NÚMERO 204

ABRIL 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

BILL NIGHY
ELEGANCIA CON
ACENTO BRITÁNICO
ESPECIAL ESTILO
TENDENCIAS + MANUFACTURAS +
LOOKS + CUIDADOS DE LA BARBA
LOS NUEVOS TEMPLOS
DE LA MÚSICA
[Link]
TRADITION 7597
 EDITORIAL

MANUAL DE ELEGANCIA
CUANDO ESTA REVISTA nació lo hizo que hay valores que marcan el concepto de ele-
acompañada de un claim que no solo marcaba gancia y lo distingue de posiciones extravagantes,
nuestra filosofía vital, sino también nuestro estilo. pero es al final cada persona, de forma individual,
‘El valor de la elegancia’ se ha convertido en nues- la que decide y conforma los detalles de su estilo.
tra enseña y también en nuestra forma de llegar Como Nighy. Y como él también expresa, crear
a todos ustedes; es algo irrenunciable para todos un estilo propio aporta confianza, seguridad.
los que entendemos el estilo como un ejercicio La elegancia no es un objetivo, es simplemente
íntimo, no solo como una tendencia. Cuando parte de nuestra forma de ser y entender nuestra
elegimos a Bill Nighy para la portada de este nú- existencia.
mero no solo nos gustó la foto que la ilustra, sino De estilo y personalidad nos hablan también
la personalidad de un actor diferente que también Gorka González, quien encontró su pasión y
tiene una peculiar manera de manifestarlo con desarrollo vital en la creación de sombreros exclu-
un terno de indudable elegancia: un impecable sivos, o Ramón Exerez, toda una vida de conoci-
traje azul de Savile Row. No es una pose, sino algo miento alrededor del calzado. Ambos se mueven
meditado y necesario para el británico: “Sé que en ese territorio de la excelencia que también
no tiene sentido y que, probablemente, no habrá requiere la elegancia, y que queda de manifiesto
nada malo en mi aspecto físico, pero llevar traje me cuando se ojea el libro Louis Vuitton Manufac-
ayuda con mi confianza personal”. tures editado por Assouline, que va al origen de
Efectivamente, en el estilo no hay poses, no hay esos conceptos artesanales que definen al mejor
interpretación, sino una consciente toma de deci- estilo. Un apunte más por singular: la iniciativa de
sión sobre lo que mejor refleja nuestra personali- Barbour para recuperar y dar una segunda vida
dad. El hombre elegante no se somete a las obliga- a sus prendas. En pleno proceso de respeto por
ciones de vestir a la moda, sino que crea su manual el medio ambiente, es una propuesta tan loable
de elegancia atendiendo a su carácter. Por supuesto como interesante
Pero en GENTLEMAN nuestros números
de estilo tienen más argumentos. Porque para
empezar también son elegantes, distinguidos. A
NÚMERO 204
ABRIL 2022. 4€
quién no le apetece pasear por los jardines que
EL VALOR DE LA ELEGANCIA inspiraron a Monet, o visitar –y sobre todo escu-
char– los templos modernos de la música. Son
acompañantes perfectos para este modesto ma-
nual de elegancia que cada mes de abril habla del
‘bien vestir’ y de lo que les gusta a los gentlemen.
Un último apunte... en los últimos tiempos se
habla y mucho de la virtualización de nuestro
estilo de vida, del metaverso o la traslación de
BILL NIGHY
ELEGANCIA CON
ACENTO BRITÁNICO
ESPECIAL ESTILO
TENDENCIAS + MANUFACTURAS +
nuestro yo al mundo digital. Estamos en los albo-
res, pero hemos querido dar unas primeras pautas
LOOKS + CUIDADOS DE LA BARBA
LOS NUEVOS TEMPLOS
DE LA MÚSICA

de lo que seguro será parte de nuestro futuro.

Elegante, por supuesto.

6
CONTENIDOS 04.2022

30 LA NUEVA REALIDAD
ES META
Un universo virtual en el que
habitamos con capacidad para
interactuar como si de la vida
misma se tratara. Algo así es el
metaverso que se avecina.
Texto: Juan Luis Gallego
Ilustraciones: Del Hambre

NOMBRES PROPIOS G-MANÍA ESPECIAL ESTILO

14 PABLO AGUADO Texto J. L. Gallego / P. Polizzotto 48 CON FIRMA
CONVIVIR CON LOS MIEDOS 24 FOTOGRAFÍA LOS TRAJES DE MAMÁ
Texto Ricardo Balbontín MUCHO MÁS QUE HORMIGÓN Texto Fernando Schwartz
Fotografía Tomás Muruaga
Ilustraciones Jacobo Pérez-Enciso
28 EXPOSICIÓN
18 LUCA FUSO DESAFIAR EL ARTE 50 PORTADA: BILL NIGHY
DISEÑAR EL FUTURO
ELEGANCIA DESCONFIADA
Texto Paula Polizzotto ARQUITECTURA Texto Irene Crespo
20 SENÉN DÍAZ ÁLVAREZ 34 TEMPLOS DE LA MÚSICA Fotografía Alex Bramall
UN CLÁSICO QUE MIRA AL FUTURO Texto Mario Canal
Texto J. L. Gallego 54 MODA
Fotografía Carlos Luján ARTE A TODO COLOR
42 EL EDÉN DE MONET Estilismo Goia Carozzi
22 MIGUEL RELLÁN Texto Abraham de Amézaga Fotografía Andrea Varani
HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE
Texto J. L. Gallego
Fotografía Gabriel de la Morena

8
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 DIRECTOR
Ricardo Balbontín rbalbontin@[Link]
DIRECTOR ADJUNTO
Juan Luis Gallego jlgallego@[Link]
DIRECTOR DE ARTE
Alberto Torés atores@[Link]

| COLABORADORES |
Abraham de Amézaga, Mario Canal, Goia Carozzi, Irene Crespo, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Lucía Heredero, Luis Ini,
Federico Oldenburg, Juan Parra, Paula Polizzotto, María Rosa, Fernando Schwartz y Amelia Solana.
| ILUSTRACIÓN |
Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente.
| FOTOGRAFÍA |
Gorka de la Granja, Carlos Luján, Jacobo Medrano, Beatriz Mercader, Tomás Muruaga, Eva Peñuela, Massimiliano Polles, Quique
Santamaría, Carlos Traspaderne, Julie Turcas y Andrea Varani.
| AGENCIAS |
Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

| REDACCIÓN Y PUBLICIDAD |
Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| PUBLICIDAD |
DIRECTORA COMERCIAL
Gemma Martínez 661 237 290 gmartinez@[Link]
DIRECTORA DE PUBLICIDAD
Carmen Pérez 600 995 214 carmenperez@[Link]
JEFE DE PUBLICIDAD
Jesús Morte 672 432 462 jmorte@[Link]

COORDINACIÓN Y ADMINISTRACIÓN
Eva Quintanilla 667 993 365 equintanilla@[Link]

| IMPRENTA |
Rivadeneyra. Calle de los Torneros, 16. 28906 Getafe (Madrid).
| DISTRIBUCIÓN |
SGEL. Avenida Valdelaparra, 29. Alcobendas (Madrid).

Fotografía de portada: Alex Bramall / KINTZING

EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

Departamento de suscripciones: suscripciones@[Link]

Controlada por OJD.

12
NOMBRES PROPIOS

Es una de las figuras que destacan en la tauromaquia actual, y también una de las más
atípicas. Por su estilo, que revive el enfoque clásico del toreo, y por su carrera universitaria.
TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA TOMÁS MURUAGA

REPRESENTA A ESE TOREO clásico tificado la visión que se tiene del torero. La
y purista que en ocasiones parecía olvidado, gente tiene la imagen de una persona valien-
prácticamente de otra época, pero que él te, pero nosotros pasamos miedo y es más,
demuestra que es eterno. Pablo Aguado si te dejasen la puerta abierta cuando te estás
(Sevilla, 1991) es puro sentimiento taurino, poniendo el traje de luces, saldrías corriendo
un artista que tiene a la muleta como instru- como cualquier persona. Hay que tener en
mento para describir la esencia del toreo en cuenta que soportamos el sufrimiento con
todo su esplendor, apoyado en la bondad tal de expresar nuestro arte. Es más meri-
del toro y de un público al que “claro que torio pensar que el torero es una persona
se le oye, aunque tú solo estás concentrado normal que creer que es un superhombre.
en el toro”. De su arte ha dejado ya buenas Como decía (Rafael de) Paula, ‘el miedo
muestras, tanto como para ser elegido por el es tu amigo y, al mismo tiempo, también
director Albert Serra como uno de los pro- es tu enemigo’. En mi opinión, para estar al
tagonistas de una película en la que, sobre cien por cien tienes que pasar miedo. No es
todo, se analizará el sufrimiento del torero, y prudencia, sino tu grado de concentración
donde compartirá protagonismo con Roca para desarrollar tu arte. El sufrimiento da
Rey. Hay un detalle más en Pablo Aguado más satisfacción a lo que haces, pero que
que le hace diferente, y es que no solo es tengas que pasar miedo para dar lo mejor de
torero, también tiene su carrera universitaria ti es muy duro. Y eso es lo que la gente tiene
(Administración y Dirección de Empresas), que saber, que hay una persona que cuando
aunque él lo resume con sencillez... “Lo que hace el paseíllo se mira a las manos y los pies
he hecho es lo que hace a una persona: es- y sabe que hay dos toros esperándole”.
tudiar, ir a la universidad. Pero una cosa es la Todo ese proceso de introspección es lo
formación y otra la vocación. Y a mí lo que que nadie ve, pero que se repite cada vez que
verdaderamente me llena es esto, el toreo. se va a salir a la arena; y habla de “la soledad
No tengo ninguna duda”. del torero, de los miedos que te acechan...
Aguado es torero de los de antes y el éxi- por todo lo que no se conoce”. Y Aguado
to le acompaña las últimas temporadas, pero reflexiona sobre esos momentos, cuando “en
eso no le ha cambiado, ni ha rebajado ese el hotel y en el patio de caballos, tú ves im-
sufrimiento inherente a este arte. “Se ha mi- posible hacer pasar al toro por el capote.
NOMBRES PROPIOS

Porque en el fondo, es un ‘trapo’ con el que el conocimiento, porque te limita mucho lo

te enfrentas a un toro. Pero luego lo piensas que ves, te genera muchos prejuicios. Yo no
y concluyes que hay algo divino que hace tengo ni idea de pintura, pero cuando veo
que el toro pase por él...”. un cuadro solo necesito saber si me gusta
No son las únicas dudas que asaltan a o no. Cuando ya sabes, cuando tienes ese
un torero, y Pablo Aguado narra las suyas: conocimiento, entras a analizar cosas que
“De novillero no me salían las cosas; ahora ya no van de la mano del arte... y en el toreo
sé que era porque intentaba ser el torero que pasa algo parecido. Cuanto más sabes, más
yo no era. Y entonces te preguntas si merece coartas la emoción, los sentimientos, y lo
la pena hacer cosas que no sientes, e incluso que verdaderamente importa es transmitir”.
te planteas arrojar la toalla. Pero me he dado Incluso llega más lejos: “Un torero debe
cuenta con el paso del tiempo de que era hacer lo que siente. El reconocimiento del
un proceso de crecimiento en el que al final público está muy bien, pero pensar solo en
reconoces al torero que eres. Quizás sin esa ello artísticamente te vuelve vacío y noso-
etapa no sería el torero que soy... ”. tros nos jugamos la vida porque hay algo
La carrera de Aguado dio un giro total interior que te compensa, no por dinero.
en 2019, cuando su toreo deslumbró –y no Yo sería más feliz sin la parte comercial del
solo en España–, lo que le ha llevado a ser toreo; de hecho, para mí, la situación ideal es
uno de los nombres propios a los que seguir que no te viera nadie”.

“MANTENGO QUE EN TODAS LAS ARTES LO PEOR ES EL CONOCIMIENTO,

PORQUE TE LIMITA MUCHO LO QUE VES, TE GENERA PREJUICIOS (...). CUANTO
MÁS SABES, MÁS COARTAS LA EMOCIÓN, LOS SENTIMIENTOS”

cada temporada, y a tener una bonita pelea No es una actitud prepotente, sino que
taurina con Morante o el propio Roca Rey. en el toreo, como en tantas otras actividades,
Su clasicismo de otra época, intimista, choca hay otro temor añadido que tiene que ver
quizás con ese afán que existe en el mundo con no cumplir las expectativas. “Cuando
del toreo “por la perfección; los propios la gente te alaba y te valora, estás generando
toreros hemos ido buscándola por este algo que temes no poder cumplir. Tienes
análisis de todo que se hace hoy en día en la el síndrome del impostor, piensas que vas a
sociedad, y también porque hemos buscado defraudar la ilusión de una parte del público.
convencer al mismo tiempo al público. Lo Pero en realidad es algo que solo está en tu
hemos hecho en detrimento de la pureza, cabeza y que esa sensación es también parte
un término que también es necesario defi- del miedo, de esas dudas que te hacen estar
nir: es lo que tú eres, con tus virtudes y con atento en todo momento”. Y concluye su
tus defectos”. reflexión: “Cuando tú ves que algo está fuera
Aguado es un torero rotundo, como lo de tu control, sencillamente te vienes abajo.
son también sus valoraciones. Ha cuajado En cambio, cuando lo haces, te vienes arriba”.
una personalidad indudable, pero también Así es la existencia del toreo, un ejercicio
auténtica que le permite hablar de la forma permanente de sacrificio en el que no hay
de entender el arte, y no solo el taurino. “Yo nunca que relajarse. Pablo Aguado lo sabe
mantengo que en todas las artes lo peor es muy bien.
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de CaixaBank S.A. en materia de
sostenibilidad atendiendo a lo
dispuesto en el Reglamento (EU)
2019/2088 sobre divulgación en
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el contrato de Carteras Master y superar un test de idoneidad. El valor de la inversión en los fondos en que pueden invertir las carteras está sujeto a fluctuaciones de mercado, existiendo la posibilidad de que se produzcan pérdidas en
la inversión. Rentabilidades o costes pasados no suponen derechos para el futuro. Se pueden consultar la denominación, el número de registro, los folletos y los documentos de datos fundamentales para el inversor de los fondos
invertibles por las Carteras Master en cualquier oficina CaixaBank, en [Link] y en los registros de la CNMV. NRI: 5127-2022/09338
En apenas dos años, el histórico Hotel Princesa Plaza ha transitado por una ambiciosa estrategia de
crecimiento para convertirse en referente hotelero de Madrid. Este asturiano es el responsable.
TEXTO J. L. GALLEGO FOTOGRAFÍA CARLOS LUJÁN

EL HOTEL PRINCESA PLAZA No ha sido solo una cuestión de estra- tarse –son palabras de Senén Díaz– al ritmo
MADRID ES TODA UNA INSTI- tegias. En su conversación con GENTLE- de la ciudad; un proyecto vivo y que vibra
TUCIÓN en la ciudad: por historia, casi MAN, Senén Díaz deja entrever algunas de integrando la cultura, el arte, la tradición y la
50 años lo contemplan; por su presencia las bases, palmables, sobre las que ha asen- gastronomía; un proyecto con alma, com-
imponente, convertida en un reconocible tado el crecimiento: “Ubicación, presencia puesto por profesionales de referencia volca-
símbolo urbano; y por su situación, en un arquitectónica, dimensión de las habitacio- dos en ofrecer una experiencia memorable
eje neurálgico que mantiene su pujanza al nes, con una media de 37m2, esencia histó- en una ciudad patrimonio del mundo”.
margen de esas modas que trasladan de un rica e innumerables reformas, no solo en el La oferta gastronómica merece, efecti-
lado a otro los puntos de interés. Ahora, el plano técnico y estructural, sino también en vamente, una mención detallada. Al servicio
Hotel Princesa Plaza es, además, una ambi- el de formación y concienciación de nuestro de habitaciones y al desayuno buffet, suma
ciosa apuesta de futuro: en solitario, sin una personal, nuestro mayor activo”. La Plaza Bistró & Terraza, donde disfrutar,
gran cadena detrás, emprendió en 2019 un Es esa, la calidad del servicio, una de las al aire libre si se prefiere, de una variada se-
proceso de reformas para erigirse, de nuevo, obsesiones de este directivo con una amplia lección de platos de mercado que, de lunes a
como una de las propuestas hoteleras más trayectoria en más de 30 hoteles de España, viernes, se concentra en un menú del día de
atractivas de la capital. Portugal, Norte de África y Caribe. “En la la máxima calidad. También el Bar Royal &
El asturiano Senén Díaz Álvarez, general actualidad –explica–, el sector adolece de Terraza, en el que degustar deliciosos cócte-
manager del hotel, dirige ese proceso que ya buenos profesionales. Pero en nuestro caso les, se prolonga hasta el pequeño oasis que
ha dado sus primeros frutos. Llegó en 2020 tenemos la suerte de contar con grandes preside un majestuoso magnolio. “El trabajo
y, sorteando la pandemia, volvió a situar profesionales que tienen una experiencia del chef es artesanía, y no solo por la estética,
el Hotel Princesa Plaza –que recuperó su media de 14 años en el sector”. ¿Cómo expli- sino también por la capacidad de sorpren-
nombre original– en el escaparate nacional e car en una frase en qué consiste ese servicio der, de emocionar y de romper moldes”.
internacional, cuidando los clientes habitua- premium? Senén Díaz tiene la respuesta: “Al En ese reto al que se enfrentan los actua-
les y llamando la atención de los potenciales cliente no hay que agobiarlo, que no te vea. les hoteles urbanos, para atraer también a
y acomodando su oferta a las difíciles cir- Pero si te necesita o intuyes que así es, debes oferta de ocio a los no huéspedes, el Hotel
cunstancias para comenzar a crecer en ocu- aparecer antes de que te llame. Por eso, no Princesa Plaza tiene mucho ganado: las
pación y tarifa a lo largo de 2021, mantener debemos, nunca, perderlo de vista. Y nos terrazas son accesibles al público sin necesi-
una lenta pero segura recuperación en los funciona”. dad de entrar en el establecimiento. Una
primeros meses de 2022 y prever un despe- El Hotel Princesa Plaza Madrid, de cua- estupenda y muy recomendable forma,
gue definitivo a finales de año que desembo- tro estrellas, alberga 423 habitaciones que seguramente, de reencontrarse con uno de
que en un fuerte repunte en 2023. fusiona con diferentes espacios para “adap- los emblemas históricos de la ciudad.
Empeñado en burlar a la jubilación, despliega una actividad frenética en películas, en teatro también
como director y en series, como Sentimos las molestias, que estrena en abril Movistar Plus+.
TEXTO J. L. GALLEGO FOTOGRAFÍA GABRIEL DE LA MORENA

EL ACTOR MIGUEL RELLÁN es un A Rellán el proyecto le encontró, como la reciente Contarlo para no olvidar. Retorno
gran aficionado a la música clásica. Cuando siempre, trabajando. Nacido en el entonces al hogar, del dramaturgo Harold Pinter, y un
los directores y guionistas Álvaro Fernán- protectorado español de Tetuán, Marruecos, homenaje a Adolfo Marsillach, compartien-
dez-Armero y Juan Cavestany le hablaron en 1943, es una de esas caras constantes en do escenario con su hija Blanca, figuran en
de Sentimos las molestias creyó ilusionado que el cine y la televisión españolas, con más de su agenda inmediata; quién sabe si también
podría, por fin, convertirse en director de medio centenar de películas a sus espaldas una segunda parte de Sentimos las molestias.
orquesta, aunque fuera en la ficción. Tampo- –desde El bosque animado (1987) o Amanece, No será director tampoco en la ficción,
co. Ese papel recayó en Antonio Resines y que no es poco (1988) hasta la recién estrenada pero sí comparte con su personaje en la serie
a él le tocó el de una antigua gloria del rock Proyecto emperador– y otras tantas series una cierta filosofía de vida que defiende el
para completar a una pareja de septuagena- –desde la Regenta (1995) hasta Vergüenza optimismo y la sonrisa como estupendos
rios, cascarrabias el primero, algo más pasota (2017), de los mismos creadores de Sentimos instrumentos para endulzar la existencia,
y vividor el segundo, que se enfrentan juntos las molestias y también para Movistar+–. Y incluso cuando esta se agria más de la cuen-
al paso de los años, la amenaza del olvido apasionado, además, del teatro, donde ejerce ta: que se lo digan a ambos, a Rellán y a Resi-
y la pujanza de las nuevas generaciones. La en ocasiones como actor, girando por toda nes, golpeados en diferentes momentos por
serie, de seis episodios, se estrena completa España con Los asquerosos desde hace más la Covid que comentan ahora de cuando en
el 8 de abril en Movistar Plus+. de cuatro años, y otras como director, con cuando entre consejos y anécdotas.

22
 EL PREMIO PARA LOS QUE

olo los que no se conforman y buscan más allá de lo

establecido pueden conseguir la recompensa de un sabor tan
exquisito y delicado como el que ofrece The Glenrothes.

Una recompensa que se consigue gracias al conocimiento,

que nos ayuda a elaborar cada botella con destreza y esmero.
Gracias al coraje, que nos ayuda a progresar, enfrentándonos
a lo que venga. Gracias a la comunidad, que nos ayuda a
destilar nuestros líquidos como lo hace nuestro espíritu. Y
gracias a la oportunidad, que nos ubica en el camino menos
ordinario.

La búsqueda de un camino mejor continúa hoy brindándonos

nuevas recompensas con las que premiar la curiosidad de los
que siempre miran más allá.

Un whisky enriquecido por generaciones de conocimiento

THE GLENROTHES 30 AÑOS.

Una colección exclusiva, con solo dos botellas en España de

un Whisky único envejecido durante 30 años en una
combinación de barricas de primer llenado de roble europeo
sazonadas con Jerez y barricas de roble americano
ex-bourbon, que marida cuidadosa y perfectamente con
notas dulces del lichi y el jazmín.

LO O K B E YO N
Disfruta de un consumo responsable. 40
G-MANÍA
ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS
+ EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

FOTOGRAFÍA
| SECCIÓN JUAN LUIS GALLEGO / PAULA POLIZZOTTO

Junto a estas líneas, iglesia de

Nuestra Señora del Rosario
de Filipinas, Madrid, España.
(Arquitecto Cecilio Sánchez-
Robles, 1967-1970).

En la página siguiente:
1. Torres Blancas, Madrid, España.
(Arq. Francisco Javier Sáenz de
Oiza, 1964-1968).
2. Edificio Sabino Arana, 28,
conocido como La casa de las
tripas, Bilbao, España. (Arq. Julián
María Larrea, 1968).
3. Aeropuerto Charles de Gaulle,
Roissy-en-France, París, Francia.
(Arq. Paul Andreu, 1967-1974)

MUCHO MÁS QUE HORMIGÓN

El fotógrafo logroñés Carlos Traspaderne publica Brutalismus, con casi 300 imágenes de
edificios de toda Europa de una arquitectura a veces despreciada, ahora revalorizada y
capaz de influir con su estética y filosofía en algunas de las nuevas grandes obras.

EL BRUTALISMO, COMO DICE EL no, de ciudades grandes y pequeñas de te. Este es el objetivo de mis fotografías:
FOTÓGRAFO CARLOS TRASPADERNE España, Francia, Reino Unido, Italia, Repú- que los ciudadanos vuelvan a mirar estas
(Logroño, 1983), siempre ha sido un blica Checa, Eslovaquia, Croacia, Austria obras, desdeñadas o ignoradas antes, al
estilo arquitectónico “con mala prensa” y Luxemburgo. Y lo ha hecho volviendo, menos con la intención de revalorizarlas.
y la denominación, derivada del francés al menos técnicamente, a aquellos años Si merecen la supervivencia o la destruc-
béton brut (hormigón en bruto), ha con- entre los 50 y los 70, utilizando una ción es otro asunto, más aún en esta épo-
tribuido a ello. En los últimos tiempos, sin Hasselblad 500 C/M de 1973, una cámara ca que parece observar su rudo optimis-
embargo, convive una cierta revaloriza- analógica de formato medio que, por mo entre el desprecio y la fascinación”.
ción del movimiento, capaz de influir con su precisión óptica y exigente manejo, Traspaderne, licenciado en Historia del
su contundencia y la visión utópica que obliga a reconsiderar las imágenes como Arte y en Comunicación Audivisual y res-
lo inspiró en nuevas obras arquitectóni- monumentos en sí mismas y contribu- ponsable del archivo histórico de la Casa
cas, con la demolición de alguno de sus yendo a la estilización del propio edificio. de la Imagen, ha volcado este trabajo en
mejores ejemplos. “El ángulo del nivel de la calle –explica un libro, Brutalismus, de Aloha editorial,
Traspaderne ha recorrido media Euro- el fotógrafo– se convierte en el ojo del con la que también publicó, en 2016,
pa para plasmar en imágenes estas cons- transeúnte que de repente descubre Riberia, sobre la vida en torno a la ribera
trucciones, algunas conocidas y otras estos edificios, apreciándolos nuevamen- del río Ebro.

24
G-FOTOGRAFÍA

Portada del libro

Brutalismus,
editado por Aloha.
308 páginas, con
294 fotografías
y cuatro textos
de arquitectos
internacionales.

1. Lauderdale Tower, Barbican

Estate, Londres, Reino Unido.
(Arq. Chamberlin, Powell & Bon,
1965-1974).
2. Centro de Restauraciones
Artísticas, Madrid, España. (Arq.
Fernando Higueras y Antonio
Miró, 1967-1970).
3. Torre de Colón, Barcelona,
España. (Arq. Josep Anglada,
Daniel Gelabert y Josep Ribas,
1965-1971)

2 3

26
G-EXPOSICIÓN

DESAFIAR EL ARTE
Amberes acoge la primera gran exposición de la artista británica Anthea Hamilton,
una particular visión, entre irónica y surrealista, de la sociedad actual.
 ALCANZAR
LA CIMA
ES SOLO EL
COMIENZO
EL WHISKY SINGLE MALT
MÁS PREMIADO DEL MUNDO
[Link] 40º

ENCUÉNTRALO AQUÍ
META

UN UNIVERSO VIRTUAL EN EL Cabe la posibilidad, vaya esto por de-

QUE COBRAMOS VIDA en forma de lante, de no seguir: ni con esta lectura, por
avatar con capacidad para interactuar como supuesto, ni con el propósito plagado de
si de la realidad misma se tratara: relacionán- obstáculos de adentrarnos en ese universo
donos con amigos, familiares y compañeros meta. Hay quien vive sin whatsapp, quien
de trabajo, visitando museos y asistiendo reserva sus vacaciones ante el mostrador
a conciertos, yendo de compras o compi- de una agencia de viajes, quien actualiza su
tiendo en una carrera de coches. Evitando cartilla bancaria en el cajero o quien des-
complejidades técnicas, esta es una posible pliega un mapa en papel para buscar la ruta
descripción del metaverso. Una realidad pa- adecuada. Es una opción tan legítima como
ralela que entronca, también, con otras siglas cualquier otra, pero tiene su precio, sobre
que forman ya parte de nuestro entorno, los todo en términos de lo que uno se pierde: es
NFT, algo así como bienes digitales, con como rechazar las cookies de una página web
firma de autenticidad, que pueden intercam- para blindar tu privacidad; tienes opción
biarse, comercializarse o coleccionarse. Si a de hacerlo pero a costa de dejar de navegar.
eso añadimos conceptos como realidad au- Nosotros vamos a continuar.
mentada, virtual o extendida, la conclusión, Comencemos por otra definición sim-
aunque quizás inabarcable para muchos de plista pero sencilla de lo que es el metaverso.
nosotros, es clara: una realidad paralela surge Esta nos la proporciona Diego Iglesias,
imparable en nuestro entorno. Lo que sigue miembro de Hyper Studio –y uno de los
es un intento modesto pero voluntarioso de directores del Festival Urbano de Arte Di-
aprehender ese otro mundo. gital de Madrid, MMMAD 2022–: “Es

30
internet en tres dimensiones”. O, por decirlo desde el sillón de su casa adopta una iden-
de forma más extendida, un nuevo estándar tidad e interactúa, en el campo de juego,
de internet que, si en su versión 1.0 ofrecía con las de otros jugadores, es al fin y al cabo
páginas webs en las que uno se limitaba a metaverso. Lo que no existe aún es una úni-
navegar como un mero espectador; y en su ca ventana que nos abra la puerta a todos los
escalón 2.0, redes sociales incluidas, abrió metaversos posibles, como ocurre ahora al
la ventana a la interacción del usuario, con navegar por internet pasando de una página
capacidad para crear y compartir contenidos a otra. Probablemente, su creación es uno de
y establecer relaciones en tiempo real con los principales objetivos de Meta, el nuevo
otros usuarios; en esta tercera etapa permite nombre con el que Facebook, junto a una
una experiencia inmersiva en la que partici- inversión millonaria, pretende liderar esta
pamos, no mirando a través de una ventana, revolución.
sino entrando y formando parte del entorno. Volvamos a lo que los usuarios de a pie
Otra aclaración: el metaverso no es aún encontraremos en ese más allá –que es lo
una realidad. O sí, según cómo lo entenda- que significa meta en griego–. Tobias Kam-

DISPONDREMOS DE VARIAS IDENTIDADES DIGITALES, CON APARIENCIA

SIMILAR A LA REAL O COMPLETAMENTE INVENTADAS, PARA IR AL
TRABAJO, QUEDAR CON AMIGOS O LLEVAR LA VIDA SOÑADA

mos. Nos ayuda a explicarlo Tobias Kam- mann lo imagina –¿en diez años quizás?–
mann, experto en la materia, y miembro más o menos como sigue –permítasenos el
de la empresa edataconsulting, que ofrece reduccionismo de los ejemplos–. Cada uno
asesoramiento a empresas en materia de de nosotros tendrá varias identidades digi-
digitalización, incluso para introducirlas en tales. Una, con un aspecto similar al nuestro,
el aprovechamiento del metaverso como con un look formal, para asistir a reuniones
herramienta de trabajo y aprendizaje. Es- de trabajo; otra, más relajada, para encon-
pacios de metaverso existen muchos, dice trarnos con amigos o visitar un museo; y,
Kammann, y su empresa, de hecho, los crea. por qué no, una tercera completamente
Por ejemplo, y es un caso real, para la forma- inventada, con un rostro y nombre a nuestra
ción en aeronáutica, de forma que un grupo elección con el que jugamos a ser quien
de alumnos ataviados con gafas de realidad queramos. No es tan extraño: pregunte, si
virtual pueden entrar en un hangar también no, a cualquier jugador de Fortnite.
virtual, coger herramientas y diseccionar A partir de ahí, todo puede suceder.
la turbina de un avión virtual, reflejo fiel de Podemos, por ejemplo, quedarnos en el es-
una real. Frente a esa experiencia, algunos calón más real, por así llamarlo, y aprovechar
vídeos de edataconsulting lo demuestran, la las ventajas del metaverso para mejorar la
imagen de un profesor junto a una pizarra y experiencia de compra online: en lugar de ver
ante alumnos que siguen sus explicaciones los productos en la pantalla como ahora, nos
desde sus pupitres se ha quedado, definitiva pasearemos por la reproducción virtual de
y probablemente afortunadamente, obsole- una tienda; cogeremos, digamos, el reloj que
ta. Más cercanos aún a muchos de nosotros, nos atraiga y, atendidos por el personal de la
esos videojuegos en los que el participante, tienda, lo compramos, para que, en este caso

32
sí, nos sea enviado físicamente a casa. Pero real y virtual; es decir, cuando la utilización con la participación de alguna de las princi-
en ese “todo puede suceder” que decíamos en nuestra rutina diaria de dispositivos de pales marcas de la industria textil. En los dos
cabe también que la experiencia se desa- realidad aumentada –gafas un poco apara- últimos casos, la plataforma que lo ha hecho
rrolle solo y exclusivamente en el mundo tosas ahora; lentillas o un chip en la retina posible ha sido Decentraland, la iniciativa
virtual. Si a esa tercera identidad nuestra que quizás en el futuro– permita superponerla que, con una economía propia, más se acer-
hemos construido a base de imaginación y al mundo real. Por simplificarlo: cuando ca a ese mundo paralelo que despunta.
deseo queremos vestirla con un exquisito andemos por la calle con gafas transparentes En lo que parece una carrera por no
traje y unas vanguardistas gafas, quizás ten- sobre las que se colocan cosas digitales; eso llegar el último, algunas grandes marcas han
gamos que comprarlos. Y si queremos que que vemos en las películas y que ya es una apostado también de forma decidida por
acuda al museo en un relumbrante depor- realidad tecnológicamente. los NFT que, si han tenido especial acogida
tivo, probablemente nos encontremos un Lo cierto es que mientras muchos aún entre los artistas digitales –como una forma
mercado virtual en el que elegir y pagar por tratamos de entender a qué nos enfrenta- de comercializar su trabajo y, a través de la
el modelo en cuestión. Pero, ¿y si además mos, el universo meta, especialmente propi- identificación de piezas únicas, controlar
queremos acabar la jornada en un lujoso cio para ciertos sectores, no para de crecer: y monetizar el recorrido tras su creación–,
ático con impresionantes vistas? ¿Estaremos la firma de automóviles Cupra –por men- ahora se comercializan en forma de relojes
dispuestos a pagar por disfrutar de la vida cionar solo unas iniciativas recientes– ha de diseño único –el atelier Louis Moinet
soñada aunque sea virtual? anunciado el lanzamiento de Metahype, una vendió hace unos días una colección de mil
Diego Iglesias, de Hyper Studio, cree plataforma de metaverso que tendrá entre relojes en apenas siete minutos–; hambur-
que es una de las grandes incógnitas, sobre sus atractivos competiciones que combinen guesas –McDonald’s lanzó varias imágenes
todo para los que ven en este universo meta el mundo real y el virtual; Heineken ha digitales con algunos de sus productos es-
una oportunidad de negocio. En su opinión, elaborado una cerveza virtual; y hace apenas trella– o iniciativas solidarias –con subastas
la gran revolución, en términos sociales, unos días, a finales de marzo, se celebró la para recaudar dinero por diversas causas–.
llegará con la fusión de ambos universos, del primera semana de la moda del metaverso Bienvenido al futuro.
ARQUITECTURA

EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA
Studio Fuksas
TBILISI, GEORGIA.

El parque Rhike es una zona verde de la capital centroasiática de Georgia

en pleno desarrollo urbanístico. El célebre arquitecto italiano Massimiliano
Fuksas (Roma, 1940), conocido por sus edificios de formas ondulantes
y reminiscencias orgánicas, está dando allí los últimos toques a un
originalísimo dueto: centro expositivo y auditorio de música. Cada uno
ocupa uno de los dos cilindros recubiertos de acero y cristal. El más grande
corresponde a la sala de conciertos, que tiene 550 plazas y una perspectiva
como de periscopio sobre el casco antiguo de Tbilisi.

34
TEMPLOS DE LA MÚSICA
HEREDEROS DE LAS IGLESIAS PRIMERO Y LAS GRANDES ÓPERAS DESPUÉS, LOS NUEVOS
AUDITORIOS CONFÍAN SU ELEVADA MISIÓN A LOS MÁS PRESTIGIOSOS ARQUITECTOS
Y A LA ÚLTIMA TECNOLOGÍA.

TEXTO MARIO CANAL

DEJÓ ESCRITO BEETHOVEN que “la música. La distribución uniforme del sonido
música es lo que media entre la vida sensual así como su intensidad, la correcta reflexión
y la espiritual”. De la misma forma, las arqui- de la música e incluso el recogimiento que
tecturas musicales son los templos donde el sugiere la escucha de obras de arte son facto-
espíritu se eleva, impulsado por la enigmática res ineludibles. Otra cosa es lo que sucede en
poética del sonido. Al igual que en la arqui- el exterior. Allí, los proyectistas dan rienda
tectura religiosa encontramos catedrales y suelta a sus sueños, concibiendo formas que
capillas, iglesias más o menos opulentas pero replican el lenguaje de las notas musicales.
que nunca olvidan su función espiritual, La historia de la música está repleta de
resulta inevitable aproximarse al diseño de edificios destinados a la bella escucha. Mu-
auditorios de música a través de su acústica. chos de ellos surgen a finales del siglo XVIII
La tecnología que convierte un espacio va- y en el XIX. Las grandes óperas –La Scala de
cuo en caja de resonancia va de la mano de la Milán, La Fenice de Venecia o la Garnier en
estética, ya que en último término es la forma París– son el resultado de un proceso civiliza-
sobre lo que se refleja el sonido. dor que posiciona a la música en el debate
La arquitectura contemporánea ha hecho creativo popular. Todas, además, fueron
de los espacios culturales uno de sus princi- teatros mundanos en los que la alta sociedad
pales ejes de experimentación. Y aunque la se representaba con indiferencia, alejados de
vanidosa tentación de los creadores puede los auditorios en los que antes irradiaban las
ser reinventar su función para adecuarlos a artes: las iglesias. Esta selección de templos
sus propias visiones, las reglas a cumplir son contemporáneos nos devuelve a la contem-
exigentes, especialmente en los auditorios de plación elevada del lenguaje divino.

35
ARQUITECTURA

LA MÚSICA DEL AIRE

MAD Architecture
HARBIN (CHINA).

Tanto en su forma más tradicional como

vanguardista, la arquitectura asiática está

Fotografía: Hufton + Crow

fuertemente influenciada por la naturaleza
y la poética natural. Así, el paisaje y el viento
cincelan las formas curvas de este edificio
que busca reflejar el ondulante entorno
acuático. El arquitecto Ma Yansong (Pekín,
1975) firma la Ópera de Harbin y busca,
con sus dramáticos interiores curvilíneos,
coreografiar al visitante como un actor más.
La construcción contiene dos auditorios
diferentes y el exterior es accesible para
ascender sus formas, invitando a coronarlo
como si fuese una colina.

CÚBICO Y CONCRETO
Rojkind Arquitectos
BOCA DEL RÍO (MÉXICO)

Los bloques de hormigón de la cercana escollera se replican en las formas cúbicas

de este auditorio, localizado en el Estado mexicano de Veracruz y bautizado con el
nombre de Foro Boca. La percepción y las dimensiones se convierten en un juego
para la mirada que difumina los límites del edificio y su entorno, integrando ambos de
una forma lúdica. La disposición caprichosa de los cubos que conforman la estructura
central subraya este juego y lo adecúan al entorno. En el interior, la sala de conciertos
dispone de 966 plazas y mantiene a la vista la estética brutalista del hormigón,
combinada con superficies de madera clara. Destaca el telón cenital también en
madera, que amortigua los sonidos y está troquelado para permitir el acceso de focos
de luz sobre el escenario. El estudio de arquitectura mexicano Rojkind firmó esta obra
en 2017, que acompaña la creación de la orquesta sinfónica de Boca del Río.

36
 UN JARDÍN INTERIOR
Sou Fujimoto
BUDAPEST (HUNGRÍA)

La estructura perforada superior sugiere el sombrero de un hongo y está

sostenida por un muro de cristal que borra los límites entre el interior del
edificio y el bosque que lo rodea. Por su parte, la techumbre interna es una
retícula troquelada de metal amarillo que invita a pensar en una piel de
hojarasca, e insiste en la relación con el exterior. Los muros de cristal permiten
una visión del parque de 360º y algunos árboles crecen en el mismo interior
del edificio, aprovechando los huecos del tejado. En los 9.000 m2 de uso de
esta flamante Casa de la Música Húngara se distribuyen dos auditorios, aulas
de música y espacios expositivos. Y entre sus activos tecnológicos destaca
una cúpula inspirada en la creada por el compositor Stockhausen y que
permite una acústica global.
Fotografía: Palkó György
 ARQUITECTURA

Fotografía: W. Beaucardet

CIENCIA Y FICCIÓN
Jean Nouvel
PARÍS (FRANCIA).

La primera impresión que genera esta arquitectura es la de estar

frente a una nave espacial. Su revestimiento metálico y las curvas que
dinamizan su figura están pespunteadas por luces que lo atraviesan.
Al mismo tiempo, hay una tensión entre el núcleo fluido y el marco
exterior, de bloques rígidos que se desplazan lentamente. Mientras,
el interior de los auditorios posee una continuidad curva y suave que
difiere de la rudeza exterior. Las polémicas han rodeado la Filarmónica
de París: 186 millones de euros más sobre los 200 presupuestados y el
rechazo del propio Nouvel al edificio por no ser totalmente fiel a su idea.

38
 SONIDO EXPANDIDO
Herzog & de Meuron
HAMBURGO (ALEMANIA)
Fotografía: Herzog & de Meuron

Los arquitectos suizos tenían el reto de construir un polo cultural,

comercial y habitacional en una zona portuaria de Hamburgo. A
su indudable capacidad para levantar iconos excepcionales de
gran carga intelectual, a esta obra se añadía la complejidad de
transformar un espacio marginal en centro urbano, conquistando
terreno para la vida y el universo de la música. Uno de los
factores revolucionarios de la Elbphilarmonie es la cercanía
entre el público y los ejecutantes, que el estudio asimila al que
se produce en un estadio de fútbol. El auditorio central puede
acoger a 2.100 asistentes y el de cámara tiene 550 asientos.

39
ARQUITECTURA

PROTO/FORMA
OMA
OPORTO (PORTUGAL)

Merece estar presente en esta selección

a pesar de ser uno de los auditorios
contemporáneos de música más
longevos. La simplicidad de esta Casa de
la Música es aparente, ya que al cambiar
de perspectiva aparecen nuevos ángulos
que se abren a la vista. También su
volumen engaña y contiene dos espacios
musicales independientes, el mayor de los
cuales puede asentar a 1.300 asistentes

Fotografía: OMA
aunque es flexible, al igual que el auditorio
pequeño. Sigue siendo una de las obras
emblemáticas de OMA –estudio fundado
por Rem Koolhaas (Róterdam, 1944)–.

ARQUITECTURA VARIABLE
Fernando Menis
TORUN (POLONIA)

El estudio del sonido así como de elementos arquitectónicos típicamente locales

conforman el núcleo del Centro Cultural y de Congresos Jordanki, proyectado por el
arquitecto español Fernando Menis. Para facilitar la acústica del edificio se aplicó la
técnica del picado. Una mezcla de hormigón y ladrillos rojos fueron picados de forma
irregular –es decir, fracturados en la superficie–para permitir la reflexión del sonido. A
estos materiales se añadieron también rocas volcánicas para aumentar la porosidad,
elemento típico de las Islas Canarias que había sido experimentado previamente allí por
el arquitecto. Desde el punto de vista estético, Torun es conocida por su arquitectura
de ladrillo rojo, material que de forma reciclada fue integrado también en el centro
de convenciones que acoge el auditorio. Además, se ideó un sistema estructural que
permite variar la disposición del techo según las necesidades de cada evento musical.

40
 ETERNO RECOGIMIENTO
Open Architecture
CHENGDE (CHINA)

La estética de este espacio acústico es prehistórica y

también futurista, por su carácter atemporal. Situado en
plena naturaleza y conocido como Capilla del Sonido,
es una estructura abierta en varias de sus dimensiones
que parece haber sido esculpida en una roca, aunque en
realidad está construido con hormigón y piedra molida
típica de la región. Junto a los muros facetados, las
diferentes aperturas permiten que el sonido fluya de forma
natural. De hecho, el interior del auditorio fue diseñado
inspirado por el interior del oído humano. Cuando no hay
conciertos, la acústica del espacio invita a los sonidos
naturales del valle a incidir en su interior. Sin duda, una
joya analógica de gran sofisticación técnica.

41
ARTE

EL EDÉN DE MONET
En la localidad normanda de Giverny se hallan la casa y los jardines donde vivió y murió
el célebre pintor francés. Como cada abril, y hasta noviembre, abren sus puertas al público.

TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

42
ARTE
En la página anterior, de arriba abajo: Sobre estas líneas, arquitectura típica
vista del apacible estanque y uno de de la Normandía francesa, en una
los árboles, de origen japonés, país que vivienda junto a los jardines de Monet,
fascinaría al artista. en Giverny.

LOS AFICIONADOS A LA PINTURA Tras la pintura, el mundo de la puente japonés. Fue, de hecho, Claude
IMPRESIONISTA, y en concreto a la jardinería fue la gran pasión de Monet. Monet quien construyó el estanque, que
obra del francés Claude Monet, uno de Valiéndose de las flores, trazó una con el tiempo se amplió. Allí cultivaría
sus grandes exponentes, no pueden sucesión de colores que, además de los mencionados nenúfares, viendo pa-
dejar de visitar el lugar en el que se ins- inspirarle, porque los pintaría una y mil cientemente cómo iban creciendo y por
taló a sus 42 años, junto a su familia. En veces, contribuyeron a la evolución tanto cambiando el aspecto del entorno.
Giverny, a poco más de 70 kilómetros de su estilo y obra. Este artista inven- Era tal su fascinación por el lago que
de París, en la Baja Normandía, gracias tó jardines que evocaban su pintura, sería “prácticamente el tema esencial
a una institución privada, la Fondation siempre en movimiento, repleta de luz de su trabajo los últimos 20 años de su
Claude Monet, que vela por el lugar, y colores, y trabajaba según la posición vida”, como nos recuerda Gall.
florece cada año su memoria. del sol. Hoy, una quincena de jardineros También en la casa, que primero
Hace ahora poco más de cuatro se encarga de que el lugar nos remita alquiló y más tarde compró, incluyó co-
décadas, daban comienzo las obras de a los tiempos del maestro. “Al atravesar lores en su interior. Como por ejemplo,
restauración de los jardines y la casa, la pequeña puerta de entrada, que da a el amarillo para el comedor. Del salón-
que abrirían al público el 1 de junio de la única gran calle de Giverny, nos da la atelier hizo un espacio de encuentro,
1980. Desde entonces, todos los días impresión de entrar en un paraíso. Es el que sería visitado por sus colegas y ami-
de la semana, de abril a noviembre, reino coloreado y perfumado de flores”, gos (Pisarro, Renoir, Rodin…), y práctica-
son cientos de miles las personas que escribía Gustave Geffroy en la biografía mente siempre mantendría abiertas las
acuden a visitar el lugar. En 2019, el año que le dedicara al artista en 1924. ventanas de su dormitorio, en la primera
récord, sobrepasaron las 700.000. “La El número de flores y plantas se planta, que mira al jardín Clos Normand,
mayoría de quienes nos visitan suelen cuentan por cientos de miles. Tras dando la impresión de acoger un gran
volver, porque los jardines no son siem- el Clos Normand, el primero de los cuadro natural. Y allí, en aquella cama,
pre los mismos: cambian según la es- jardines, el segundo de ellos rodea el este gran referente del impresionismo
tación”, explica a GENTLEMAN Hugues estanque, repleto de nenúfares, planta cerraba los ojos para siempre un 5 de
Gall, director de la fundación. adorada por el artista, con el mítico diciembre de 1926, a los 86 años.
ARTE
Monet creó jardines que evocaban
su pintura. Hoy, como ayer, los de su
última morada son un festival de flores
y plantas, cuyos colores varían según la
estación. En la página anterior, cosmos
bipinnatus ‘sea shells’ y girasoles y, sobre
estas líneas, dalias.

UN PINTOR
EN ÉXTASIS
Famoso para muchos
por su serie de la
catedral de Ruan,
para entender el
conjunto de la obra de
Claude Monet (París,
1840-Giverny, 1926) es
necesario visitar los
jardines normandos.
“Probablemente
debo a las flores el
haberme convertido
en pintor”, confesó en
cierta ocasión. Fue su
edén, en el que decía
sentirse en “éxtasis” y
sin el que, sin duda, su
obra hubiera sido muy
distinta. Un enclave
que envuelve de paz y
sosiego a quien lo visita.
48
 LOS TRAJES DE MAMÁ
Confesiones del autor sobre la evolución de su estilo: desde cuando era impuesto por su progenitora hasta la
elegancia actual de tonalidades discretas, poco dado a la fantasía.

TEXTO FERNANDO SCHWARTZ

ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

- adivinar y fijar un estilo personal. Mi estilo los jóvenes pretendidamente elegantes

TE, MI MADRE me estrenó en la moda propio. Claro que, a esas edades, uno care- circulan embutidos en unos palillos de los
con unos escalofriantes horrores: en algún cía del deseo de adoptar un estilo indepen- que asoman ridículos tobillos y zapatos
viaje a Extremo Oriente había descubierto diente del de los demás. interminable y horrorosamente largos.
una tela de tergal que tenía unas curiosas Ya he explicado muchas veces que el Un insulto a la armonía, que responde a la
pintitas, como hilos sueltos, de puntadas estilo, la forma de vestir y comportarse ignorancia supina: son pocos los hombres
naranja sobre un fondo marrón claro. Re- con la ropa depende de dos vectores: el capaces de enfundarse en una ropa que
sultaba menos espantoso de como suena, carácter de uno, risueño, triste, severo o vaya acorde con su estructura física. No.
pero espantoso al fin. Había un sastre, el de enloquecido, que marca la afición por un Pantalones rasgados y rodillas al aire.
mi padre, en la calle Mayor de Madrid que, determinado color de la indumentaria, y, Además, mi deseo de no desentonar
excepcionalmente, nos cosía a medida. por otro lado, lo que exige la moda del mo- me ha llevado con los muchos años a pre-
En aquellos años remotos, mi hermano y mento. En mi adolescencia, ambas cosas ferir tonalidades discretas, telas que huyen
yo éramos mucho más altos que la media, eran establecidas por la madre. Hoy en día, de las célebres pintas naranja y colores que
lo que hacía impracticable comprar de las dos son fijadas por el adolescente, que no suelen salirse del gris, azul y marrón más
confección en los grandes almacenes, suele rechazar violentamente las sugeren- bien uniformes. Lejos de mí los abrigos de
por lo que era necesario acudir al sastre. cias e imposiciones extrañas. enormes dibujos geométricos (más de un
El resultado de aquellos ternos hechos a Es un hecho conocido, por otra parte, corresponsal de televisión alardea de ellos,
medida era poco menos que dantesco. Y la que la moda siempre vuelve. Las faldas al tiempo que no lleva anudada una corba-
conversación, siempre la misma: podrán ser largas, cortas o de media pierna, ta y hace días que no se afeita). Lejos de mí
–Mamá, este traje no me gusta mucho. pero Mary Quant siempre regresa con su las chaquetas y camisas que dan moaré con
–¿Por qué, hijo? muslo al aire y los provocativos plisados. solo mirarlas. Bienvenidos los ternos dis-
–Las pintas naranja… Y no porque lo imponga el recuerdo de lo cretos. Y es que la personalidad (y el estilo)
–Están de moda. Además, a cierta dis- que fue la mini-falda, sino porque el estilo debe marcarla el individuo, no la ropa que
tancia se confunden y dan uniformidad se ha hecho libre y el cuerpo se ha indepen- se pone. Es bien cierto que en el bolsillo
cromática a la trama. ¿Crees que yo querría dizado de las ataduras sociales. Visten con superior de la chaqueta suelo lucir un pa-
que fueras por ahí haciendo el ridículo, yo, falda corta, larga o pantalón, creo que sin ñuelo de seda de colores enloquecidos: es
tu propia madre? demasiada influencia exterior. La mayoría un detalle que revela mi estado de ánimo y
El argumento era irrebatible. No podía se ponen lo que se ponen porque les con- no una inclinación mía por lo hortera.
creer, en efecto, que mi propia madre vence y consideran que el estilo es el que Por supuesto que, en ocasiones (sobre
pretendiera ridiculizarme en público, sobre eligen y el que les va como anillo al dedo. todo en verano para salidas nocturnas), me
todo en la temporada de guateques. Y me Sea cual sea su tonelaje. pongo una chaqueta de seda de tonos
ponía el traje de las pintas naranja (las del Otra cosa es lo que atañe al estilo crudos sobre una camisa negra, pero es casi
de mi hermano mayor eran grises). masculino. Es cierto que el ancho de los mi única concesión a la fantasía. Me parece
Mi rechazo era instintivo, porque en pantalones ha variado, por poner un ejem- que a mi madre no le habría gustado. Pen-
la adolescencia me faltaba el criterio para plo. Y que, estrechándose, se ha hecho feo: saría que hago el ridículo.

49
PORTADA

ELEGANCIA DESCONFIADA
A pesar de su ritmo de trabajo y de los elogios de la crítica, a Bill Nighy no le sobra confianza. Para mejorarla,
lleva siempre traje a medida y prefiere personajes que vistan bien, como en Living, escrita por Kazuo Ishiguro.

TEXTO IRENE CRESPO

FOTOGRAFÍA ALEX BRAMALL

A BILL NIGHY (CATERHAM, IN- periodismo, pero la nota no se lo permitió

GLATERRA, 1949) aún pueden pararle y, animado por “la primera mujer a la que
“unas 15 o 20 veces al día por la calle” para deseaba desesperadamente gustar”, empezó a
felicitarle por su trabajo, pedirle una foto- estudiar interpretación sin planes de futuro.
grafía o un autógrafo. Y la gran mayoría de Subsistió con trabajos alimenticios, vendien-
esas veces le reconocen y le celebran por el do ropa, de mensajero…, pasó una temporada
mismo personaje: Billy Mack, el rockero en París hasta que el dinero se agotó. “Cogía
trasnochado que interpretó en Love Actually cualquier trabajo porque no tenía dinero y, si
(2003). Pero entre antes y después de ese te quedabas sin ideas en aquellos días, conse-
momento, este actor de clase trabajadora guías una furgoneta Volkswagen, la pintabas
acumula casi cinco décadas de proyectos en de violeta y te ibas a Nepal”, cuenta a menudo
teatro, cine y televisión a un ritmo que no tie- con su habitual retranca británica.
ne pensado frenar, porque sigue disfrutando A punto estuvo de abandonar, aunque su
de su profesión como el primer día o incluso padre le frenó. “Pero si has salido en la tele”, le
más aún ahora. “Cuando empecé me odiaba dijo refiriéndose al único capítulo de la serie
como actor”, admite. Softly Softly (1976) en el que apareció. “Ha-
Los principios de Nighy no fueron sen- blamos de la prehistoria de la televisión y yo
cillos. Hijo de un mecánico y de una enfer- debía de ser el tercer ladrón por la derecha”.
mera, nació y creció en un barrio obrero y Pero hizo caso a su padre y poco después
en un tiempo en el que “eso de ser actor no surgió su primera gran oportunidad: formar
era ni siquiera una opción”. Intentó estudiar parte de la compañía teatral Everymen
51
PORTADA

La película Living y la serie

The Man Who Fell to Earth
son los últimos trabajos de
Bill Nighy, aún sin fecha de
estreno en España. Regreso
a Hope Gap y La librería,
dirigida por la española
Isabel Coixet, algunas de
sus recientes películas (2019
y 2017 respectivamente)
más renombradas.

52
“ME VEO SIEMPRE HORRIBLE (EN MIS su buen vestir. Así explica que siempre vista
PELÍCULAS). LE PASARÁ A TODO EL su eterno traje azul marino, hecho a medida,
en los sastres de Savile Row, ni más ni menos,
MUNDO SALVO A ALGÚN RARO QUE
combinado con una impoluta camisa blanca.
SE CONSIDERE REALMENTE GUAPO. Y “Sé que no tiene sentido y que, probable-
YO NO SOY DE ESOS” mente, no habrá nada malo en mi aspecto
físico, pero llevar traje me ayuda con mi
confianza personal”, confiesa. El rumor es
que incluso ha rechazado personajes si no le
parecía que iban bien vestidos. Y luchando
contra su propia formalidad y la sensación
de ir siempre “demasiado arreglado” a todas
partes, en los últimos años ha añadido jerséis
marinos de cuello en V y camisas azules. “Su-
pongo que voy hacia un look de bibliotecario
chic”, bromea.
Precisamente, en su último filme, Living,
“reimaginación del clásico de Kurosawa,
Ikiru”, firmado por el Premio Nobel Kazuo
Ishiguro, Bill Nighy destaca el traje que viste
Theatre, en Liverpool, donde empezaron Solo veo los errores una y otra vez”, añade, y si su personaje protagonista, un veterano de
muchos otros grandes nombres de la tiene que recomendar uno de sus personajes guerra, un burócrata sumido en una rutina
interpretación británica, como Julie Wal- siempre sugiere Davy Jones, el malvado con tediosa hasta que recibe un diagnóstico
ters, Jonathan Pryce o Pete Postlethwaite. cara de calamar de Piratas del Caribe en el que médico terminal. “Llevo un traje con más de
“Cuarenta años después nos definen como es imposible reconocerle. 70 años de antigüedad, y el sombrero puede
‘la vanguardia del teatro político británico’. aguantar que te golpeen con un ladrillo en la
¿En serio? Yo siempre pensé que éramos un Un trabajo bien hecho cabeza”, cuenta. Es un personaje que se ajusta
grupo de amigos en una furgo interpretando Su problema es la autoconfianza, asegura, como un guante a esa personalidad “lacónica
en cárceles, librerías y pubs”. a la que llama “un banquete variable”. “Me o lánguida” que con frecuencia se le achaca,
Esa frase es Bill Nighy en esencia pura. lleva mucho tiempo recuperarme después muy a su pesar.
Sus perfiles y entrevistas de los últimos 20 de verme en pantalla”, admite. Solo aguantó Él se reconoce más en personalidades
años giran alrededor de un ego inexistente. ver una película entera suya y con público rockeras y divertidas. Si algo le gusta es ha-
Algo extraño en un actor y en un actor de su en el estreno de Siempre locos, el título que blar de las playlists que guarda en su librería
nivel, con grandes títulos a su espalda, como marcó un antes y un después para él en su musical digital y de los libros que lee en cafés
las franquicias Piratas del Caribe o Harry carrera. Era su primera comedia pura y dura, anónimos de Londres, la ciudad en la que
Potter o cualquiera de las películas que ha la primera vez que descubría el poder de vive desde los Swinging Sixties, por la que se
hecho junto al cineasta y su amigo, Richard hacer reír y quería ver si lo había logrado. mueve siempre que puede a pie y de la que
Curtis (Love Actually, Una cuestión de tiempo, “No es algo mágico, algo intangible; si con- sale solo por trabajo o “viajes de un día, para
Radio encubierta). Pero si por algo es famoso, sigues que todo el mundo se ría con lo que un paseíto por el campo o ver un poco el
en realidad, Nighy es por no tomarse nada dices o haces, tu trabajo está hecho”, dice con mar”. Huye del deporte, lo suyo es dejarse
en serio a sí mismo, ni saber de qué hablan satisfacción. Lo comprobó viéndose en esa llevar por Aretha Franklin o Mary J. Blige, su
cuando se habla de su talento y carisma natu- película y después espera que haya seguido última reconocida obsesión, a quien se pre-
rales. “Nunca veo mis películas y nunca leo lográndolo. Por el teatro y por la media de sentó como admirador en unos premios
nada escrito sobre mí”, se harta de decir. “Me tres películas que ha rodado al año en los Bafta y de la cantante de soul y hip hop reci-
veo siempre horrible, creo que eso le pasará a últimos 20, algo estará haciendo bien. bió indiferencia porque no le conocía. Un
todo el mundo salvo a algún raro que se con- Nighy, además, tiene un arma secreta y trago de humildad, que Nighy y su limitada
sidere realmente guapo. Y yo no soy de esos. visible para luchar contra su baja autoestima: confianza bien vestida no necesitan.

53
MODA

Sobre estas líneas: Chaqueta de En la página siguiente:

lino y camiseta de algodón, todo de Chaqueta bomber
ERMENEGILDO ZEGNA. bordada, chaleco,
pantalón de crepé
de seda y botines
de cuero, todo de
GIORGIO ARMANI.
 A TODO COLOR
Trajes de inspiración casual o militar, bordados y diseños geométricos. El secreto de la elegancia
masculina para la nueva temporada: reinterpretar piezas clásicas en tejidos ricos y siluetas holgadas.

ESTILISMO GOIA CAROZZI

FOTOGRAFÍA ANDREA VARANI
MODA
Sobre estas líneas: Traje
de seda, camisa de
algodón, mocasines
tornasolados con logo,
todo de DOLCE &
GABBANA.

En la página siguiente:
Cárdigan de cashmere
efecto degradado, de
HERMÈS.
MODA
 En la página anterior:
Chaqueta cruzada de
lino y fular de seda,
todo de TAGLIATORE.
Camiseta de algodón,
de BRUNELLO
CUCINELLI. Pantalones
de lino, de PAUL SMITH,

En esta página: Chaqueta de traje con

bolsillos, camiseta de algodón de cuello
alto y pantalón de algodón blanco, todo
de DIOR. Mocasines de ante, de TOD’S.
MODA

60
 En esta página: Chaqueta de algodón
de doble botonadura, de L.B.M. 1911.
Camisa de lino con cuello mao, de
XACUS. Pantalón de tejido técnico, de
WHITESAND. Deportivas de punto y piel,
de HERMÈS.

En la página anterior:
Impermeable de
botonadura simple,
mono de algodón,
mochila y gorra de lona,
todo de TOD’S.
MODA
En esta página: Chaqueta y
pantalón de lino y polo de
algodón, todo de FENDI.
Deportivas de ante, de
DOUCAL’S.

En la página siguiente:
Cárdigan de algodón
con diseño geométrico
y pantalones de
algodón, todo de
CANALI.
ARTESANOS

Gorka González,
en su taller de San
Sebastián, donde
elabora a mano los
sombreros de Gorka
González Brand.
 CON LA CABEZA
BIEN ALTA
La pasión por la artesanía y los wésterns que veía con su abuelo empujaron a Gorka González a
convertirse en sombrerero. Elabora a mano piezas únicas en su pequeño taller de San Sebastián.

TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

FOTOGRAFÍA GORKA DE LA GRANJA

ES DIFÍCIL, EN OCASIONES, futuro en el sector de las telecomunicacio-

VENCER LA TENTACIÓN de nes y las ventas, en el que aguantó 15 años
rebuscar en el pasado circunstancias, quizás hasta que aquellas pulsiones de su juventud
anecdóticas aunque seguramente no tanto, le empujaron, por fin, a eso con lo que tantos
que han forjado el destino de una persona. soñamos y pocos se atreven: dejarlo todo y
En el caso de Gorka González (San empezar de nuevo; ahora sí, con la sombre-
Sebastián, 1983), hay al menos dos fáciles rería como meta. Nada fácil en una sociedad
de interpretar como pistas de su conversión que mide el éxito con parámetros más cer-
en sombrerero artesano. La primera, su canos a la inmediatez y el dinero rápido que
afición al cine wéstern, cultivada en aquellas al trabajo pausado, la tradición y la artesanía.
sobremesas y tardes que tantos niños de Y en la que, además, tampoco es fácil siem-
los años 80 y 90 pasaban frente al televisor pre encontrar a quien te enseñe el camino;
en compañía, en su caso, de su abuelo. La vamos que, en lo que a esta historia atañe, no
segunda, su pasión por la artesanía –“por abundan las escuelas de sombrerería.
desarrollar algo con mis manos”, según sus Así que González se metió a estudiar
palabras– que podría haberle conducido patronaje y confección y, a la vez, advertido
hacia la música, su vocación frustrada, pero de que no encontraría ahí todas las respues-
que acabó dirigiendo hacia la confección de tas que buscaba, a emprender un proceso de
sombreros. Cosas de la vida. autoaprendizaje, con los vídeos de Youtube
Hay, claro, un tránsito antes hasta llegar como principales aliados, hasta conocer
a la creación de Gorka González Brand, cómo, paso a paso, se hace un sombrero. Eso
que es como se llama su marca, en realidad ocurrió hace unos cinco años, cuando él,
un pequeño taller en su ciudad natal con reconoce, “no sabía ni enhebrar una aguja”.
él como único trabajador multitarea. Tras Ahora, su intento de explicarnos en una
acabar los estudios de gestión administrativa charla de minutos cómo se hace demuestra,
y diseño gráfico, Gorka González buscó un por sí solo, que no es tarea para torpes.
ARTESANOS
 Se parte de un casco, con una copa y un ala zado a confeccionar pequeñas colecciones
del tamaño requerido, sobre el que se mol- cápsula que vende en un pequeño grupo de
dea el fieltro con la ayuda del calor del vapor puntos escogidos: Yusty y Nac 56, ambas
y, una vez esbozado el primer volumen, se selectas tiendas multimarca del Barrio de
cierra la base, se amplía el ala, se introduce Salamanca de Madrid, y próximamente
una badana de cuero que proporciona soli- Ibiza Code, con una filosofía similar.
dez, se cose, se ajusta, se lija... En total, entre En ese proceso de búsqueda de maes-
tres y cinco días de trabajo completamente tros que Gorka González emprendió en
a mano para lograr un sombrero de autor, sus inicios se topó, era inevitable, con Juan
una pieza exclusiva e irrepetible diseñada y Carlos Alocén, Txarli, tercera generación
acabada al gusto del cliente. al frente de la sombrerería Alocén, con 107
Los materiales utilizados definen, tam- años de tradición en Vitoria. Tras transmi-
bién, el producto final. Hay lanas, por ejem- tirle todo el conocimiento que pudo, Txarli

DETRÁS DE CADA PIEZA, COMPLETAMENTE ÚNICA, HAY UN TRABAJO A

MANO DE ENTRE TRES Y CINCO DÍAS, CON MATERIALES DE ALTA CALIDAD
COMO PIEL DE CONEJO, CASTOR O CHINCHILLA

plo, de diferentes calidades; pero González decidió a mediados del año pasado, con 68
se ha especializado en la utilización de una cumplidos, cerrar el taller y, a su pesar, sin
mezcla, al 50%, de fieltro de conejo y de cas- nadie que tomara las riendas. Por eso, su
tor; alta gama que sube aún más si el material encuentro con el artesano donostiarra le ha
utilizado es de chinchilla. En ese caso, los servido para paliar el sabor agridulce de la
450-500 euros que suele costar un sombrero jubilación: además del oficio, le ha legado la
pueden llegar hasta los 800. maquinaria y utensilios específicos que había
No es difícil encontrar en internet los acumulado durante tantos años de trabajo.
nombres de algunos famosos que lucen los “Me hace feliz saber que están en sus manos
sombreros de Gorka González Brand: acto- y que voy a poder verlas cuando quiera –co-
res y actrices, músicos o modelos en una lista mentaba entonces en un periódico vasco–.
que crece y que atiende González elaboran- Estoy encantado de haberle enseñado y de
do entre ocho y diez piezas al mes. Y que le que ahora seamos buenos amigos”. “Txarli ha
lleva a cuestionarse qué ocurrirá cuando no sido fundamental en mi carrera –reconoce
pueda por sí solo responder a la demanda: González–. Además del legado material,
“No tengo aún una respuesta –reconoce–. me ha transmitido los fundamentos y la
Soy romántico y algo cabezón y quizás, si idiosincrasia del oficio, y tanto conocimien-
empiezo a delegar, esta elaboración artesana to acumulado durante décadas”.
en mi pequeño taller pueda perder cierto Es verdad, admite González, que a los
encanto. Pero, a la vez, si la empresa empieza españoles, que llevamos gorra con naturali-
En la página anterior, a crecer... Bueno, por el momento me basto dad, nos cuesta aún lucir sombrero, al fin y al
imágenes con detalles para atender la demanda”. cabo una prenda de abrigo, pero también un
de los utensilios y
proceso de elaboración Además de los sombreros personaliza- complemento que, en su opinión, ensalza
de los sombreros
de Gorka González
dos por encargo, la seña de identidad de su cualquier look. Hace solo un siglo nadie tenía
Brand. marca, el donostiarra también ha comen- dudas al respecto.
PERFIL

UNA VIDA DE
AUDACIA Y MODA
Sin Didier Grumbach no se podría entender la superioridad industrial y creativa de Francia en la industria
textil. Autor del libro Memorias de la moda, él se considera un humilde apasionado de la creatividad.

TEXTO MARIO CANAL

FOTOGRAFÍA YANN RABANIER

HAY UN MOMENTO CLAVE EN- Memorias de la moda (Ed. Superflua, 2021).

TRE LOS MUCHOS que contiene la Impulsado por la curiosidad y el instinto,
vida de Didier Grumbach. Con apenas 20 su trayectoria es clave para el desarrollo
años, lleva un documento a firmar para que de la misma tal y como la conocemos hoy
Mendès, la empresa familiar que fundó su en día, en un increíble parcour en el que se
abuelo y confeccionaba prendas para casas han cruzado grandes nombres del diseño
de alta costura, colaborase con madame como Yves Saint Laurent, Thierry Mugler
Grès, una de las creadoras más importantes e incluso Coco Chanel: “Joven, le haremos
de París. Viéndola trabajar sobre un maniquí, aprender mucho”, le dijo la gran dama de la
el joven estudiante de derecho asiste obnu- costura francesa mientras se despedía de un
bilado a la composición de un diseño: “Allí, abrumado Grumbach en la suite del Ritz
sentado sobre la moqueta, observé como donde ella vivía.
trabajaba. Era absolutamente fascinante (…). “Yo no inventé el prêt-à-porter, pero la
No entendía cómo lo hacía, pero poco a sociedad que yo presidía –Mendès– sirvió
poco la prenda tomaba forma ante nuestros de pasarela para que los diseñadores pudie-
ojos. Creo que fue ahí, durante esas sesiones sen recibir royalties del prêt-à-porter que ellos
de pruebas, donde comprendí todo el poder no fabricaban. Como usted sabe, las casas
de la creación al servicio del objeto”. de alta costura se comprometían a no hacer Didier Grumbach
es el autor del
En ese momento cristaliza el compro- prêt-à-porter y solo realizaban artesanado de libro Memorias
miso con la moda de Didier Grumbach lujo”. Grumbach responde a las preguntas de la moda,
magníficamente
(París, 1937), que le convertirá en una de de GENTLEMAN desde su Domaine de editado por
las personalidades más importantes de la Oseraies, en Eure et Loire, donde alberga, Superflua, como
todos los títulos
industria textil del siglo XX, como queda además, gran parte de su colección de arte, relacionados con la
claro tras leer el preciso y absorbente libro pintura y escultura. En sus respuestas, moda que publica.
PERFIL

declina considerarse un industrial de la

moda. O compararse con Amancio Ortega
en lo que respecta a su democratización. Y
sin embargo a él se le debe que el prêt-a-porter
francés encontrase su mercado en Estados
Unidos justo en el momento en el que se
operaba una transformación social que tenía
sus ecos en la moda, evidentemente, como
universo creativo, pero también de negocio.
“Lo que hacía era prêt-à-porter de lujo
que tenía vocación de internacionalizarse;
no tenía nada que ver con lo que vendría
después”, insiste Grumbach, que en 1961 via-
ja a Nueva York para presentar a las tiendas Grumbach,
en primer
de la Quinta Avenida el prêt-à-porter parisino plano, junto
que confeccionaba Mendès para Philippe al diseñador
Thierry Mugler,
Venet, Carven, Madeleine de Rauch y Cas- en una foto
tillo, entre otras. Y aunque regresó a Francia tomada en
Nueva York en
sin ningún pedido, no se dio por vencido y 1981.
siguió intentándolo hasta que en 1965 “todo
cambió”, recuerda en sus memorias, cuando
por un lado la mismísima Elisabeth Arden
–que en sus centros de belleza también
vendía prêt-à-porter de lujo– y los grandes al-
macenes Lord&Taylor depositaron grandes
pedidos: “Eran cantidades inimaginables.
(…) Fue allí, en ese instante, cuando me di
cuenta de lo que estaba ocurriendo. Era tes-
tigo del inicio de una revolución comercial
que estaba a punto de cambiar profunda- “Créateurs & Industriels –la plataforma de moda para darlos a conocer, incluido el
mente la estructura misma del mercado”. que puso en marcha para conectar ambas di- japonés Issey Miyake. Esta apertura de la
Para responder a tanta demanda, Grum- mensiones de la moda– se crea en 1971, en capital francesa al talento extranjero la con-
bach amplió su capacidad productiva cons- una época en la que los jóvenes estilistas no vertirá en el epicentro mundial de la moda.
truyendo una infraestructura que albergaría tenían marca propia. La mayoría trabajaban Hay más capítulos en la vida de Didier
la confección de otras marcas como Saint para otras casas de confección y eran desco- Grumbach, cada uno de los cuales podría
Laurent, Givenchy, Chanel y Valentino. nocidos del público. Emmanuelle Khanh, ser un libro en sí mismo: la asociación con
Para Yves y Pierre Bergé, además, diseñó un JC de Castelbajac, Thierry Mugler, Claude Thierry Mugler; la renovación de la Fede-
plan de distribución que sería fundamental Montana, etc., crean sus marcas en ese mo- ración de la Alta Costura; su compromiso
para convertirla en la firma que llegó a ser y mento”, explica Grumbach, pero necesitan con la transmisión de valores y experiencia
terminó asociándose a ellos. Sin embargo, la apoyo e infraestructura. Ese mismo año, en el Instituto de la Moda Francesa, o la
verdadera ambición de Didier Grumbach C&I inaugura tienda en un edificio indus- presidencia del Festival de Moda y Fotogra-
siempre fue la difusión creativa, no el enri- trial de la calle Rennes de París, diseñada por fía de Hyères –que él llamo el Davos de la
quecimiento sin fin, y abandonó todas sus Andrée Putman, gran amiga de Grumbach, moda–. La trayectoria de este profesional de
iniciativas empresariales cuando intuyó que donde vendían a todos estos diseñadores la elegancia es casi inabarcable, y el libro Me-
la moda daría un nuevo giro: el nacimiento y muchos otros. Y en la Bourse de París se morias de la moda es el lugar adecuado para
de los diseñadores en los años 70. organiza el primero de una serie de desfiles conocer en profundidad esta aventura.

70
 SEÑAS DE IDENTIDAD
Skechers ha construido el prestigio de sus zapatillas sobre bases sólidas: diseño, comodidad
y calidad. Las Uno Stand On Air, de estilo clásico y atemporal, son la mejor prueba de ello y el
complemento ideal para combinar con los más diferentes estilismos.

HAY MARCAS QUE, POR ENCIMA DE LAS inspiración clásica, al estilo de una zapati-
ESTRATEGIAS publicitarias, consiguen lla deportiva estilo runner, con cordones,
crear en el imaginario de los usuarios un puntadas y perforaciones decorativas, el
conjunto de señas de identidad propias y tradicional confort de la firma, visible en
reconocibles. Skechers es una de ellas; y la cámara de aire a media suela, viene
la calidad de sus materiales y acabados, el en este caso reforzado por las plantillas
Skechers Air Cooled Memory Foam.
diseño atemporal y versátil, y el máximo
Los detalles de su acabado demues-
confort algunos de esos valores unánime-
tran un cuidado exquisito en su elabora-
mente reconocidos.
ción: parte superior sintética con textura
Las zapatillas Skechers Uno Stand On de piel lisa durabuck; detalles de estampa-
Air son la mejor prueba de ello. Con un di- do en el lateral; panel en el talón con logo-
seño sencillo, con media suela con cámara tipo S; cuello y lengüeta acolchados; forro
de aire visible, combinan con todo tipo de de tejido suave; suela con tracción flexible;
estilismos para crear looks camaleónicos, media suela de estilo clásico con detalles
elegantes, atemporales y cosmopolitas; con textura bordado; talón de 3,8 cm... En
combinadas con vaqueros, chinos, shorts definitiva, hablamos de unas Skechers y
o incluso con un traje de chaqueta. De eso es mucho decir. [Link] J. Parra

71
CALZADO

VESTIRSE POR LOS PIES

En su taller de zapatería de Madrid, Ramón Exerez reivindica el conocimiento adquirido
durante 40 años en una profesión arraigada en la tradición artesana. Este mes de abril
abre una nueva tienda con algunas de las firmas más emblemáticas del calzado de lujo.

PAULA POLIZZOTTO
FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

AUNQUE DE PEQUEÑO HACÍA LOS Tras asistir durante años a las las firmas británicas Edward Green y
deberes rodeado de los trabajadores ferias más importantes del calzado Crockett & Jones. “Daremos gran valor
internacional, Exerez es un gran a la horma del zapato, y los mejores
del taller de calzado a medida que su
conocedor de la evolución que el fabricándolas son, sin duda, los ingleses.
abuelo dirigía en la capital, nada hizo
zapato ha experimentado estéticamente Es lo más importante a la hora de
predecir a Ramón Exerez (Madrid,
en los últimos años. “El color ha sido la escoger calzado masculino –explica–.
1956) que acabaría dedicándose al
gran aportación en la moda de zapatos Los clientes suelen mirar primero hasta
mundo del zapato y que, además, dónde llegan las puntas de los dedos,
de hombre. Si nos ponemos puristas,
sería considerado uno de los mayores pero lo que hay que observar es el
el zapato negro se usa a partir de las 7
expertos internacionales del sector. Tras ancho del zapato”.
de la tarde, pero hoy en día es posible
estudiar un año de periodismo, después vestir elegante con unos vaqueros, una El madrileño afirma que a partir
marcharse a hacer el servicio militar, americana y un zapato de otro color”. del zapato se construye el look de una
ser guardaespaldas, profesor de kárate Aunque firmas como Berluti o Castori persona, y no al revés. “En las tiendas
y monitor de buceo, pocas cosas le están innovando, por ejemplo, en la de ropa piensan en el zapato como
quedaban por probar antes de iniciarse fabricación de zapatos sombreados un complemento más, al igual que un
en el sector del zapato como un de colores, la falta de creatividad en la cinturón o una corbata, pero es este
aprendiz más bajo las directrices de su zapatería masculina –que apenas varía el que realmente define el conjunto”.
padre. “He tenido la suerte de formarme sus elementos cada temporada–, es uno Según Exerez, el zapato perfecto para un
con los mejores oficiales –categoría de sus handicaps en comparación con hombre ha de ser, sobre todo y aunque
gremial aplicada a zapateros y sastres– el diseño de zapatos de mujer, que son parezca una evidencia, de su talla. “La
del país, además de viajar por el mundo los que realmente admiten libertad e comodidad es lo más importante para
y conocer a los mejores profesionales imaginación. “El pie de una mujer tiene que un hombre sienta confianza en su
de la industria”, cuenta a GENTLEMAN sus tres partes más eróticas: la comisura aspecto. Lo segundo, que elija prendas
En su taller de reparación ubicado de los dedos, el arco de la planta y y accesorios coherentes con su estilo
en el centro de Madrid, Exerez da una el empeine. De ellas se sirven los personal. Decía Oscar Wilde que no hay
segunda vida a todo tipo de zapatos, diseñadores para elaborar zapatos más segundas veces para dar una primera
sobre todo, de vestir masculinos. Allí bonitos y originales que los masculinos”. impresión. La seguridad en uno mismo
atornilla, barniza, patina e incluso En un sector que para subsistir tras es siempre la clave de la elegancia”.
desarma sus piezas para recuperar casi la pandemia ha tenido que disminuir
al completo su aspecto inicial. “Soy un sus precios a causa de un aumento
médico del calzado”, afirma. Tras más de de la competencia de baja calidad,
40 años en el oficio, con su ojo analítico Exerez apuesta por perpetuar el lujo y
e inclinación natural por diseccionar la excelencia del oficio. Así lo hace en su En la página siguiente, Ramón
la elegancia personal, Ramón Exerez nuevo proyecto, una tienda multimarca Exerez posa en su taller de Madrid
bautizada con su nombre, situada en el (Calle Eraso, 7. Madrid.
reconoce a primera vista un zapato Tfno.: 667 785 928).
bien elaborado. “Lo identificas porque corazón de Madrid (Claudio Coello, 69), [Link]
cuando llegas a casa no te lo quieres que abrirá sus puertas este mes de abril
Su nuevo proyecto, una tienda
quitar. Esto ocurre con más frecuencia y contará con una selección de marcas multimarca de calzado de alta
en los hombres; los tacones no están de zapatos de lujo de fabricación gama, abre en abril en Claudio
pensados para andar”. Goodyear, entre ellas, la gama alta de Coello, 69, Madrid.

72
ESTILO
En la página anterior: Sobre estas líneas: Parka naranja de
Camisa de lino con estilo náutico (149 €) y sombrero bucket
rayas (49,95 €) y (29,95 €), ambos de LLOYD’S. Camiseta
pantalón tipo chino color teja, de GREEN COAST (15,95 €).
(69,95 €), ambos Pantalones blancos con pinzas delanteras
de EMIDIO TUCCI. (69,95 €) y náuticos bicolor con suela
Zapatos drivers de de goma a contraste (89,99 €), todo de
serraje color marrón EMIDIO TUCCI. La perra se llama GRETA.
(39,99€) y mochila
(34,95€), ambos de
DUSTIN.
ESTILO
En la página anterior: Chaqueta Sobre estas líneas:
impermeable, de EMIDIO TUCCI BLACK Cazadora vaquera
(129 €). Jersey de punto con cremallera (49,99 €); camiseta
(39,95 €); bermudas blancas (29,95 €) y de cuello redondo
gorra (19,95 €), todo de DUSTIN. Camiseta (15,99 €); pantalones
blanca (9,99 €) y zapatillas tipo basket vaqueros (29,99 €) y,
(39,99 €), de GREEN COAST (39,99 €). sobre los hombros,
jersey amarillo
(22,99 €), todo de
GREEN COAST.
FIRMAS
 En la página anterior, una de las
prendas de Barbour restauradas y
puestas de nuevo a la venta. Sobre
estas líneas, la tienda de la marca
UNA SEGUNDA VIDA en la calle Jorge Juan, de Madrid,
donde pueden adquirirse.
Barbour lanza una iniciativa para reciclar las prendas en desuso: a cambio de un
vale de 60 €, se queda con ellas para restaurarlas artesanalmente, convertirlas en
piezas únicas y ponerlas de nuevo a la venta a menor precio.

BARBOUR RE-LOVED es el nombre y maestría –con parches en color, por

que la icónica firma de moda, conocida ejemplo, o solapas de los bolsillos en
por sus chaquetas enceradas, ha elegi- cuero, según algunos ejemplos reales–;
do para bautizar una innovadora inicia- encerada de nuevo y puesta a la venta
tiva puesta en marcha coincidiendo con en la mista tienda de Jorge Juan por
el Día Mundial de Reciclaje. La dinámica un precio único, 289 €, muy inferior al
es sencilla: todo aquel que quiera des- de una chaqueta nueva.
hacerse de su barbour viejo puede, sea La iniciativa Barbour Re-loved se
cual sea su estado, llevarlo a la tienda lanzó por primera vez en el Reino
de la firma en Madrid, en la calle Jorge Unido en 2019 para recuperar las cha-
Juan 5, donde recibirá a cambio un vale quetas en desuso y darles una nueva
de 60 euros para comprar en la tienda vida. Cada año, Barbour repara y
una nueva chaqueta encerada. vuelve a poner en circulación más de
La vieja es llevada al taller exclusivo 25.000 chaquetas en todo el mundo
de Barbour en Madrid donde es higieni- que, dada su restauración artesanal,
zada: restaurada a base de imaginación son piezas limitadas y únicas.
 ARTESANOS DEL LUJO
El nuevo libro Louis Vuitton Manufactures, editado por Assouline, presenta un exquisito
recorrido visual por los talleres que dan vida a las piezas más emblemáticas de la maison.

TEXTO PAULA POLIZZOTTO

FOTOGRAFIA OLIVER PILCHER

EXISTEN ALGUNOS NOMBRES toda Francia, que confeccionan los capri-

EN LA HISTORIA de la cultura fran- chos del monarca y de los miembros de su
cesa que explican por qué este país es con- corte. Los talleres de esta nueva actividad,
siderado desde hace siglos la cuna del lujo situados en el propio palacio, revitalizaron
artesano y la vanguardia artística. Uno de la economía del país utilizando materias
los más relevantes es Luis XIV, nombrado primas producidas dentro de sus fronteras
rey de Francia en 1643 con apenas cuatro e iniciando una industria del lujo que si-
años, cuya afinidad por el estilo de vida tuaría a Francia como su centro neurálgico
barroco sirvió para recuperar –tras dos durante los cinco siglos posteriores.
siglos en manos del Renacimiento italia- Al igual que Luis XIV, otras figuras han En la página siguiente, artesano
trabajando sobre la lona
no– el liderazgo del país en el mundo de ayudado a construir el clásico art de vivre Monogram. Los talleres de
la moda, las artes y la cultura. El palacio de francés. Louis Vuitton, el empresario que Louis Vuitton, distribuidos por
localizaciones de referencia
Versalles, una de las mayores extravagancias transformó el viaje de la alta sociedad de histórica y cultural para
construidas para este rey que creía poseer finales del siglo XIX con sus innovaciones Francia, son símbolo de cómo
la maison integra el trabajo
autoridad divina, se convirtió en un punto técnicas y estéticas, es uno de ellos. Así artesano y los procesos
de encuentro para artistas y artesanos de lo cuenta el nuevo libro editado por analógicos en la era digital.

80
MANUFACTURA
 En la página anterior, de
arriba abajo, instalaciones del
Atelier de Beaulieu-sur-Layon,
especializado en la elaboración
de artículos de piel. Estancia
del Atelier de Ducey, donde
se almacenan los rollos para
confeccionar los objetos de piel.

A la derecha,
artesano en
pleno proceso
de creación en
el Aterlier de Alta
Joyería en la Place
Vendôme de Paris.

Louis Vuitton
Manufactures
es el nuevo libro
editado por
Assouline. Consta
de 400 páginas
con cerca de 350
fotos en color y
sus dimensiones
son 24 x 33 cms. El
precio es de 95 €.
[Link]

Assouline Louis Vuitton Manufactures, un emperatrices que deseaban cruzar el Atlán- junto con las nuevas generaciones que
recorrido por los talleres de la maison a tico presumiendo de vestuario. “No se trata acaban de iniciarse en el oficio. Algunos de
través de 350 imágenes de archivo y foto- de confeccionar equipajes de lujo; se trata ellos, tatuados y con el pelo largo, realizan
grafías actuales, que ilustran cómo la casa de innovación. La innovación vino antes los mismos gestos y utilizan las mismas
ha forjado en sus casi 200 años de vida una que el equipaje. La razón por la que Louis técnicas y herramientas –algunas de ellas
excepcional cultura de la artesanía en sus entró en el negocio es porque quería crear pertenecieron a Napoleón III– que los
talleres distribuidos por todo el mundo, algo diferente a lo que había en el mercado”, artesanos de hace 150 años. El libro revela
desde Normandía y Beaulieu-sur-Layon explica Michael Burke, CEO de Louis cómo estos jóvenes, hasta hace dos décadas
hasta Ginebra y Texas. Vuitton, en las páginas del nuevo libro. alejados de los trabajos artesanales, han
En este viaje por su pasado y presente, En la privacidad de sus atelieres, la mai- desterrado la imagen arcaica de los talleres
Louis Vuitton refleja cómo en estos espa- son ha diseñado una auténtica ‘red de inteli- tradicionales, convirtiéndolos en lugares
cios florece el ingenio y la creatividad de la gencia artesanal’ –nombre que dan dentro transmisores de innovación y savoir-faire.
misma forma que lo hizo cuando su fun- de los talleres al conjunto de talentos que Los emplazamientos de todos los
dador decidió crear un servicio pionero de confeccionan sus piezas–. Dentro de sus talleres Louis Vuitton son reconocidos
maletas hechas a medida para aristócratas y paredes conviven artesanos de toda la vida epicentros de artesanía: desde Véneto,
MANUFACTURA

Sobre estas líneas, artesana

trabajando en la zapatilla
LV Trainer. En el libro, Louis
Vuitton promueve la idea
del taller como un lugar de
aprendizaje y transmisión del
trabajo artesano.

A la izquierda,
estancia con vistas
a la Plaza Vendôme
del Atelier de Prêt-
à-porter, en París.

en Italia, donde alojan su taller de calzado, siguiendo los principios de la arquitectura significativos para la cultura y la historia
hasta Ginebra, en Suiza, donde realizan del hierro popularizados por el francés francesas, como el inaugurado en 2020
las piezas de alta relojería. Aunque son Gustave Eiffel a principios del siglo XX. en la Abadía de Vendôme, un edificio del
los ubicados en Francia los que albergan Este y otros talleres, como el situado en siglo XI situado a 170 km de París y espe-
la quintaesencia de la maison; el primero y Vendée, al sur de Francia, dedicado a los cializado en la producción de pieles exóti-
más emblemático es el situado en Asnières- artículos de piel, demuestran la determi- cas, o el taller de perfumería Les Fontaines
sur-Seine, el pueblo ribereño donde artistas nación de la casa desde hace 30 años por Parfumées, en la región francesa de Grasse.
como Vincent van Gogh o Georges Seurat perpetuar la producción peletera dentro Con prólogo de Nicholas Foulkes,
pasaban los veranos pintando, y donde el del país, de forma que la industria no trasla- historiador y periodista británico, este viaje
propio Louis Vuitton construyó su primera dara su eje productor fuera de sus fronteras, por las entrañas del lujo descubre cómo
fábrica en 1859. Este atelier, ubicado junto como sucedió por ejemplo con la seda, que nacen las piezas de las icónicas colecciones
al Sena para garantizar la recepción de ma- desplazó su centro a Como, en Italia, o los de la maison –baúles, bolsos, fragancias,
terias primas por río y ferrocarril, se dedica relojes, que lo hicieron a Suiza. relojes, zapatos, alta joyería y prêt-à-porter– a
a la elaboración de baúles y pedidos espe- Con el tiempo, otros talleres Louis través de una selección de fotografías reali-
ciales y está construido en metal y vidrio, Vuitton han abierto sus puertas en lugares zadas en exclusiva para el volumen.
 1. H. UPMANN REGALÍAS
Perteneciente a la Línea Retro de Habanos,
presenta una fortaleza que evoluciona
de suave a media y se caracteriza por su
sabor tostado, con recuerdos a almendra,
vainilla y nuez moscada. Disponible en
petaca metálica de cinco unidades al
precio de 37,50 €.

2. HOYO DE MONTERREY LE
HOYO DE RÍO SECO TUBO
De cepo 56 y 140 mm de longitud, el Río
Seco pertenece a la Serie Le Hoyo de la
marca cubana Hoyo de Monterrey y es
un habano ideal para aquellos que buscan
una fortaleza suave y un sabor rico en
matices. Aconsejamos para esta primavera
su práctica presentación en estuche de
tres tubos, que mantiene los habanos en
perfectas condiciones, 17,25 € el habano..

3. PARTAGÁS SERIE D NO.4

TUBO
1 2 3 4 Es uno de los Habanos más queridos y
apreciados por los aficionados de todo el
mundo. Representa fielmente los valores
que han convertido a Partagás en una de
las marcas más prestigiosas del mundo:
gran carácter, personalidad y fortaleza. De
vitola de galera Robustos (cepo 50 y 124
mm de longitud), su presentación en tubo
resulta muy cómoda para llevarlo encima
a cualquier lugar. 14,30 € el habano.

4. ROMEO Y JULIETA CLUB

KINGS
Este habano es el primer representante de
PLACERES DE PRIMAVERA la Línea Retro de Habanos, que destaca
por su presentación en petaca metálica
de cinco cigarros de cepo 42 y 129 mm,
Seleccionamos cuatro representativos Habanos para saborear cuyo cuidado diseño está inspirado en los
mientras disfrutamos del buen tiempo y de la invitación al sosiego al envases de bolsillo populares en los años
aire libre que acompaña la llegada de la nueva estación. 70. Su precio es de 38,50€ la petaca.

YA HACE UNAS SEMANAS QUE

NOS HEMOS DESPEDIDO, al menos
oficialmente, y en unos lugares más
decididamente que en otros, de las frías y
largas noches de invierno y hemos dado
la bienvenida a la primavera. Es tiempo
de aprovechar, por fin, el buen tiempo, de
los relajados paseos al aire libre y de las
espléndidas terrazas de nuestras ciudades.
Sin prisas, con el sosiego que tantas veces
echamos de menos. Con ese mismo
espíritu afrontan la nueva estación los
aficionados a los Habanos, que también
encuentran ahora más ocasiones para el
disfrute pausado de los mejores cigarros del
mundo. De la variada oferta de Habanos,
hemos extraído esta cuidada selección de
vitolas ideales para disfrutar a lo largo de
esta primavera.

85
COSMÉTICA

86
 COSAS DE HOMBRES
La barba ha recobrado un lugar privilegiado en el estilismo masculino. Pero ahora la creciente oferta de
cosméticos y la prolferación de cuidadas barberías vintage no dejan excusas para lucirla descuidada.

TEXTO LUCÍA HEREDERO

FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

LA BARBA HA VUELTO PARA y, actualmente, el universo de la cosmética

QUEDARSE: de los millenials (con barba masculina es tan abundante como sencilla
al ras) a los hombres más maduros que la o sofisticada (todo es cuestión de gustos y
lucen elegantemente con canas pasando de tiempo). En esta vorágine de productos
por los vanguardistas, artistas y modernos merecen especial atención los dedicados al
cuya barba aparece bastante más larga (semi- cuidado de la barba y del afeitado porque
vikinga), pero nunca descuidada u olvidada. para los hombres sigue siendo su principal
Es cuestión de estilo o, sencillamente, de preocupación; junto con la caída del pelo, la
saber lo que más favorece a cada uno. La bar- tripa, la papada o las bolsas en los ojos.
ba –como las melenas femeninas–, pueden
servir para disimular una mandíbula poco Modas y barbas
definida, una incipiente papada, una cara Según Ana Alcázar, estilista en la barbería
muy fina o muy gruesa o incluso una cicatriz. de TBC Hair (Madrid), el look más deman-
Hasta existe un Día mundial de la barba dado en este momento es la ‘barba de Ala’,
(celebrado el primer sábado de septiembre), más conocida como estilo Hollywoodian,
con el fin de dar visibilidad a la multitud de llamado así porque la solían lucir las grandes
estilos y a los diversos looks que se pueden estrellas de Hollywood de los años 30. “Se
conseguir con ellas. trata de un look de fácil mantenimiento y
En cualquier caso, la barba ha de ser apto para todas las edades que favorece
cuidada con productos específicos (nada especialmente a los rostros cuadrados o con
de dejarla asalvajada, áspera y tiesa), lavada, facciones marcadas. Por otro lado, el estilo
recortada y repasada. Basta con invertir tan Stubble es un clásico atemporal de barba que
solo unos pocos minutos, pero son obliga- siempre triunfa por su carácter desaliñado y
En la página anterior,
dos, porque las opciones para mantenerla sexy. El objetivo es que el acabado sea natu-
el actor James Dean, perfecta han aumentado considerable- ral, que no se note que está perfilada o mar-
fotografiado en una
barbería de Nueva mente. No hay excusas, pero no se asusten. cada pero tampoco desarreglada. De aquí
York en 1955. Afortunadamente, el mundo ha cambiado pasaríamos al Long Stubble, el mismo
COSMÉTICA

Frank Sinatra, en diversos

gestos durante un afeitado.
Las fotos fueron tomadas
en 1964, en el marco de
un reportaje que seguía al
cantante y actor durante
sus actividades diarias.

estilo que el anterior pero con dos días más Por esto y mucho más, es importante indiscutible; pero, en mitad de este mundo
de crecimiento del vello. Actualmente, comprometernos con una rutina de cui- de locos, hemos vuelto la vista atrás para
estas son las tendencias que mandan, de- dado que no solo implique el pelo de la recuperar la esencia de las barberías.
jando atrás las modalidades Vikingo o Ban- barba, sino también esa tierra desconocida Estos nuevos lugares de estilo vintage
holz (hípster), tan de moda hace un tiempo”, que es la piel que habita. ¿Dejarse barba? ahora podrían ser templos de mindfullness,
apunta Alcázar. Sí, pero siempre siguiendo unos pasos es decir de vivir el momento y disfrutar
A veces olvidamos que debajo de la básicos y sin descuidar la piel. poniéndonos en las manos de un experto
barba también existe piel. Cuando nos barbero que al mismo tiempo actúa de
dejamos crecer la barba, se dificulta la reno- Esas barberías de antaño psicólogo improvisado. Y, lo mejor de
vación de las capas superficiales de la epi- Recuerdo que mi padre acudía a su barbe- todo, es que la decoración puede ser tan
dermis y se limita su descamación natural, ro-peluquero en la Gran Vía madrileña (el sofisticadamente retro como en un vagón
por lo que pueden aparecer caspa o células mismo toda su vida) de manera puntual. del Orient Express. Eso sí, las cuchillas,
muertas. “Además, dejarse barba implica Un lugar donde empleados y clientes se maquinillas, geles, brochas o serums pasan
también que las glándulas sebáceas que conocían, donde las sillas de barbero se con sobresaliente todo tipo de certificacio-
lubrican e hidratan el pelo de la barba tra- recostaban mientras aplicaban toallas nes científicas, bio o eco. La modernidad
bajen demasiado, provocando un desequi- calientes en el rostro para preparar la piel convive con el clasicismo, las formulacio-
libro que puede derivar en dermatitis. Por antes del afeitado con una cuchilla bien nes más avanzadas con los sillones de cue-
ello, es tan importante la limpieza diaria de afilada que llegaba a los lugares más recón- ro y los clientes de 20 años con los de 70.
la barba, para que el sebo no se acumule y ditos. Todo requería su tiempo, su charla, La barba vuelve y ya no es patrimonio
no salgan granitos”, explica el dermatólogo su momento. Ha cambiado la vida, han va- rockero... es tendencia y las barberías actua-
Carlos Morales Raya. riado los tiempos y la prisa es protagonista les, espacios de culto.
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COSMÉTICA

DESPUÉS DEL AFEITADO

1. Sauvage de DIOR. Eau de toilette refrescante (50 ml / 50 €). 5. Optimale Soin Quotidien 3 en 1 de PAYOT. Gel-crema hidratan-
2. Epidermal Re-Texturizin Micro-Dermabrasion KIEHL’S. Micro- te, antifatiga y antipolución (35,70 €).
dermoabrasión con limpieza regeneradora de la epidermis 6. Baume Apres Rasage Vetiver Extraordinaire DOMINIQUE
(46 €). ROPION. Bálsamo hidratante con aroma a vetivert (85 €).
3. Anti-Feu du Rasoir LH LIERAC HOMME. Bálsamo after shave 7. Origin Pro EGF-5 SENSILIS. Ampollas antiedad a base de
que evita la sensación de ardor en la piel (17 €). factores de crecimiento y extracto de células madre vegetales
4. After Shave Lotion ACQUA DI PARMA Colonia Club. Tónico (92 €).
refrescante y regenerante para aplicar después del afeitado o 8. Instant Energy Ampoule Concentrate BABOR MEN. Ampollas
encima de la barba (69,85 €). SOS energía, vitalidad e intensa hidratación (32,50 €).

ANTI-AGING
1. Total Revitalizer Cream SHISEIDO MEN. Combate arrugas, ma hidratación que repara la barrera cutánea (42,80 €).
flacidez y tono apagado, sequedad e irritación (107 €).. 6. Soin Hydratant 2 en 1 Visage et Barbe Bleu de CHANEL. Hidra-
2. Vita C Pure Collagen Infusion de MONTIBELLO. Sérum para ta la piel y cuida la barba al mismo tiempo (48 €).
pieles desvitalizadas. La vitamina C y el colágeno aportan vitali- 7. Lifting Code BIOLINE JATÒ. Crema hidratante de efecto lifting
dad (44,73 €). (89,50 €).
3. Energizer Effect SELVERT THERMAL for Men. Serum de textu- 8. Maple Antiaging Cream KORRES MEN. Crema anti edad no
ra no grasa, combate los signos de envejecimiento (39 €). grasa con extracto de nuez (31 €)..
4. Fluide Anti-Âge Rerchargeur Nexellence NUXE MEN. Con 9. Fluído+Sérum USU MEN. Hidratante antiedad para todo tipo
extractos de roble, pasiflora y ácido hialurónico (36,30 €). de piel. Textura ligera (21,95 €)..
5. Aquapower Advanced Gel BIOTHERM HOMME. Gel de máxi-

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GASTRONOMÍA

10 GRANDES AOVE LA CHINATA

Sierra de Gata (Extremadura)
Un top 10 de magníficos aceites de oliva virgen extra seleccionados entre la Variedades: manzanilla cacereña.
élite de los que se elaboran en España, para las mejores mesas y caprichos Precio: 12,90 € (25 cl).
gastronómicos. La Chinata, tienda especializada en todo tipo de
productos derivados y/o relacionados con la cultura
del aceite de oliva, presenta un aceite varietal de
manzanilla cacereña, de cosecha temprana, en un
original y precioso envase y en edición limitada. Su
comercialización tiene fines solidarios.

DEHESA DE LOS LLANOS LES COSTES CASTILLO DE CANENA

Albacete (Castilla-La Mancha) Lleida (Catalunya) PRIMER DÍA DE COSECHA
Variedad: arbequina. Variedad: arbequina. PICUAL
Precio: 11,50 € (50 cl). Precio: 25 € (50 cl). Jaén (Andalucía)
Famosa por sus quesos Les Costes representa la Variedad: picual.
manchegos, la finca de Dehesa máxima ambición de Veá, la Precio: 21 € (50 cl).
de los Llanos cuenta con 14 prestigiosa familia olivarera Referente entre los AOVE
hectáreas de olivos de donde leridana, que con esta referencia vernáculos, Castillo de Canena
se extrae este excelso AOVE, ha apostado por elaborar el embotella sus aceites de picual
de cosecha extratemprana, mejor aceite posible, a partir de y arbequina del primer día de
para preservar los matices más olivos bicentenarios que crecen campaña con la firma de una
intensos de la arbequina: notas en una de sus mejores fincas. personalidad del deporte o la
herbáceas, de manzana verde y Se extrae en frío y se presenta cultura . Este año es el periodista
tomatera y ligero amargor final. íntegro y sin filtrar. Matías Prats quien lo apadrina.

FINCA LA TORRE DOMINUS ACEBUCHE OLIBAEZA PATRIMONIO

SELECCIÓN HOJIBLANCA Jaén (Andalucía) DORADO PREMIUM PICUAL
Jaén (Andalucía) Variedad: acebuchina. Jaén (Andalucía)
Variedades: hojiblanca. Precio: 15 € (25 cl). Variedades: picual.
Precio: 15,99 € (50 cl). Recolectar y obtener el aceite Precio: 18 € (50 cl).
Frecuente merecedor del de las pequeñas acebuchinas El AOVE español mejor valorado
premio Alimentos de España es 14 veces más costoso que en la última edición de la guía
–del Ministerio de Agricultura– de una aceituna de cultivo. internacional Evooleum es un
en la categoría de AOVE Pero el trabajo tiene premio, picual de cosecha temprana, a
ecológico, es un aceite intenso, ya que su zumo –intenso y partir de aceitunas recogidas a
fragante, rico en matices de profundo, singularísimo– triplica principios del mes de octubre.
hierba fresca, tomatera y el contenido de polifenoles de Con nítidas notas herbáceas y
almendra verde, con paladar cualquier otro virgen extra. Una vegetales, apunta también acentos
ligeramente dulce, picor saludable bomba. de plátano, mango y almendra.
progresivo y gran persistencia.

NOC PICUAL ECOLÓGICO CORTIJO DE SUERTE ALTA CASAS DE HUALDO

Montes de Toledo PICUAL EN ENVERO ECOLÓGICO
(Castilla-La Mancha) Baena (Andalucía) Toledo (Castilla-La Mancha)
Variedad: picual. Variedad: picual. Variedad: arbequina, cornicabra.
Precio: 9,40 € (50 cl). Precio: 9,35 € (50 cl). Precio: 14,50 € (50 cl).
La bodega NOC, localizada en 100% picual, es un AOVE muy Uno de los mejores aceites de esta
Los Yébenes, ha decidido saltar representativo de la región gran almazara toledana, elaborado
del vino al aceite para sacar de Baena, cuyos aceites se a partir de pequeñas partidas
buen partido a los 4.000 olivos caracterizan por su amargor y seleccionadas de aceitunas
que crecen su propiedad. Así, picante, con notas aromáticas de cultivo ecológico, de las
con métodos de producción de almendras, tomatera y variedades arbequina y cornicabra
ecológicos, ha dado a luz este cítricos. Resulta idóneo para (más sutil y afrutada la primera,
intenso AOVE, que presenta en disfrutar en crudo, y también con carácter rotundo la segunda).
un original envase. para freír. De gran personalidad.
 RITUALES PARA EL PALADAR
Torres Brandy, la marca preferida por los mejores bartenders del mundo, sitúa a
Barcelona como la cuna mundial de la elaboración de brandy.

En 1928, Juan Torres Casals, segunda nes del brandy como protagonista de
generación de Familia Torres, comien- los cócteles en las últimas décadas del
za a elaborar en la región del Penedès siglo XIX, Torres 15 es uno de los buques
brandis añejos criados en roble, suaves y insignia de la marca. Sus notas ahuma-
aromáticos. Hoy, casi un siglo más tarde, das y torrefactas envueltas en aromas
el saber hacer de Juan Torres Master de cedro, vainilla y canela lo convierten
Distillers –división de los destilados de en un excelente aliado de la mixología.
alta gama de Familia Torres– ha servi- Por otro lado, Torres Brandy apuesta
do para proyectar a Barcelona como por un nuevo destilado cristalino, Torres
la ciudad donde se elabora el mejor Alta Luz, obtenido por el sistema de
brandy del mundo. Así lo ha dicho la la doble destilación en alambiques y
revista británica Drinks International, envejecido en barricas de roble francés.
tras revalidar Torres Brandy, por tercer Su carácter innovador se encuentra tras
año consecutivo, el título como la marca el añejamiento, al someterse a un filtrado
de brandy preferida por los mejores mineral que equilibra su sabor sin perder
bartenders. Rememorando los oríge- madurez. [Link]
MOTOR
 En la otra página, dos coches en pleno
circuito, entre la nieve y el bosque. Junto a
estas líneas, detalles de la flota de
Audi RS 4 y del hotel que acoge a los
participantes.

FICHA TÉCNICA
Audi RS 4 Avant
Motor: Gasolina, 6 cilindros en V +
Cilindrada: 2.894 cc + Potencia: 450
CV (331 kW) + Transmisión: Tiptronic
de 8 velocidades con tracción Quattro
permanente a las cuatro ruedas +
Aceleración de 0 a 100 km/h: 4,1
segundos + Velocidad máxima: 250
km/h + Precio: 104.850 €.

EN GOOGLE MAPS, SÄRKILOMPOLO ha diseñado una serie de circuitos con 0 a 100 km/h en 4,1 segundos y alcanzar
aparece, en azul, como uno más de los diferentes niveles de dificultad que com- una velocidad de 250 km/h gracias a los
innumerables lagos diseminados entre los binan hábilmente entre sí para modular 450 CV que despliega. Un perfecto equi-
verdes bosques de la región de la Laponia la pericia exigida: la serpiente, con giros librio de peso, potencia y tracción que un
finlandesa. En realidad, ese color dura continuados a izquierda y derecha; el elegante diseño, un exquisito acabado,
apenas unos meses al año: desde media- óvalo, con curvas de casi 360 grados; y un sistema de infoentretenimiento de
dos de otoño (octubre-noviembre) hasta recorridos de hasta siete kilómetros en última generación y la versatilidad que
bien entrada la primavera (mayo), es una los que poner en práctica, entre derra- proporciona la amplitud de sus dimensio-
inmensa masa de hielo y nieve convertida pes continuos, los juegos de volante, nes convierten en una más que óptima
por Audi en el escenario de una inolvida- acelerador y freno que los monitores opción para el uso diario.
ble y exótica experiencia de conducción. explican primero, supervisan después y La gama de Driving Experiences que
Estamos en el Círculo Polar Ártico, a mil ki- corrigen llegado el caso. proporciona Audi es muy variada: desde
lómetros al norte de Helsinki, en las afue- Se trata, efectivamente, de un curso conducción en circuito durante una
ras de Muonio, una pequeña localidad de de conducción sobre hielo, pero es, jornada por unos 500 euros a la versión
apenas 2.000 habitantes diseminados sobre todo, una experiencia irrepeti- más exclusiva de Experimenta Finlandia
en casas de madera –su densidad de ble: destreza, adrenalina, competición que, por algo más de 6.500 euros, inclu-
población es de 1,20 personas por km2– y también, condiciones meteorológicas ye vuelos desde Alemania, cuatro noches
adornada con una pequeña estación de extremas para el común de los mortales de hotel con pensión completa y forma-
esquí que completa su oferta turística y un paisaje ignoto en el resto del plane- ción durante casi tres días y medio para
para las actividades sobre nieve. ta se alían para provocar esa sensación practicar desde el frenado en curva hasta
Dicen los lugareños que 30 centíme- impagable de estar viviendo un momen- ejercicios de concentración, con horas y
tros de hielo en la superficie de un lago to inédito en un lugar único. Todo ello horas de conducción libre y, por qué no,
son suficientemente sólidos para admitir transcurre, en nuestro caso, al volante de también recorridos cronometrados para
sin riesgo de quebrarse la circulación de uno de los vehículos top de Audi: un RS acercarnos al espíritu de la competición.
cualquier vehículo. Durante nuestra visita, 4 Avant que combina el sistema de trac- Una excursión en moto de nieve que
la capa helada del lago supera el metro y ción a las cuatro ruedas Quattro, exclusi- atraviesa lagos y bosques para acabar en
medio de profundidad sobre unas aguas vo de la casa –el mejor disponible en un una reponedora sauna privada comple-
que se extienden otros ocho metros hacia vehículo comercial, según nos comenta tan esta aventura finlandesa capaz de
el subsuelo. Sobre ella, el equipo de Audi uno de los monitores–, con un marcado cautivar también a los más neófitos en el
que gestiona las Driving Experiences espíritu deportivo capaz de acelerar de mundo del motor. Un privilegio.
MOTOR

A LA CONQUISTA DEL MUNDO

En tan solo cinco años, la gama SUV de Seat ha protagonizado una historia de
éxito que la acerca al millón de vehículos vendidos. Tras los exitosos Ateca y
Arona, el Tarraco, con tecnología híbrida enchufable, completa la oferta.
TEXTO JUAN PARRA

100
AL COMENZAR EL AÑO 2022, HABÍA nes de motorización; un equipamiento FICHA TÉCNICA
MÁS DE 900.000 SUV de Seat circulan- que sobresale en términos de seguridad Seat Tarraco
do por el mundo; casi 172.000 de ellos y conectivdad y un diseño emocional, Motorización: gasolina /
en España. La gama SUV de esta firma imponente y dinámico, además de una diésel / híbrido enchufable +
Potencia total: de 150 a 245 CV
nacional representa una historia de éxito excepcional calidad percibida en el habi- + Dimensiones: 4,73 m x 1,84 +
con sus tres modelos: Ateca, Arona y táculo, con buenos materiales. Los tres 1,66 + Plazas y capacidad del
Tarraco, el último y más grande construi- presentan, en definitiva, una excelente maletero: 5 o 7 plazas y 760
do nunca por Seat, con opciones de siete relación calidad-precio. y 700 litros respectivamente
+ Precio: desde 27.990 €, con
plazas y motorización híbrida enchufable El primer SUV de la historia de SEAT descuentos de la marca aplicados
e innovaciones en diseño y tecnología fue el Ateca, un compacto que vio la luz y sujeto a financiación.
que han servido para mejorar las actuali- en 2016; el Arona, de personalidad urba-
zaciones de sus modelos predecesores. na, llegó en 2017 y, como su predecesor,
La versatilidad, funcionalidad y el fue acogido con entusiasmo por los
puesto de conducción más alto que conductores. La ofensiva SUV de Seat
ofrecen los tres modelos son atributos se completó en 2018 con el Tarraco, un
relevantes para los clientes que se decan- todocamino de gran tamaño con hasta
tan por este tipo de carrocería; cada vez siete plazas que, además de reunir todos
más, como demuestra el hecho de que los atributos más característicos de la
más de la mitad de los coches que vende gama, incorpora la última vanguardia
Seat son SUV. Ofrecen un excepcional tecnológica, especialmente en materia de
comportamiento dinámico, que permite seguridad, y es el primer SUV de Seat en
una conducción confortable y, a su vez, incorporar la tecnología híbrida enchufa-
ágil y deportiva; presentan varias opcio- ble. Sin duda, una gama muy completa.

101
RELOJES
En la otra página:
El Tank Chinoise ofrece una
versión con su caja y hebilla
engastadas con 161 diamantes
talla brillante (1,70 quilates). Está
limitada a 20 piezas.
Junto a estas líneas:
La versión de oro amarillo, de la
que solo se harán cien piezas.

CITA PRIVADA
CON
LA EXCELENCIA
Cartier Privé es sinónimo de propuestas
marcadas por la personalidad y la
historia creativa de la maison. La última
incorporación es el Tank Chinoise.

TEXTO RICARDO BALBONTÍN

LA EXCELENCIA EN CARTIER no
se entiende sin una dosis extra de
espectáculo, de exaltación de la belleza.
A lo largo de su historia ha dejado tantas
muestras como líneas de trabajo ha
iniciado. Muchos dirán que el Cartier
joyero es el responsable, pero la realidad
está más cerca de que en Cartier
siempre se ha potenciado un principio de
creatividad tan personal como distintivo.
Y de ello se beneficia cada nueva línea
de trabajo. El mejor resumen de esta
afirmación se encuentra en la colección
Cartier Privé. Cada año, reinterpreta los
modelos míticos de la casa a través de
ediciones limitadas que no solo reflejan
su estilo en formato contemporáneo,
sino que son objeto de una pasión
desbordante entre los coleccionistas.
Después del reloj Crash, el Tank
Cintrée, el Tonneau, el Tank Asymétrique y
el Cloche de Cartier, el reloj Tank Chinoise
protagoniza el sexto capítulo de Cartier
Privé. Creado en 1917 por Louis Cartier y
comercializado dos años después, el Tank
RELOJES

Junto a estas líneas:

El segundo modelo que ofrece
Cartier Privé se declina en
tres metales (en la imagen, la
versión de platino) y tiene un
diámetro de 39,49 x 29,2 mm,
con un grosor de 6,09 mm.
En la otra página:
El Tank Chinoise de 1930.
(Eric Sauvage, Collection
Cartier © Cartier)

es uno de los relojes más extraordinarios

no solo de Cartier, sino también de la
historia relojera. Desde su creación,
el carácter atemporal de sus líneas
depuradas convirtieron al Tank en un
reloj capaz de permanecer generación
tras generación en la primera línea de la
atención de los compradores.
Con la creación del Tank Chinoise, en
1922, Louis Cartier incorpora la riqueza de
las artes de otras culturas y su resonancia
en la joyería y la relojería. Cartier ya se
distinguía por sus objetos preciosos
–entre los que se encontraban relojes de
sobremesa– adornados con elementos
de la iconografía china. En el caso del
Tank Chinoise, su diseño rinde homenaje
a la arquitectura de los templos chinos
y a la geometría de sus pórticos, que
Cartier interpreta con unas angarillas
horizontales colocadas sobre las
verticales. A lo largo de sus cien años de
vida, ha inspirado numerosas variantes,
aunque su diseño no había sido
renovado desde 2004, a excepción de las
versiones encuadradas en Cartier Libre.
En el corazón de la nueva esfera
rectangular, late un movimiento
esqueleto, el 9627 MC de cuerda manual,
desarrollado exclusivamente para este
reloj. La esfera calada permite vislumbrar
los engranajes del movimiento, a
semejanza de las ventanas chinas
tradicionales. Inspirada en el savoir-
faire chino, la laca negra y roja aporta
refinamiento y efectos de profundidad. Se
declina en tres distintas versiones: platino,
oro amarillo y platino con diamantes.
Las dos primeras están limitadas a cien
piezas; la última, a 20.
A este propuesta se suma una versión
horas y minutos de platino, oro amarillo
u oro rosa –limitada a 150 unidades– que,
con angarillas horizontales y bordes
biselados, luce en su interior el calibre
manual 430 MC, el más delgado de los
movimientos mecánicos de Cartier.
RELOJES

EL PASADO
SIEMPRE VUELVE
Hublot recupera el oro amarillo como material compositivo y
crea una línea de trabajo que no solo recuerda el pasado y sus
orígenes, sino que también avanza detalles del futuro.

TEXTO R. B.

Junto a estas líneas y

en la otra página, el oro
amarillo y el caucho en
la pulsera recuerdan el
nacimiento de Hublot
como marca. El reloj es el
Big Bang Unico.
RELOJES

Junto a estas líneas, de

izquierda a derecha:
Classic Fusion
Chronograph Yellow
Gold, Spirit of Big Bang
Yellow Gold y Big Bang
Integral Yellow Gold.
 Estas nuevas propuestas
incluyen un bisel giratorio de
buceo interior y están decorados
con el emblema del buceador
grabado, tal y como se veía en el
modelo original.

PRUEBA DE AGUA
The Longines Legend Diver Watch incorpora nuevas creaciones
y dos formatos a su oferta. Ahora está disponible en 36 y 42 mm,
con esferas de impactantes tonos ahumados.

LONGINES ES ELEGANCIA pero también es

deporte, sector con el que mantiene vínculos
muy importantes, en actividades como el buceo.
De hecho, la historia de los relojes sumergibles
de Longines se remonta a 1937, cuando presentó
el primer cronógrafo del mundo con pulsadores
resistentes al agua. Este legado tomó cuerpo
en 2007 con el lanzamiento de la colección The
Longines Legend Diver Watch, inspirada en el
Longines SuperCompressor de 1959. Las dos
nuevas versiones que llegan ahora al mercado
están disponibles en varios colores y en dos
tamaños: 42 y 36 mm, un diámetro este último
que cada día tiene más adeptos entre el público
masculino. Todo los modelos ofrecen una
estética impactante con sus dos coronas y fondo
atornillados. Las esferas ahumadas cuentan con
agujas con tratamiento luminiscente; lo mismo
que los índices y los números árabes, tratados
con Superluminova. Estas nuevas versiones
incluyen un movimiento automático (calibres
L888.5 y calibre L592.5) con espiral de silicio y
una garantía de cinco años. R. B.
RELOJES

SONIDOS PERFECTOS
El aniversario de los calibres manufactura L.U.C. se cierra con la llegada de una trilogía
de repetición de minutos que demuestra el carácter que distingue a cada uno de los
movimientos elaborados por Chopard desde hace ya más de 25 años.
 En la otra página:
El L.U.C Full Strike con tourbillon
y repetición de minutos
muestra en su esfera, a través
de sendas aberturas, las dos
complicaciones de esta edición.

Karl-Friedrich Scheufele
ha contado con el violinista
Renaud Capuçon y su
hermano, el violonchelista
Gautier, para junto a
Romain Boulandet, jefe
del Laboratorio de Acústica
Aplicada de la Escuela de
Ingeniería de Ginebra (HEPIA),
demostrar que el sonido
del repetidor de minutos de
Chopard es claro, potente,
armonioso y cristalino..

En esta página:
Junto a estas líneas, Chopard
L.U.C Full Strike Sapphire y,
debajo, L.U.C Strike One. Este
último, veinticuatro veces
al día, a la hora en punto,
arma su martillo y golpea la
campana una sola vez.

EL SONIDO SE CONVIERTE en el protagonista de

una trilogía que honra los primeros 25 años de L.U.C ,
el concepto de manufactura de Chopard. Lo hace
además con un certificado añadido, el de dos ilustres
músicos, los hermanos Capuçon, y el Laboratorio
de Acústica Aplicada de la Escuela de Ingeniería de
Ginebra (HEPIA). El resultado son tres creaciones
con un sonido marcado por la excelencia y por el
atrevimiento. Por ejemplo, el L.U.C Full Strike Sapphire
es el primer reloj con repetición de minutos, en
una caja ejecutada por completo en cristal zafiro.
Chopard ha creado un verdadero instrumento
musical relojero limitado a cinco piezas. Es, además,
el primer reloj no metálico en obtener el Punzón de
Ginebra. La segunda creación es el L.U.C Full Strike
con tourbillon y repetición de minutos sobre timbres
de zafiro monobloque. Esta pieza de 42,5 mm de oro
ético rosa está equipada con el movimiento L.U.C
08.02-L certificado cronómetro y distinguido con
el Punzón de Ginebra. Limitada a 20 ejemplares,
presenta un sistema único y patentado por Chopard
en el que los timbres y el cristal de zafiro forman una
sola pieza. Por último, Chopard da vida a un nuevo
reloj con sonería al paso: el L.U.C Strike One, que
repica al paso de cada hora sobre un timbre de zafiro
monobloque patentado. Equipado con el nuevo
movimiento L.U.C 96.32-L, se declina en caja de 40
mm de diámetro de oro ético rosa y cuenta con
certificado de Cronometría y el Punzón de Ginebra.
Ofrece una autonomía de 65 horas, incluso cuando
se activa la sonería. Esta limitado a 25 unidades. R. B.
RELOJES

Junto a estas líneas:

Vista del nuevo calibre
7121 que sustituye
a toda una leyenda
mecánica de los
Royal Oak, el calibre
extraplano 2121.
En la otra página:
frontal del Royal Oak
Jumbo, que conserva
la estética que le ha
convertido en leyenda.

CORAZÓN RENOVADO
El Royal Oak de Audemars Piguet tiene en el Jumbo su pieza estelar, y en este
50 aniversario del nacimiento de la colección mantiene la estética que le ha
hecho triunfar. El gran cambio se encuentra en el interior con su nuevo calibre.

SI HAY UN MODELO QUE HA MARCADO el devenir del Royal Oak de Audemars Piguet durante sus
50 años de vida ese es el Jumbo. Y aunque en los nuevos modelos que celebran esta efeméride hay
cambios visibles en su imagen, en este caso concreto se ha decidido mantener su estética... el cambio
se halla en su interior. “Exteriormente decidimos no cambiarlo, ya que queremos mantenerlo lo más
parecido posible al original. Pero sin embargo cambiamos el calibre, que era otro de los elementos
legendarios del Royal Oak, por el nuevo calibre 7121, que es más robusto, dispone de una mayor
reserva de marcha, mejora su frecuencia y tiene un mayor nivel de acabados. Hablamos de nuevo
de esa idea permanente que tenemos de mejora continua de la marca. Cambiamos el calibre, sí, pero
conscientes de que eso no debía influir sobre otros elementos del reloj; es decir, no había que tocar
el tamaño, que se mantiene en los 39 mm, ni su grosor de 8,1 mm. Porque es lo que le hace único;
este es el código del reloj, es lo que lo hace icónico y único”, aclara Sofía Candeias, Head of Product
Management. Desarrollado durante los últimos cinco años, el nuevo calibre 7121 ofrece una reserva
de marcha de 55 horas, así como una precisión superior a lo largo de más tiempo. Equipado con una
masa oscilante central contemporánea montada sobre cojinetes de bolas y carga bidireccional, luce
este año el logo del 50 aniversario como el resto de las novedades, y será otro de los detalles que
le distingan temporalmente. Otro más se encuentra en su volante con bloques de inercia insertados
directamente en él para evitar fricciones innecesarias. En definitiva, renovar no tiene por qué cambiar
la imagen, pero si puede mejorar el rendimiento de una mecánica que ha rendido al máximo nivel
acompañando al que ya todos reconocen como uno de los grandes iconos de la relojería. R.B
 AGENDA
NACIONAL
PROPUESTAS
CULTURALES
EN TODOS LOS
RINCONES
DEL PAÍS Miró. Barcelona

Fotografías y documentos de la
época, películas y publicaciones,
algún material inédito, son los
Nombres consagrados como Caravaggio o Miró, Carlos Berlanga. Avilés
elementos que vienen a dar
pero también figuras de la Movida como Carlos cuenta de las experiencias
Berlanga... El arte más abierto. las personalidades prominentes pioneras de Tosquelles en los
de la llamada Movida que en años treinta. [Link]
los años 80 del siglo pasado
revolucionó la capital española.
TEXTO LUIS INI
Esta exposición quiere rescatar
MIRÓ. EL LEGADO
su figura con una selección de MÁS ÍNTIMO
sus pinturas, dibujos, su única Hasta el 26 de septiembre.
escultura conocida, piezas Fundación Joan Miró.
de diseño gráfico y originales
autógrafos de letras de sus La exposición presenta casi
ALCALÁ DE HENARES 80 obras del artista catalán
canciones –fue integrante
PREMIOS de, entre otros, los grupos Joan Miró (1893-1983) con la
particularidad –además de
CERVANTES musicales Kaka de Luxe y
recorrer su carrera creativa
Alaska y Dinarama–. También se
23 de abril. Paraninfo de la expone una pintura inacabada, entre 1910 y 1976– de reunir tres
Universidad de Alcalá de Henares. realizada a cuatro manos junto a colecciones personales: la de
su padre, el cineasta Luis García cuadros propios que atesoró;
Desde su primera convocatoria
los que obsequió a su esposa,
en 1976, este galardón premia, Berlanga. [Link]
Pilar Juncosa; y los regalados
en el día de la muerte de Miguel
a su hija, Dolors Miró. Para
de Cervantes, a figuras cumbres
dar sentido total al título de la
de las letras hispanoamericanas. Gladiadores. Alicante muestra, está también la obra
A partir de 1996 –en los dos
que regaló a sus nietos David,
años anteriores no se celebró–
Emili, Joan y Teo. [Link]
se ha dado alternadamente a
las figuras míticas del antiguo
un español y a un extranjero,
imperio romano. Gran parte del
opción última que toca en BILBAO
imaginario de estos personajes
esta oportunidad. En efecto, el
mismo premio que alguna vez
nos ha llegado desde el cine,
Tosquelles. Barcelona
OBRAS MAESTRAS
con luchas en la arena entre
recibieran Jorge Luis Borges o DEL MUSÉE D’ART
seres humanos y enfrentando
Mario Vargas Llosa esta vez será
a animales salvajes, todo ante
BARCELONA MODERNE DE PARÍS
para la uruguaya Cristina Peri Hasta el 22 de mayo.
Rossi (1941). [Link]
una enfervorizada multitud y la FRANCESC Museo Guggenheim.
mirada de un líder cuyo pulgar TOSQUELLES
marcaba la lábil línea entre la Esta exposición, centrada
vida y la muerte. [Link] Desde el 8 de abril al 28 de agosto.
ALICANTE
CCCB.
GLADIADORES, Como una máquina de coser
HÉROES DEL AVILÉS
en un campo de trigo es el
COLISEO CARLOS subtítulo de esta exposición

Hasta octubre. Museo Arqueológico. BERLANGA. EL dedicada al psiquiatra catalán

Francesc Tosquelles (1912-
Cerca de 140 obras de arte y
ETERNO RETORNO 1994), que durante su exilio en
Hasta el 17 de abril. Centro Niemeyer.
piezas originales, procedentes Francia desarrolló experiencias
de museos e instituciones El multiartista madrileño Carlos terapéuticas, políticas y
italianas, forman parte de esta Berlanga (1959-2002) fue una de culturales de vanguardia.
Museo de París. Bilbao

116
 ESCENA

de promoción, cámaras y
proyectores. [Link] 1

Teatre Romea, hasta el 24 de abril

Detrás de los grandes textos del teatro del absurdo late una
mirada compasiva hacia el ser humano que derrocha humor,
como es el caso de esta pieza de Samuel Beckett, que dirige
Sergi Belbel en el Teatre Romea. Apta para veteranos de las
tablas como Jordi Bosch y Jordi Boixaderas, nos presenta a
Hamm, un inválido ciego, y a su hiperactivo sirviente Clov,
Caravaggio. Madrid confinados en una habitación con dos ventanas, mientras pasan
el tiempo discutiendo.. [Link]

MADRID
2
EL CARAVAGGIO DE
PALACIO
Hasta el de 19 abril. Palacio Real.
Teatros del Canal, del 14 de abril al 1 de mayo
Salomé con la cabeza del
Bautista, del artista italiano
Michelangelo Merisi da
Caravaggio (1571-1610), se
reintegra a la colección
permanente que Patrimonio
Nacional despliega en el
Gabinete de Estucos del
Palacio Real de Madrid. Una
de las piezas más relevantes
de la colección de Felipe IV, 3
restaurada en 2015, representa
el momento en que Salomé
muestra en bandeja de plata
Festimatge. Calella la cabeza de San Juan Bautista Teatro Victoria Eugenia, 23 de abril
que acaba de ser decapitado a
petición de Herodías, la madre Reír a costa de Molière, nombre sagrado de la comedia teatral,
de Salomé. [Link] es un sano ejercicio. En este montaje hábilmente dirigido por
Ernesto Caballero, nos topamos con una compañía que se
prepara para representar este clásico mientras se cuestiona
HIPERREAL. su vigencia en nuestros días. A medida que se enfundan los
EL ARTE DEL personajes, la historia del falso devoto, que acaba adueñándose
TRAMPANTOJO de la fortuna de un incauto burgués, nos atrapa de la mano del
hilarante actor Pepe Viyuela, seguido de cerca por Paco Déniz o
Hasta el 22 de mayo. Silvia Espigado. [Link]
Museo Thyssen-Bornemisza.
Con obras desde el siglo
4
XV hasta nuestros días, esta
exposición se enfoca en un
género cuyo principal objetivo
es engañar el ojo del espectador
haciendo pasar lo pintado Teatro Central, 22 y 23 de abril
por real gracias a las leyes de El actor Pedro Casablanc se pasa al lado de la dirección atraído
la óptica y de la perspectiva. por la escritura del dramaturgo británico Steven Berkoff, que
Bodegones irreales, encuadres vuelca en este texto una visión caústica y provocadora de la
extraños, muros que no están vida, encarnada por el propio Casablanc junto a Maru Valdivieso.
allí, juegos de apariencia: en Ambos se transmutan en seres clasistas, frívolos e hipócritas que
todos destaca la pericia técnica actúan como depredadores sin principios. Una radiografía de las
y la imaginación de sus autores. enfermedades morales que padecemos bañada con un tinte de
[Link] inteligente humor negro. [Link]

117
 AGENDA
INTERNACIONAL

LA CULTURA con sede en Chicago, dirigida

por negros y homosexuales.
y recuerdos inéditos. La
propuesta es una experiencia

COMO EXCUSA
Esta exposición reúne más de multisensorial, en la que no
130 revistas, así como fotografías solo se recorre el origen y el
y trabajos en medios de desarrollo de su arte, también
PARA VIAJAR comunicación de esta misma
esfera. [Link]
el de su mundo cotidiano, su
amor por el fútbol o la influencia

POR EL MUNDO que el rastafarismo tuvo tanto

en su modo de vida como en su
música. [Link]

Animación, cine y moda se abren hueco en esta

oferta que incluye una feria de arte en París y un
festival de jazz en Nueva Orleans.

Arte para nadie. Frankfurt Griegos. Londres

novela de Joyce adquiriera gran
FRANKFURT
notoriedad y éxito. [Link] LOS ANTIGUOS
ARTE PARA NADIE. GRIEGOS: CIENCIA Y
CHICAGO
1933-1945 SABIDURÍA
Hasta el 6 de junio. Schirn Kunsthalle.
SUSCRÍBETE: Hasta el 5 de junio. Museo de Ciencia.
ARTISTAS Y Entre 1933 y 1945, el Para los antiguos griegos, el
REVISTAS nacionalsocialismo controló el mundo natural era una fuente
trabajo artístico en Alemania.
ALTERNATIVAS, Muchos artistas, perseguidos,
de asombro e inspiración.
1970-1995 huyeron al exilio. Pero, ¿qué
Los filósofos reflexionaban
sobre diversos temas, a la
Hasta el 2 de mayo. Instituto de Arte. pasó con los que se quedaron búsqueda de los secretos del
El Ulises de Joyce. Austin
en el país? Esta exposición cielo nocturno o qué es lo
La llamada prensa underground
explora las distintas estrategias que constituye una melodía
surgió al albur de los
de los que no se adscribieron satisfactoria. Esta curiosidad
movimientos juveniles de los
LAS MUJERES Y años 60, cuando una nueva
al régimen totalitario y aun inspiró avances tecnológicos
LA CREACIÓN DEL corriente de comunicación
así lograron expresarse. Se que solo hoy pueden apreciarse
trata de cerca de 140 pinturas,
ULISES DE JOYCE encontró su público y quienes plenamente. Eso es lo que
esculturas, dibujos y fotografías propone esta exposición a partir
podían ser sus voceros. En
Hasta el 17 de julio. de, entre otros, Willi Baumeister, de, por ejemplo, mecanismos
los 70, por caso, aparecieron
The Ransom Center. Otto Dix, Hans Grundig, Lea
en escena un puñado de de medición del tiempo, los más
Considerada una obra revistas alternativas británicas Grundig, Werner Heldt, Hannah antiguos que se conocen, o
emblemática del modernismo y estadounidenses impulsadas Höch y Marta Hoepffner. [Link] cómo las musas inspiraban a los
literario, la novela Ulises, firmada por la fotografía, como Thing, artistas. [Link]
por el irlandés James Joyce,
LONDRES
fue publicada el 2 de febrero
de 1922. Esta exposición BOB MARLEY. ONE LOS ÁNGELES
conmemora el centenario de LOVE EXPERIENCE LA CIUDAD
la publicación del libro desde
un punto de vista inédito: Hasta el 18 de abril. Saatchi Gallery. DEL CINE: PARÍS
investiga el importante y poco El músico jamaicano Robert 1850-1907
reconocido papel de las mujeres Nesta Marley (1945-1981)
Hasta el 10 de julio.
en su realización. El foco está ha dejado un legado que
Museo de Arte Contemporáneo.
puesto en Margaret Anderson, trasciende el reggae, el estilo
Jane Heap, Harriet Shaw Weaver que impuso, y que hoy día es A partir de pinturas, esculturas,
y Sylvia Beach, editoras de citado mal por cierto ritmo de carteles, grabados, fotografías y
Estados Unidos, Gran Bretaña y moda. Esta exhibición celebra películas, esta exposición recrea
Francia que ayudaron a que la Revistas. Chicago su vida a través de fotografías cómo surgió el cine en la capital

118
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válida para pagos con recibo domiciliado.

120
 NOTAS

1
PEQUEÑOS
PLACERES
ARTESANÍA, CREATIVIDAD Y
FUNCIONALIDAD SE DAN CITA EN
ESTA SELECCIÓN DE PROPUESTAS.

1. DYC 20
La destilería española lanza DYC 20:
Grandes Maestros, una edición limitada de
70 botellas numeradas de su single malt
más añejo, resultado de un proceso de
maduración en barrica única. Creada en
colaboración con el diseñador Lorenzo
Caprile, esta serie está destinada a
reconocer la maestría del saber hacer
artesano de nuestro país. Su exclusiva
botella es obra del trabajo conjunto entre
el diseñador madrileño y la Real Fábrica
de Cristales de La Granja, y está elaborada
1
a partir de un proceso que utiliza vidrio
soplado tallado manualmente. [Link]

2. THE RUG COMPANY

2 A Life in Pattern es la nueva colección de
la firma de alfombras en colaboración con
3 la diseñadora griega Mary Katrantzou.
Confeccionado en seda y lana, el
modelo Feather Marble está inspirado
en su colección de otoño-invierno 2019
y representa el estudio de los cuatro
elementos clásicos de la filosofía jónica.
[Link]

3. MIRTO
Para explorar la ciudad, hacer deporte o
lanzarse a la aventura en la naturaleza,
Mirto ofrece una selección de prendas
para construir el perfecto fondo de
armario para la primavera. Esta parka
en color mostaza es una propuesta
contemporánea que combina el corte
clásico con el espíritu deportivo. [Link]

4 4. SALÓN DE VINOS RADICALES

Nacido como un homenaje a la labor
de los pequeños productores, este
encuentro de referencia en el universo
vinícola celebra su VII edición a partir del
próximo 11 de abril en el Colegio Oficial de
Arquitectos de Madrid. [Link]

121
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