Proyecto fachada Delta (1954).
Resumen Abstract parece predecir tu futuro según la jugada, Acuarela y tinta sobre papel montado sobre cartón

Este trabajo propone re-significar las cate- The present paper aims to resignify y documentos personales que simulan un
gorías formales utilizadas por historiadores the formal categories employed by art viaje a su interior espiritual, como también
del arte para describir y/o analizar deter- historians to describe or analyse artworks la exploración de sus vínculos con persona-
minadas obras o exposiciones a lo largo and expositions over time. On the basis of jes como Borges o Pettoruti.
del tiempo. Se materializará en un análisis this outlook, this review will explore the Recorro las salas que divididas en seis no
concreto, partiendo de este enfoque, con la exhibition: Xul Solar: Panactivista which parecen ser independientes una de la otra,
muestra Xul Solar: Panactivista; acontecida took place during this year’s first term at ni por su contenido, ni por su disposición. Y
durante el primer cuatrimestre del presente the Museo Nacional de Bellas Artes. voy entendiendo a este artista que intentó
año en el Museo Nacional de Bellas Artes. modificar los sistemas existentes de cono-
cimiento. Un maestro del juego que mezcló
Palabras clave Keywords herramientas y configuró un pensamiento
Categorías - Xul Solar - Tradicional Categories –Xul Solar - Traditional esotérico propio.
La muestra parece dejar en claro que las Figura 2. Xul Solar, Pan Altar Mundi (1954). Acuarela
obras son el soporte material de una forma sobre madera, hilo de algodón, bisagras, pitón y clavos
de ver el mundo, la vida y algo más.
Dediquémonos, entonces, a desenmas- Aunque podamos decir que predomina el
carar lo innovador en este artista. plano general y el de conjunto, como el punto
En cuanto a las obras enmarcadas, todas de vista frontal, en casi todos los casos.
son bidimensionales y sobre papel [Figura Obras encuadradas tradicionalmente, tal
1]. Resulta contradictorio un artista tan como conocemos. Contradictorio, otra vez.
abarcativo, pero muy tradicional en relación El artista genera como bien sabemos, un
al encuadre por ejemplo. Sin embargo, lo lenguaje visual y un idioma propios que se
más complicado es definir el tipo de plano presentan como híbridos (mezcla de idiomas
y el punto de vista de las obras. y de composiciones). La poca importancia
116 117
 del fuera de campo en el encuadre no se estructurante. Xul como mesías entre lo teñirse al artista hablemos de géneros pic- hora de categorizar la obra. Esa persona que
condice con lo plasmado en ciertas obras poético y lo visual. tóricos. Me refiero a las formas de clasificar en cada puerta o túnel (creación humana
tridimensionales (cuasi objetos) donde el Para seguir desmitificando lo tradicional o de estructurar cada una de las obras de también) se encuentra con una cara negra
fuera de campo, como entorno, dialoga con en este artista argentino, vamos a distinguir Xul según lo representado. con ojos blancos; esa persona que parece
la obra. Tomemos Pan Altar Mundi [Figura las distintas herramientas retóricas que re- Quiero utilizar como ejemplo Vías por ro- perdida en su propio intento de abarcar o
2] para analizar la noción de espacio; un fuerzan una metáfora de base. cas [Figura 4]. Si bien no debemos olvidar dominar este espacio. Este ser que se pre-
espacio plástico o una decisión de encuadre Tomemos las cartas de tarot [Figura 3]. la reminiscencia gráfica del artista y su ca- gunta y se pierde, ¿no está presente en casi
que poéticamente logra dialogar con el Encontramos la personificación como una pacidad de ilustrar mundos; esta obra po- la totalidad de la muestra y en el ideal del
lugar donde está montado y sus habitantes. herramienta obvia, volviendo esta realidad dría clasificarse tranquilamente dentro del artista?¿no es también la representación de
Teniendo en cuenta compositivamente no humana, humana. Sin embargo, los dis- género paisaje, al menos desde lo compo- una búsqueda que no solo puede ser adju-
este espacio construido por el artista, ob- tintos personajes no son alegorías claras y sitivo. dicada al artista en cuestión, sino también
servamos la influencia de la gráfica, especí- distinguibles como suelen ser en las cartas Pero, ¿de qué paisaje se trata? ¿rural o ur- a sus pares Borges y Petorutti? ¿no es la re-
ficamente en esta profundidad casi medie- tradicionales. Son una mezcla que aparenta bano? La pregunta probablemente no ten- presentación de las preguntas que caracte-
val dada por la superposición. La variada un cierto desorden. ga respuesta. No solo encontramos en este rizan a una época? Esa persona ¿puede ser
paleta de colores y los trazos claros y pro- No podemos dejar de remar en aguas tur- ejemplo un paisaje que se supone rural a el artista? Y el género pictórico que englo-
lijos logran componer este espacio plás- bulentas (que parecían estereotipadamente primera vista, sino una perspectiva casi pa- ba la obra de partida ¿puede ser histórico?
tico que produce la obra. Espacio que no calmas) y por eso cerramos esta pequeña norámicamente profunda que contribuye a ¡Voilá! Señoras y señores: Xul Solar, des-
puede ser indiferente al tiempo de la obra, sutura formulando la siguiente conclusión: la categoría antes expuesta. Pero ¿qué su- dibujador de límites.
jamás. Con la unión de estas dos palabras las figuras retóricas presentes en la obra de cede con estas vías de madera? Son crea-
clave podemos entender que este altar no Xul responden a la metáfora de base que ciones humanas, irrumpen en este paisaje
es un contenedor material. En su tridimen- ya llegando al final de esta reseña conoce- que debería ser virgen si fuera rural. ¿Qué
sión vomita ese espacio para dialogar con mos muy bien y hasta podríamos denomi- ocurre con esa persona y con esa naturale-
su entorno. Creando así, un espacio nuevo, nar Pancosmogonía. El artista genera una za atravesada por sus creaciones? Y la pre-
ficticio y poético entre el público y la obra. mezcla dando vida a diferentes alegorías, gunta clave: ¿podemos seguir hablando del
Nos golpeamos con una fuerte hibrida- personificaciones e hipérboles siempre fun- género paisaje?
ción, no solo del espacio construido, sino cionales y simbólicas. Terminando de desa- Un paisaje que se vuelve imaginario por
del tiempo poético al que se refiere la obra. prender el enfoque clásico con el que suele esas vías que nos tienden una trampa a la
Esa cuasi manía del artista de querer expli-
car e ir mas allá del tiempo y del espacio
estructurado por una religión o por una
explicación del mundo; una necesidad de
explicación casi existencialista y espiritual,
potenciada en una especie de altar-relato.
Xul se presenta como un artista que toma
decisiones tradicionales en cuanto a encua-
dre, pero un encuadre tradicional no habla
de una obra tradicional necesariamente. La
falta de profundidad no habla de un espa-

cio que no estamos habituados a ver. Les-
sing se lamentaría en su tumba si lo viera;
Xul como detractor indirecto de su teoría Figura 3. Xul Solar, Juego de cartas de Tarot (1954). Figura 4. Xul Solar, Vías por rocas (1948). Acuarela y
118 Acuarela y tinta sobre cartulina gouache 119
 Retrospectiva de lo fugaz El registro del ocio porteño necesita de los sala de espera nos invita a un encuentro
Alberto Goldenstein: La materia entre los bordes planos generales para poder abarcar a las distinto al de la fotografía enmarcada e
figuras humanas mimetizadas con árboles intocable. En su afán de mostrar de diver-
Fotografías 1982-2018
Retrospective of the Fleeting y sombrillas. sas maneras los pequeños avances de lo
Alberto Goldenstein: The matter between the Edges. Desplazando la mirada a lo internacional, cotidiano, la curadora nos propone tomar
Photographs 1982-2018 vemos en la serie Americanas como la vista asiento y utilizar el tacto. Dentro de la pu-
se enloquece, las publicidades se despren- blicación especial para la muestra suceden
den de su entorno, integrándose al tiempo fotografías que deciden rozarse y reforzar
del espectador. La fotografía se manifiesta el diálogo entre ellas. El soporte como una
como la única posibilidad de detener esas frontera separa miradas que encuadran y
Mariana Veneziano imágenes llamativas que se nos abalanzan, reencuadran en cada página. Es un intento
Seminario Lenguaje Visual 2B, FBA, UNLP dejando en segundo término a lo gris y a lo por detener imágenes que insisten en ex-
diminuto. pandirse.
En las Americanas, realizadas años an- El recurso tautológico de otorgar a la fo-
tes en Boston, los colores saturados y las tografía el papel de significante de lo coti-
figuras pregnantes desaparecen. Un paisaje diano resulta en un recorrido firmado por
Sin abandonar su uso recreativo, la foto- Mirar no es suficiente, debemos transitar el contrapicado, donde dos cuerpos se esca- 3 Albertos Goldenstein: un alumno de Bos-
grafía una vez más asume la impresión en espacio, vagar por él, como el flâneur afian- pan del cuadro [Figura 2], conforma una ton, un flâneur y un artista ligado a lo tra-
papel casi rozando lo aurático. El modo de zando su objetivo sobre la marcha: armar alianza con un desnudo de espaldas ence- dicional. Sin necesidad de caer en la figura
convocarnos en este espacio congela lo un trayecto propio. rrado en una habitación [Figura 3]. Un ex- deificada del autor, el gesto despreocupa-
instantáneo del disparo. Únicas y singula- Repetidamente, Goldenstein detiene la terior gélido y tieso, y un interior cálido y do que dispara la cámara funciona como
res, las imágenes de La materia entre los marcha para convertir lo cotidiano en pai- resguardado, enlazados por una ventana, hilo conductor de un circuito similar a una
bordes son cortes que nos relatan situacio- saje para siempre y nos lo envía como una permiten apostar al espionaje o a la mirada plaza de domingo.
nes en las que Alberto Goldenstein como serie de postales. Dentro de lo local, espa- anidada del adentro que desea fugarse ha-
paseante decidió frenar, inmovilizar y aislar. cios como la Costanera Sur o las playas de cia el afuera.
El paseo le da un nombre al proceso que Mar del Plata enuncian un sincretismo entre Quizás como una parada obligatoria, la
alcanza la duración de 26 años donde el ar- visualidades naturales y urbanas [Figura 1]. construcción de un espacio similar a una
tista registró lo que vio: la velocidad con la
que se vivencian algunas cosas, el tiempo
que quizás deberían habérsele dedicado a
otras o simples planos generales regidos
por el azar. La materia que se encuentra
entre los bordes quiere escaparse desde el
momento que uno entra a la sala.
Como si fuese un recorrido determinado
por estaciones, la curaduría cargo de Carla
Barbero establece un cuerpo de registros
fotográficos que invita a un paseo donde el
visitante activa lo que observa. Un recorri-
Figura 2. Alberto Goldenstein, «Sin titulo #10», de la Figura 3. Alberto Goldenstein, «Sin titulo #10», de la
do que ensambla y hace coincidir tiempos y Figura 1. Alberto Goldenstein, «Escena de la playa I»,
serie Americanas, Boston,1982-1983 (1982 -1983) serie Americanas, Boston,1982-1983 (1982 -1983)
lugares que nunca antes habían convivido. de la serie Mar del Plata (2001)
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